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LOT DE CINQ FOURCHETTES - con dos o tres puntas, puntas de hierro forjado y mangos de asta de ciervo, madera o hueso adornados con plata o latón. Dos son plegables. Francia, siglos XVIII y XIX. Longitud: de 8 a 19 cm (Accidentes menores)

Valorac. 300 - 500 EUR

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DONZEL JULES PIERRE 1832 - Abanico antiguo firmado Donzel, mango con incrustaciones de nácar. Decoración de una alegoría del amor y la fidelidad al gouache. Francia hacia 1880 44 x 70 cm enmarcado - dans un cadre

Valorac. 700 - 900 EUR

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Venus y Adonis, Europa, hacia 1750 Abanico plegado, la hoja en piel, montado en inglés y pintado al gouache de un sotobosque animado, en el centro, por una pareja cogida de la mano. Una lanza ha caído al suelo y unos amores les rodean sosteniendo arcos. A la izquierda, una figura dormida se despierta. El reverso está pintado con dos figuras de estilo chino que rodean a una pastora que sostiene un cayado. Montado en marfil (elephantidae spp), perforado, tallado, grabado y pintado con un pastor y una pastora tocando la flauta, instrumentos musicales, insectos y figuras chinas. (Desgaste, restauraciones, manchas). Altura total: 29 cm; altura cerrada: 14,8 cm. Peso: 60 g. *Espécimen de marfil de Elephantidae spp (I/A) pre-Convención, anterior al 1 de julio de 1947 y por tanto conforme al Reglamento CE 338/97 de 09/12/1996 art.2-Wmc, y anterior al 1 de julio de 1975 y por tanto conforme a los decretos franceses de 4 de mayo de 2017 y enero de 2022. Para salir de la Unión Europea, se requerirá un permiso de reexportación CITES. Experto: Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 500 - 600 EUR

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Eliezer y Rebeca en el pozo, Europa, hacia 1730-1740 Abanico plegado, la hoja de piel forrada de papel pintada al gouache con Eliezer dirigiéndose a Rebeca sacando agua del pozo, con acompañantes. El borde superior está decorado con paisajes en miniatura y porcelana azul y blanca de estilo chino. El reverso está probablemente pintado con Alejandro Magno y su arquitecto Dinócrates delante del plano de la ciudad que llevaría su nombre. La garganta de marfil (elephantidae spp) está finamente trabajada, perforada, tallada y grabada. Los penachos de nácar blanco están grabados con flores, frutas, conchas, trofeos musicales y una joven. (Desgaste, accidentes, restauraciones). Altura total: 28,2 cm; altura cerrada: 6,7 cm. Peso: 75 g. En estuche forrado de terciopelo azul con números "AC". *Espécimen de marfil de Elephantidae spp (I/A) pre-Convención, anterior al 1 de julio de 1947 y por tanto conforme al Reglamento CE 338/97 de 09/12/1996 art.2-Wmc, y anterior al 1 de julio de 1975 y por tanto conforme a los decretos franceses de 4 de mayo de 2017 y enero de 2022. Para salir de la Unión Europea, se requerirá un permiso de reexportación CITES. Experto: Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 300 - 500 EUR

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Marco de sombrilla con sistema de pantalla pivotante, Europa, siglo XIX Marco de una sombrilla plegable conocida como "marquesa". La segunda bisagra permite convertirlo en biombo. Ballena (balaenidae spp.). Asta y mango de marfil torneado (elephantidae spp.). El mango está tallado y grabado con una decoración giratoria de rosas. Longitud total: 61,5 cm; Peso: 135 g. En una caja de abanico con la dirección del fabricante de abanicos Alouïse Van de Voorde en la tapa. *Espécimen de marfil de Elephantidae spp (I/A) preconvención, anterior al 1 de julio de 1947 y, por tanto, conforme al Reglamento CE 338/97 de 09/12/1996 art.2-Wmc, y anterior al 1 de julio de 1975 y, por tanto, conforme a los decretos franceses de 4 de mayo de 2017 y enero de 2022. Para salir de la Unión Europea, se requerirá un permiso de reexportación CITES. Experto: Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 150 - 200 EUR

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Monturas de abanico, Europa, S. XVIII-XIX Juego de monturas de nácar blanco o nácar dorado y carey marrón. Se incluye un abanico de hoja de satén blanco. Montura de hueso, penachos biselados. (desgastado, falta) Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 100 - 150 EUR

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Marco de sombrilla con sistema de pantalla pivotante, Europa, siglo XIX Marco de una sombrilla plegable conocida como "marquesa". La segunda bisagra permite convertirla en pantalla. Mástil de madera torneada con efecto de rebaba, rematado con una esfera de ágata. (Daño). Longitud total: 64 cm En caja de ventilador. Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 80 - 100 EUR

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Óptica, Francia, hacia 1800 Abanico roto de cuerno rubio con las hebras cortadas en flechas, la parte superior ahuecada para utilizar el sistema óptico alojado en los penachos. Altura total: 13,5 cm En un joyero Chaumet. Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 300 - 400 EUR

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Montura de abanico de carey rubio, Francia, finales del siglo XIX. Nombre del fabricante de abanicos parisino "Duvelleroy" grabado en el penacho. El penacho está adornado con una gran figura de diamantes bajo una corona. (desaparecido, desgastado) Altura total: 29 cm Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 150 - 200 EUR

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Retrato de perro, Austria, hacia 1890 Abanico roto de madera clara pintado con la cabeza de un perro saliendo de un ramo de flores. El reverso está pintado con una doble L y una doble J bajo una corona. Altura total: 25 cm Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 400 - 500 EUR

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Plumas de arrendajo, Europa, hacia 1900 Abanico plegado de plumas de arrendajo. Montado en material sintético imitando carey marrón. (Desaparecido, desgastado). Altura total: 28 cm En caja con la dirección del fabricante parisino de abanicos Duvelleroy bajo la tapa (accidentes). Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 300 - 400 EUR

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Plumas de arrendajo, Europa, hacia 1900 Abanico plegado de plumas de arrendajo. Montado en material sintético imitando carey marrón. (Falta, desgastado) Altura total: 24 cm Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 300 - 400 EUR

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Les confidences à l'Amour, Francia, hacia 1760 Abanico plegado, la hoja de doble piel pintada al gouache. Una joven pareja se presenta al amor bajo la apariencia de un escritor público que graba sus palabras. Un grupo de jóvenes observa la escena. En el reverso, una joven ofrece una manzana de oro a un niño. Marco de nácar blanco, calado, grabado, burilado, plateado y dorado, decorado con dos jarrones y una escena galante en el centro. Cuando está cerrado, el abanico tiene dos flores pintadas en la parte superior, una azul y otra rosa. (desgaste, restauraciones) Altura total: 27 cm; altura cerrado: 12 cm En estuche forrado de cuero rojo granate con el número "CC" bajo la corona. Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 500 - 600 EUR

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Nomeolvides, Francia, hacia 1820 Abanico de cuerno roto perforado y pintado por ambas caras con flores de nomeolvides en caída. Los penachos están decorados con medias perlas turquesas. (Daños menores). Altura total: 25,8 cm En una caja del fabricante parisino de abanicos Faucon. Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 60 - 80 EUR

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Plumas de avestruz, Francia, hacia 1890 Abanico de plumas y plumón de avestruz. Montura de carey marrón. Figura en el penacho. Soporte. (Deterioro.) Altura total: 44 cm En su caja con la dirección del fabricante parisino de abanicos Duvelleroy bajo la tapa. Experto : Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 200 - 300 EUR

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El gamo y el leopardo, Europa, hacia 1760 Abanico plegado con una doble hoja de papel pintado que representa figuras chinas en un jardín con peonías en flor y cerezos en flor. Un hombre sostiene un leopardo en una mano, cerca de un ciervo. Reverso pintado con flores. Fina montura de marfil (elephantidae spp), calada, tallada y grabada con caracteres en cartelas y un entretenimiento campestre en el centro. La cabeza cubierta con una placa de carey marrón (cheloniidae spp). (Desgaste, restauraciones). Altura total: 29,2 cm; altura cerrada: 14,9 cm Peso: 60 g. En caja de madera lacada en negro con decoración dorada. China, siglo XIX. *Espécimen de marfil de Elephantidae spp (I/A) pre-Convención, anterior al 1 de julio de 1947 y por tanto conforme al Reglamento CE 338/97 de 09/12/1996 art.2-Wmc, y anterior al 1 de julio de 1975 y por tanto conforme a los decretos franceses de 4 de mayo de 2017 y enero de 2022. Para salir de la Unión Europea, se requerirá un permiso de reexportación CITES. Experto: Georgina Letourmy-Bordier

Valorac. 400 - 500 EUR

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Abanico de papel con decoración policroma de escenas palaciegas, la segunda cara decorada con reservas rodeadas de una rica decoración de murciélagos y símbolos taoístas. Presentado en su caja original de laca negra con motivos dorados. La parte inferior está decorada con pasamanería que cuelga de un pequeño arco budista. China, Cantón, siglo XIX. Longitud: 53 cm. (Pequeñas roturas y desgaste).

Valorac. 150 - 300 EUR

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Reunión de dos abanicos de papel con rica decoración policroma de escenas palaciegas. Uno con marco de carey, el segundo con marco de laca negra y dorada. China, Cantón, siglo XIX. Longitud: 51 y 50 cm. (faltas y accidentes).

Valorac. 150 - 200 EUR

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Abanico de papel con decoración policroma de escenas palaciegas, el marco de laca roja y dorada ricamente decorado con motivos florales y niños. Se presenta en su caja original de laca negra y dorada, decorada en la tapa con una escena de tres figuras rodeadas de follaje estilizado. China, Cantón, siglo XIX. Largo: 52 cm. (Daños, restauraciones y piezas faltantes).

Valorac. 100 - 200 EUR

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Juego de tres abanicos con marco de carey. Uno en papel decorado con escenas palaciegas, el marco ricamente tallado. El segundo abanico está realizado íntegramente con sus antiguas hebras de plumas. El tercero es totalmente de carey. China, siglos XIX-XX. Longitud: 40, 36 y 50 cm. (Muchas piezas faltantes y accidentes).

Valorac. 150 - 200 EUR

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Abanico de papel con decoración policroma de escenas palaciegas, los trajes de los personajes realzados con tela. El marco es de madera tallada y calada. Presentado en su caja original de laca negra y dorada. La parte inferior decorada con pasamanería beige. China, Cantón, finales del siglo XIX. Largo: 51 cm. (Daño).

Valorac. 120 - 150 EUR

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Abanico de papel ricamente decorado con escenas palaciegas, el marco de laca negra adornado con una reserva que representa un jardín, rodeado de motivos florales. La parte inferior está decorada con pasamanería rosa y verde suspendida de dos cuentas de vidrio translúcido. China, Cantón, siglo XIX. (Pequeñas rasgaduras y desgaste).

Valorac. 100 - 200 EUR

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Abanico de papel con decoración policroma de escenas palaciegas, el marco de hueso calado. Presentado en su caja original de laca negra y dorada decorada con dos figuras enfrentadas, el interior decorado con una escena pintada de un pájaro sobre una rama en flor. China, Cantón, siglo XIX. Largo: 51 cm. (grietas).

Valorac. 150 - 200 EUR

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Conjunto de dos abanicos: - Un abanico decorado con plumas blancas pintadas con una escena que representa a un dignatario y una elegante dama en un jardín, la segunda cara decorada con flores. El marco en hueso tallado y calado. China, Cantón, siglo XIX. Largo: 42 cm. (Señoras). - Abanico de papel con decoración policroma de escenas palaciegas, el marco de hueso tallado y calado. China, Cantón, siglo XIX. Longitud: 52 cm. (Señoritas y accidentes).

Valorac. 100 - 200 EUR

mié 29 may

Círculo de DIEGO DE VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660), siglo XVII Infanta Margarita Teresa de Austria". Óleo sobre lienzo. Revestido. Marco del siglo XIX, con faltas y desperfectos por xilófagos. Conserva restos de una etiqueta de la Junta de Incautación. Medidas: 152 x 105 cm; 183 x 135 x 8 cm (marco). Margarita Teresa de Austria aparece representada en su adolescencia en este magnífico cuadro del Siglo de Oro español. En su composición, en el tipo de encuadre (con el uso del cortinaje con cordón) y, sobre todo, en el virtuoso trabajo de orfebrería para definir las cualidades y la psicología del personaje, el óleo pertenece al círculo cortesano de Velázquez, cuyas enseñanzas heredó con gran maestría. Velázquez inmortalizó a la joven Margarita Teresa en "Las Meninas", donde la Infanta no tiene más de siete u ocho años. Aquí Margarita es algo mayor, y su mirada desafiante denota una altivez que no es propia de la madurez, sino que transmite sutilmente cierto inconformismo propio de la pubertad. Cuando nuestro artista anónimo retrató a Margarita, hija de Felipe IV y Mariana de Austria, estaba prometida al emperador Leopoldo de Austria, con quien se casaría en 1666. Tal vez uno de los anillos que lleva es una alianza. En la mano derecha sostiene un abanico cerrado y en la izquierda un compás, instrumento de innegable valor simbólico (vinculado, en este caso, a su esperada capacidad de mando). Una gola espumosa realza su porte aristocrático, y los brocados plateados centellean en su vestido de terciopelo marrón. Un broche de diamantes adorna su pecho y un exuberante tocado cubre su cabello dorado. Su piel nacarada se ilumina con el tenue enrojecimiento de los labios carmesí.Un audaz juego de veladuras consigue extraer una profundidad inusitada de la mirada clara.

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

jue 30 may

Figura relicario Byeri, Fang Mvai, valle del Ntem Norte de Gabón Madera patinada marrón H. 48 cm Procedencia : - Transmitido a través de los descendientes, - Recogido in situ por un leñador, Gabón, entre 1929 y 1940. Dispersos a lo largo del río Ntem, en el norte de Gabón, los Mvaï forman un pequeño grupo cuyas obras se consideran la esencia del arte fang. Fueron mencionados por primera vez por el explorador alemán Günter Tessmann en su notable monografía etnográfica Die Pangwe, publicada en 1913. Las estatuas atribuidas a los "Maestros del Ntem" por el especialista Louis Perrois fueron esculpidas antes de la década de 1850, y combinan fuertes cualidades estéticas con una gran potencia. Consideradas como las joyas del arte fang, estas obras siguen siendo raras. En Mains de maîtres, en 2001, se atribuyeron a estos maestros cinco esculturas masculinas. La primera, procedente de la antigua colección Paul Guillaume, se encuentra actualmente en el Museo de Brooklyn. Otra, muy similar, se encuentra en el Museo de Dallas. Las otras tres permanecen en manos privadas. Además de este limitado corpus, hay dos obras en el Museo Rietberg y en el Museo de Seattle. No todos los escultores están dotados de tal talento artístico. Este corpus muestra la destreza y la gran calidad de ejecución de estos maestros. Como en los talleres de los artistas del Quattrocento, probablemente trabajaron juntos y se influyeron mutuamente. "Las esculturas Guerre, Ginzberg (Dallas) y White (Seattle) son muy probablemente de la misma mano, tan claras son las similitudes formales, incluidos los detalles escultóricos, que la descripción analítica de una se aplica perfectamente a las otras dos", escribe Louis Perrois. Tienen la misma superficie marrón, pulida y con una magnífica pátina. Los tocados, la expresividad de los rostros, la prodigiosa segmentación del cuerpo, la estilización de las manos en forma de abanico y las marcas de escarificación en el vientre son muy similares. Esta escultura pertenece al grupo Fang de los Maîtres de Ntem. Aunque ha sufrido pérdidas de material, este eyema byeri conserva toda su fuerza y severidad. Coronado con un majestuoso peinado de tres conchas, el rostro está notablemente modelado. Los ojos en forma de granos de café ofrecen una bella expresión de serenidad. Bajo la nariz, la boca se proyecta hábilmente hacia delante, creando un increíble mohín. El cuello es corto y poderoso. Los hombros, los músculos pectorales, los brazos y los antebrazos están esculpidos de forma redondeada. Las manos estaban probablemente unidas alrededor del abdomen, probablemente sosteniendo un receptáculo para ofrendas. El largo torso cilíndrico es característico del estilo Mvaï. Las piernas redondas están hábilmente esculpidas y modeladas. Testimonio del virtuosismo de los artistas fang, esta estatua destaca por la sutileza de su modelado, la majestuosidad de su tocado y la excepcional geometría de sus hombros. Dentro del estrechísimo corpus de obras de los "Maestros del Ntem", esta obra redescubierta es notable. A pesar de los estragos del tiempo, este gran byéri masculino es una maravillosa encarnación de la excelencia del gran arte fang mvaï y de sus maestros situados a lo largo del Ntem, el río que hoy marca la frontera entre Gabón, Camerún y Guinea Ecuatorial. Según los antiguos registros de las colecciones, parece que esta región, hoy conocida como Woleu-Ntem, albergaba una excepcional gama de esculturas de rara homogeneidad, en cuanto a especies de madera, pátinas y características estilísticas: morfología general y sobreornamentación. Las similitudes entre los escasos ejemplos conocidos hasta la fecha son tales, y éste se añade al corpus anterior, que parece admisible atribuirlos al mismo escultor, aunque desgraciadamente su identidad sigue siendo desconocida hasta hoy. Mencionemos, pues, los byéri mvaï de las colecciones antiguas: Pierre Guerre, Helena Rubinstein, Marc Ginzberg y Paul Guillaume, actualmente en la colección Jim Ross de Nueva York, todos ellos enumerados por Louis Perrois en su catálogo de la exposición marsellesa de 1992: Byéri Fang, Sculptures d'Ancêtres en Afrique. Estos Byéri llevan el mismo peinado con tres fuertes trenzas, más o menos colgando sobre la nuca, con frente ancha y ojos de grano de café adornados con una pequeña perla de ordeño. Las bocas forman un mohín Pahouin sui-generis claramente identificable. Los cuerpos son breviformes macizos, de pie sobre piernas flexionadas en la posición ritual que permite sentar a la estatua sobre la caja relicario con la tribuna acoplada. La posición de las manos también es clásica en este estilo, y podemos suponer que era la misma en nuestro byéri, aunque haya desaparecido a consecuencia de las numerosas mutilaciones causadas sin duda por roedores atraídos por el aceite.

Valorac. 120 000 - 150 000 EUR

POP. 4 álbumes con 4 LPs de vinilo. Este lote está compuesto por grupos de Pop: Rachel Sweet, The Raes, Nik Kershaw y Roachford. "Protect The Innocent". RACHEL SWEET. 1980 (TXS 3167) Dancing Up A Storm". THE RAES. 1979. ( AMLH 64754) "The Riddle". NIK KERSHAW. 1984. ( 25 1595 1) "Roachford". ROACHFORD. 1988. (CBS ?- 460630 1) Procedencia: Este lote procede de la colección Jordi Tardà. Estado de conservación: Muy buen estado. The Raes fue el dúo de cantantes galés-canadiense formado por Robbie Rae (nacido Robert Henry Bevan, 17 de mayo de 1954 - 9 de febrero de 2006) y Cherrill Rae (nacida Yates), que tuvo un puñado de éxitos disco con influencias pop a finales de los 70.Robbie Rae creció en Gales y comenzó su carrera siendo preadolescente, aunque su versión de "The Lord's Prayer", cantada en galés, fue considerada blasfema. Al poco tiempo, estaba de gira por Europa y tenía su propio programa de variedades en la televisión de Gales. Rachel Sweet comenzó su carrera como cantante antes de dedicarse a la interpretación, la escritura y la producción. Empezó a los 12 años como cantante country, principalmente en Nueva York y Nashville, pero antes había participado en algunos anuncios de televisión. Su álbum de debut se publicó en 1976, firmó un contrato con el sello independiente británico Stiff, para el que grabó varios discos. En 1981 firmó un contrato con Columbia Records, con quien giró aún más en una dirección Pop. Roachford fue una banda británica de funk-rock-soul formada por Andrew Roachford en 1987. La formación estaba compuesta por: Andrew Roachford (voz, teclados, percusión), Chris Taylor (batería), Hawi Gondwe (guitarra) y Derrick Taylor (bajo). En 1988 estaban de gira con Terence Trent D'Arby and The Christians y pronto firmaron un contrato de grabación de 7 álbumes con Columbia. Nicholas David tuvo una temprana afición por el espectáculo de Kershaw fue el Co-operative Drama Group. De hecho, ¡la gente todavía habla en voz baja y con reverencia de su Tweedledum! Fue en Northgate donde Nik conoció a Russell Chesterman. Tenía una Gibson 335 (copia) y no tenía miedo de usarla. Las tardes de domingo nunca volverían a ser lo mismo, lanzando formas a Black Sabbath y Deep Purple mientras la madre de Russell preparaba ligeros refrescos.Fue aquí donde Kershaw se introdujo por primera vez en el sombrío submundo de los sándwiches de lima, el cordial y la pasta de pescado.En agosto de 1974 en Rushmere Village Hall, el poderoso "Thor" se desató sobre una audiencia desprevenida. Niké a la guitarra y la voz y Russell al bajo y la diadema fueron acompañados por Roger Waters y Nig Cook a la guitarra. Clásicos como "Gene Jeanie" de Bowie y "Look Wot You Dun" de Slade fueron desnudados, golpeados hasta la extenuación y arrastrados, pataleando y gritando, a través de una desconcertante variedad de cajas de fuzz y flangers. No tuvieron ninguna oportunidad.

Precio de salida  30 EUR

mar 11 jun

FRANCISCO MASRIERA Y MANOVENS (Barcelona, 1842-1902). "Joven con abanico. 1880. Óleo sobre tabla. Firmado y fechado en el centro a la derecha. Marco dorado con algunas faltas. Medidas: 33 x 21 cm; 43 x 31,5 cm (marco). En este retrato de dama con abanico, la esbelta cintura de la joven se ve realzada por un vestido de seda rosa con adornos de gasa y encaje. La pamela, adornada con finas telas transparentes, enmarca un rostro fresco y sonriente. La mujer se siluetea contra un cielo azul celeste, que acentúa la condición casi volátil de la esencia femenina cuando la juventud está en pleno florecimiento. Con un audaz uso del pincel, el autor capta la vivacidad de la expresión y las suntuosas cualidades del vestuario. Pintor, escritor y orfebre español, comenzó su formación en el taller de joyería de su padre José María Masriera y en el de José Serra y Porson. Siempre preocupado por mejorar y acercarse a nuevos horizontes, depuró su técnica tras viajar a Ginebra donde aprendió el proceso de esmaltado, que será una de las principales señas de identidad de sus diseños orfebres. En cuanto a su faceta como pintor, hay constancia de que viajó por primera vez a París en 1865, donde acudió al taller de Cabanel. En repetidas ocasiones visitó la capital francesa, epicentro de la modernidad artística de la época, donde adquirió de primera mano la pincelada rápida, la luminosidad y el vivo cromatismo de los primeros impresionistas, características que se aprecian en este magnífico cuadro. Como también se aprecia en la obra que aquí se presenta, Masriera tuvo la habilidad de combinar la frescura de las nuevas tendencias plásticas que surgían en el París de la época, con la larga tradición neoclásica marcada por la Academia: una esmerada dedicación al dibujo, el cuidado de la composición y el estudio riguroso de los maestros antiguos. De hecho, hay pruebas de que en el Louvre se dedicó a copiar las principales obras para adquirir el dominio de los clásicos, y en París participó en las Exposiciones Universales de 1867, 1878 y 1889. También hay constancia de sus viajes a Roma, donde comenzó a pintar lienzos orientalistas. Como escritor y articulista colaboró en la revista El Recuerdo. En España ganó la segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878 por la obra titulada La esclava, y también expuso en la Galería Bosch de Madrid en 1882 y en la Sala Parés de Barcelona en 1889. Como observamos en este exquisito cuadro, la técnica de Masriera se caracteriza por la perfección del dibujo, la cuidada composición y un colorido lleno de fuerza y luminosidad, que se manifiesta especialmente en la irisación de los lienzos. Destaca por su preciosismo lleno de fantasía, así como por la frescura de sus colores.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR