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Lotto 19 - Bedeutende Boulle-Bibliothek, Nicolas Sageot, zugeschrieben - Altezza: 224 cm. Larghezza: 120 cm. Profondità: 43 cm. Attribuito a Nicolas Sageot Parigi, 1700 circa. Libreria con intarsio Boulle ornato. Il mobile presenta due ante massicce nella parte inferiore, due cassetti centrali a nastro e due ante vetrate nella parte superiore. L'intero fronte è ornato da una ricca decorazione ispirata alle incisioni di Jean Bérain (1640-1711). Le ante inferiori sono incentrate su una raffigurazione della dea Minerva in piedi su una collina, con in mano un arco e una chimera, incorniciata da lambrequins decorativi. Intorno a Minerva si sviluppa una ricca fauna composta da farfalle, zanzare, scoiattoli e chimere che ronzano in una rete di arabeschi decorati con maschere indiane e vasi medicei pieni di fiori. Sopra, i due cassetti sono decorati con arabeschi simili che raffigurano due attori della commedia dell'arte. Le porte superiori sono vetrate, con i vetri circondati da una cornice a "cappella" ricurva nella parte superiore e decorata con gli stessi sontuosi arabeschi e uccelli. Il cornicione è finemente decorato con un fregio di palmette, completato da tartaruga e ottone. I lati in ebano e legno di pero annerito presentano due pannelli rettangolari accentuati da cornici in bronzo. L'intero pezzo poggia su cinque piedini a forma di toupie. Il centro e lo schienale sono in legno di conifera, mentre il retro delle ante è rifinito con impiallacciatura di noce. L'interno dei cassetti è in noce massiccio. Le serrature, le chiavi e le chiusure originali sono conservate e il pezzo è in ottime condizioni, con piccoli restauri all'intarsio. Un'analisi dettagliata della decorazione permette di attribuire con certezza questa libreria a Nicolas Sageot, maestro ébenista del regno di Luigi XIV. Noto per aver marcato i suoi mobili in stile Regency alla fine della sua carriera, i motivi riconoscibili di Sageot, come moscerini, farfalle e scoiattoli, corrispondono esattamente a quelli presenti sui pezzi stampati. Questo modello, con due parti separate dai cassetti da una linea di cintura, è ancora tipico dell'epoca Luigi XIV e, come le scrivanie Mazarin, è stato realizzato un po' prima della nuova legislazione sulla timbratura. Sebbene la tecnica Boulle sia oggi molto apprezzata, all'epoca fu oggetto di notevoli critiche per i suoi colori vivaci e gli elaborati ornamenti in ottone, che contrastavano nettamente con i cupi mobili in legno naturale del regno di Luigi XIII. È interessante notare che il re Luigi XIV, grande amante dell'arte antica e contemporanea, era un sostenitore di questo stile. Questa biblioteca ben conservata è un eccellente esempio dello stile opulento che rappresenta la quintessenza dell'ebanisteria francese. Nicolas Sageot (1666-1731), rinomato ebanista, fu nominato maestro a Parigi nel 1706. Sposato con la figlia del suo collega Jacques Roussel, probabilmente lavorò come artigiano indipendente nel Faubourg Saint-Antoine dalla fine del XVII secolo. La bottega di Sageot, che probabilmente fu portata avanti dalla vedova, esistette fino alla fine del regno di Luigi XV. Poche opere di Sageot sono timbrate, ma possono essere attribuite a lui dal confronto con pezzi documentati, spesso ispirati all'opera di Boulle e comprendenti importanti biblioteche. Rimanenza. Confronti: Pierre Ramond, André-Charles Boulle; ébéniste, ciseleur et marqueteur du roy, p. 156. (1402221) (13) Importante libreria, Nicolas Sageot, attribuito 224 x 120 x 43 cm. Parigi, 1700 ca. Libreria con elaborato intarsio Boulle. L'intero fronte presenta una sontuosa decorazione ispirata alle incisioni di Jean Bérain il Vecchio (1640 - 1711). L'analisi dettagliata del decoro permette di attribuire con certezza questa libreria a Nicolas Sageot, maestro ebanista del regno di Luigi XIV. Questa libreria, ben conservata, è un eccellente esempio dello stile opulento che rappresenta la quintessenza dell'ebanisteria francese. Nicolas Sageot (1666-1731), rinomato ebanista, fu nominato maestro ebanista a Parigi nel 1706. Solo poche opere di Sageot sono state impresse, ma possono essere attribuite a lui dal confronto con pezzi documentati, spesso ispirati all'opera di Boulle, tra cui importanti librerie. Restaurato. Esempi di confronto: Pierre Ramond, André-Charles Boulle; ébéniste, ciseleur et marqueteur du roy, p. 156. Restrizioni all'esportazione CITES - vendita solo nell'UE.

Stima 25 000 - 35 000 EUR

Lotto 25 - Bedeutendes Bureau Plat - Altezza: 80 cm. Larghezza: 162 cm. Profondità: 82 cm. Attribuito a François Lieutaud, per il mercante Noël Gérard. Parigi, 1725 - 1730 circa. Interno dei cassetti in noce, corpo in abete. Questo raro scrittoio smontabile è impiallacciato in ebano e legno ebanizzato intarsiato con fili di ottone. Ha tre cassetti nella parte anteriore: due cassetti allungati ai lati e un grande cassetto trapezoidale al centro. Ogni cassetto ha una cornice in bronzo con fregi vegetali; i cassetti laterali hanno maniglie con corone di alloro, rose d'acanto e decorazioni a forma di teste di leone; il cassetto centrale ha una palmetta traforata come decorazione della serratura. Il retro è decorato con un motivo identico che simula tre cassetti. Le quattro gambe ricurve terminano con sabot a forma di acanto e sono munite di raccordi angolari e di vistosi mascheroni alle estremità superiori. I fianchi curvi dei cassetti sono evidenziati da un doppio intarsio in ottone, a formare forme a "C", decorate da godroni in bronzo con fregi floreali che seguono il taglio dei cassetti e fungono da divisorio per il cassetto centrale. La parte centrale dei fianchi è decorata da un'importante figura in bronzo che simboleggia l'astronomia, raffigurante una dea appoggiata su una sfera stellata e con una bussola in mano. Il piano è rivestito in pelle marrone punzonata d'oro e incorniciato da una modanatura in bronzo con doppi viticci. La scrivania può essere completamente smontata grazie a un ingegnoso sistema. I bronzi originali erano probabilmente solo laccati, come a Monaco, ma ora sono dorati a fuoco. La nostra scrivania fa parte di un piccolo gruppo di circa dieci scrivanie di forma e finitura identica. Due di queste scrivanie si trovano in collezioni tedesche e recano il timbro "FL" di François Lieutaud, sono datate all'incirca nello stesso periodo e non sono quasi mai state spostate. Il primo, conservato nella Residenza di Ansbach, fu consegnato nel 1729 per i Margravi di Brandeburgo; il secondo, menzionato nel primo inventario del Palazzo della Residenza di Monaco nel 1759, fu probabilmente ordinato quando Carlo VII ereditò la Baviera dopo la morte del padre nel 1726. Oltre ai principi del Sacro Romano Impero, questo modello attirò anche alti dignitari del Regno di Francia. La scrivania della biblioteca dell'Arsenale e altre due scrivanie con i timbri dell'Assemblea Nazionale provenivano da collezioni nazionali e furono probabilmente vendute durante la Rivoluzione. Il successo di questo modello si basa su due ragioni principali: in primo luogo, la personalità di François Lieutaud, che divenne l'ébénist più rispettato del regno dopo la morte di André Charles Boulle nel 1719. Il re Luigi XIV gli concesse il raro privilegio di fondere i propri bronzi; egli realizzò quindi i propri modelli in cera e ne conservò gli stampi. Creò alcuni dei più bei mobili del regno ed è quindi comprensibile che abbia ricevuto molte commissioni. In secondo luogo, la creatività che dimostra in questa scrivania, con bronzi potenti e una linea leggera che è la quintessenza dello stile Régence. Alcuni dettagli innovativi, come l'assenza di una cornice al centro, la forma dei cassetti o il sistema di chiavi, testimoniano l'eccezionalità di questo modello. Una scrivania di questo tipo, conservata al Museo d'Arte di Toledo e recante il timbro "NG", dimostra che Lieutaud commercializzò questo tipo di scrivania attraverso Noël Gérard. Gérard era sia ebanista che commerciante e lavorò con il nome di "au cabinet d'Allemagne" dal 1719 al 1722 prima di assumere la direzione del "magasin général", che fu il centro del commercio di beni di lusso a Parigi fino alla sua morte nel 1736. Tra i suoi clienti c'erano molte teste coronate e principi del Sacro Romano Impero, il che avvalora questa ipotesi, così come il sistema di chiavi che consentiva un facile smontaggio e quindi facilitava le consegne a lunga distanza. Il corpo della decina di scrivanie è abbastanza omogeneo nella forma e nella decorazione e varia in dimensioni da cinque zampe di re (162 cm) a sei e mezzo (211 cm). Ogni scrivania è unica: alcune mancano delle cornici in bronzo dei cassetti, altre le hanno solo come fasce. Il nostro scrittoio è uno di quelli riccamente decorati ed è stilisticamente simile allo scrittoio dell'imperatore Carlo VII, conservato a Monaco. La bellezza e la purezza stilistica della nostra scrivania la collocano senza dubbio sul podio delle più belle scrivanie francesi del XVIII secolo. Con un corpus di circa dieci esemplari, la metà dei quali conservati in rinomati musei, è estremamente rara sul mercato. Confronto

Stima 120 000 - 150 000 EUR

Lotto 28 - Selten schöne Roentgen-Schatulle - Altezza: 11 cm. Larghezza: 24,5 cm. Profondità: 17,5 cm. Neuwied, seconda metà del XVIII secolo. Base a uno scomparto su piedini angolari dorati, con meccanismo a pressione sul bordo superiore del corpo e incorniciato da un quarto di profilo dorato. Coperchio a cerniera con intarsio incorniciato di ormolu raffigurante due figure rurali che danno da mangiare ai polli. L'effetto vivace e differenziato dell'intarsio - qui su uno sfondo tipicamente scuro - è dovuto all'uso di vari legni pregiati a grana fine, come il bosso, il limone, il pero ebanizzato e altri tipi di legno da frutto. La tecnica di produzione di intarsi a mosaico così fini da un modello inciso richiedeva naturalmente un elevato livello di abilità. I legni da impiallacciatura appropriati vengono selezionati tracciando la sagoma dell'incisione, la cui venatura corrisponde al rispettivo oggetto delle sezioni del quadro. Vengono incollati su carta velina, tagliati e assemblati per adattarli. La scrivania dell'Elettore Johann Philipp von Walderdorff presenta un micro-mosaico di questo raffinato disegno (Huth, tavola 75 e Greber, p. 101, fig. 182). Come ha stabilito Hans Huth (vedi sotto), i modelli di queste tarsie di Roentgen si basano su quadri del pittore olandese Nicolas Berchem (1620-1683), che furono incisi da Johann Georg Hertel e quindi si diffusero, venendo adottati anche da Meissen e da altre manifatture di corte, come qui a Roentgen. Oggi le opere della manifattura Roentgen si trovano in importanti collezioni in tutta Europa e all'estero, alcune in musei e collezioni pubbliche, ma anche in proprietà private. Sono tra i tesori delle arti decorative. Presente una chiave, base minimamente incrinata. Annotazione: Alcuni pezzi sono particolarmente noti, come lo scrittoio di Goethe per la signora von Stein, che si trova nel Palazzo di Santa Caterina, a San Pietroburgo, e lo scrittoio al quale Napoleone e il presidente Jefferson firmarono il trattato per l'acquisto di una parte meridionale degli Stati Uniti. Collezionisti di questi pezzi sono stati: Johann Wolfgang e Johann Caspar von Goethe, l'Elettore e l'Arcivescovo Johann Philipp von Walderdorff; l'Elettore di Magonza; Friedrich Wilhelm II. Tra le collezioni di questi oggetti note per nome si possono citare: Musée des Arts Decoratives, Parigi; Metropolitan Museum, New York; Museo Nazionale Bavarese, Monaco di Baviera; Louvre, Parigi; Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo; Samuel H. Kress Collection, Londra; Wallace Collection, Londra; Palazzo di Wörlitz; Palazzo di Charlottenburg; Victoria & Albert Museum, Londra; Collezione Niarchos e molte altre. Letteratura: Cfr. Josef Maria Greber, Abraham e David Roentgen, Möbel für Europa, vol. 1, Starnberg 1980, p. 79. Dietrich Fabian, Abraham und David Roentgen - Das noch aufgefundene Gesamtwerk ihrer Möbel- und Uhrenkunst in Verbindung mit der Uhrmacherfamilie Kinzing in Neuwied. Vita e opere. Catalogo delle opere e delle fonti, Bad Neustadt/Saale 1996. Cfr. Dietrich Fabian, Abraham e David Roentgen. Dalla falegnameria alla manifattura di mobili d'arte, Bad Neustadt 1992. Dietrich Fabian, Lo scrittoio di Goethe per la signora von Stein, Bad Neustadt 1978. Otto von Falke, Das Roentgenbureau im Kunstgewerbemuseum, Berlino 1911. Josef Maria Greber, David Roentgen, il falegname reale di Neuwied, Neuwied 1948. Josef Maria Greber, Das Zylinderbureau der Frau von Stein, eseguito su disegno di Goethe, Vienna 1964. Georg Himmelheber, La maestria di David Roentgen, in: The Connoisseur, settembre 1967. Cfr. Hans Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, Berlino 1928 (1391171) (13) Rara, bellissima scatola Roentgen Altezza: 11 cm. Larghezza: 24,5 cm. Profondità: 17,5 cm. Neuwied, seconda metà del XVIII secolo. L'aspetto vivace e differenziato dell'immagine intarsiata - qui collocata su uno sfondo tipicamente scuro - è dovuto all'uso di una grande varietà di legni a grana fine, come il bosso, il limone, il pero ebanizzato e altri tipi di legno da frutto.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 44 - Bedeutender Trentiner Sekretär - Altezza: 173 cm. Larghezza: 94,5 cm. Profondità: 55 cm. Firmato e datato "Antonio Dallabonna di Trento fece nel 1854" sul cassetto superiore dell'inserto di scrittura. Trento, 1854. Base quadrilobata affiancata da sottili traversi a voluta. Sovrastruttura separata da un'importante modanatura e fiancheggiata da colonne scamosciate con anelli sagomati. Cornice sporgente con fascia smerlata e fregio a foglie. Ottima struttura in larice, l'interno del corpo impiallacciato in noce, i lati visibili del corpo e l'interno intarsiati in vari legni pregiati come acero, noce, radica di noce, bosso sfumato a inchiostro sottile, ciliegio, olivo e cedro. Tutti i cassetti e gli inserti sono in ciliegio e acero con acero ebanizzato. Ornamentazione chiara e rigorosa e organizzazione chiara nello spirito del classicismo, con alcuni riferimenti al gusto egiziano. Intarsi geometrici con foglie d'acanto, palmette, rosette e fregi e bordi ornamentali. L'aletta anteriore mostra Achille che piange la morte di Patroclo secondo il dipinto di Gawin Hamilton (1723-1798). Quando l'aletta è aperta, al centro è raffigurato Cupido catturato da Diana e dai suoi compagni, affiancati in modo speculare da Diana su entrambi i lati degli inserti. Dopo aver rimosso l'inserto centrale, le tre Grazie sono raffigurate in tre immagini. Sono presenti tre chiavi. Provenienza: Precedentemente nella collezione dei conti di Ladron-Laterano, Castell Romano, Trento, secondo la tradizione del mittente. Da allora in possesso della nobiltà della Germania meridionale. Nota 1: In allegato la relazione di restauro di Ulrich Grams, Monaco di Baviera, 2022. Nota 2: Il suddetto artista realizzò anche un prezioso mobile intarsiato del 1853, di cui si parlò nella Gazetta der Tirolo Italiano del 1° luglio 1853. (1361271) (13) Importante ufficio di presidenza trentino Altezza: 173 cm. Larghezza: 94,5 cm. Profondità: 55 cm. Firmato e datato nel cassetto superiore del piano d'appoggio "Antonio Dallabonna di Trento fece nel 1854". Trentino, 1854. Il risvolto anteriore mostra Achille che piange la morte di Patroclo secondo un dipinto di Gavin Hamilton (1723-1798). Una volta aperto, mostra una raffigurazione di Cupido catturato da Diana e dai suoi compagni al centro, affiancato da Diana in modo speculare sugli inserti di entrambi i lati. Dopo aver rimosso l'inserto centrale, le Tre Grazie sono raffigurate su tre quadri. Con tre chiavi. Provenienza: Secondo la tradizione del mittente, già nella collezione dei conti di Lodron-Laterano, Castel Romano, Trentino. Da allora, custodito in una tenuta aristocratica della Germania meridionale.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 76 - Ausziehbarer Esstisch im George III-Stil - Altezza: 80 cm. Larghezza: 204 cm. Profondità: 156 cm. Lunghezza massima: 10 metri. Inghilterra o Italia, prima metà del XIX secolo. Attribuito a Henry Thomas Peters di Genova nella storia del mittente. Legno, impiallacciato e intarsiato. Base centrale con fusto modanato in rilievo che poggia su quattro piedi formati da zampe di leone e volute scanalate con acanto. La struttura è sostenuta alle estremità da due gambe formate da volute con rilievi di fogliame su piedi a zampa di leone. Telaio con scanalature incorniciato da profili cavi. Piano impiallacciato, modanato ai bordi e con tre anelli concentrici di intarsio a contrasto. Può essere allungato più volte e dotato di pannelli a intarsio. Ammortizzazione minima. Annotazione: La carriera professionale di Henry Thomas Peter è difficile da ricostruire, ma si presume che abbia imparato il mestiere in Inghilterra. Arrivò a Genova intorno al 1817 e intorno al 1824 tenne una bottega in via Balbi, vicino a Palazzo Reale. Peters lavorò per la corte sabauda e realizzò mobili per i suoi palazzi di Torino, Genova e Racconigi, tra cui Palazzo Reale, in particolare per le nozze del principe Vittorio Emanuele nel 1841. Peters e la sua bottega vinsero la medaglia d'argento all'Esposizione dei Prodotti e delle Manifatture Nazionali. Alcune delle sue opere si trovano nel Palazzo Rosso di Genova. (1400754) (3) (13) Tavolo da pranzo allungabile in stile Giorgio III Altezza: 80 cm Larghezza: 204 cm. Profondità: 156 cm. Lunghezza massima: 10 metri. Inghilterra o Italia, prima metà del XIX secolo.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 78 - Seltenes gotisches Vortragekreuz des 15. Jahrhunderts - Altezza: 46 cm. Altezza, compreso il puntale in ferro: 60 cm. Firenze, fine del XV secolo. Elaborato disegno su entrambi i lati, con rilievi dorati e smalti, anima probabilmente in legno e ferro, con puntale inferiore in ferro da inserire nel palo di sostegno. Corpus Domini in bronzo fuso massiccio, argentato, del tipo a tre unghie, con l'addome piegato in avanti secondo lo stile dell'epoca e il perizoma dorato. Le applicazioni alle estremità delle travi sono in rame dorato, ognuna in quadrifoglio, sbalzate quasi in altorilievo. Sul davanti a sinistra Maria, a destra Giovanni, sotto la Maddalena con il vaso di unguenti e sopra due angeli in volo. Il rilievo all'altezza delle unghie dei piedi mostra il cranio di Adamo. La testa di Cristo è incorniciata da un altro quadrifoglio inciso con decorazione arabescata. Nei rilievi corrispondenti del rovescio: l'agnello di Cristo con uno stendardo come motivo di resurrezione al centro, un angelo orante in basso, i quattro evangelisti alle estremità della trave. Fondo in smalto blu con fili d'argento fuso su entrambi i lati della trave. Può essere collocato su un moderno basamento in legno. (1402312) (11) Rara croce porcessionale gotica, XV secolo Altezza: 46 cm. (compreso il picchetto di ferro: 60 cm.) Probabilmente Toscana/Firenze, fine del XV secolo. Elaborato su entrambi i lati con rilievi dorati e smalti. L'anima è probabilmente in legno e ferro, con puntale inferiore in ferro da inserire nell'asta di trasporto. Corpus Domini in bronzo fuso massiccio, argentato, a tre unghie, con corpo inferiore proteso in avanti secondo lo stile dell'epoca e perizoma dorato. Applicazioni in rame dorato all'estremità delle travi.

Stima 23 000 - 28 000 EUR

Lotto 80 - Francis van Bossuit, 1635 Brüssel – 1692 Amsterdam, zugeschrieben - ERCOLE Altezza: 15,3 cm. Su base acrilica. Viene fornito con documento CITES, valido per scopi commerciali nell'UE. Piccola figura a tutto tondo in avorio scolpito, tradizionalmente attribuita allo scultore fiammingo Francis van Bossuit che, dopo una prima formazione a Bruxelles, acquisì il titolo di maestro ad Anversa e poi si recò in Italia. All'Accademia delle Arti del Disegno lavorò insieme allo scultore Balthasar Permoser. A Roma fu membro dei Bentvueghel. Esempi delle sue prime opere in avorio si trovano a Modena. Van Bossuit divenne noto per le sue opere in terracotta, legno e soprattutto avorio. La figura, finemente lavorata, è quella muscolosa del semidio greco in piedi in contrapposto su una base ovale. Ha una clava in spalla e tiene nella mano sinistra la pelle del leone di Nemea. La mano potente regge la testa del leone, mentre il dorso, molto dettagliato, mostra la coda che si trascina verso il suolo e i muscoli in movimento della schiena dell'eroe. Altre opere in avorio della sua mano si trovano al Rijksmuseum di Amsterdam, alla Rothschild Collection e al Getty Center di Los Angeles. A.R. Provenienza: Kunstkammersammlung. Letteratura: Cfr. Matthys Pool e Barent Graat, Cabinet de l'art desculpture par le fameux sculpteur Francis van Bossuit, Chez M. Pool, Amsterdam 1727. (14023111) (11) Francis van Bossuit, 1635 Bruxelles - 1692 Amsterdam, attribuito ERCOLE Altezza: 15,3 cm. Accompagnato da documento CITES, valido per scopi commerciali nell'UE. Piccola statuetta in avorio scolpita tridimensionalmente, tradizionalmente attribuita allo scultore fiammingo Francis van Bossuit. Altre opere in avorio di sua mano si trovano al Rijksmuseum di Amsterdam, nella Collezione Rothschild e al Getty Center di Los Angeles. Provenienza: Collezione del Gabinetto delle curiosità, Italia. Letteratura: cfr. Matthys Pool (testo) e Barent Graat (disegni), Cabinet de l'art de sculpture par le fameux sculpteur Francis van Bossuit, Amsterdam 1727.

Stima 27 000 - 30 000 EUR

Lotto 81 - Jakob Betzold, 1621 – 1707, zugeschrieben - CALICE CON COPERCHIO IN AVORIO E MONTATURA IN ARGENTO DORATO Altezza: 31 cm. Accompagnato da documento CITES, valido per scopi commerciali nell'UE. Avorio, argento, dorato. Interno in rame dorato. La parete scolpita del calice è ovale in tinta con l'avorio e mostra - in linea con il tema generale del "Corteo trionfale di Bacco" - putti strettamente raggruppati, con uva e brocca di vino, che accompagnano un Bacco bambino in groppa alla pantera, l'animale simbolico che, secondo la leggenda, lo aveva nutrito. La sua testa è ricoperta di uva e foglie. È preceduto da uno sputto faunistico con gambe a cavalletto e un corno che suona. L'intera scena forma quindi una processione di putti. Montato su una robusta base in argento dorato, su quattro piedi sferici a forma di melograni aperti. La parete dello zoccolo è bulbosa, decorata da viticci con putti e uccelli nei loro archi. Il coperchio ha un disegno corrispondente, anch'esso con bordo curvo e decorazione a rilievo, con putti, una vite, uva e un putto che beve da un corno. Il tutto è coronato da un rubinetto attorcigliato che si erge sopra il coperchio. La parete in avorio può essere attribuita all'intagliatore Johann Jakob Betzold, attivo a Schwäbisch Hall nel XVII secolo, documentato tra il 1651 e il 1680. L'attribuzione può essere giustificata da confronti: Un pezzo simile, un "cilindro a gobba non montato con putti bachanali", si trova al Museo Nazionale Bavarese di Monaco (Sala 85, n. inv. R 4748). Anche in questo caso, diversi putti tengono dei panni sopra lo scenario. Un altro "Cilindro di Cupido della cerchia di Johann Jakob Betzold" si trova al Museo Schloss Ambras di Innsbruck. Altri esemplari sono stati raccolti dalla Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, e sono stati esposti nella mostra "Leonhard Kern e l'Europa" dal 29 marzo al 3 ottobre 2021. Anche il Landesmuseum Württemberg / Kunstkammer possiede un esemplare che è strettamente correlato nello stile al presente esemplare. La montatura è stilisticamente più tarda. Una rientranza rettangolare sul bordo superiore - un'apertura per un manico - indica che un tempo era inserita in una brocca. A.R. Provenienza: Collezione Frederic Spitzer, vendita Parigi 28 aprile 1893, n. 203, prezzo dell'epoca 6000 Frs, illustrato al piatto II nel catalogo a cura di Achille Ètienne Malécot, 1895. Letteratura: Molinier, 1896, I., n. 193 p. 327. Mostra: "Ivoires du musée du Louvre: 1480-1850, Une collection inédite", settembre 2005, catalogo illustrato a p. 17. (14023112) (11) Jakob Betzold, 1621 - 1707, attribuito COPPA CON COPERCHIO IN AVORIO E MONTATURE IN ARGENTO DORATO Altezza: 31 cm. Accompagnata da documento CITES, valido per scopi commerciali nell'UE. Avorio, argento, dorato. Parete interna in rame dorato. La parete del vaso intagliata del calice è ovale, in corrispondenza della forma dell'avorio. In corrispondenza del soggetto complessivo, raffigura il corteo trionfale di Bacco: putti strettamente raggruppati, con uva, brocca di vino, che accompagnano un Bacco fanciullo a cavallo di una pantera, l'animale simbolico che secondo la leggenda lo nutriva. La parete del vaso può essere attribuita all'intagliatore di avorio Johann Jakob Betzold, che lavorò a Schwäbisch Hall nel XVII secolo, registrato dal 1651 al 1680. L'attribuzione si basa su confronti: Un pezzo simile, un "boccale cilindrico non montato con putti e baccanali", è conservato al Bayerische Nationalmuseum di Monaco (sala 85, n. inv. R 4748). Provenienza: Collezione Frederic Spitzer, vendita Parigi 28 aprile 1893, n. 203, allora valutato 6000 franchi francesi, ill. pannello II in cat. - a cura di Achille Ètienne Malécot, 1895. Letteratura: Molinier, 1896, I., n. 193 p. 327. Mostra: "Ivoires du musée du Louvre: 1480-1850, Une collection inédite", settembre 2005, cat. ill, p. 17.

Stima 22 000 - 25 000 EUR

Lotto 85 - Artus Quellinus d. J., 1625 Sint-Truiden in Limburg/ Belgien – 1700 Antwerpen, zugeschrieben - MADONNA CON BAMBINO Altezza: 67 cm. Argilla bruno-rossastra. Grande figura in terracotta raffigurante Maria seduta, con teste di angeli nella parte inferiore. L'idioma stilistico del tardo barocco è già riconoscibile in questa opera, che si nota nel corpo snello della Vergine e nella sua postura leggermente inclinata. Questo concetto si ritrova anche in altre opere dello scultore, come la figura di Santa Rosa da Lima nella chiesa di San Paolo ad Anversa del 1666/70. Nel 1650 divenne libero maestro della Corporazione di San Luca di Anversa. La sua influenza italiana era inconfondibile dopo i suoi viaggi in Italia e i suoi soggiorni a Torino, Roma e Firenze negli anni 1655-57. Artus Quellinus il Giovane proveniva da una famiglia di artisti fiamminghi. Era cugino di Artus Quelinus il Vecchio e padre di Artus III, Thomas e Cornelius, anch'essi dediti alla scultura. Tra le sue opere più importanti si ricordano il grande monumento funebre scultoreo del vescovo Ambrosius Capello, realizzato nella cattedrale di Anversa nel 1676, e la monumentale figura di Dio Padre in San Salvator nella cattedrale di Bruxelles. A.R. (1401204) (11) Artus Quellinus il Giovane, 1625 Sint-Truiden In Limburg/ Belgio - 1700 Anversa, attribuito VERGINE E BAMBINO Altezza: 67 cm. Terracotta bruno-rossastra. Grande figura in terracotta raffigurante la Vergine seduta, con teste d'angelo nella parte inferiore. Lo stile del tardo barocco è qui già riconoscibile.

Stima 20 000 - 25 000 EUR

Lotto 89 - Santi Buglioni, genannt „Santi di Michele Viviani“, 1494 Florenz – 1576 - MARIA CON IL BAMBINO TRA LUDWIG IL SANTO E SAN GEORG 104 x 77 cm. Pannello di legno con sospensione in ferro che segue le linee del rilievo. Accompagnato da una copia di perizia di Giancarlo Gentilini, Firenze, 24 maggio 2023. Terracotta modellata e smaltata in policromia. Questa rara pala d'altare in terracotta finemente invetriata raffigura Maria con Gesù bambino benedicente tra San Luigi (Luigi IX, re di Francia, 1214-1270), canonizzato nel 1297, che si distingue per l'abbigliamento elegante e la corona regale. Poi c'è il fiero San Giorgio (275/285-303) nella sua lucente armatura, riconoscibile anche per lo scudo crociato. L'oggetto di qualità museale qui offerto faceva certamente parte di una cappella di un importante maniero, forse un castello, come suggeriscono le virtù cavalleresche militari insite nei due santi. Il rilievo non è ancora stato pubblicato. Testimonia un'interpretazione unica della scultura del Delle Robbia, ma è in linea con l'orientamento piuttosto eccentrico del primo manierismo fiorentino, che caratterizza la fase matura di Santi Buglioni (1494-1576). Vasari lo descrive nel 1568 come l'ultimo custode del "segreto degl'invetriati di terra". Era nipote, collaboratore ed erede di Benedetto Buglioni (1459/60-1521), a sua volta allievo di Andrea di Michele il Verrocchio (1435-1488). Si staccò lentamente dai modelli robbiani ormai superati e dalle convenzioni formali e tecniche. Ad esempio, realizzò un grandioso fregio con le "Sette opere di misericordia" nel portico dell'Ospedale del Ceppo a Pistoia (1526-1528). Realizzò anche lo spettacolare pavimento in terracotta storicizzante della Biblioteca Laurenziana (1548-1554) e fu persino autorizzato a modellare i ritratti di Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Lo smalto liquido della terracotta attuale è estraneo a quello delle terrecotte robbiane ed è più vicino ai pittori visionari del primo manierismo (Rosso Fiorentino, Pontormo, Alonso Berruguete e Domenico Beccafumi). Si possono osservare ulteriori echi: L'audace figura del santo a Firenze, ad esempio. Letteratura: Cfr: Allan Marquand, Benedetto e Santi Buglioni, Pinceton 1921. Giancarlo Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Firenze 1992, pp. 390-449. Cfr. Fiamma Domestici, Santi Buglioni, in: I Della Robbia e l'arte nuova della scultura invetriata, Firenze 1998, pp. 337-340. Cfr. Giancarlo Gentilini, Tommaso Mozzati, Santi Buglioni, in: I Della Robbia. Il dialogo tra le Arti nel Rinascimento, catalogo della mostra Arezzo, Milano 2009, p. 363, nn. 109-110. Cfr. Giovanni Capecchi, Maria CChristina Masdea, Valerio Tesi, Grazia Tucci, Avvicinatevi alla bellezza. Il fregio dello Spedale del Ceppo, Pistoia 2015. Cfr. Liletta Fornasari, Sulle tracce dei Della Robbia. Le vie della terracotta inventata nell'aretino, Milano 2009. (1360275) (13) Santi Buglioni, noto anche come "Santi Di Michele Vivani", 1494 Firenze - 1576 LA VERGINE E IL BAMBINO TRA SAN LUIGI E SAN GEORGE 104 x 77 cm. Accompagnato da una perizia di Giancarlo Gentilini, Firenze, 24 maggio 2023, in copia. Terracotta fusa e invetriata policroma. La rara pala d'altare in terracotta finemente invetriata raffigura la Vergine che benedice il Bambino tra due santi: San Luigi (Luigi IX, re di Francia, 1214 - 1270), canonizzato nel 1297, che si distingue per l'elegante abbigliamento e la corona regale. Inoltre, il fiero San Giorgio (275/285 - 303) nella sua lucente armatura, riconoscibile dallo scudo crociato.

Stima 60 000 - 80 000 EUR

Lotto 92 - Monogrammist C.J., vor 1902 - MATRIMONIO PRINCIPESCO DI LANDSHUT DEL 1475 CON RAPPRESENTAZIONE DI ADAMO ED EVA IN PARADISO Altezza: 68 cm. Monogrammato "C.J.-M". L'incisione è una scoperta per la visione storicistica di un importante evento della storia bavarese. Precedentemente sconosciuta, è ora riapparsa senza alcun indizio sulla sua provenienza. Non è solo l'alto livello dell'intaglio, che presuppone un artista rinomato, ma anche il grande formato, così raro per le opere in legno di faggio, a indicare l'importante occasione della sua creazione. Dopo aver ricercato tutti i dettagli di quest'opera insolitamente ricca, come le figure raffigurate sul basamento, gli stemmi e, soprattutto, il posizionamento del corteo cavalleresco, è emerso che si tratta di una rievocazione storicistica del matrimonio principesco di Landshut del 1475, un evento di grande importanza politica per l'Occidente cristiano dell'epoca, che dal 1985 viene celebrato ripetutamente ogni quattro anni nel capoluogo della Bassa Baviera, Landshut, con grande fervore festivo. Questo famoso evento è stato aggiunto alla lista del patrimonio culturale immateriale nel 2018. In linea con il tema del matrimonio, l'artista ha fatto della prima coppia umana, Adamo ed Eva in paradiso, il soggetto principale: la coppia sotto l'albero del paradiso accanto a una grande figura di Dio Padre. È solo nella parte alta e inferiore dell'intaglio che l'evento cortese viene figurativamente messo in scena come scena commemorativa. Si tratta del corteo nuziale per il matrimonio di Jadwiga (Edvige) Jagiellonica (1457-1502), figlia del re di Polonia Casimiro IV Andrea (1427-1492), con Giorgio il Ricco (1455-1503), figlio del duca bavarese Luigi il Ricco (1417-1479). Questo matrimonio a Landshut fu celebrato il 14 e 15 novembre 1475. L'intento politico di questo matrimonio era anche quello di rafforzare i legami con l'Europa orientale. Ciò fu sostenuto da Luigi IX e dall'imperatore Federico III, che parteciparono alla celebrazione. Il matrimonio fu preparato a lungo a Cracovia. Prima di arrivare a Landshut, la sposa diciottenne dovette intraprendere un viaggio di due mesi, ritardato dalla peste a Wittenberg, passando per Posen, Berlino, Lipsia, Eger e Ratisbona. Il testimone era Otto II von Neumarkt, cugino dello sposo. Furono invitati principi e vescovi, tra cui Albrecht Achille di Brandeburgo come maestro di corte e oratore, o il conte palatino Filippo. La cerimonia nuziale a San Martino fu celebrata dall'arcivescovo Bernhard von Rohr di Salisburgo. Lo stesso imperatore Federico III, altrimenti piuttosto riservato, aprì la cerimonia nuziale con la sposa. Seguì una festa di diversi giorni, che costò l'enorme somma di 61.000 fiorini (oltre 20 milioni di euro) (furono consumate 200.000 uova, 11.500 oche, 40.000 polli e 323 buoi, furono impiegati 20 sarti di seta), anche a causa dei ritardi negli spostamenti e del catering per circa 9.000 ospiti (su una popolazione di Landshut di 7.000 abitanti). L'importanza dell'evento si riflette anche nelle memorie successive: A partire dal 1880, la Sala di Stato del Municipio di Landshut fu ridisegnata e decorata con murales di grande formato raffiguranti questo matrimonio, realizzati da artisti di Monaco. Nel 1902 fu fondata a questo scopo l'associazione Die Förderer. È probabilmente in questo contesto che l'attuale scultura fu commissionata qualche anno prima. Questo grande pezzo da museo è stato magistralmente intagliato in legno di bosso. Il bordo inferiore rivela che in origine era incastonato in uno zoccolo ornamentale molto più grande, forse d'argento, con la scena della processione scolpita all'altezza degli occhi. Il disegno complessivo segue la crescita del materiale ligneo, cosa rara in queste dimensioni. La sezione del piedistallo, che si innalza sopra un basamento a sei lati, reca un albero del paradiso che si estende verso l'alto tra rami e foglie, pieno di uccelli, piccoli animali e una scimmia tra i rami, lucertole, tartaruga o falco, con un nido con una coppia di cicogne in cima, probabilmente un'allusione all'attesa della prole. A lato dell'albero si staglia la figura di Dio Padre con un lungo e fluente mantello e un nimbo a disco sopra la testa. La postura tradisce l'allontanamento dalla prima coppia umana dopo la caduta. Il volto dalla lunga barba guarda verso Eva, che si alza in una posizione supplichevole e implorante. Adamo giace addormentato di fronte a lei, con la testa appoggiata su un ciuffo di foglie, le palpebre chiuse in modo sognante ma le sopracciglia sollevate in modo presago. Accanto a lui, a terra, ci sono i frutti proibiti dell'albero. Accanto alla sua gamba piegata alla radice dell'albero c'è il serpente della seduzione. Dietro la sua schiena giace un agnello - un riferimento ai sacrifici che seguono nella leggenda biblica. Dietro di lui, sul prato, c'è un coniglio, simbolo tradizionale di erotismo e fertilità. Nell'area dello zoccolo, la parte centrale

Stima 30 000 - 60 000 EUR

Lotto 93 - Grosser spätgotischer Figurenschrein mit thronender Madonna mit Kind - Altezza: 153 cm. Larghezza: 67 cm. Profondità: 30 cm. Probabilmente Germania settentrionale, XV secolo. Maria è seduta su un trono, con gli inizi dei sostegni laterali ancora riconoscibili. Il busto è eretto, il volto leggermente rivolto a sinistra, incorniciato da capelli scuri e ondulati e da uno scialle drappeggiato, che ricade sul petto in pieghe tubolari. Il bambino giace in una diagonale enfatizzata, tenendo in una mano una colomba bianca, mentre l'altra è appoggiata sulla sfera dorata tenuta dalla madre. Entrambi questi attributi sono da interpretare teologicamente: il dominio divino dell'universo e la colomba dello Spirito Santo. Compositivamente, la posizione inclinata del bambino corrisponde all'orlo del mantello blu, che corre parallelo ad esso e forma tre pieghe appuntite tra le ginocchia. Le punte dei calzari emergono da sotto l'orlo inferiore. Lo scultore ha cercato di dare al volto di Maria un'espressione nobile, con lo sguardo rivolto verso l'interno. La fronte alta era considerata una caratteristica aulica all'epoca della sua creazione. L'alta teca rettangolare probabilmente non apparteneva in origine a questo luogo. Ha un cornicione superiore merlato, l'apertura è attraversata in alto da un arco a tutto sesto dorato, con archetti semicircolari intagliati, intagli a traforo negli angoli; fregio a traforo intagliato corrispondente nella fascia dello zoccolo. Riposo aggiunto (1401381) Grande edicola di figura tardo-gotica con Madonna in trono e bambino Altezza: 153 cm. Larghezza: 67 cm. Profondità: 30 cm. Probabilmente Germania settentrionale, XV secolo.

Stima 30 000 - 50 000 EUR