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lun. 01 juil.

AMÉLIE, duchesse en Bavière, née princesse de Saxe-Cobourg-Gotha (1848-1894) - Ensemble de 9 L.A.S.: «Amélie», Biederstein, Hanovre, Tegernsee, datées du 23 décembre 1885 au 20 décembre 1886, adressées à sa mère, la princesse Clémentine de Saxe-Cobourg-Gotha (1817-1907), 35 pages dont certaines sur papier à en-tête de son monogramme sous couronne, bordé de noir, texte en français, pliures, bon état général. On y joint une carte postale ancienne du château de Biederstein, une carte postale ancienne de Tegernsee. 30 décembre 1885: «(...) les achats et jours de Noël m'ont beaucoup fatigué et maintenant je suis assise épouvanté devant la masse de lettres à écrire, pardonnez-nous donc chère maman ce peu de lignes. L'arbre de la belle-mère a été très beau, elle m'a donné le portait des enfants et Hélène [sa belle-sœur, la princesse de Tour et Taxis] m'a donné des cadeaux splendides (...)» -14 janvier 1886: «(...) j'écris de mon lit, j'ai été bien souffrante, cela a commencé par un rhume, puis de nouveau cette vilaine inflammation de la muqueuse avec douleur d'yeux et de figure (...)du matin jusqu'au soir ou je vomissais du sang, nous avons eu peur pour le pauvre être à venir, j'espère que cela ne reviendra plus (...) La politique intérieure est bien sérieuse ici, je ne sais trop ce que nous verrons cet hiver, une crise me semble presque inévitable, mais personne n'ose en parler ouvertement (...)» - 20 janvier 1886: « Je reprends ma vie avec encore un peu de faiblesse, un peu de douleurs et tous le séjour l'odieux travail de nez que Ferdinand connaît bien! Hier j'ai même pu aller au déjeuner de la reine [sa belle-sœur, la reine de Naples], cela m'a fait plaisir de voir cette pauvre Paz, toujours si gentille, mais elle a pauvre mine, elle est aussi un terrain de famille! Louis-Ferdinand à la tête tournée de Ferdinand, il m'a dit qu'il avait voué une amitié éternelle! (...) Si vous voulez m'apporter le roi de Thessalie lorsque vous viendrez me voir, j'en ai déjà entendu parler, sans cela j'ai beaucoup de livres en préparation, car vous savez que je lis toujours plus lentement, plus les nerfs de ma tête s'affaiblissent. Maintenant je lis la Cour à Compiègne c'est curieux et on se demande comment la cour ... est bonapartiste après tous les tours que lui a joué Napoléon III! Mme de Coleimine est ici, on la trouve très belle! La mort de Duloi m'a fait de la peine, c'est une bien grande perte pour nous! La Baronne de Rothschild m'a envoyé un cheval en peluche rose couvert de roses et d'oiseaux mouches c'est délicieux! Voilà le prince Guillaume de Wurtemberg qui se marie pourtant comme je l'avais pensé à Hohenbourg (...)» - 20 janvier 1886: «(...) il était grand temps que les Rodolphe [archiduc Rodolphe d'Autriche et son épouse la princesse Stéphanie de Belgique] deviennent aimables pour vous! La musique des Zigeuner me rend profondément triste depuis la mort de papa, elle réveille les meilleurs souvenirs de notre heureuse vie passée (...) Je trouve les Grecs un peu fous de vouloir se lancer à toutes forces dans une guerre contre la Turquie avec les grandes puissances contre eux! Je n'ai pas eu de réponse à mes vœux de Nouvel An pour tante Victoria et Béatrice, c'est une première fois. Je ne saurais vous dire tous les cancans de la société ici sur le séjour de la comtesse Fugger chez moi, sur ce qu'elle ce mal ...je commence a en être énervée, est-ce une jalousie? je ne comprends guère le but (...)» - 8 février 1886: «Les fiançailles d'Amélie avec Carlos de Portugal que Paris m'a télégraphié hier m'ont fait grand plaisir, car je m'intéressais beaucoup au bonheur de cette charmante enfant. Dieu veuille qu'elle soit heureuse, la position est belle, et lui? (Comme caractère). L'oncle Aumale m'a envoyé son histoire des Condés ce dont je suis fort touchée (...)» -26 avril 1886: «pardon du papier, mais j'écris au jardin sur ma chaise longue ou je suis presque toute la journée jouissant de ce temps admirable (...) samedi saint je me suis presque trouvée mal. Les Philippes sont arrivés jeudi, lui est reparti pour Schladming, Louise est ici très bonne et gentille, Max est arrivé peu après eux ayant très bonne mine et satisfait de son service militaire et de la grande amabilité que l'on avait pour lui là-bas. L'Impératrice ma belle-sœur est ici, mais elle a fait dire qu'elle ne désirait pas nous voir à cause de la petite vérole (il y a 15 jours que les enfants sont hors de quarantaine). Ma belle-mère vient tous les jours, les Hohenzollern, j'ai eu tant de visites ces jours-ci que j'en ai été complètement abruti (...)» - 22 septembre 1886: « (...) je ne sais plus si je vous ai raconté la bonne visite des Montpensier, seulement tellement courte que leurs suites en ont manqué le train, cela a été (...) un bruit, des courses, Eulalie évanouie, ma belle-mère saisie et les jeunes femmes riant aux larmes! (...) Demain nous allons à Munich, peut-être après-demain à Hohenschwa

Estim. 400 - 600 EUR

lun. 01 juil.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présenté dans son emballage d'origine. Neufs. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

lun. 01 juil.

GERRIT RIETVELD (Utrecht, 1888 - Utrecht, 1964). "Chaise rouge et bleue. Bois et tissu. Conforme au modèle original de 1918. Dimensions : 88 x 79 x 60,5 cm ; 33,5 cm (hauteur du siège). La "Rood-blauwe stoel" (la chaise rouge et bleue) est une icône du design international, conçue en 1917 par Gerrit Rietveld. Elle représente l'une des premières explorations du mouvement artistique De Stijl en trois dimensions. La chaise originale avait une finition naturelle et a ensuite été peinte dans la palette de couleurs primaires de De Stijl, à savoir le noir, le gris et le blanc. Cependant, elle a ensuite été modifiée pour ressembler aux peintures de Piet Mondrian lorsque Rietveld est entré en contact avec le travail de l'artiste en 1918. Rietveld a finalement rejoint le mouvement De Stijl en 1919. En raison de sa conception extrêmement simplifiée, ce modèle a été conçu pour être produit en série. La chaise est actuellement exposée au Museum of Modern Art de New York. Fils d'ébéniste, Rietveld a appris son métier dans l'atelier de son père. En 1918, Rietveld a créé sa propre fabrique de meubles tout en étudiant l'architecture. Au cours de l'été 1918, il conçoit la Chaise Rouge et Bleue, initialement en bois naturel, mais en 1924, après avoir rejoint De Stijl, il change sa finition pour les couleurs qui lui ont donné son nom. En 1919, il commence à collaborer avec Truus Schröder - Schräder. En 1923, il participe à l'exposition d'architecture Stiljiana de L'Effort Moderne à Paris et collabore avec Vilmos Huzar à la conception de l'exposition d'art de Berlin. En 1924, il conçoit avec Schröder son œuvre architecturale la plus connue : la Maison Rietveld Schröder à Utrecht. La maison a un rez-de-chaussée conventionnel, la partie supérieure étant radicale, dans laquelle les murs sont coulissants, ce qui permet de modifier l'espace. La conception ressemble à une réalisation tridimensionnelle d'un tableau de Mondrian. Rietveld rompt avec le mouvement De Stijl en 1928 et rejoint le Nieuwe Zakelijkheid. La même année, il rejoint le Congrès international d'architecture moderne (CIAM). En 1934, il conçoit la chaise Zig-Zag et commence le projet du musée van Gogh à Amsterdam, pour lequel il ne fait que des esquisses. Il entame une période très engagée socialement, notamment avec son architecture sociale et la conception de meubles bon marché et faciles à fabriquer (série Krat). En 1951, il conçoit une exposition rétrospective sur le mouvement De Stijl à Amsterdam, Venise et New York. En 1954, sa première rétrospective est organisée au Centraal Museum et consacrée à son architecture. Il est considéré comme l'un des architectes les plus importants des Pays-Bas.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

lun. 01 juil.

ANDREA BRANZI (Florence, 1938-Milan, 2023) pour Cassina. Paire de chaises "Reverse", années 1990. Bois de hêtre. Aluminium laqué. Avec l'étiquette Cassina. Présente des signes d'usure dus à l'utilisation et à l'âge. Dimensions : 63 x 49 x 76 cm. Le fauteuil Reverse est une création emblématique conçue par Andrea Branzi pour Cassina (Italie). Les fauteuils Reverse sont fabriqués en hêtre massif courbé et en aluminium laqué gris. Avec leurs accoudoirs sculpturaux fantastiques, ils attirent le regard dans n'importe quelle maison. Andrea Branzi, architecte et designer, diplômé de Florence en 1967, vit et travaille à Milan. De 1964 à 1974, il a été partenaire d'Archizoom Associati, protagoniste du mouvement radical florentin, et l'une des voix les plus respectées du mouvement de l'architecture radicale. Membre éminent du studio Alchimia, fondé en 1976, il participe à partir de 1981 à l'expérience du groupe Memphis. En 1982, Branzi ouvre son propre studio pour se consacrer à l'architecture, à l'urbanisme, à l'architecture d'intérieur et au design industriel. En 1983, il est l'un des fondateurs de la Domus Academy à Milan, la première école internationale spécialisée dans le design industriel, la gestion du design et la mode. Branzi a collaboré avec plusieurs magazines d'architecture italiens, tels que Interni, Domus, Casabella et MODO. En 1994, il a reçu le prix ADI Compasso d'Oro pour l'ensemble de sa carrière.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

lun. 01 juil.

ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Chaise moyenne "Oxford". Revêtement en cuir noir. Réglable en hauteur et avec fonction d'inclinaison. Produit par Fritz Hansen 2017, avec étiquette. Étiquette marron. En bon état. Dimensions : 100-114 cm (hauteur) x 62 x 60 cm. Hauteur d'assise 42-56 cm. Chaise modèle Oxford avec structure en aluminium et revêtement en cuir noir, avec dossier de hauteur moyenne. Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, assise et dossier garnis de cuir noir, dossier avec coussinet noir, fonction cantilever et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec base à cinq niveaux en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2003. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 61/48 cm (hauteur). La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

lun. 01 juil.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présentées dans leur emballage d'origine. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

lun. 01 juil.

VERNER PANTON (Danemark, 1926 - 1998) pour FRITZ HANSEN. Chaiselong "Relaxer Chair K". Conçu en 1973. Cuir noir capitonné. Produit par Fritz Hansen. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 102 x 137 x 60 cm. Le Relaxer Chair K est une chaise longue conçue pour le confort total de l'utilisateur. Son dossier haut et sa forme ergonomique s'adaptent parfaitement au corps de chaque utilisateur. Verner Panton était célèbre pour ses formes exubérantes et cette chaise en est un merveilleux exemple. Considéré comme l'une des personnalités les plus influentes du design mobilier de la fin du XXe siècle, Verner Panton a créé tout au long de sa carrière une variété de designs innovants et futuristes, particulièrement construits en plastique et aux couleurs vives. La plupart de ses créations les plus connues sont encore en production. Verner a fréquenté l'école technique d'Odense, puis a étudié l'architecture à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague, dont il est sorti diplômé en 1951. Au début de sa carrière, entre 1950 et 1942, il a travaillé dans le bureau d'architecture d'Arne Jacobsen. En 1955, il ouvre son propre studio d'architecture et de design et devient célèbre grâce à ses meubles aux formes géométriques, fabriqués par la société Plus-linje. À la fin des années 1950, ses chaises, dépourvues de pieds et de dossier, deviennent de plus en plus anticonformistes. Dans les années 1960, Panton a entamé une collaboration avec la société Vitra, qui est restée très étroite depuis lors et qui a culminé en 2000 avec l'exposition rétrospective Panton organisée au Vitra Design Museum. Il est actuellement représenté, entre autres, au DesignMuseum de Londres et au MoMA de New York.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

lun. 01 juil.

JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline cognac. Accoudoirs lacé en cuir harnais. Lange Production Editor. Tout à fait neuf, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir de couleur cognac. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, donne naissance à un produit intemporel qui, en même temps, capture l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 ou le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon, ainsi qu'au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

lun. 01 juil.

PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour ARNOLD EXCLUSIV. Paire de "chaises de conversation", modèle 710. Structure en acier chromé, coussins libres recouverts de cuir brun foncé. Conçue en 1972. Fabriqué chez Arnold Exclusiv, avec les étiquettes des fabricants. Petites marques d'utilisation. Dimensions : 74 x 74 x 78 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Véritable classique, Fabricius raconte l'histoire du mobilier. La "chaise de conversation" allie la tradition du design scandinave et l'esthétique fonctionnelle au charme d'un confort d'assise décontracté. Traitement précis du métal, qualité supérieure de la surface : les accoudoirs et la structure porteuse encadrent l'assise coulissante. Il en résulte légèreté et simplicité. Que ce soit en solo ou en ensemble, il a été conçu pour les salons, les foyers et les salles de séjour. Preben Juul Fabricius a suivi une formation d'ébéniste auprès du maître charpentier Niels Vodder et a également étudié à l'école d'architecture d'intérieur sous la direction de Finn Juhl au milieu des années 1950. C'est là qu'il a rencontré l'ébéniste Jørgen Kastholm, qui est devenu par la suite son partenaire à long terme. Les deux hommes partagent une vision commune du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchaient à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble de Fredericia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Herman Miller. Fauteuil coquille à bascule, modèle 'RAR'. Fibre de verre blanc cassé, assise et dossier recouverts de vinyle gris foncé. Estampillé sous l'assise. Le 'S' dans le cercle indique qu'il s'agit d'une coque Summit Plastics produite par Herman Miller dans son usine. Marques d'usage, défauts sur les coutures de l'assise. Dimensions : 67 x 69 x 65 cm. Le rocking-chair RAR représente une évolution de l'emblématique Fiberglass Chair, mais avec des accoudoirs intégrés et des patins en bois courbé. La Fiberglass Chair originale a été conçue par Charles et Ray Eames en collaboration avec Zenith Plastics dans le cadre du concours "Economic Furniture Design" organisé par le Museum of Modern Art de New York. Cette création pionnière a marqué le début de la production industrielle de chaises en plastique. Il s'agit d'une gamme de chaises dont la coque est moulée en une seule pièce pour épouser les contours du corps humain et qui combine de manière unique trois concepts fondamentaux de l'architecture d'intérieur : la légèreté, l'élégance et la résistance structurelle. La devise de Charles et Ray Eames, designers dont les innovations architecturales ont contribué à l'avancement du mobilier, du design et de la fabrication industrielle, est la suivante : "Obtenir plus du meilleur pour plus de gens et pour moins cher". Charles et Ray Eames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 600 - 800 EUR

lun. 01 juil.

POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Chaise longue PK-22, conçue en 1955. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué chez Fritz Hansen en 1991, avec une étiquette d'ici. Présente des signes mineurs d'usure et de patine dus à l'âge. Dimensions : 72 x 63 x 62 cm. Hauteur du siège : 33 cm. Les chaises de la série PK22 sont d'excellents exemples de la capacité de Poul Kjaerholm à travailler avec des matériaux exquis et minimalistes. À la recherche de la forme idéale, elles ont été créées dans une combinaison de luxe élégant et de confort. Poul Kjaerholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. À partir du milieu des années 1950, il a travaillé pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Ses premières créations, comme sa série de meubles en contreplaqué PKO, révèlent déjà sa forte personnalité. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Ses créations font aujourd'hui partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum de Londres et du MOMA de New York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Ensemble de six chaises de bureau, modèle EA-108. Conçu en 1958. Revêtement original en cuir noir, dossier avec hopak, base et accoudoirs en aluminium poli, base avec fonction pivotante. Marquage Vitra. Signes d'usure normaux. Dimensions : 82 x 58 x 58 ; 47 cm (hauteur du siège). Considérée comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et a été fabriquée sans interruption depuis lors jusqu'à aujourd'hui. Elle est née pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminum Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise elle-même en tendant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, ce qui la rend rigide mais lui permet de conserver son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement et progressivement aux contours du corps, augmentant ainsi le confort du siège. Le siège Ce design enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, et a donné naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminum Group : les chaises en aluminium EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisés dans les salles de réunion), les chaises en aluminium EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges, et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être ajusté au poids de l'utilisateur, offrant ainsi un confort optimal. Charles et Ray Eames, couple marié et artistique, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreux designs devenus des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Édition entièrement en cuir, nouvellement recouverte de cuir aniline de couleur cognac. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, fonction luge et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec piétement à cinq branches en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2016. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (hauteur du siège) La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

lun. 01 juil.

ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil de bureau Oxford à dossier bas, revêtement en cuir brun foncé, structure et accoudoirs chromés, sur base pivotante à cinq branches avec roulettes. Réglable en hauteur et avec fonction de basculement. Étiquette marron. Fabriqué par Fritz Hansen. Avec certificat. En bon état. Dimensions : 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (hauteur du siège). Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de six fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec assise et dossier nouvellement recouverts de cuir aniline de couleur cognac. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 83 x 58 x 60 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

lun. 01 juil.

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Fauteuil de bureau à dossier haut, modèle EA-119. Réglable en hauteur et avec fonction d'inclinaison. Revêtement original en cuir noir, dossier en hopsak noir, accoudoirs et base à cinq branches en aluminium clomé, avec roulettes. Conçu en 1958. Légères traces d'usure. Dimensions : 102/115 x 58 x 58 cm ; 43/56 cm. (hauteur du siège). Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, faisant œuvre de pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 400 - 2 600 EUR

lun. 01 juil.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Piétement en acier chromé, coussins amples de confort garnis de cuir noir cousu avec des boutons. Revêtement inférieur avec sangles en cuir noir. Avec certificat et cachet Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Mentionnées et photographiées à la page 172. Apparemment non utilisées. Avec l'emballage d'origine. Tout à fait neuf. Dimensions : 80 x 75 x 70 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

lun. 01 juil.

POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Chaise longue PK-22, conçue en 1955. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué chez Fritz Hansen en 1991, avec une étiquette d'ici. Présente des signes mineurs d'usure et de patine dus à l'âge. Dimensions : 72 x 63 x 62 cm. Hauteur du siège : 33 cm. Les chaises de la série PK22 sont d'excellents exemples de la capacité de Poul Kjaerholm à travailler avec des matériaux exquis et minimalistes. À la recherche de la forme idéale, elles ont été créées dans une combinaison de luxe élégant et de confort. Poul Kjaerholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. À partir du milieu des années 1950, il a travaillé pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Ses premières créations, comme sa série de meubles en contreplaqué PKO, révèlent déjà sa forte personnalité. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Ses créations font aujourd'hui partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum de Londres et du MOMA de New York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

lun. 01 juil.

UMBERTO ASNAGO (né en Italie en 1949) pour GIORGETTI. Canapé deux places en cuir noir, accoudoirs en pau ferro poli, pieds peints en noir, modèle Progetti. Dimensions : 83 x 135 x 71 cm. Hauteur de l'assise 46 cm. Les accoudoirs sont en pau ferro poli, un bois précieux de couleur rougeâtre, dont l'idée provient d'une élégante poignée de bâton antique. Umberto Asnago a fréquenté l'Istituto d'Arte de Cantù. Après avoir appris à travailler le bois massif dans les menuiseries locales, il a commencé à travailler avec Giorgetti en 1968 et a rapidement pris la tête du Centre de recherche sur le design de Giorgetti. Dans les années 1970, l'entreprise entame un processus intense d'industrialisation et d'innovation qui lui permet d'étendre ses marchés nationaux et étrangers. En 1987, le Centre de recherche en design Giorgetti signe la collection Progetti, une série de canapés et de fauteuils caractérisés par un accoudoir en bois unique, qui propulse l'entreprise au rang d'ambassadeur du Made-in-Italy dans le monde entier et qui contribue grandement à la marque Giorgetti. Asiago a quitté Giorgetti en 2006 pour poursuivre une carrière de designer. Il a travaillé avec de nombreuses entreprises célèbres telles que Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea et Porada en réalisant des pièces qui portent toutes sa marque. En 2011, il revient chez Giorgetti et dessine une nouvelle collection. En 2017, Asnago crée l'édition limitée Pure Armchair pour célébrer le trentième anniversaire de la collection Progetti. En 2019, il a entamé une nouvelle collaboration avec Frigerio pour une gamme complète d'éléments d'ameublement intriguants, avec une utilisation judicieuse du bois massif et des revêtements en cuir.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

lun. 01 juil.

Suivant les modèles d'ICO PARISI (1916, Palermo-1996, Como, Lombardie). Ensemble de 6 chaises de salle à manger. Italie, années 1960. Bois de rose. Dimensions : 89 x 45 x 47 cm. Le design italien est évident dans l'élancement visuel de l'ensemble : les pieds arrondis, plus étroits vers le pied, allègent visuellement la structure, tandis que le raffinement formel du dossier ajouré imprime la marque européenne caractéristique. Une courbe subtile mais marquée définit le dossier dans sa partie supérieure. L'architecte-designer Domenico "Ico" Parisi a suivi une formation dans le secteur du bâtiment à Côme entre 1931 et 1935. En 1936, il a commencé à travailler dans le bureau de l'architecte rationaliste Giuseppe Terragni à Côme, ce qui a marqué le début de sa carrière professionnelle, qui a également été brièvement liée au monde du cinéma à la fin des années 1930. Revenant à sa vocation initiale, la conception, Parisi est l'un des membres fondateurs de deux groupes d'architectes : Alta Quota et Gruppo Como. En 1947, il épouse une autre designer, Luisa Aiani, ancienne élève de Gio Ponti, également membre d'Alta Quota, et tous deux fondent leur studio La Ruota à Côme en avril 1948. Entre 1949 et 1952, Parisi étudie l'architecture avec Alberto Sartoris à l'Institut de l'Athénée de Lausanne (Suisse). En 1952, il devient membre du Milan Art Club et, en 1956, de l'Association of Industrial Design (ADI). Parisi a conçu de nombreux intérieurs, meubles (principalement en bois et en métal), verre, bijoux et projets architecturaux, à la fois seul et avec Luisa. Son studio était un point de rencontre pour les collaborations entre artistes établis et designers émergents. Il compte parmi ses clients : Singer & Sons, Altamira , M.I.M. , Longhi , et Cassina. En collaboration avec les architectes Silvio Longhi et Luigi Antonietti, Ico a conçu le pavillon Living Room pour la 10e Triennale de Milan. La collaboration du couple avec Cassina a été très fructueuse et a donné lieu à de nombreuses créations célèbres, telles que les chaises Model 691 (1955) et Model 839, toutes deux nominées pour le Compasso d'Oro en 1955.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

mar. 02 juil.

ROBERT & TRIX HAUSMANN (Suisse, 1931-2021) pour DeSede. Paire de fauteuils RH-301. Acier et cuir noir et blanc. Les fauteuils sont en excellent état et ont été récemment recouverts de cuir. Dimensions : 73 x 65 x 52 cm. Le fauteuil RH-301 est un hommage clair au design de Mies van der Rohe, rappelant dans une large mesure la chaise Barcelona. Les proportions harmonieuses et la forme élégante de la structure, de l'assise et du dossier en témoignent. Il convient de souligner le quadrillage du revêtement, qui apporte à la fois distinction et innovation. Le tandem artistique exceptionnel Robert & Trix Hausmann était étroitement lié à l'avant-garde de son temps en participant activement aux scènes locales de Zurich et de Berne. Ils ont fondé ensemble l'Institut général de design (Allgemeine Entwurfsanstalt) en 1967. Robert Haussman a étudié à Amsterdam avec Gerrit Rietveld, puis à Zurich avec le designer suisse Willy Guhl et Johannes Itten, membre du Bauhaus. Il a été professeur d'architecture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart jusqu'en 1996. Trix Högl a quant à elle terminé ses études d'architecture à l'ETH de Zurich avec Werner Max Moser et Jacques Schader. Elle a été professeur associé d'architecture à l'ETH de Zurich jusqu'en 2002. Son travail a fait partie d'expositions telles que le KW Institute for Contemporary Art à Berlin, le Gestaltung Museum Zurich et le Kunsthaus Bregenz en Autriche et le Nottingham Contemporary au Royaume-Uni. En 2011, elles ont été incluses dans l'exposition du V&A intitulée "Postmodernism : Style et subversion 1970-1990", qui a été présentée de Londres à Zurich. Leurs œuvres font partie de la collection publique du musée du design de Zurich.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

mar. 02 juil.

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Disform. Chaise "Miss Dorn", 1982. Toile noire et acier. Présente quelques marques d'usure, principalement sur le dossier. Dimensions : 70 x 53 x 44 cm. Chaise de style postmoderne, à la forme sensuelle et au caractère bien trempé. Sa structure circulaire en tube d'acier noir s'enroule en formant un arc autour de l'assise cylindrique recouverte de toile noire. Philippe Starck a conçu cette chaise iconique au début des années 1980 pour la société catalane Disform. Starck est le fils d'André Starck, un ingénieur aéronautique qui a souvent inspiré le travail de Philippe. Il a étudié à l'École Nissim de Camondo à Paris. Alors qu'il travaille pour Adidas, Starck crée sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il rebaptisera plus tard Ubik, d'après le roman de Philip K. Dick, et commence à travailler avec des fabricants en Italie (Driade), Alessi, Kartell et à l'étranger, notamment Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. La production de Starck s'étend au mobilier, à la décoration, à l'architecture, au mobilier urbain, à l'industrie (éoliennes, cabines photo), aux sanitaires, aux cuisines, aux revêtements de sol et de mur, à l'éclairage, à l'électroménager, au matériel de bureau comme les agrafeuses, aux ustensiles, à la vaisselle, aux vêtements, aux accessoires, aux jouets, à la verrerie, au graphisme et à l'édition, à l'alimentation et aux véhicules terrestres, maritimes, aériens et spatiaux.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

mar. 02 juil.

BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour Vitra. Chaise "Ota Otanek", années 1980. Bois sculpté, acier laqué et cuivre. Avec étiquettes Vitra. En bon état. Il présente des signes d'utilisation et de passage du temps. Dimensions : 52 x 60 x 75 cm : 52 x 60 x 75 cm. La chaise Ota Otanek, innovante et saisissante, est fabriquée à partir de différents matériaux : bois, cuivre et acier. L'assise est sculptée dans le bois et peinte en noir. Les pieds latéraux sont en acier recouvert d'une peinture teintée. Le dossier est en cuivre véritable, martelé en forme ronde. Il s'agit d'un design distingué aux formes rondes, organiques et quadriques. Vitra a produit cette chaise en série limitée, un véritable objet de collection. Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a complété ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'installer son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

mar. 02 juil.

PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour DRIADE. Six chaises "Von Vogelsang", vers 1985. Acier tubulaire et tôle d'acier perforée. Dimensions : 72 x 54 x 51 cm ; hauteur d'assise 43 cm. Modèle créé par Philippe Starck au milieu des années 1980. Il s'agit de l'une des plus belles créations de Starck pour Driade. Avec une simplicité sublime, la structure tubulaire est associée à une assise Puncture légèrement incurvée, de sorte que les pieds avant rejoignent l'arc qui marque le périmètre du dossier manquant. Économie formelle et ingéniosité à parts égales. Philippe Starck est un designer industriel français reconnu dans le monde entier pour la fonctionnalité de ses créations autant que pour leur esthétique. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et a remporté des prix internationaux tels que l'Interior Architecture Award et l'Auszeichnung für hohe Designqualität, entre autres. Philippe Starck a déclaré à Casa Vogue : "Mon concept de design démocratique repose sur l'idée suivante : offrir au plus grand nombre des pièces de qualité à des prix abordables. Baisser le prix et augmenter la qualité. C'est ma conscience politique. En 1969, Starck conçoit une structure gonflable, basée sur l'idée de matérialité, qui reflète son intérêt initial pour les espaces de vie. Peu après, Pierre Cardin, séduit par le design iconoclaste, lui propose le poste de directeur artistique de sa maison d'édition. En 1970, Philippe Starck fonde sa première société de design industriel, Starck Product, rebaptisée Ubik en référence au célèbre roman de Philip K. Dick. Il commence alors à travailler avec les principaux fabricants de design en Italie, Driade, Alessi, Kartell, et d'autres en Europe, Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne, par exemple. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. Au fil des ans, Starck a travaillé avec les plus grandes marques italiennes de mobilier, créant notamment l'emblématique chaise Generic pour Kartell, la table innovante Lady Hio pour Glass Italia et d'élégants canapés et fauteuils pour des marques comme Cassina et Driade. Starck a remporté des prix prestigieux tels que l'Oscar du luminaire (1980), le Silver Delta Award (1986), le Platinum Circle (1987), le Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), le Twelfth Annual Interiors Award (1991), le Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) et le German Ranking Design Award (2000), parmi d'autres. En 1985, il a également été fait chevalier de l'Ordre français des Arts et des Lettres.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

mar. 02 juil.

NIELS GAMMELGAARD (Copenhague, 1944) pour Ikea. "Chaise Järpen. Métal. L'une des chaises porte une étiquette. Dimensions : 66 x 63 x 60 cm (x4). La première version de Niels de la vision d'Ingvar Kamprad était la chaise pliante RAPPEN. Lors d'une visite d'usine, le designer avait vu comment était fabriquée la maille d'acier. RAPPEN est presque identique à la chaise pliante TED, un autre best-seller IKEA conçu par Niels. Mais au lieu d'utiliser du plastique pour l'assise et le dossier, Niels a opté pour un treillis métallique. RAPPEN a été lancée en 1982 et est restée dans la gamme pendant six ans. Il est vendu en même temps que le TED, mais à un prix inférieur, car le siège en maille coûte moins cher à fabriquer que le siège en plastique. Le succès de RAPPEN a incité Niels Gammelgaard à poursuivre ses expériences avec la maille d'acier. Il souhaite créer le fauteuil sans rembourrage ni tissu qu'Ingvar Kamprad avait demandé. C'est ainsi qu'est né le fauteuil JÄRPEN, fait de treillis d'acier pressé et soudé. Niels Gammelgaard a étudié le design industriel à l'Académie royale du Danemark à Copenhague. Il a cofondé Box 25 Architects en 1969. Il rencontre le fondateur d'IKEA, Ingvar Kampad, et commence à concevoir des meubles pour la marque en 1975. Trois ans plus tard, il fonde son deuxième studio avec Lars Mathiesen : Polikan Design. L'entreprise travaille avec de prestigieuses sociétés scandinaves et européennes telles que Fritz Hansen, Bent Krogh, Cappellini et Mateo Grassi. Niels Gammelgaard a remporté de nombreux prix et est l'une des figures de proue du design industriel grâce à sa grande expérience.

Estim. 700 - 800 EUR

mar. 02 juil.

JAIME TRESSERRA CLAPÉS (Barcelone, 1943). Table de jeu Jocker avec 4 chaises Spinnacker. Bois de noyer, chaises recouvertes de cuir, quincaillerie en nickel. Centre avec couvercle amovible pour ranger les jetons. Présente des taches sur la sellerie. Dimensions : 73 x 110 x 110 cm. table ; 76 x 52 x 55 x 55 cm. chaises. Table de jeu en noyer clair, plateau circulaire en cuir, avec quatre cendriers et quatre sous-verres intégrés, économisant de l'espace et stylisés dans un design fonctionnel et esthétique. Le jeu de courbes et de contre-courbes imprimé sur le bois trace d'élégants arcs qui ajoutent du dynamisme sans que le design ne perde de sa rigueur géométrique. Le centre est doté d'un couvercle amovible pour ranger les jetons. Les chaises, dont la structure est également en noyer, ont un dossier et une assise en cuir écru avec un revêtement souple. Concepteur exclusif de la collection Tresserra, Jaime Tresserra a étudié le droit à l'université de Barcelone, mais il a ensuite abandonné ses études pour devenir architecte d'intérieur et concevoir des meubles exclusifs pour ses clients. Après plusieurs années en tant qu'architecte d'intérieur, Tresserra décide de créer sa propre entreprise et présente sa première collection de meubles au Salon international du meuble de Valence en 1987, où il remporte le prix du meilleur design de meubles modernes. Au cours des années suivantes, il a continué à présenter ses créations chaque année aux salons internationaux du meuble de Milan et de Cologne, recevant un bon accueil de la part du public et de la critique. C'est également au cours de ces années qu'il s'attaque à des projets de décoration intérieure de grande envergure, tels que le restaurant El Dorado Petit à New York, le siège du cabinet d'avocats Cuatrecasas et d'autres. Au début des années 90, ses créations ont été récompensées par des prix tels que l'ID International Design Magazine Award, pour la pièce "Butterfly" de Carlton-House, l'International Design Review Award '90 à New York, ou l'ID Golden Award pour la création "Dune". Pour les Jeux olympiques de Barcelone de 1992, il a conçu l'aménagement intérieur des vingt-huit appartements de luxe situés aux derniers étages de l'immeuble de l'Arts Building (aujourd'hui Hotel Arts), un travail qui lui a valu une grande reconnaissance internationale. Deux ans plus tard, en 1994, il crée la marque Tresserra Collection, qui est présentée dans une nouvelle salle d'exposition. La reconnaissance de la qualité artisanale de ses pièces, sa présence dans les foires les plus importantes et la pertinence de ses derniers projets l'amènent à ouvrir ses propres magasins dans des villes telles que Paris, Madrid, Londres, Moscou, Berlin, Boston, Chicago et Saint-Pétersbourg en 2000.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

mar. 02 juil.

HARRY BERTOIA (Italie, 1915 - États-Unis, 1978). Ensemble de quatre chaises "Side Bertoia", vers 1960. Tiges en acier. Dimensions : 74 x 46 x 56 cm. Fort de son expérience en tant que directeur du département expérimental du studio Eames, Harry Bertoia a conçu la chaise Side pour Knoll International en 1952. L'assise et le dossier sont constitués d'une seule pièce de tige d'acier, reliée à un cadre en acier léger qui forme la base. La structure visible du modèle Side suggère que les chaises sont des objets dans l'espace et, comme l'a dit Bertoia, "l'espace les traverse". Peintre, graphiste, sculpteur, professeur d'université et créateur de meubles, Harry Bertoia émigre aux États-Unis à l'âge de quinze ans, et c'est là qu'il développe sa formation et sa carrière. Il étudie à la Detroit Society of Arts and Crafts, puis à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield, dans le Michigan, où il devient professeur et crée le département de métallurgie. Au cours de ces années, il commence à expérimenter les formes de la bijouterie et à explorer des idées qui émergeront plus tard dans sa sculpture et ses créations. En 1943, il commence à collaborer avec le designer Charles Eames, avec qui il travaille jusqu'en 1946. Après avoir travaillé pour Point Loma Navel Electronics en tant que créateur de manuels d'équipement, il rejoint Hans Knoll en 1949 au sein de Knoll Associates. Sa première exposition de sculptures a eu lieu au Knoll Showroom de New York en 1951, et l'année suivante, Knoll a fait breveter sa création de mobilier la plus célèbre, la chaise "Diamond" à tige soudée. Les créations de Bertoia font aujourd'hui partie des collections des principaux musées de design et d'art contemporain, dont le MoMA de New York et bien d'autres.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

mar. 02 juil.

JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998) Ensemble de quatre chaises Pedralbes, vers 1960. Bois de hêtre et tissu. Dimensions : 82 x 45 x 50 cm. Chaise conçue et produite dans les années 1960 par le designer catalan Jordi Vilanova. La structure en bois de hêtre est caractérisée par des montants légèrement inclinés qui accentuent l'angle des arêtes et donnent à l'ensemble un aspect cubique attrayant et peu orthodoxe. La chaise Pedralbes est un exemple unique de la série de meubles de Jordi Vilanova qui était très populaire parmi la bourgeoisie catalane dans les années 1960. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré avec l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

mar. 02 juil.

JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Paire de fauteuils, 1960 Skay et noyer. Dimensions : 92 cm x 59 cm x 54 cm : 92 cm x 59 cm x 54 cm. Chaise conçue et produite en 1967 par le designer catalan Jordi Vilanova. Structure carrée en profilés de bois en forme de T, accoudoirs courbes, assise et dossier ronds revêtus de skaï noir. Un design d'inspiration médiévale et de grandes proportions. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR
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