Tous les lots "Jeux" Recherche avancée

Effacer tous les filtres
52 résultats

Live en cours

ITALIE, XIXe SIÈCLE Boîte à jeux avec marqueterie de bois exotiques, ébène, nacre et bois clairs, représentant un décor floral et végétal composé de volutes, feuilles d’acanthe, palmettes et griffons sur cinq côtés. À l’intérieur, quatre petites boîtes marquetées en bois clairs et ébène remplies de jetons de jeux. H. 9 x L. 28,5 x P. 20,5 cm. (Petites traces d’usage, couvercle légèrement incurvé, cinq petits éléments de marqueterie manquants)

Estim. 400 - 600 EUR

jeu. 09 mai

1967 Ferrari 330 GTS No reserve Titre de circulation suédois Châssis n° 10781 Moteur n° 10781 • Certifiée par Ferrari Classiche • Restauration complète de haute qualité par Cremonini, Toni Auto, RBBC, Maieli • Un des 99 exemplaires construits seulement • Cinq propriétaires connus depuis l’origine • Ex Greg Norman, légende australienne du golf • Sans réserve Par rapport à la 275 GTS à laquelle elle succède en 1966, la Ferrari 330 GTS (tout comme la 330 GTC, version coupé) affiche une calandre plus effilée rappelant la "Superamerica" et une mécanique plus aboutie. En plus d'un moteur de 4 L plus puissant (il développe 300 ch à 7 000 tr/mn), elle reçoit une transmission modifiée : la boîte-pont située à l'arrière est dorénavant reliée au moteur par le biais d'un tube de poussée, ce qui permet de réduire les vibrations et d'éviter les fréquents contrôles d'alignement de l'arbre de transmission. Elle garde bien entendu sa personnalité de voiture de grand tourisme sobre, élégante, rapide et confortable. Il s'agit sans doute d'un des cabriolets Ferrari les plus discrets, dont la ligne affiche une pureté rarement égalée. Une des caractéristiques de la voiture que nous présentons, un des joyaux de la Collection W, est qu'elle n'a connu qu'un nombre limité de propriétaires. Une autre originalité est d'avoir été vendue neuve aux États-Unis par le biais de Modern Classic Motors à Reno, au Nevada, la concession de Bill Harrah connu pour sa spectaculaire collection de voitures. Détail amusant, Bill Harrah est aussi à l'origine d'une version spéciale de la 330 GTS dotée d'un toit "targa" avec arceau, toit amovible et lunette arrière très effilée. Sorti d'usine en 1967, le présent Spider 330 GTS est le 72ème des 99 exemplaires produits. De couleur rouge avec intérieur en cuir noir, cette voiture est livrée neuve à son premier propriétaire, George Zenzefilis, de Camarillo (Californie), qui la garde cinq ans avant de la céder en 1972 à Robert Sengleman, de Westlake Village, également en Californie. Particulièrement attaché à sa voiture, celui-ci l'utilise pendant 18 ans, puis il la confie à Barrett-Jackson pour sa vente aux enchères de janvier 1990, en Arizona. Entre 1990 et 1995, elle est enregistrée à New York et appartient à Greg Norman, légende australienne du golf qui possède à l'époque une collection de Ferrari. A partir de 1995, elle est entre les mains d'un amateur californien dont l'identité reste confidentielle, et c'est grâce à l’aide de l’un de ses amis proches que notre collectionneur en fait l'acquisition en 2014. Il s'agit donc du cinquième propriétaire, nombre particulièrement limité pour une aussi longue période. La voiture avait alors 75 364 miles qui était probablement son kilométrage d’origine. Après son achat, cette voiture est envoyée en Italie et plus précisément à Maranello chez Toni Auto, entreprise ouverte en 1975 par Franco Toni, ancien mécanicien du service course de Ferrari ayant également travaillé au Garage Francorchamps, représentant belge de la marque. Silvano, fils de Franco, a rejoint son père et Toni Auto s'est bâti une solide réputation dans le domaine de la restauration de Ferrari. La 330 GTS leur est donc confiée pour une restauration complète. En bon état de préservation, la carrosserie est mise à nu par l’atelier RBBC, avant d'être envoyée à côté de Modène à la Carrozzeria Cremonini, autre atelier fort d'une solide expérience de restauration. La couleur choisie est "Blu Notte Metallizzato" (code M18943), un bleu nuit qui s'accorde parfaitement avec le magnifique dessin de la carrosserie et qui sera aussi la couleur choisie par Staffan Wittmark pour sa 330 GTC. Le châssis et les parties internes de carrosserie reçoivent comme il se doit une peinture noire satinée et tous les enjoliveurs chromés font l'objet d'un traitement particulier. Parallèlement aux opérations sur la carrosserie, Toni Auto se charge de la remise en état mécanique concernant moteur, transmission, suspensions, freins, direction et système électrique. Une fois tous les composants remontés, la voiture est envoyée chez Interni Auto Maieli, à Canedole di Roverbella, pour toute la partie sellerie. L'intérieur est entièrement refait avec du cuir Connolly Vaumol beige (code VM 3218), associé à une moquette bleu foncé et une capote neuve, en tissu noir. Un jeu de jantes Borrani RW 4039 à rayons chromés apporte la touche finale à la présentation exceptionnelle de cette 330 GTS, soigneusement vérifiée et mise au point par Toni Auto. Elle est accompagnée de son manuel d’utilisation dans sa pochette, et, comme toutes les voitures de la collection W, d'un dossier historique important, de sa certification Ferrari Classiche et d'un livre édité spécialement pour en présenter l'histoire et les photos des différentes étapes de la restauration. Spécia

Estim. 1 800 000 - 2 200 000 EUR

ven. 10 mai

Bauhaus - Clauss, Erich. Le grand et le petit Klaus. Jeu de construction d'images. Avec de nombreux petits morceaux de feutre colorés, 1 cahier de modèles, 1 cadre d'image avec une échelle, 1 dispositif de mise en place et 3 feuilles avec des croquis au crayon. Dans la boîte originale imprimée en couleur. Georgenthal, Schmidt & Co., vers 1930. 6 feuilles (cahier de modèles). Boîte : 28,5 x 21,5 x 5 cm (2 plis déchirés, boîte poussiéreuse, brunie et tachée, un peu frottée et abîmée). Très rare jeu de pose, influencé par le constructivisme et le Bauhaus. Avec les pièces de feutre découpées dans différentes formes géométriques et une pincette métallique (en rouge, vert, brun et blanc), il était possible de poser des ornements et des images colorés comme le petit chaperon rouge, le grand et le petit Klaus, le clown jouant à la balle, la salle de jeux pour enfants, etc. Les instructions de construction ont été imprimées à l'intérieur du couvercle. Le concepteur Clauss, dont on ne sait rien d'autre sur la vie, a créé un autre jeu très original, le "Raummühle" (voir notre vente aux enchères 10). Dans les premières années qui suivirent la Seconde Guerre mondiale, Clauss était encore présent en tant qu'illustrateur de livres, mais son nom ne figurait auparavant ni sur la liste des étudiants du Bauhaus ni sur celle du Burg Giebichenstein, et il n'est pas non plus mentionné comme graphiste publicitaire dans la littérature correspondante (par exemple chez Wienkötter). Les archives de la société Schmidt (aujourd'hui Steiner Spielwarenfabrik) ont brûlé en 1955, si bien qu'il ne reste plus aucun document ancien. En fait, l'entreprise était surtout connue pour ses poupées, et les deux jeux mentionnés faisaient partie des seuls jouets de l'entreprise dont l'existence était attestée jusqu'à présent, au-delà de la production de poupées. - Avec le livret de modèles I, qui mentionne Clauss comme concepteur et au dos duquel d'autres boîtes d'extension sont mentionnées comme étant en préparation. Mais ces extensions n'ont probablement pas vu le jour. Avec un dispositif de mise en place composé de quatre pièces découpées en carton à assembler. Les 3 feuilles avec des esquisses au crayon, entre autres la gare centrale de Stuttgart. - L'intégralité des pièces en feutre n'a pas été vérifiée, les pièces en feutre blanc sont généralement un peu brunies, mais sinon le feutre est frais, quelques rousseurs sur la couverture intérieure. VAT : #

Estim. 600 - 900 EUR

lun. 13 mai

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sans titre. Ensemble de trois dessins (marqueurs sur papier, techniques mixtes sur papier et crayons sur papier). Signé. Dimensions : 19 x 13 cm ; 25 x 19 cm et 33 x 22 cm. Tadao Ando est un architecte autodidacte très influencé par l'œuvre de Le Corbusier, formée principalement lors de ses voyages à travers les États-Unis, l'Europe et l'Afrique entre 1962 et 1969. Au cours de ses voyages, il a visité des bâtiments de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Louis Kahn, ce qui a clairement influencé les formes et les matériaux de ses bâtiments. En 1968, il retourne dans son pays et fonde Tadao Ando Architects & Associates à Osaka. En tant qu'architecte, il a notamment remporté le prix d'architecture Pritzker en 1995, décerné par la fondation Hyatt. Ses premières œuvres témoignent d'un style postmoderne naissant, bien que clairement adapté aux coutumes japonaises. En 1976, il réalise sa première œuvre, la maison Azuma. Tadao Ando divise la maison en deux volumes, l'un privé et l'autre commun, entre lesquels une cour est destinée au "jeu du vent et de la lumière". La présence d'éléments naturels dans ses œuvres l'accompagnera tout au long de sa carrière. Dans les années 1980, Tadao Ando s'impose sur la scène internationale comme le principal représentant de la nouvelle architecture japonaise. De ces années, on retiendra le projet Rokko Housing (1983-1993) et sa chapelle sur le mont Rokko (1986). Dans ces bâtiments, l'influence de Le Corbusier chez Tadao Ando est évidente dans l'utilisation du béton comme matériau principal, bien que le traitement individualisé de la lumière donne à ses œuvres un cachet personnel. En 1992, il a conçu le pavillon japonais pour l'Expo'92 à Séville. Une grande structure éphémère en bois. Le Musée de la forêt des tombes (1992) est un espace plein de symbolisme dans lequel Tadao Ando abandonne les lignes droites, mais pas la froideur du béton. Parmi les œuvres marquantes d'Ando au tournant du siècle, citons l'Awaji Yumebutai à Hyogo (1997) et le Modern Art Museum à Fort Worth, Texas (2000). Parmi ses œuvres les plus récentes figurent des projets ambitieux tels que le Poly Theater de Shanghai, un bâtiment composé d'une boîte en béton armé, enveloppée d'une peau en treillis vitrée et perforée par des tunnels en acier doublés de panneaux en aluminium, dont la finition rappelle celle du bois. Un bâtiment qui conserve l'essence des œuvres de Tadao Ando, mais qui est développé avec des techniques plus modernes.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

lun. 13 mai

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sans titre. Ensemble de six dessins (marqueurs, crayons et crayons de couleur). Signé. Dimensions : 30 x 23 cm ; 19 x 13 cm ; 17 x 12,5 cm ; 17 x 12 cm ; 19 x 12,5 cm et 23 x 15 cm. Tadao Ando est un architecte autodidacte fortement influencé par l'œuvre de Le Corbusier, formée principalement lors de ses voyages à travers les États-Unis, l'Europe et l'Afrique entre 1962 et 1969. Au cours de ses voyages, il a visité des bâtiments de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Louis Kahn, ce qui a clairement influencé les formes et les matériaux de ses bâtiments. En 1968, il retourne dans son pays et fonde Tadao Ando Architects & Associates à Osaka. En tant qu'architecte, il a notamment remporté le prix d'architecture Pritzker en 1995, décerné par la fondation Hyatt. Ses premières œuvres témoignent d'un style postmoderne naissant, bien que clairement adapté aux coutumes japonaises. En 1976, il réalise sa première œuvre, la maison Azuma. Tadao Ando divise la maison en deux volumes, l'un privé et l'autre commun, entre lesquels une cour est destinée au "jeu du vent et de la lumière". La présence d'éléments naturels dans ses œuvres l'accompagnera tout au long de sa carrière. Dans les années 1980, Tadao Ando s'impose sur la scène internationale comme le principal représentant de la nouvelle architecture japonaise. De ces années, on retiendra le projet Rokko Housing (1983-1993) et sa chapelle sur le mont Rokko (1986). Dans ces bâtiments, l'influence de Le Corbusier chez Tadao Ando est évidente dans l'utilisation du béton comme matériau principal, bien que le traitement individualisé de la lumière donne à ses œuvres un cachet personnel. En 1992, il a conçu le pavillon japonais pour l'Expo'92 à Séville. Une grande structure éphémère en bois. Le Musée de la forêt des tombes (1992) est un espace plein de symbolisme dans lequel Tadao Ando abandonne les lignes droites, mais pas la froideur du béton. Parmi les œuvres marquantes d'Ando au tournant du siècle, citons l'Awaji Yumebutai à Hyogo (1997) et le Modern Art Museum à Fort Worth, Texas (2000). Parmi ses œuvres les plus récentes figurent des projets ambitieux tels que le Poly Theater de Shanghai, un bâtiment composé d'une boîte en béton armé, enveloppée d'une peau en treillis vitrée et perforée par des tunnels en acier doublés de panneaux d'aluminium, dont la finition rappelle celle du bois. Un bâtiment qui conserve l'essence des œuvres de Tadao Ando, mais qui est développé avec des techniques plus modernes.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

jeu. 16 mai

Une paire de pistolets à percussion, Tanner of Hanover, circa 1840. Les barillets octogonaux en acier Damas gainé de bleu, rayures de calibre 14 mm avec rayures fines en poil. Points de mire en fer, réglables à l'arrière. Le muzzle et la racine du canon avec des bandes dorées incrustées. La signature "Tanner in Hannover" incrustée en or sur la bretelle. Serrures bleues avec tendrils décoratifs finement gravés, les canons avec protecteurs de mamelons pliants. Marques en or incrusté avec la signature "Tanner Hannover" sur les plaques de serrure. Déclencheurs réglables à un seul jeu. Les demi-pistes en noyer, les boutons avec un fin chequering. Plaques de pouce vides en argent, garniture en fer bleu avec des ornements floraux gravés. Roulettes d'origine avec embouts en laiton. Longueur de chaque 37.5 cm. Dans un coffret en noyer, une poignée pliante en laiton est insérée sur le couvercle. Verrouillable, la clé est incluse. L'intérieur est recouvert de tissu vert, l'étiquette en papier du fabricant est collée sur le couvercle. Cinq compartiments intérieurs avec languettes amovibles, contenant des accessoires tels qu'une roulette de nettoyage et une roulette de ramassage, une jauge à poudre, un moule à balles et une bouteille de poudre. Dimensions de la boîte 6.5 x 42 x 27.5 cm. Carl Daniel Tanner (1791 - 1858) a commencé à travailler dans l'usine d'armement Crause à Herzberg, est devenu indépendant en 1827 et s'est installé à Hanovre en 1829. Il a ensuite travaillé pour la cour et a été nommé "Hofrüstmeister" (armurier de la cour). Condition : I -

Aucune estimation

jeu. 16 mai

Petite boîte à encens chinoise réticulée et émaillée de turquoise et de rouge de fer et son couvercle Dynastie Qing, période Qianlong Le couvercle est délicatement émaillé d'un rouleau floral dense comprenant des chrysanthèmes, des lotus indiens, des ipomées, des pivoines, des hibiscus et des cédrats, centré autour d'un médaillon d'argent réticulé sur le dessus, et de médaillons réticulés carrés émaillés de turquoise avec des motifs d'argent sur les côtés, la base turquoise avec de hauts rebords entourant un autre médaillon d'argent réticulé au centre de la base, d'une hauteur de 6 cm. 清乾隆 松石綠地礬紅彩繪纏枝花卉圖紋鏤空四方薰爐 Surnommé "le gentilhomme des fleurs", le lotus occupe depuis longtemps une place de choix dans l'art chinois en raison de son association avec le bouddhisme, où il symbolise, entre autres, la pureté du fait qu'il pousse, lumineux et pur, à partir d'eaux boueuses. Ses noms, he 荷et lian 蓮, sont également des homophones des mots harmonie, he 和, "liant dans le mariage "聯 et amour戀, ainsi que du mot "continu" ou "successif", ce qui en fait le symbole parfait d'une union harmonieuse avec de nombreux enfants. Le chrysanthème, beau et coloré, représente l'automne. Comme il fleurit en automne lorsque toutes les autres fleurs se fanent, il symbolise la capacité à résister à l'adversité. Il est tranquille et en harmonie avec les autres, mais aussi digne et indomptable. L'hibiscus (mufurong 木芙蓉) est une autre fleur d'automne. Deux des caractères qui composent son nom ressemblent aux mots "richesse" (fu 富) et "gloire" (rong 荣). Avec la pivoine, fleur de la richesse et de l'honneur, il représente une salutation : "Puissiez-vous avoir une position élevée et une grande richesse" (ronghua fugue 榮華富貴). Dans la culture chinoise, la fleur du matin représente l'amour et l'affection, et est un symbole de désir, ainsi que de bonheur conjugal. Le cédrat à doigt, en chinois foshou 佛手, ou main de Bouddha, est un homophone et un jeu de mots visuel de l'expression fu shou 福壽, qui signifie bonne fortune/richesse et longévité.

Estim. 500 - 700 GBP

sam. 18 mai

Urban Jürgensen - (*) A very elegant, rare platinum wristwatch with date Movm. No. 80131, Ref. 8, Cal. Frédéric Piguet, Dimensions 37 mm, circa 1997, Origin Schweiz, Original box, original clasp Case: Platinum, glazed push back. Dial: Solid sterling silver, guilloche pattern. Movm.: Automatic. The Urban Jürgensen brand looks back on a long tradition. The Jürgensen manufactory was originally established in Copenhagen in 1773. The brand has always cultivated the art of watchmaking of the very highest quality and strives to combine technical perfection with classic elegance. The modern brand "Urban Jürgensen Copenhagen" was taken over by Peter Baumberger in 1979 with master watchmaker Derek Pratt at the helm, while remaining committed to the original principles of technical excellence, traditional aesthetics and master craftsmanship. This hand-crafted wristwatch reference 8 is the perfect embodiment of this combination. It features the brand’s distinctive teardrop lugs, a stepped bezel and a hand-made solid silver dial. Different guilloche patterns create an eclectic texture and an exciting play of light, framed by a satin-finished outer rail with hand-painted blue Roman numerals and simple minute divisions. The aperture for the date is positioned at 6 o’clock. The hand-crafted solid gold and blue observatory-style hands have been created on a precision lathe and polished to a high gloss. The watch is powered by a self-winding Frederic Piguet top-quality ébauche with 21 K gold rotor. Case: very good, slightly worn. Dial: very good. Movm.: very good, cleaning needed.

Estim. 21 000 - 30 000 EUR
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com