DROUOT
Cierre de la subasta el jueves 11 jul

Arts de l'Europe de l'Est et Centrale

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6 rue Sainte Anastase 75003 PARIS - 75003 Paris, Francia
Información Condiciones de venta
158 Resultados

Lote 36 - Leonor Fini (1907-1996) - La chambre d'echo Litografía en color, 87 x 102 cm (marco) / 62,5 x 76,5 cm (enmarcado). Firmada (a lápiz) en el ángulo inferior derecho, numerada (XL/C) en el ángulo inferior izquierdo. La obra está sujeta al pago del droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite es responsabilidad del comprador. * Leonor Fini - Pintora argentino-italiana. Nació el 30 de agosto de 1907 en Buenos Aires, en el seno de una familia de raíces internacionales (su padre era italiano, su madre tenía raíces germano-eslavas, nacida en Italia). Creció en Trieste, ciudad natal de su madre, y a los 17 años se trasladó primero a Milán y luego a París, donde se introdujo rápidamente en los círculos artísticos e intelectuales. Conoció, entre otros, a Salvador Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Pablo Picasso y Henri Cartier-Bresson, con quienes viajó por Europa. Estos conocidos influyeron notablemente en su obra, y a menudo se la describe como una pintora surrealista (aunque ella misma no se identificaba necesariamente con esta etiqueta). Su obra tiene invariablemente una dimensión altamente simbólica, a menudo personal y de naturaleza algo teatral. Le fascinaban el cuerpo femenino y la sexualidad; su vida personal y sus relaciones, por cierto, han pasado a la leyenda*. Retrató a muchos miembros de la élite parisina: intelectuales, artistas, celebridades. Colaboró con diseñadores de moda -su frasco para la marca de Elsa Schiaparelli se convirtió en un icono de la firma-; diseñó vestuario y decorados para teatro, ópera, ballet e incluso películas. También ilustró la obra de grandes escritores y poetas, como Shakespeare y Baudelaire, y escribió ella misma varias novelas. * Estuvo muy vinculada a la comunidad polaca de París. A partir de 1941, mantuvo una relación con el aristócrata y diplomático italiano Stanislao Lepri. Pero en 1952 conoció en Roma a Konstanty Kot Jeleński, escritor y publicista polaco. Pronto vivieron los tres juntos en una casa de París, donde llevaron una intensa vida social y artística. Fini también se convirtió, en gran medida, en la madrina del éxito de la galería parisina Lambert: a instancias de Jelenski, facilitó a Kazimierz Romanowicz una lista de sus contactos, desde marchantes a coleccionistas, pasando por celebridades y críticos de arte. Leonor Fini murió en París el 18 de enero de 1996.

Precio de salida  750 EUR

Lote 45 - Sławomir Mieleszko (1938-2021) - Bosque II, 1997 óleo sobre lienzo, 59,5 x 60,5 cm/ 50 x 60 cm Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Inscripciones al dorso: datos del artista, título, técnica. El cuadro procede de la colección de los herederos del artista. La obra está sujeta al pago del droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite es responsabilidad del comprador. * Sławomir Andrzej Mieleszko - escultor, pintor, profesor universitario. Nació el 30 de abril de 1938 en el pueblo de Novy Swierżeń, en el voivodato de Novogrudok (actual Bielorrusia). Procedía de una familia con una historia excepcionalmente larga y gloriosa, que se remontaba a la época anterior a la fundación de la dinastía jagellónica: uno de sus antepasados, Jan Mieleszko, era descendiente directo de Gediminas y estaba en el puesto que iba con los casamenteros de Jogaila a Jadwiga. El destino posterior de la familia estuvo invariablemente ligado a la historia polaca. En 1939, sus padres, amenazados de deportación, consiguieron escapar del ejército soviético que se acercaba: avisados por ferroviarios, partieron en el último transporte en dirección a Varsovia. Se instalaron en un albergue forestal cerca de Zambrów, donde escondieron a una familia judía. En 1946, la familia se instaló cerca de Lublin. En 1957, Sławomir Mieleszko comenzó sus estudios en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Poznań, en la Facultad de Escultura. En 1963, obtuvo su diploma en el taller del profesor Bazyli Wojtowicz. Tras finalizar sus estudios, el artista se instaló primero en Świdnik y después en Lublin. En 1975, empezó a trabajar en el Instituto de Educación Artística de la Universidad Maria Curie-Skłodowska (UMCS), del que fue cofundador y más tarde director durante muchos años. Trabajó en la universidad hasta la década de 2000, como profesor del Departamento de Escultura Monumental. El profesor Sławomir Mieleszko es autor de varios centenares de esculturas, incluidas esculturas al aire libre y monumentos conmemorativos de acontecimientos de la historia polaca. Entre ellos figuran: Monumento a la Confederación Tyszowiecka (Tyszowce, 1964), Monumento a los partisanos (Tomaszów Lubelski, 1966), Monumento a los niños de Zamojszczyzna (Lublin, 1969), Monumento a la Victoria (Radzyń Podlaski, 1970), Monumento "A la gloria del soldado polaco" (Świdnik, 1975), Monumento al martirio de los judíos de Lublin ( Lublin, 1985), Monumento a Tadeusz Kościuszko (Chełm, 1982). En la década de 1990, el artista se dedicó también a la pintura. En sus obras predominan, por un lado, los paisajes idílicos, que remiten a la tradición de la pintura polaca de los siglos XIX y XX, y, por otro, los retratos de judíos. Su génesis se remonta a la historia de la familia en tiempos de guerra; tal vez Sławomir, que entonces tenía pocos años, conservaba vagos recuerdos del periodo bélico, cuando la familia arriesgó la vida dando cobijo a judíos. Sin duda, las historias de aquella época se repitieron muchas veces en el círculo familiar, sobre todo porque después de la guerra la madre del artista quiso que le concedieran la medalla de los Justos entre las Naciones, pero se negó a aceptarla, argumentando que no ayudaba para obtener premios, sino por corazón y sentido de la decencia. Además, la familia vivía en Lublin, una ciudad con una comunidad judía muy importante antes de la guerra. Después de la guerra, por tanto, quedó un vacío, llenado únicamente por el fantasmagórico barrio del antiguo campo de concentración de Majdanek. Los retratos anónimos de judíos jasídicos, desprovistos de cualquier elemento anecdótico, como colgados en el vacío, son quizás una galería de estas personas inexistentes que habitaban Lublin antes de la guerra. Por otra parte, los retratos oscuros de figuras trágicas -un niño lloroso, una mujer en harapos, una niña con las mejillas hundidas- aluden sin sombra de duda a los dramas de la guerra. Los temas bélicos, además, forman un puente entre la pintura y la escultura del artista. Se encuentran no sólo en los monumentos monumentales, sino también en formas más pequeñas, como los relieves de bronce presentados en la subasta (nº 29 Guerra y nº 30 Niños del gueto de Varsovia). Sławomir Mieleszko ha presentado sus obras en varias exposiciones individuales y en numerosas exposiciones colectivas. Ha ganado numerosos premios y distinciones en concursos de escultura. También ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio a la Trayectoria del Ministro de Cultura y Arte, la Cruz de Caballero de la Orden del Renacimiento de Polonia y la medalla del Ministro de Educación Nacional. Sławomir Mieleszko falleció el 13 de mayo de 2021 en Varsovia.

Precio de salida  170 EUR

Lote 61 - Igor Panczuk (ur. 1981) - Chica, 2022 Óleo sobre lienzo, 90 х 90 cm Firmado en la esquina inferior derecha. * Igor Panchuk (1981-) es un artista surrealista, pintor y grabador ucraniano. Nació en el pueblo de Grycenki, distrito de Krasilovsky, región de Khmelnytsky. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Lviv antes de trasladarse a Polonia, donde vivió ocho años. En diciembre de 2021, cuando empezaron a aumentar las tensiones en el espacio informativo y quedó claro que la guerra era inevitable, el artista decidió regresar a Ucrania y se instaló en Lviv. La figura humana ocupa un lugar central en la obra del artista. Los primeros retratos del artista, interpretados con realismo, se caracterizan por un intento de captar la psicología de la figura retratada, una historia de vida concreta, el estado emocional de la persona en un momento específico plasmado en el lienzo. Con el tiempo, sus figuras se transforman en seres fantásticos y antropomórficos. Al cambiar la forma natural del cuerpo, el artista busca maximizar el mensaje emocional. Distorsiona las proporciones, aumenta el número de brazos, complica el ángulo, tensa la pose, acentúa el gesto. Algunas partes se pintan con detalle, hasta el más mínimo hueso y músculo, otras se generalizan, se repliegan en las sombras, se envuelven en drapeados, los rostros se cubren con máscaras y adoptan extraños rasgos zoomórficos. La carnalidad en la interpretación de Igor Panchuk adquiere un nuevo significado, la trama está llena de tensión y dramatismo. Con el estallido de la guerra total de Rusia contra Ucrania, el artista no dejó de pintar. Creó entonces una serie de cuadros llamada "24" (fechada el 24 de febrero de 2022). Se trata de una serie de obras de gran formato (140 x 100 cm o 200 x 150 cm) en las que el artista evoca alegóricamente la pesadilla de la guerra. Las obras de Panchuk se presentan en exposiciones benéficas y subastas, y los beneficios de su venta se destinan a las necesidades de las Fuerzas Armadas ucranianas y los ciudadanos afectados por la guerra.

Precio de salida  1400 EUR

Lote 62 - Kateryna Biletina (ur. 1977) - Niña con corona roja y blanca, 2021 Óleo sobre lienzo, 20 х 15,5 cm, firmado en el reverso. * Kateryna Biletina - pintora, autora de ilustraciones de libros. Entre los conocedores del arte contemporáneo es conocida sobre todo como retratista, autora del proyecto pictórico "Retrato ucraniano", retratos históricos - reconstrucciones, por ejemplo, "Joven Lesia Ukrainka", "Joven Ivan Franko", "Retrato de Roman Shuchevych". En 2011, creó un retrato del Presidente de Ucrania, Víktor Yúschenko, titulado "El Presidente con una camisa bordada". "El presidente con una camisa bordada". En 2016, la editorial Rodowid publicó su libro "Vulnerabilidad a la belleza" - un álbum con reconstrucciones de trajes folclóricos de diferentes partes de Ucrania. La idea de crear una galería de rostros ucranianos surgió en 2004, durante la Revolución Naranja. A lo largo de 15 años, Kateryna pintó más de 200 retratos contemporáneos, utilizando detalles de trajes folclóricos que, según la artista, dan al cuadro una claridad estética especial. Kateryna viaja mucho por Ucrania, conoce gente y pinta sus retratos con trajes típicos. La belleza de los trajes folclóricos, su composición estéticamente perfecta, combinada con el rostro de una persona contemporánea, crean una nueva imagen en la que la persona retratada aparece como reencarnada mágicamente. Los trajes folclóricos desdibujan la frontera entre el presente y el pasado. Los cuadros del artista se encuentran en colecciones privadas de Ucrania, Rusia, Estados Unidos, Corea del Norte y los Países Bajos. El artista vive y trabaja en Odessa.

Precio de salida  750 EUR

Lote 63 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - En las afueras de Chuhujiwa, 2012 Óleo sobre cartón, 38 x 49,5 cm. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. * Artiom Tolstukhin - pintor. Nacido en 1981 en Crimea. Se graduó en la Escuela de Arte Samokish de Simferopol en el departamento de ilustración. Como resultado de la Olimpiada Panucraniana, ingresó en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Kharkiv, donde estudió en la Facultad de Renovación de pintura de caballete y monumental. Durante 10 años participó en la renovación de iglesias y otros monumentos arquitectónicos de Ucrania. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en numerosos concursos nacionales e internacionales (por ejemplo, en 2011 obtuvo el primer puesto en el concurso "Comunicación visual de Florencia"). Desde 2007, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país y en el extranjero (incluidos Estados Unidos, China, Ucrania y Francia), así como en numerosos plein-airs. Desde 2012, es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (sección de Járkov). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Ucrania, Estados Unidos y China. El artista ve su trabajo como una búsqueda constante de nuevos medios de expresión. En sus obras combina diferentes tendencias, espertimentándose con técnicas, incluidas las gráficas y decorativas. Insiste en que el arte debe aportar emociones positivas y alegres a la gente.

Precio de salida  470 EUR

Lote 64 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Plaza de Kharkiv, 2010 Óleo sobre cartón, 45 x 41 cm Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. * Artiom Tolstukhin - pintor. Nacido en 1981 en Crimea. Se graduó en el departamento de ilustración de la Escuela de Arte Samokish de Simferopol. Como resultado de la Olimpiada Panucraniana, ingresó en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Kharkiv, donde estudió en la Facultad de Renovación de pintura de caballete y monumental. Durante 10 años participó en la renovación de iglesias y otros monumentos arquitectónicos de Ucrania. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en numerosos concursos nacionales e internacionales (por ejemplo, en 2011 obtuvo el primer puesto en el concurso "Comunicación visual de Florencia"). Desde 2007, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país y en el extranjero (incluidos Estados Unidos, China, Ucrania y Francia), así como en numerosos plein-airs. Desde 2012, es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (sección de Járkov). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Ucrania, Estados Unidos y China. El artista ve su trabajo como una búsqueda constante de nuevos medios de expresión. En sus obras combina diferentes tendencias, espertimentándose con técnicas, incluidas las gráficas y decorativas. Insiste en que el arte debe aportar emociones positivas y alegres a la gente.

Precio de salida  470 EUR

Lote 65 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Invierno en los Cárpatos, 2010 Óleo sobre cartón, 31 x 49 cm Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. * Artiom Tolstukhin - pintor. Nacido en 1981 en Crimea. Se graduó en la Escuela de Arte Samokish de Simferopol en el departamento de ilustración. Como resultado de la Olimpiada Panucraniana, ingresó en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Kharkiv, donde estudió en la Facultad de Renovación de pintura de caballete y monumental. Durante 10 años participó en la renovación de iglesias y otros monumentos arquitectónicos de Ucrania. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en numerosos concursos nacionales e internacionales (por ejemplo, en 2011 obtuvo el primer puesto en el concurso "Comunicación visual de Florencia"). Desde 2007, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país y en el extranjero (incluidos Estados Unidos, China, Ucrania y Francia), así como en numerosos plein-airs. Desde 2012, es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (sección de Járkov). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Ucrania, Estados Unidos y China. El artista ve su trabajo como una búsqueda constante de nuevos medios de expresión. En sus obras combina diferentes tendencias, espertimentándose con técnicas, incluidas las gráficas y decorativas. Insiste en que el arte debe aportar emociones positivas y alegres a la gente.

Precio de salida  470 EUR

Lote 66 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Paisaje rural, 2010 Óleo sobre cartón, 28,5 x 46,5 cm Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. * Artiom Tolstukhin - pintor. Nacido en 1981 en Crimea. Se graduó en la Escuela de Arte Samokish de Simferopol en el departamento de ilustración. Como resultado de la Olimpiada Panucraniana, ingresó en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Kharkiv, donde estudió en la Facultad de Renovación de pintura de caballete y monumental. Durante 10 años participó en la renovación de iglesias y otros monumentos arquitectónicos de Ucrania. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en numerosos concursos nacionales e internacionales (por ejemplo, en 2011 obtuvo el primer puesto en el concurso "Comunicación visual de Florencia"). Desde 2007, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país y en el extranjero (incluidos Estados Unidos, China, Ucrania y Francia), así como en numerosos plein-airs. Desde 2012, es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (sección de Járkov). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Ucrania, Estados Unidos y China. El artista ve su trabajo como una búsqueda constante de nuevos medios de expresión. En sus obras combina diferentes tendencias, espertimentándose con técnicas, incluidas las gráficas y decorativas. Insiste en que el arte debe aportar emociones positivas y alegres a la gente.

Precio de salida  470 EUR

Lote 67 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Refugios de invierno. Cárpatos, 2010 Óleo sobre cartón, 34 x 49 cm. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. * Artiom Tolstukhin - pintor. Nacido en 1981 en Crimea. Se graduó en la Escuela de Arte Samokish de Simferopol en el departamento de ilustración. Como resultado de la Olimpiada Panucraniana, ingresó en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Kharkiv, donde estudió en la Facultad de Renovación de pintura de caballete y monumental. Durante 10 años participó en la renovación de iglesias y otros monumentos arquitectónicos de Ucrania. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en numerosos concursos nacionales e internacionales (por ejemplo, en 2011 obtuvo el primer puesto en el concurso "Comunicación visual de Florencia"). Desde 2007, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en su país y en el extranjero (incluidos Estados Unidos, China, Ucrania y Francia), así como en numerosos plein-airs. Desde 2012, es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (sección de Járkov). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Ucrania, Estados Unidos y China. El artista ve su trabajo como una búsqueda constante de nuevos medios de expresión. En sus obras combina diferentes tendencias, espertimentándose con técnicas, incluidas las gráficas y decorativas. Insiste en que el arte debe aportar emociones positivas y alegres a la gente.

Precio de salida  470 EUR

Lote 76 - Wiaczesław Kazanewskij (ur. 1983) - Máscara, 2023 Acrílico sobre lienzo, 90 х 80 cm Firmado, fechado esquina inferior derecha. * Vyacheslav Kazanevskiy - nació en Kiev en 1983. Se graduó en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes Taras Shevchenko y en la Academia de Bellas Artes de Lovaina (Bélgica) en el estudio de Paul Van Eyck. En 2007 obtuvo el diploma en la especialidad de "Bellas artes, artes decorativas y aplicadas" y el título de artista-pintor-monumentalista en la Academia Estatal de Bellas Artes y Arquitectura. Es miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (arte monumental), así como creador y coorganizador del I Concurso Internacional "TI en Caricatura". Profesor de caricatura y cómic en la Academia de Arte Contemporáneo Salvador Dalí. Participante en concursos internacionales, exposiciones, festivales de caricatura en países como Croacia, Turquía, Portugal, Grecia, China, Egipto, Corea del Sur, Siria, Colombia, Turquía, Noruega, Chipre, Turquía, Brasil y otros. Sus caricaturas han aparecido en las publicaciones "RING", "Paraska", "Career International", "Cartoon Movement", "Tennis", "Ukraine", "Health" y otras. Presentador del programa de autor "Pykata Anatomy" en el canal I-UA.TV. Participante de talleres de arte al aire libre y simposios internacionales de arte, entre otros, "Bereg Ovidia" 2018. etc. Participante de la exposición colectiva de pintura "Cuando las armas hablan - las musas no callan" en la galería Madame Palgrem, Lviv, 2022. Presentó sus obras (mosaicos, pinturas, esculturas) en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Ucrania y Bélgica.

Precio de salida  750 EUR

Lote 89 - Stanisław Szukalski (1893-1987) - Tobie ojczyzno! (Retrato de Zofia Jordanowska), 1953 Sanguina sobre papel, 48 x 64 cm (marco 62 x 78 cm). Firmado y fechado en el ángulo superior izquierdo. Restos casi invisibles de daños - la obra fue cortada y ha sido reparada profesionalmente. PROCEDENCIA: La obra perteneció a la colección de Zofia y Stanislaw Jordanowski. Tras su muerte, pasó a la colección del hermano de Stanisław Jordanowski, a quien fue comprada por Tadeusz Kwiatkowski, un empresario polaco que operaba en los Estados Unidos y que, junto con su esposa Helena, había reunido una gran colección de arte polaco, militaria polaca y arte en su finca de Nueva Jersey. Fue comprada a Tadeusz y Helena Kwiatkowski por Mieczysław Rudek, activista polaco y coleccionista de arte de Nueva York. BIBILIOGRAFÍA: La obra se menciona en dos libros publicados por Stanisław Jordanowski, ambos con una reproducción (véanse las fotografías adjuntas). - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego, Bicentennial Publishing Corp., Nueva York 1988, p. 126. - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego w USA, Towarzystwo Przyjaciół Ossolineum, Wrocław 1996, p. 80. La obra está sujeta al pago del droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite es responsabilidad del comprador. * El cuadro representa un retrato de Zofia Jordanowska, heroína de la Segunda Guerra Mundial y esposa de un eminente experto en arte polaco en Estados Unidos. Fue una de las cinco mujeres con rango de subteniente con formación de paracaidista en el Ejército Nacional. Zofia Jordanowska nació el 11 de mayo de 1913 en Varsovia, hija de Władysław y Bronisława de soltera Majewska. En 1933 se casó con el capitán Stefan Sarnowski (Stefan Teodor Sarnowski, 1899-1940, empleado táctico del Instituto Geográfico Militar, asesinado en Katyn). En 1939, viaja a Francia a través de Hungría, Yugoslavia e Italia. Desde el 28 de enero de 1940, trabajó en el Fondo de Ayuda a las Familias de los Militares de la Embajada de Polonia en París. Tras ser evacuada de Francia, llegó a Gran Bretaña. Del 26 de junio de 1940 al 1 de julio de 1941 trabajó como secretaria en el Departamento Cultural y Educativo de la Cruz Roja Polaca. A partir del 1 de septiembre de 1942, formó parte de la Sección VI del Estado Mayor del Comandante Supremo, con la misión de "trabajar en el campo". Prestó juramento ante Michał Protasewicz ("Rawa") en Londres el 7 de octubre de 1942. En septiembre de 1942, bajo el seudónimo de "Puma", "Narosz", realizó un curso de paracaidismo. Se le concedió la marca de paracaídas ordinario nº 0168. Al mismo tiempo se firmó un contrato en el que se establecía que: "1. Durante el tiempo de preparación para el trabajo en el país, p. Zofia Sarnowska recibirá un emolumento mensual por valor de £. 27.10.0, es decir, el emolumento que reciben los funcionarios del Estado Mayor del Comandante Supremo en Londres. Al ser enviada a Polonia, Zofia Sarnowska recibirá un emolumento anticipado durante 6 meses, pagadero en dólares estadounidenses al tipo de cambio de 1Ł. = 4. Transcurrido el período de 6 meses, Zofia Sarnowska recibirá un emolumento nacional, en la cuantía fijada por el Comandante del Ejército Nacional. En caso de que la Sra. Zofia Sarnowska no regrese a Polonia, por el motivo que sea y mientras el emolumento de seis meses ya le haya sido abonado, lo devolverá al cajero de la Sección VI del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas Nacionales, íntegramente en la moneda en que lo recibió del cajero de la Sección VI. En caso de que la Sra. Z. Sarnowska no regrese a Polonia, por el motivo que fuere, el presente contrato se rescindirá automáticamente con la Sra. Z. Sarnowska, pero ésta recibirá una indemnización de un mes por el importe de sus emolumentos normales. Si el contrato se rescinde el primer día del mes, los emolumentos abonados a la Sra. Sarnowska constituyen su indemnización mensual. Tras finalizar un curso de paracaidismo, el 18 de junio de 1943, por decisión del comandante Jaźwiński, fue destinada a la organización británica F.A.N.Y.. Trabajó en el cuartel general de la F.A.N.Y. en Londres. Desde el 2 de julio recibía formación en el Centro de Formación de la F.A.N.Y.. El curso incluía aprender a conducir coches y cartografía. En julio de 1943, en una carta dirigida al Jefe de la Sección Especial, solicita que se le envíe a un curso de microfotografía. Realizó el curso de fotografía en la Sección Especial. El 15 de septiembre de 1943, dejó la Sección Especial del Estado Mayor del Comandante Supremo y fue trasladada a la Sección de Personal. A continuación, trabajó en la Sección de Información e Inteligencia del Estado Mayor del Comandante Supremo. El 31 de octubre de 1946 finalizó su trabajo como funcionaria civil en el Ejército Polaco. Era amiga íntima de Zofia Leśniowska, hija del general Władysław Sikorski. Debía volar con ella a Oriente Medio, pero en el último momento antes de partir recibió otras órdenes. Le prestó a Leśniowska su uniforme y su vestuario femenino para el viaje. En él murió la hija del general Sikorski. El 24 de junio de 1950, Zofia se casó con Stanisław Jordanowski, uno de los decanos y expertos en arte polaco en Estados Unidos. Murió en Nueva York el 29 de mayo.

Precio de salida  12200 EUR

Lote 93 - Daniel de Tramécourt (1950-2015) - Fréquentation Técnica mixta sobre papel, 53 x 38 cm (marco) / 35 x 24,7 cm. Firma, título, técnica en la parte inferior. La obra está sujeta al pago de un droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite corre a cargo del comprador. * Daniel Jerzy de Tramécourt - pintor, grabador, escultor, ilustrador. Nacido en 1950 en Lublin, falleció el 27 de enero de 2015 en Łódź. Asistió a una escuela secundaria de arte, más tarde estudió pintura individualmente, e incluso obtuvo una cualificación profesional como artista visual concedida por una comisión del Ministerio de Cultura y las Artes. En 1997-1998 fue becario del Ministerio de Cultura y Arte. Trabajó con un teatro de marionetas en Szczecin, cuyas huellas se pueden encontrar en su obra posterior. Vivió varios años en París, donde quedó fascinado por la obra de Giacometti. Tras regresar a Polonia, se instaló en Kazimierz Dolny, donde se convirtió en una figura importante y animadora de la vida artística. Fundó su propia galería de arte en la ciudad y también fue cofundador de la Kazimierski Konfraternia Sztuki. Kazimierz aparecía a menudo en sus obras: la propia ciudad, los paisajes locales del Vístula, pero también sus personajes, sobre todo femeninos.

Precio de salida  140 EUR

Lote 98 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Henryk Bukowski (1932-), Sin título (Gran diosa), 1986 Acrílico sobre papel, 101 x 66,5 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. La obra está sujeta al pago del droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite es responsabilidad del comprador. * Henryk Bukowski nació en 1932 en Lorena, en el seno de una familia polaca. En 1951 se trasladó a Polonia, donde se matriculó en un instituto de arte y más tarde cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Łódź. En 1962 Bukowski se instaló en París, donde experimentó con la forma y el color, yuxtaponiendo fuertes pinceladas y líneas de color con fondos monocromáticos. En sus pinturas de la década de 1970, el artista osciló al borde de la abstracción, centrándose principalmente en capas de materia aplicadas densamente y en contrastes de color entre grandes superficies monocromas y motivos coloristas. En 1982, Bukowski se embarcó en un largo periodo de viajes: durante los ocho años siguientes permaneció en Kinshasa (Zaire), Los Ángeles (donde vivió de 1983 a 1989) y Normandía, entre otros lugares. Durante este tiempo, continuó su exploración artística de los contrastes de color y entre las texturas suaves y el engrosamiento de la materia, lo que le llevó a la aparición de motivos convexos. En 1990 Henryk Bukowski regresó a París, donde sigue viviendo en la actualidad. Durante los años 90, el artista experimentó constantemente con los contrastes de color, la textura y la materia, creando sus propias técnicas y utilizando materiales específicos como la arena. Bukowski ha expuesto su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en los Países Bajos, Canadá, Alemania, Polonia, Estados Unidos, así como en Italia y Francia. Su arte ha sido y sigue siendo muy apreciado por la crítica y el público en general.Firma (manuscrita a lápiz) en el ángulo inferior derecho, marca EA (a lápiz) en el ángulo inferior izquierdo. Necesita conservación.

Precio de salida  520 EUR

Lote 99 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Cabeza amarilla, 1994 Técnica mixta sobre lienzo, 101 x 71 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Título (La tete jaune) en el reverso. La obra está sujeta al pago del droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite corre a cargo del comprador. * Henryk Bukowski nació en 1932 en el seno de una familia polaca en Lorena. En 1951 se trasladó a Polonia, donde se matriculó en un instituto de arte y más tarde cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Łódź. En 1962 Bukowski se instaló en París, donde experimentó con la forma y el color, yuxtaponiendo fuertes pinceladas y líneas de color con fondos monocromáticos. En sus pinturas de la década de 1970, el artista osciló al borde de la abstracción, centrándose principalmente en capas de materia aplicadas densamente y en contrastes de color entre grandes superficies monocromas y motivos coloristas. En 1982, Bukowski se embarcó en un largo periodo de viajes: durante los ocho años siguientes permaneció en Kinshasa (Zaire), Los Ángeles (donde vivió de 1983 a 1989) y Normandía, entre otros lugares. Durante este tiempo, continuó su exploración artística de los contrastes de color y entre las texturas suaves y el engrosamiento de la materia, lo que dio lugar a la aparición de motivos convexos. En 1990 Henryk Bukowski regresó a París, donde sigue viviendo en la actualidad. Durante los años 90, el artista experimentó constantemente con los contrastes de color, la textura y la materia, creando sus propias técnicas y utilizando materiales específicos como la arena. Bukowski ha expuesto su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en los Países Bajos, Canadá, Alemania, Polonia, Estados Unidos, así como en Italia y Francia. Su arte ha sido y sigue siendo muy apreciado por la crítica y el público en general.

Precio de salida  590 EUR

Lote 100 - Richard Jeranian (1921-2019) - Sin título Impresión sobre papel, 79 x 60 cm (en el marco). Firmado en el ángulo inferior derecho, numerado 99/100 en el ángulo inferior izquierdo. La obra está sujeta al pago de un droit de suite, cuyo importe se añadirá al precio de subasta. El pago del droit de suite corre a cargo del comprador. * Richard Jeranian - Pintor, ilustrador y litógrafo armenio, activo en Francia. Nació el 17 de julio de 1921 en Sebaste (entonces Imperio Otomano) y falleció el 10 de octubre de 2019 en París. Su familia abandonó Turquía en 1930 y se instaló primero en un campo de refugiados en Marsella y luego en Pont Saint Esprit, donde su padre, profesor de literatura, encontró empleo en una fábrica de baldosas de cerámica. El talento de Richard se reveló muy pronto y dio sus primeros pasos en el mundo de la pintura siendo un adolescente, apoyado por el pintor Sarkissian, vecino de la familia. Más tarde estudió en la Academia de Bellas Artes de Marsella, donde se inspiró siempre en los paisajes de Provenza. Sin embargo, el desarrollo de su carrera se vio interrumpido por la guerra. Richard, responsable de su familia -sus hermanos han sido enviados al frente-, acepta un trabajo en un taller de reparación de automóviles. Observa la persecución -que ya vivió en su infancia como armenio en Turquía- y el drama. Finalmente, a finales de 1944, es movilizado en la Fuerza Aérea, siendo aún apátrida. Es enviado a Argel y luego a Fez (Marruecos), donde permanece hasta 1946, año en el que comienzan sus numerosos viajes alrededor del mundo. En 1947 regresa a París, donde conoce a Alice Kavoukdzian, una joven armenia cuya familia procede de Estambul y está emparentada con el gran poeta Zahrad. Dos años más tarde se casan, y Alice será su musa durante el resto de su vida. Fue también ella, dotada de un astuto sentido artístico, quien le animó a realizar sus primeras exposiciones en galerías. En los años 50, el artista viaja mucho, sobre todo a Irán y Líbano, que se convertirán en la puerta de entrada a una gran carrera, pero que también tendrán una enorme repercusión en su obra. Gracias a sus exposiciones en las primeras galerías de Beirut, Jéranian se convirtió rápidamente en un pionero de la pintura libanesa, hasta el punto de ser considerado un artista libanés. Entabló amistad con pintores de la generación más joven y también mantuvo estrechas relaciones con los presidentes de la República del Líbano, Charles Hélou y Fouhad Chéhab. Tuvo un éxito similar en Irán, donde expuso en las galerías de Teherán. Incluso llegó a ser protegido de la Emperatriz de Irán. También realizó numerosos viajes a su Armenia natal, convirtiéndose así en un vínculo entre Armenia, Irán, Líbano y Francia. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones por su obra, en la que se mezclan diversas influencias. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, e incluyen exposiciones permanentes en el Museo Pushkin de Moscú y la Galería Nacional de Arte de Armenia, entre otros.

Precio de salida  70 EUR