FONDS D'ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - 1RE PART…

Lot 1 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Vue de Paris au Sacré-Coeur - Paris sous la neige Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé en bas à gauche (Salissures, marque du châssis et bord supérieur usagé au second) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower left 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant largge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 2 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Vue de Montmartre à la colonne Morris, 1927 - Vue de Montmartre au Sacré-Coeur Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite et daté 'mai 1927' au dos, le second signé en bas à gauche A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'mai 1927' on the reverse, the second one signed lower left 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 3 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Vue de Paris avec Notre-Dame, 1931 Huile sur toile Signée en bas à gauche Datée 'novembre 1931' au dos (Rayure avec enfoncement) Oil on canvas, signed lower left, dated 'novembre 1931' on the reverse 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 4 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux Natures mortes aux fleurs Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en haut à droite, les deuxième et troisième signés avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Marques du châssis, usures et salissures) A set of three paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark upper right, the second and third one stamped with the signature's mark lower right 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 5 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Ferme au toit de chaume - Maison au bord de la rivière Huile sur toile Le premier signé en bas à droite, le second signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche (Marques du châssis au premier) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right, the second one stamped with the signature's mark lower left 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 6 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Maisons au bord de la route - Paysage à la ferme Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé en bas à gauche A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 7 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Paysage à l'église - Paysage à la rivière Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé en bas à droite (Enfoncements, lacunes de couche picturale et salissures) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 60 - 80 EUR

Lot 8 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Promeneurs dans la forêt, 193[?] - Route dans la campagne Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche et daté 'mars 193[?]' au dos, le second signé en bas à gauche (Marque du châssis, enfoncement et toile à refixer au châssis pour le second) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left and dated 'mars 193[?]' on the reverse, the second one signed lower left 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 9 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux sans châssis Femme sur un chemin - Maison bourgeoise au bord de l'eau, 1938 - Chemin dans la campagne Huile sur toile libre Le premier et le deuxième signés en bas à gauche, le troisième signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche (Trous de punaises dans les coins et petites lacunes de couche picturale à l'un) A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, the first and second ones signed lower left, the third one stamped with the signature's mark lower left Ca. 45 x 53,5 cm - Ca. 17 3/4 x 21 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 10 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux sans châssis Cour de ferme - Maisons au bord du chemin, 1935 - Soleil couchant sur la vallée, 1928 Huile sur toile libre Signés en bas à droite (Trous de punaises et petites lacunes de couche picturale) A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, signed lower right Ca. 52,5 x 63,5 cm - Ca. 20 5/8 x 25 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 11 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Bouquets de fleurs Huile sur toile Le premier signé en bas à droite et daté 'février 1925' au dos, le second signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche et daté 'mars 1934' (Petites lacunes de couche picturale et marque du châssis au second) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated 'février 1925' on the reverse, the second one stamped with the signature's mark lower left and dated 'mars 1934' 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 12 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Bords de rivières Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche et daté 'juin 1930' au dos, le second signé en bas à gauche A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower left and dated 'juin 1930' on the reverse, the second one signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 13 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Paysage à la ferme, 193[?] - Paysage au pont, 1934 Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche et daté 'juillet 193[?]' au dos, le second signé en bas à gauche et daté 'mai 1934' au dos (Rayures au premier) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left and dated 'juillet 193[?]' on the reverse, the second one signed lower left and dated 'mai 1934' on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 14 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre tableaux Bords de rivière aux rochers - Paysage à l'église - Personnage sur un chemin - Bouquet de fleurs dans un vase Huile sur carton ; huile sur panneau et huile sur toile marouflée sur carton Les trois premiers signés en bas à droite, le quatrième signé en haut à droite (Petites lacunes de couche picturale, plis, petites perforations et salissures) A set of four paintings, oil on cardboard, oil on panel and oil on canvas laid on cardboard, the three first ones signed lower right and the fourth one signed upper right 32 x 42 cm - 12 5/8 x 16 1/2 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 15 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Maisons au bord de l'eau - Arbres fruitiers en fleurs Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé en bas à droite (Marques du châssis au second) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 16 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Portrait de femme en buste, 1940 Huile sur toile Signée en bas à droite et datée 'octobre 1940' au dos (Marques et salissures) Oil on canvas, signed lower right and dated 'octobre 1940' on the reverse 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 17 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux sans châssis Paysage au pont - Bord de rivière à la barque - Bord de rivière aux barques Huile sur toile libre Le premier et le deuxième signés en bas à droite Le troisième signé en bas à gauche (Trous de punaises et salissures) A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, the first and second ones signed lower right, the third one signed lower left Ca. 53,5 x 63,5 cm - Ca. 21 x 25 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 18 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux Bouquets de fleurs Huile sur toile Signés en bas à droite (Lacunes de couche picturale et salissures) A set of three paintings, oil on canvas, signed lower right 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 19 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Paysage aux barques, 1935 - Bateau prenant l'eau Huile sur toile Le premier signé en bas à droite et daté 'mars 1935' au dos, le second signé en bas à droite (Salissures et petites lacunes de couche picturale et marque du châssis) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated 'mars 1935' on the reverse, the second one signed lower right 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note « C'est un "oeil" aigu, qui traduit avec une indéniable puissance constructive, et sans aucune fausse note de tons très proches, les chemins creux, les routes solitaires et les ciels mouillés de la Bretagne. » Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volume 2, Paris : Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 et 138 André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peig

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 20 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux sans châssis La couture sur la plage - Nature morte au lièvre et au fusil, 1925 Huile sur toile libre Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite, le second signé en haut à gauche (Trous de punaises et petites lacunes de couche picturale) A set of two paintings without stretcher, oil on free canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right, the second one signed upper left 40,5 x 56,5 cm - 16 x 22 1/4 in. 45 x 54 cm - 17 ¾ x 21 1/4 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtessss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 21 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre tableaux Bord de mer, rochers et village en Bretagne Huile sur carton ou huile sur toile marouflée sur carton Le premier signé en bas à droite, les trois derniers signés en bas à gauche (Petites lacunes de couche picturale, salissures et vernis très oxydé sur l'un) A set of four paintings, oil on cardboard or oil on canvas laid on cardboard, the first one signed lower right and the three last ones signed lower left 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France Note « C'est un "oeil" aigu, qui traduit avec une indéniable puissance constructive, et sans aucune fausse note de tons très proches, les chemins creux, les routes solitaires et les ciels mouillés de la Bretagne. » Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volume 2, Paris : Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 et 138 André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 22 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Maisons et arbres en fleurs, 1927 - Chemin dans la campagne Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite et daté 'juin 1927' au dos, le second signé en bas à gauche (Marques du châssis au premier et salissures) A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'juin 1927' on the reverse, the second one signed lower left 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 23 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Maisons au bord de l'eau, 1927 - Paysage aux barques, 1928 Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite et daté 'mai 1927' au dos, le second signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche et daté 'septembre 1928' au dos (Petites lacunes de couche picturale, soulèvements et léger enfoncement au second) A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'mai 1927' on the reverse, the second one stamped with the signature's mark lower left and dated 'septembre 1928' on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 24 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Coin de jardin - Promeneurs sur un chemin Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Chancis, déchirure, perforations, lacunes de couche picturale et salissures) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one stamped with the signature's mark lower right 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 25 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Personnage dans un paysage - Bords de rivière Huile sur toile Signés en bas à gauche (Salissures) A set of two paintings, oil on canvas, signed lower left 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 26 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Bouquets de fleurs Huile sur toile Le premier signé en bas à droite, le second signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche (Salissures, craquelures ouvertes et soulèvements) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right, the second one stamped with the signature's mark lower left 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 27 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Scènes de port aux bateaux Huile sur toile Le premier signé en bas à gauche, le second signé en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale et salissures) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France Note « C'est un "oeil" aigu, qui traduit avec une indéniable puissance constructive, et sans aucune fausse note de tons très proches, les chemins creux, les routes solitaires et les ciels mouillés de la Bretagne. » Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volume 2, Paris : Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 et 138 André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 28 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Bords de mer Huile sur toile Le premier signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à gauche, le second signé en bas à droite (Décolorations et salissures) A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower left, the second one signed lower right 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. 33 x 55 cm - 13 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note « C'est un "oeil" aigu, qui traduit avec une indéniable puissance constructive, et sans aucune fausse note de tons très proches, les chemins creux, les routes solitaires et les ciels mouillés de la Bretagne. » Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volume 2, Paris : Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 et 138 André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-s

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 29 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de deux tableaux Nénuphars - Bords de rivière Huile sur toile Le premier signé en haut à gauche, le second signé en bas à gauche A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed upper left, the second one signed lower left 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 30 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de quatre tableaux Lande - Bords de rivière Huile sur toile marouflée sur carton ; huile sur carton ou huile sur panneau Le premier et le deuxième signés en bas à droite, le troisième signé avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite et le troisième signé en bas à gauche (Importante flèche au deuxième, trous de punaises en haut du troisième, petites lacunes de couche picturale et salissures) A set of four paintings, oil on canvas laid on cardboard, oil on cardboard or oil on panel, the two first ones signed lower right, the third one stamped with the signature's mark lower right and the third one signed lower left 32 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 in. 26 x 35 cm - 10 ¼ x 13 3/4 in. 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in. 27 x 34,5 cm - 10 5/8 x 13 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note « C'est un "oeil" aigu, qui traduit avec une indéniable puissance constructive, et sans aucune fausse note de tons très proches, les chemins creux, les routes solitaires et les ciels mouillés de la Bretagne. » Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Volume 2, Paris : Les Éditions de l'Amateur, 1972, pp. 135 et 138 André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les m

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 31 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Réunion de trois tableaux Paysages de campagne Huile sur toile Signés en bas à gauche (Salissures) A set of three paintings, oil on canvas, signed lower left 24 x 41 cm - 9 1/2 x 16 1/8 in 22 x 41 cm - 8 5/8 x 16 1/8 in. 19,5 x 24 cm - 7 5/8 x 9 1/2 in. Provenance Collection particulière, France André-Léon Vivrel est né en 1886 à Paris. À seulement 15 ans, il décide de devenir peintre. Il est soutenu dans cette voie par sa mère, qu'il décrit comme son premier maître, et son père, négociant en vin et Premier prix de dessin en 1870. Élève au lycée Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l'Académie Julian en 1910. Il y suit les enseignements de Paul Albert Laurens puis fréquente l'atelier de Marcel Baschet et d'Henri Royer à l'École des Beaux-Arts. Il loue un atelier à Montmartre, au 65 rue Caulaincourt, à seulement huit numéros de celui d'Auguste Renoir. Sa première participation au Salon des artistes français date de 1913. Mobilisé en 1914, il reçoit la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917. Après la guerre, il retrouve son atelier montmartrois. Il se voit décerner une mention honorable au Salon de 1920 et l'État lui achète les deux natures-mortes qu'il expose au Salon des indépendants. Il y présente également deux portraits de Bretonne peints au retour d'un séjour à Ploumanac'h (Côtesss d'Armor). En 1922, Vivrel apparaît pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir reçu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, il obtient, l'année suivante, une médaille d'argent au Salon des artistes français avec « Le Temps des cerises ». En 1934, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d'une série de grands nus envoyés au Salon jusqu'en 1943. Aboutissement de sa recherche sur le nu féminin, ses « Baigneuses » de 1939 sont gratifiées d'une médaille d'or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d'argent obtenue par Vivrel en 1937, lors de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris. La critique salue unanimement son talent et, en 1940, Louis Paillard n'hésite pas à écrire à la une du « Petit journal » du 6 mai 1940 : « André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français] ». L'exposition « Vivrel - peintures récentes », organisée par la Galerie de Berri en mai 1942, illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres abordés par Vivrel mais c'est celui du paysage qu'il explore avec le plus de passion. Sa terre d'élection est le Loiret, où son frère aîné Marcel possède une résidence secondaire à Châtillon-sur-Loire, non loin de Champtoceaux. Aux lendemains de la Grande Guerre, désargenté, il s'y réfugie pour peindre sur le motif à moindres frais. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d'où il rapporte le « Port de Camaret » exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d'Armor, où il compose des marines qui sont autant d'études de ciel. Vivrel passe l'été 1926 en Corse. Il y réalise des aquarelles qui sont présentées, dès l'automne, à la Galerie Georges Petit puis à New York. À chaque fois, une critique unanime vante leurs qualités : « L'exposition d'André Vivrel est d'un artiste sensible, fin, tout en restant larggge dans ses conceptions. Ses vues de Corse, de Bretagne et de Paris sont comme ses fleurs délicatement harmonieuses » (« La Semaine à Paris », 12 novembre 1926, p. 63). En 1928, il se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence, il peint « Le port de Saint-Tropez » exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème de la Méditerranée s'impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d'une industrie touristique florissante. Quand Vivrel n'est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre et les monuments de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu'il décline en série à l'instar de Monet. Il aime à s'attarder sur les quais de la Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville et lui inspirent des peintures qui ne sont pas sans rappeler les paysages parisiens d'Albert Lebourg. Peignant jusqu'à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s'éteint à Bonneville-sur-Touques, le 7 juin 1976.

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 32 - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) Femme assise sur un divan Huile sur toile Annotée 'Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine' sur le châssis Porte erronément le timbre de la signature 'Vivrel' [non Lugt] en bas à droite (Chanci, lacunes de couche picturale et restaurations) Oil on canvas, wrongly bears the 'Vivrel' signature's mark lower right, inscribed 'Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine' on the stretcher 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 40 - 60 EUR

Lot 33 - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) Archer à l'entraînement, 187[7?] Huile sur panneau Signée et datée '[18]7[7?]' en bas à droite Oil on panel, signed and dated '[18]7[7?]' lower right 17 x 31 cm - 6 3/4 x 12 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 34 - D'APRÈS FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD - D'APRÈS FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD Le jardin de la marraine Huile sur gravure marouflée sur panneau Annotée 'D'après Firmin-Girard' en bas à gauche et 'Kossbuhl' en bas à droite Oil on print laid on panel, inscribed 'D'après Firmin-Girard' lower left and 'Kossbuhl' lower right 13 x 9,5 cm - 5 1/8 x 3 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 35 - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) Jeune femme au collier de perles Huile sur toile Signée en bas à droite (Perforation et petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower right 83 x 56,5 cm - 32 5/8 x 22 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 800 - 1 200 EUR

Lot 36 - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) La couture au salon du Château de Crénille, Seine-et-Marne, 1876 Huile sur toile Signée et datée '1876' en bas à droite (Rentoilage et restaurations anciennes) Oil on lined canvas, signed and dated '1876' lower right 54 x 76 cm - 21 1/4 x 29 7/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique Exposition Possiblement : Salon, Paris, Palais des Champs-Élysées, 1876, n°1267 (titré 'À Crénille (Seine-et-Marne)')

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 37 - ATTRIBUÉ À EDGARD MAXENCE - ATTRIBUÉ À EDGARD MAXENCE Femme en prière devant un tombeau à gisant Fusain et sanguine sur papier Signé en bas à droite Black and red chalk on paper, signed lower right 37,8 x 28 cm - 14 7/8 x 11 in. Provenance - Vente, Les Trésors d'Actéon #12, Artefact Enchères, Lille, 2 juillet 2022, lot 210 (comme 'Attribué à Edgar Maxence' et titré 'Femme à la prière') - Vente, Classique, Drouot Estimations, Paris, Hôtel Drouot, 25 novembre 2022, lot 28 (comme 'Edgard Maxence' et titré 'Femme en prière devant un tombeau') - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) Note Le motif de la femme, représentée les mains jointes en prière dans un contexte médiéval, est récurrent dans l'oeuvre d'Edgard Maxence. Voir par ex. 'Sérénité', huile sur bois, Salon de 1912, dépôt du Musée d'Orsay au Musée Sainte-Croix de Poitiers (LUX 959).

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 38 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Rue animée à Fécamp, Normandie Aquarelle, encre et mine de plomb sur papier Signée en bas à droite (Jaunie, accidents et restaurations anciennes) Watercolor, ink and graphite on paper, signed lower right 39,5 x 51,5 cm - 15 1/2 x 20 1/4 in Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 39 - ÉLISABETH SONREL (1874-1953) - ÉLISABETH SONREL (1874-1953) Jeune Bretonne et son enfant Aquarelle et mine de plomb sur papier Signée en bas à droite Dans son encadrement d'origine (petits accidents) Watercolor and graphite on paper, signed lower right, original frame 27,5 x 35,5 cm - 10 7/8 x 14 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

Lot 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Vue du Havre avec l'ancien Musée des Beaux-Arts Huile sur panneau Signée en bas à droite Oil on panel, signed lower right 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Femmes au jardin avec leurs chiens de compagnie Huile sur panneau Signée en bas à gauche Oil on panel, signed lower left 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 42 - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE La halte dans la forêt, 1864 Huile sur panneau Monogrammée et datée '1864' en bas à gauche Oil on panel, signed with a monogram and dated '1864' lower left 32 x 37,5 cm - 12 5/8 x 14 3/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 43 - HILAIRE BALS (XXE SIÈCLE) - HILAIRE BALS (XXE SIÈCLE) Coq et poules près d'une mare Huile sur panneau Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on panel, signed lower right, signed again on the reverse 18 x 23,5 cm - 7 1/8 x 9 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 44 - ÉCOLE MODERNE - ÉCOLE MODERNE Portrait de fillette au panier empli de fleurs Technique mixte sur papier Légère trace de signature en bas à droite Annotée 'Montesquiou' sur une étiquette au dos du cadre Mixed media on paper, light trace of a signature lower right, inscribed 'Montesquiou' on a label on the back of the framing 38,5 x 30 cm (ovale) - 15 1/8 x 11 3/4 in. (oval) Provenance Collection particulière, France

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 45 - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) Bassin et statues dans les jardins du Château de Versailles Aquarelle sur papier marouflé sur carton Signée en bas à gauche (Jaunie, épidermures et encadrement sans verre) Watercolor on paper laid on cardboard, signed lower left 29 x 39 cm - 11 3/8 x 15 3/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 46 - ÉCOLE SYMBOLISTE - ÉCOLE SYMBOLISTE Les Cavaliers de l'Apocalypse Gouache et fusain sur papier Non signée Inscrite 'Moreau (Gustave)' sur le passe-partout Gouache and black chalk on paper, unsigned, inscribed 'Moreau (Gustave)' on the mat 28 x 17,8 cm - 11 x 7 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Muse au crépuscule Huile sur panneau Signée en bas à gauche (Restaurations anciennes) Oil on panel, signed lower left 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 48 - GEORGES SCOOT (1873-1943) - GEORGES SCOOT (1873-1943) Troupes coloniales en marche, 1916 Procédé rehaussé sur papier Signé et daté '1916' dans la planche en bas à droite Enhanced print on paper, signed and dated '1916' in the plate lower right 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 20 - 30 EUR

Lot 49 - ÉCOLE SCANDINAVE DU XIXE SIÈCLE - ÉCOLE SCANDINAVE DU XIXE SIÈCLE Famille d'éleveurs de rennes dans un fjord, 1866 Aquarelle et gouache sur papier Signée '[Alb?] Berg' et datée '1866' en bas à droite (Jaunie et rousseurs) Watercolor and gouache on paper, signed '[Alb?] Berg' and dated '1866' lower right 23 x 50 cm - 9 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 50 - JAN STOBBAERTS (1838-1914) - JAN STOBBAERTS (1838-1914) Le tondeur de chiens, vers 1875 Huile sur toile Signée en bas à gauche (Légers soulèvements et petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 48 x 73,5 cm - 18 7/8 x 29 in. Provenance Collection particulière, France Oeuvre en rapport Jan Stobbaerts, (1838-1914), Le tondeur de chiens, vers 1875, huile sur toile, signée en bas à gauche, 98 x 125 cm, exposé au Salon de Bruxelles de 1875, in. Vente, Art impressionniste & moderne, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 13 mars 2024, lot 43

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 51 - ANTOINE VOLLON (1833-1900) - ANTOINE VOLLON (1833-1900) Nature morte aux oranges et à la verseuse orientale Huile sur panneau Signée en bas à droite (Lacunes de couche picturale et restaurations anciennes) Oil on panel, signed lower right 23,8 x 33 cm - 9 3/8 x 13 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER Groupe de paysans en buste Fusain et craie blanche sur papier Non signé (Pli) Black chalk and white chalk on paper, unsigned 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 53 - PAUL LECOMTE (1842-1920) - PAUL LECOMTE (1842-1920) Paysage de campagne à la maison Huile sur toile Signée en bas à gauche (Rentoilage et restaurations anciennes) Oil on lined canvas, signed lower left 38 x 55,5 cm - 15 x 21 7/8 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 54 - ZELIA-MARIA KLERX (XIXE-XXE SIÈCLE) - ZELIA-MARIA KLERX (XIXE-XXE SIÈCLE) Paire de tableaux Jeux de chatons persans - Jeux de griffons bruxellois Huile sur toile Signés en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale, soulèvements et l'un des cadres très accidenté) A pair of paintings, oil on canvas, signed lower right 42 x 61 cm - 16 1/2 x 24 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 55 - LUIGI G. BALDERO (XIXE-XXE SIÈCLE) - LUIGI G. BALDERO (XIXE-XXE SIÈCLE) Réunion de deux tableaux formant pendants Joueurs d'échec dans une taverne - Joueurs de cartes dans une taverne Huile sur toile Signés en bas à droite (Restauration avec pièce au dos à l'un) A set of two paintings, oil on canvas, signed lower right 38,5 x 46,5 cm - 15 1/8 x 18 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 56 - ENTOURAGE DE STANISLAS LÉPINE - ENTOURAGE DE STANISLAS LÉPINE Paysage d'hiver à la mare Huile sur toile Signature apocryphe et date apocryphe '1876' en bas à gauche Signature apocryphe au dos Oil on canvas, apocryphal signature and apocryphal '1876' date lower left, apocryphal signature on the reverse 35 x 47,5 cm - 13 3/4 x 18 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 57 - ENTOURAGE DE CHARLES JACQUE - ENTOURAGE DE CHARLES JACQUE Coq et poules Huile sur panneau Non signée Annotée 'Charles Jacque' avec cachet de cire armorié au dos (Restaurations anciennes dans les fonds) Oil on panel, unsigned, inscribed 'Charles Jacque' with an armorial wax seal on the reverse 14 x 22 cm - 5 1/2 x 8 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 58 - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) Jeux de chatons Huile sur toile Signée en bas à gauche (Petite lacune de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 59 - HENRY FUGÈRE (1872-1944) - HENRY FUGÈRE (1872-1944) Travailleur debout Bronze d'édition à patine brune Signé sur la terrasse (Accidents au bras gauche, cartel manquant et frottements) Bonze with black patina, signed on the base 52,5 cm - 20 5/8 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 60 - D'APRÈS HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC - D'APRÈS HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Ces dames ou Les femmes dans la maison close Huile sur toile Non signée (Rentoilage et accidents) Oil on lined canvas, unsigned 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Note Ce tableau est la copie partielle avec variantes de l'oeuvre conservée à la Magyar Nemzeti Galéria (Galerie nationale de Hongrie) de Budapest (356.B).

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Meules dans un champ Pastel sur carton Signé en bas à gauche Pastel on cardboard, signed lower left 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 62 - CHARLES CAMOIN (1879-1965) - CHARLES CAMOIN (1879-1965) Portrait de femme en buste Pastel et mine de plomb sur papier Signé en bas à droite Pastel and graphite on paper, signed lower right 13 x 10 cm - 5 1/8 x 4 in. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par les Archives Camoin. Provenance Collection particulière, France

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 63 - ISABELLE DE GANAY (NÉE EN 1960) - ISABELLE DE GANAY (NÉE EN 1960) Le Vieux-Bassin, Honfleur Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Provenance - Vente, sans titre, Deauville Enchères, Deauville, 16 novembre 2020, lot 315 (titré 'Honfleur, la Capitainerie) - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente)

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) At the cottage door (À la porte du cottage) Aquarelle sur papier Signée en bas vers la droite Watercolor on paper, signed lower right 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 65 - CHARLES LEPLAE (1903-1961) - CHARLES LEPLAE (1903-1961) Femme assise, 1935 Bronze à patine marron foncé Signé, daté '[19]35' et numéroté sur XI sur la terrasse Cachet de fondeur 'Batardy/cire perdue/Bruxelles' en bas Modèle créé en 1935 Bronze with dark brown patina, signed, dated '[19]35' and numbered of XI on the base, stamped with the 'Batardy/cire perdue/Bruxelles' mark lower. 21 cm - 8 1/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique (par descendance)

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 66 - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Ville en hiver Huile sur toile Signée en bas à droite (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower right 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Provenance Collection particulière, France Note Rudolf Pleissner est un peintre allemand, né à Chemnitz en 1889, qui fut l'élève de Hugo von Habermann. Il est réputé pour ses vues de ville qu'il traite dans un style proche d'Eugène Galien-Laloue (1854-1941) ou d'Édouard Cortès (1882-1969).

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 67 - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) Réunion de deux tableaux Danseuse debout, 1890 - Danseuse assise, 1891 Huile sur toile Le premier signé en bas à droite et daté '1890' en bas à gauche Le second signé en bas à gauche et daté '1891' en bas à droite (Restaurations anciennes) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated '1890' lower left, the second one signed lower left and dated '1891' lower right 41 x 27,5 cm - 16 1/8 x 10 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 700 - 900 EUR

Lot 68 - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) Vue du port de Marseille avec Notre-Dame de la Garde, 1939 Huile sur carton toilé Signée et datée '1939' en bas à droite Oil on canvas cardboard, signed and dated '1939' lower right 37 x 46 cm - 14 5/8 x 18 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 69 - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) Femme sur un divan Huile sur toile Signée en bas à droite Cachet du fournisseur de matériel 'Adrian Brügger/München' sur le châssis (Léger enfoncement par le dos, rayures et salissures) Oil on canvas, signed lower right, stamped with the ‘Adrian Brügger/München’ material supplier mark on the stretcher 56,5 x 46,5 cm - 22 1/4 x 18 1/4 in. Provenance - Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière

Estim. 800 - 1 200 EUR

Lot 70 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Rochers à Beg-Meil, Bretagne Mine de plomb et crayons de couleur sur papier Signée des initiales en bas à gauche Graphite and colored pencils on paper, signed with the artist's initials lower left 16,5 x 22,5 cm - 6 1/2 x 8 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 60 - 80 EUR

Lot 71 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Irlandaise de Dublin au fichu rayé, 1866 Encre et gouache sur papier Signée, datée '1866' et située en bas à gauche (Jaunie) Ink and gouache on paper, signed, dated '1866' and located lower left 17,5 x 23 cm - 6 7/8 x 9 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 40 - 60 EUR

Lot 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (XXE SIÈCLE) Buste de Ludwig van Beethoven Terre cuite d'édition patinée Signée (Petits déplacages de patine) Patinated terracotta, signed 28 cm - 11 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 73 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Réunion de trois oeuvres Élégantes dans un salon Gouache sur papier Signée en bas à droite Gouache on paper, signed lower right 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Femmes et enfant dans un salon Gouache sur papier Signée en bas à droite Gouache on paper, signed lower right 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Homme chevauchant un taureau Sanguine et aquarelle sur panneau verni Signée en bas à droite Red chalk, watercolor and varnish on panel, signed lower right 25,5 x 25,5 cm - 10 x 10 in. Provenance Famille de l'artiste, France (par descendance)

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 74 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Réunion de trois pastels Promenade au jardin du Luxembourg, vers 1937 Pastel sur carton Signé en bas à droite Pastel on cardboard, signed lower right 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Promeneurs près du Palais de justice historique de Lyon Pastel sur carton Signé en bas à gauche Pastel on cardboard, signed lower left 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Monument à l'antique au bord de l'eau, vers 1928 Pastel sur carton Signé en bas à gauche Dédicacé et signé une seconde fois au dos Pastel on cardboard, signed lower left, dedicated and signed again on the reverse 50 x 50 cm - 19 3/4 x 19 3/4 in. Provenance Famille de l'artiste, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 75 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Réunion de trois pastels Femme en blanc sur un canapé rouge Pastel sur carton Signé en bas à gauche Pastel on cardboard, signed lower left 37,5 x 46,5 cm - 14 3/4 x 18 1/4 in. Femme au bouquet dans un intérieur Pastel sur carton Signé en bas à gauche Pastel on cardboard, signed lower left 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Bouquet de roses dans un vase Pastel sur carton Signé en bas à gauche Dédicacé et signé une seconde fois au dos Pastel on cardboard, signed lower left, dedicated and signed again on the reverse 39 x 31 cm - 15 3/8 x 12 1/4 in. Provenance Famille de l'artiste, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 76 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Réunion de trois oeuvres Élégantes, enfant et musicien au jardin Pastel sur carton Signé en bas à droite Pastel on cardboard, signed lower right 41,5 x 33 cm - 16 3/8 x 13 in. Personnages de la Comédie italienne, 1943 Huile sur Isorel Signée en bas à gauche Titrée et datée '1943' au dos Oil on hardboard, signed lower left, titled and dated ' 1943' on the reverse 24 x 22 cm - 9 1/2 x 8 5/8 in. Les musiciens Huile sur toile Signée en bas à droite (Lacune de couche picturale) Oil on canvas, signed lower right 27 x 22,5 cm - 10 5/8 x 8 7/8 in. Provenance Famille de l'artiste, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 77 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Réunion de deux tableaux Paysage à la barrière Huile sur toile Signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Couple d'amoureux dans un paysage, vers 1932 Huile sur panneau Signée en bas à gauche Oil on panel, signed lower left 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Provenance Famille de l'artiste, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 78 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Maison blanche dans les jardins, Limoux (Aude) Huile sur toile Signée en bas à gauche Titrée sur le châssis (Rayures) Oil on canvas, signed lower left, titled on the stretcher 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Les roches à Four, Gard Huile sur toile Signée en bas à gauche (Restauration ancienne) Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue près Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 81 - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) Danseuse orientale Bronze d'édition à double-patine marron et verte Signé avec le cachet de fondeur 'FBL' et la mention 'cire perdue/bronze' Socle en bois (Rayures, légères usures de la patine et petites traces d'oxydation) Bronze with brown and green patina, signed, stamped with the 'FBL' foundry mark and inscribed 'cire perdue/bronze', wooden stand 33 cm (sans le socle) - 13 in. (without the stand) Provenance Collection particulière, Belgique

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 82 - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) Toiletteszene (2 Fassung) Eau-forte sur papier Signée en bas à droite Titrée et annotée en bas à gauche (Petites déchirures dans les marges et plissements) Etching on paper, signed lower right, titled and inscribed lower left 34 x 31 cm - 13 3/8 x 12 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 83 - MANÉ-KATZ (1894-1962) - MANÉ-KATZ (1894-1962) Rabbin à l'enfant Encre et lavis d'encre sur papier Signée en bas à droite (Jaunie et rousseurs) Ink and wash on paper, signed lower right 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 84 - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) Réunion de deux estampes extraites de 'La physiologie de la boxe', vers 1929 Boxeur debout - Cutmen Lithographie sur papier (Rousseurs) Lithograph on paper 31 x 24 cm (vue) - 12 1/4 x 9 1/2 in. (view) Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 30 - 50 EUR

Lot 85 - D'APRÈS ARISTIDE MAILLOL - D'APRÈS ARISTIDE MAILLOL Réunion de deux matrices Homme et cheval (tiré) - La cueillette (non tiré) Bois gravé rehaussé de dorure pour en révéler le motif La première annotée 'Tiré' avec la mention 'Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin' au dos (Petites égrenures, usures et la deuxième parquetée) A set of two printing blocks, woodcut enhanced with gilding to reveal the motif, the first one annotated 'Tiré' with the words 'Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin' on the back 11,5 x 13,4 cm - 4 1/2 x 5 1/4 in. 12,3 x 13,4 cm - 4 7/8 x 5 1/4 in. Provenance - Collection Philippe Gonin, France - Collection particulière, France (acquis auprès de ce dernier) - Acquis auprès de cette dernière Note En février 1939, parut un prospectus de l'éditeur Philippe Gonin, dans lequel il annonçait une nouvelle édition du texte classique "Les géorgiques". Sur les cent gravures sur bois du sculpteur Aristide Maillot qui étaient prévues, quinze étaient déjà prêtes et, d'après Gonin, le reste serait terminé un mois plus tard. C'était trop optimiste, le livre ne fut publié que plusieurs années plus tard. Pour le faire valoir, Gonin écrivait que c'était Maillol lui-même qui gravait les plaques pour cette édition, mais cela n'était pas le cas, il n'y voyait pas suffisamment pour cela (c'est à cause de ce défaut de vision qu'il avait abandonné la tapisserie en 1895 et qu'il avait cherché son salut dans la sculpture). Maillol faisait des croquis sur la plaque, qui était ensuite taillée par des graveurs expérimentés. "Les géorgiques" fut le troisième livre qu'il réalisa pour les frères Gonin: il a illustré "L'art d'aimer" (1935) d'Ovide, ainsi qu'une traduction en anglais et en français de "Daphnis et Chloé" (1937-193888888] de Longus. Cette collaboration fructueuse arrangeait bien les frères Philippe et André Gonin, car leurs débuts en tant qu'éditeurs, au cours des années 1920, s'étaient avérés difficiles. Leur devise exprimait la volonté : "Labor improbus omnia vincit" ("Un travail acharné vient à bout de tout"). Entre 1925 et 1939, la maison d'édition était installée à Paris; elle poursuivit ensuite ses activités à Lausanne.Source : Nationale Bibliotheek, La Haye

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 86 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Homme debout à l'épée ou Le chevalier Mine de plomb sur papier Timbre 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] en bas à droite (Jaunie et petite déchirure le long du bord droit) Graphite on paper, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 49 x 31,5 cm - 19 1/4 x 12 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 87 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Oiseau de profil Mine de plomb sur papier Ingres Timbre 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] en bas à droite (Jaunie, traces d'adhésifs en haut et petites rousseurs) Graphite on Ingres paper, stamped with the 'Atelier/André Derain' mark lower right 31 x 21 cm - 12 1/4 x 8 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 120 - 180 EUR

Lot 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN Élégantes et hommes de profil Mine de plomb sur papier Non signée (Légers plis) Graphite on paper, unsigned 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 89 - D'APRÈS PAUL CÉZANNE - D'APRÈS PAUL CÉZANNE Paysage de Provence Lithographie en couleurs Non signée Timbre sec à l'enlèvement de Ganymède en bas à droite (Jaunie et insolée) Lithograph in colors, unsigned, abduction of Ganymede stamp lower right 29,5 x 44,5 cm - 11 5/8 x 17 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 40 - 60 EUR

Lot 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Tête de fillette Lithographie en couleurs sur papier Non signée Lithograph in colors on paper, unsigned 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 91 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Portrait de Marie-Berthe Aurenche, 1928 [Buisson 28.54] Procédé photomécanique sur papier Signé dans la planche en bas à gauche Print on paper, signed in the plate lower left 24,5 x 17,8 cm (ovale) - 9 5/8 x 7 in. (oval) Provenance Collection particulière, France Note Notre oeuvre est la reprise d'un dessin de Foujita paru dans la plaquette de Paul Morand, "Foujita", parue aux éditions des Chroniques du Jour en 1928.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 92 - OTHON FRIESZ (1879-1949) - OTHON FRIESZ (1879-1949) Nu féminin debout Mine de plomb sur papier Signée avec le timbre de la signature [non Lugt] en bas à droite (Jaunie et légers plis) Graphite on paper, stamped with the signature's mark lower right 21 x 15 cm - 8 1/4 x 5 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Bouquets de fleurs dans une verseuse Huile sur panneau Signée en haut à droite Oil on panel, signed upper right 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 94 - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) Allée dans la forêt Huile sur toile Signée en bas vers la gauche (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 61 x 81 cm - 24 x 31 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 50 - 70 EUR

Lot 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE Rixe de folles Huile sur toile Monogrammé 'VG' en bas à droite Oil on canvas, signed with 'VG' initials lower right 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 96 - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) Village en hiver, 189[?] Huile sur panneau Signée et datée '189[?]' en bas à droite Oil on panel, signed and dated '189[?]' lower right 33,5 x 25 cm - 13 1/4 x 9 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Estim. 60 - 80 EUR

Lot 97 - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) Maisons au clair de lune en Savoie Huile sur toile Signée en bas à droite Trace de titre et située 'Savoie' sur le châssis Oil on canvas, signed lower right, trace of a title and located 'Savoie' on the stretcher 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Provenance - Galerie Tedesco Frères, Paris (étiquette sur le châssis) - Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 98 - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) Profil de l'artiste par lui-même Encre de Chine sur papier Signée en bas à gauche Signée une seconde fois en bas à droite Indian ink on paper, signed lower left and signed again lower right 27 x 20,5 cm - 10 3/8 x 7 7/8 in. Provenance - Collection Boris Kochno, France - Collection particulière, France

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 99 - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) Gazelles au galop Bronze et régule d'édition à patine brune Signé sur le socle (Usures et petites traces d'oxydation) Bronze and spelter with dark patina, signed on the base 16,5 x 47 cm - 6 1/4 x 18 1/2 in. 51 x 11 cm (socle) - 20 1/8 x 4 3/8 in. (base) Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 100 - ÉCOLE MODERNE DU XXE SIÈCLE - ÉCOLE MODERNE DU XXE SIÈCLE Le lac Titisee, Bade-Wurtemberg (Allemagne), 1946 Huile sur panneau Signée indistinctement en bas à gauche Titrée, située, datée '1946' et signée indistinctement une seconde fois au dos (Petite lacune de couche picturale) Oil on panel, indistinctly signed lower left, titled, located, dated '1946' and indistinctly signed again on the reverse 15,5 x 23,5 cm - 6 1/8 x 9 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Estim. 100 - 150 EUR

FONDS D'ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - 1RE PARTIE ET ART IMPRESSIONNISTE & MODERNE

Aguttes - +33147455555 - Email CVV

Lot 33 - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) Archer à l'entraînement, 187[7?] Huile sur panneau Signée et datée '[18]7[7?]' en bas à droite Oil on panel, signed and dated '[18]7[7?]' lower right 17 x 31 cm - 6 3/4 x 12 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Vue du Havre avec l'ancien Musée des Beaux-Arts Huile sur panneau Signée en bas à droite Oil on panel, signed lower right 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Lot 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Femmes au jardin avec leurs chiens de compagnie Huile sur panneau Signée en bas à gauche Oil on panel, signed lower left 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Lot 42 - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE La halte dans la forêt, 1864 Huile sur panneau Monogrammée et datée '1864' en bas à gauche Oil on panel, signed with a monogram and dated '1864' lower left 32 x 37,5 cm - 12 5/8 x 14 3/4 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Lot 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Muse au crépuscule Huile sur panneau Signée en bas à gauche (Restaurations anciennes) Oil on panel, signed lower left 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER Groupe de paysans en buste Fusain et craie blanche sur papier Non signé (Pli) Black chalk and white chalk on paper, unsigned 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 58 - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) Jeux de chatons Huile sur toile Signée en bas à gauche (Petite lacune de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Provenance Collection particulière, Belgique

Lot 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Meules dans un champ Pastel sur carton Signé en bas à gauche Pastel on cardboard, signed lower left 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) At the cottage door (À la porte du cottage) Aquarelle sur papier Signée en bas vers la droite Watercolor on paper, signed lower right 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (XXE SIÈCLE) Buste de Ludwig van Beethoven Terre cuite d'édition patinée Signée (Petits déplacages de patine) Patinated terracotta, signed 28 cm - 11 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Les roches à Four, Gard Huile sur toile Signée en bas à gauche (Restauration ancienne) Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue près Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne Huile sur toile Signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 83 - MANÉ-KATZ (1894-1962) - MANÉ-KATZ (1894-1962) Rabbin à l'enfant Encre et lavis d'encre sur papier Signée en bas à droite (Jaunie et rousseurs) Ink and wash on paper, signed lower right 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. Provenance Collection particulière, France (par descendance)

Lot 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN Élégantes et hommes de profil Mine de plomb sur papier Non signée (Légers plis) Graphite on paper, unsigned 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Tête de fillette Lithographie en couleurs sur papier Non signée Lithograph in colors on paper, unsigned 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Bouquets de fleurs dans une verseuse Huile sur panneau Signée en haut à droite Oil on panel, signed upper right 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 94 - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) Allée dans la forêt Huile sur toile Signée en bas vers la gauche (Petites lacunes de couche picturale) Oil on canvas, signed lower left 61 x 81 cm - 24 x 31 7/8 in. Provenance Collection particulière, France

Lot 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE Rixe de folles Huile sur toile Monogrammé 'VG' en bas à droite Oil on canvas, signed with 'VG' initials lower right 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 in. Provenance Collection particulière, France