DROUOT
jueves 04 jul a : 11:00 (CEST)

[VENTA EN VIVO] A beneficio de la escuela "Le Domaine du Possible": Donaciones y obras de arte recaudadas

Ader Entreprises & Patrimoine - +33183641170 - Email CVV

Place Nina Berberova 13200 Arles, Francia
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25 Resultados

Lote 8 - Janaïna MILHEIRO (nacida en 1985) Céfiro Vidrio laminado, plumas de pavo 2017 Anchura 26 cm - Altura 61 cm - Profundidad 18 cm Desde 2011, Janaïna Milheiro y su equipo proponen una plumería contemporánea y singular. Mezclando artesanía, diseño e innovación técnica, sus creaciones de plumas de ave están diseñadas y hechas a mano en París, en el corazón del barrio del Marais. Nacida en 1985 en Río de Janeiro (Brasil) y criada en Francia, Janaïna Milheiro se formó como diseñadora textil y artesana. Se graduó en diseño textil en la ENSCI Les Ateliers (2010) y en creación de bordados en la ESAA Duperré (2007) de París. Janaïna Milheiro conoció la pluma de ave por casualidad al final de sus estudios. Fue la belleza y el aura mágica de este material lo que la atrajo. A través de la experimentación, descubrió sus diversas propiedades y enormes posibilidades creativas. Espontáneamente, se acercó a ella en la escuela a través del prisma textil, buscando crear "tejidos de plumas". Poco a poco, la pluma se convirtió en su seña de identidad, una fuente constante de inspiración. Su enfoque único del plumín es el resultado de un trabajo constante que combina la investigación técnica y gráfica y la colaboración con su equipo y sus clientes. En los últimos 10 años, su búsqueda de la excelencia y la innovación ha dado lugar a colaboraciones excepcionales con algunos de los nombres más importantes de la moda y el lujo.

Valorac. 600 - 1 000 EUR

Lote 9 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Alcachofas Gouache sobre cartulina 60 X 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 10 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Calabacines Aguada sobre cartulina 60 x 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 11 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Rábano Gouache sobre cartón 60 x 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 16 - Laurence LEBLANC (nacida en 1967) Fotografía, II 967/23, Jatayus, Camboya 2000 de la serie "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres" 2000 2001 FORMATO de la fotografía 18 cm X 18 cm Prueba de artista TÍTULO II 967/23, Jatayus, Camboya 2000 de la serie " Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres " (Rithy, Chéa, Kim Sour y los demás) 2000 2001 Laurence Leblanc, cortesía Galerie S. TÉCNICA Impresión clorobromuro de plata sobre papel baritado (AGFA MCC111FB ya no existe) realizada por el autor Laurence Leblanc, artista francesa, nació en París el 6 de junio de 1967. Ganadora del Villa Médicis Hors Les Murs en 2000, ha recibido numerosos premios, entre ellos uno de la Fundación HSBC para la Fotografía. Su primer libro, "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres", fue publicado en esta ocasión por Actes-Sud. Seul l'air" fue publicado por Actes-Sud en 2009, y se expuso simultáneamente en los 40 Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles. Representada por la Galerie Claude Samuel en 1999 y luego por la Galerie VU' de 2001 a 2015, expone regularmente en ferias. En 2016 fue galardonada con el Prix Niépce y se editó un objeto de artista en edición limitada con Laurel Parker Book. En 2022 se celebrará una retrospectiva titulada "Où subsiste encore" en el Museo Nicéphore Niépce. En 2023 aparece en el libro y la exposición "Noir & Blanc: une esthétique de la photographie / Collection de la BNF", así como en la Galerie S. para una exposición individual. Laurence Leblanc prosigue su trabajo en silenciosa soledad, estableciéndose un lugar duradero en el ámbito de la creación contemporánea, haciendo del tiempo de observación y maduración un aliado seguro. Su obra forma parte de las colecciones públicas del Fonds National d'Art Contemporain, del Musée Nicéphore Niépce y de la Bibliothèque Nationale de France, así como de numerosas colecciones privadas.

Valorac. 2 300 - 3 000 EUR

Lote 18 - Réjean DORVAL (nacido en 1966) artista visual, dibujante y performer En creux 2024 Dibujo a carboncillo tintado sobre papel 150 cm x 150 cm DESCRIPCIÓN: "¿Es la marca de un relámpago congelado o la forma de un pino joven lo que atraviesa la hoja y la imagen de esta manera? Es en un sueño o en un medio sueño, después de haberse adentrado en el bosque de los pensamientos flotantes, cuando aparece a la luz una brecha en el bosque. El rico subsuelo de la hojarasca del bosque mezcla en una red los aromas blancos y terrosos del micelio con los de los musgos y líquenes que se descongelan bajo el efecto de los primeros rayos primaverales. La atmósfera está helada pero no silenciosa, y se puede oír el susurro de un mamífero, oculto por los helechos, buscando cerca jugosas bayas". Emmanuel Druon Probablemente estemos al borde de un bosque con abundante y densa vegetación. A través de esta vegetación, se ve claramente el perfil hueco de tres árboles. Aquí, lo que define la presencia de los árboles no es tanto lo que los constituye per se como todos los seres vivos que los rodean, encierran y contienen. A primera vista, el estilo del dibujo podría sugerir el uso de la técnica del frotamiento. Pero no es así. El artista ha dejado que el encuentro espontáneo de la herramienta y el gesto con la superficie del papel determine la aparición gradual de las formas vegetales. De este modo, a medida que el dibujo del bosque el dibujo forestal "resurge" del mismo modo que los recuerdos de infancia del artista sobre los bosques boreales de los Laurentinos, donde vivió y sigue viviendo. Tras una formación universitaria en humanidades y una carrera en investigación, Réjean DORVAL se formó en dibujo artístico con Saskia Weyts en la Escuela Superior de Arte de Tournai (Bélgica). A continuación, enseñó dibujo durante 10 años, centrándose en la conciencia corporal y la implicación del cuerpo en el acto de dibujar. Al mismo tiempo, se inició en la danza contemporánea y se formó en arte escénico en Bruselas bajo la dirección de la artista y coreógrafa Sandra Vincent. Desde hace 15 años, el dibujo de Réjean DORVAL gira en torno a la naturaleza y el bosque, a menudo en forma de dibujos de gran formato, incluso monumentales. Sus performances cuestionan tanto el acto de dibujar como nuestra relación con los seres vivos. A través del entrelazamiento del acto de dibujar, la densidad de las sensaciones que lo habitan y el acto performativo, su obra artística plantea la cuestión de lo que mantenemos vivo en cada uno de nosotros. Sus dibujos y performances se han expuesto regularmente en Francia y Bélgica. Una serie de dibujos a muy gran escala fue expuesta en la Chapelle du Méjan de Arles en 2018, y publicada por Actes Sud en 2020 bajo el título Le Temps n'existe pas, con Emmanuel Druon, autor de los textos.

Valorac. 1 000 - 2 000 EUR

Lote 25 - Pascal MONTEIL (nacido en 1968) Pastor IV, 2024 Lana bordada sobre lienzo de cáñamo 50 x 30 cm Cortesía Galerie Regala, Arles Pascal Monteil nació por última vez en Nîmes en 1968. Antes fue tejedor en Tabriz, ceramista en Kioto, pintor de iconos en Estambul y barquero en Calcuta. Jerusalén y Viena siguen vivas en él. Tras estudiar Bellas Artes en la Villa Arson, pasó 35 años viviendo y desaprendiendo en los caminos de Asia. Allí buscó por todas partes hilos viejos y rotos para tejer otra historia de la pintura. Tras una exposición retrospectiva titulada "Je ne reconnais plus le solei "l en el Castillo de Tarascón en 2017, decidió instalar su estudio en Arlés. La galería Regala expone sus últimas obras, que se pliegan y despliegan como mapas de carreteras. Pero aquí se trata de una geografía interior, inconexa, a merced del sol. Sobre lienzos de cáñamo del siglo XIX, Pascal Monteil teje un hilo que -según Christian Lacroix- alterna el gouache, la acuarela, la veladura, el óleo espeso y el carboncillo, escarificando el lienzo, revelando día tras día, mes tras mes ( ) procesiones, exilios, arquitecturas asustadas, poetas en camilla, artistas que se levantan de la cama, barcas de profetas y papas que se hunden bajo el peso de las flores. Uno camina por este universo tembloroso como entre las ruinas de antiguos recuerdos; uno se siente arropado. Pascal Monteil parece invitar a Morandi, Giotto, Van Gogh, Schiele y Behzad a lentos y gozosos apocalipsis.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR