DROUOT
sábado 29 jun a : 15:00 (CEST)

HAMMER 132 / Arte africano

Hammer Auktionen AG - +41444000220 - Email

St. Jakobs-Strasse 59 4052 Basel, Suiza
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80 Resultados

Lote 1 - Jean-Louis Rinsoz's Headpiece, "sika kle" - Tocado de Jean-Louis Rinsoz, "sika kle". Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Textil, madera, pan de oro. H 13 cm. Ø 18,5 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Este tocado real, llamado "sika kle", fue llevado por Jean-Louis Rinsoz en 1970 en una ceremonia de la corte con motivo de su nombramiento como Notable de Baule ante un público reunido. Los motivos cosidos sobre el terciopelo, tallados en madera y recubiertos de pan de oro, son dichos alegóricos que aluden a las cualidades loables del portador. Para más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 300 CHF / 600 Peso en gramos: 125 Estado: Lámina de oro afectada o desaparecida en algunas partes (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 300 - 600 CHF

Lote 2 - Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Staff, "okyeame poma" - Bastón de la dignidad de Jean-Louis Rinsoz, "okyeame poma" Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera, lámina de oro, textil. H 143 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Este bastón de honor, llamado "okyeame poma", fue entregado a Jean-Louis Rinsoz en 1970 en una ceremonia de la corte con motivo de su nombramiento como Notable de Baule ante un público reunido. Los altos dignatarios -príncipes regionales, jefes de aldea o ancianos tribales, por ejemplo- disponen de un rico repertorio de símbolos visibles de su cargo. Estas insignias incluían a menudo bastones de mando ornamentados, que a veces se transmitían como reliquias dentro de la línea real. Su uso es variado y su simbolismo complejo. Se utilizan, por ejemplo, simplemente como apoyo, como instrumento de protección, para pinchar, empujar y zarandear, para saludar y despedirse o, en general, para señalizar. También son extensiones metafóricas de la mano y subrayan la presencia de los antepasados en las conversaciones. Destacan la ascendencia del propietario y se presentan en apariciones públicas. En algunos lugares, también se hace un juramento sobre ellos cuando toman posesión dignatarios. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 400 CHF / 800 Peso en gramos: 500 Estado: Lámina de oro afectada o desaparecida en algunas partes (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 400 - 800 CHF

Lote 3 - Jean-Louis Rinsoz's Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Fronda ceremonial de Jean-Louis Rinsoz, "nandwa blawa". Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Pelo, madera, lámina de oro. Altura 110 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Esta fronda ceremonial, llamada "nandwa blawa", fue entregada a Jean-Louis Rinsoz en 1970 en una ceremonia de la corte con motivo de su nombramiento como Notable de Baule ante un público reunido. Entre los Baule, la "nandwa blawa" es un plumero ceremonial y una insignia real de honor del patrimonio familiar de un clan gobernante llamado "aja". Las frondas ceremoniales aún se presentan públicamente en las ceremonias como signo externo de rango y afiliación. Simbolizan la unidad de la familia y su identidad. "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un akan también podría salir de la boca de un amante del arte occidental. En general, el pueblo akan, al que también pertenecen los baule, valora el uso de proverbios como medio de expresión. Las frondas, por ejemplo, se asocian con el proverbio "El dinero es como un mosquero; un individuo no puede sostenerlo", que subraya la ventaja de una comunidad. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras completar su escolaridad, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 300 CHF / 600 Peso en gramos: 400 Estado: Lámina de oro afectada o desaparecida en algunas partes (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 300 - 600 CHF

Lote 4 - Jean-Louis Rinsoz's Headband, "abotire" - Corona diadema de Jean-Louis Rinsoz, "abotire" Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Textil, aleaciones de oro. H 8,5 cm. Ø 21 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Esta diadema, llamada "abotire", fue entregada a Jean-Louis Rinsoz en 1970 en una ceremonia de la corte con motivo de su nombramiento como notable de Baule ante un público reunido. Las diademas, comúnmente conocidas como coronas, son llevadas por los regentes en las fiestas ceremoniales como signo de rango y pertenencia. Los motivos cosidos sobre el terciopelo, tallados en madera y recubiertos de pan de oro, son dichos alegóricos que aluden a las cualidades loables del portador. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 190 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 5 - A Baule Jewelry Ornament, "srala", mounted as a Brooch - Adorno de joyería, "srala", montado como broche Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Aleación de oro. A 6,5 cm. L 10 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Los elementos decorativos planos y rectangulares ("srala") representan miniaturas de escudos tejidos o puertas tejidas. Llevada en el pecho, esta valiosa joya protege a quien la lleva ("cuenta escudo") y simboliza que puede abrirse o cerrarse a la otra persona ("cuenta puerta") según la situación. ----------------------------------------------------- Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de mercaderes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se convirtieron en legendarias. Las cortes reales de los akan produjeron magistrales piezas de joyería utilizando procesos de fabricación muy desarrollados, especialmente la fundición a la cera perdida. "No podemos vivir sin cosas bellas", esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba en figuras rituales finamente elaboradas, así como en objetos cotidianos y joyas decorados con cariño. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo de rango y afiliación de las familias reales. La poderosa expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 77 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier condición

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 6 - A Baule Jewelry Ornament, "tadae", mounted as a Brooch - Disco de joyería, "tadae", montado como broche Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Aleación de oro. Ø 7 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Los elementos de joyería en forma de disco ("tadae"), también conocidos como discos portaalmas, se llevan individualmente o combinados con otros como collares. El símbolo del sol representa alegóricamente el alma radiante del soberano y está destinado a proteger al portador del mal. ----------------------------------------------------- Durante siglos, los comerciantes africanos y europeos se interesaron y codiciaron el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales de los akan producían magistrales piezas de joyería utilizando procesos de fabricación muy desarrollados, especialmente la fundición a la cera perdida. "No podemos vivir sin cosas bellas", esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba en figuras rituales finamente elaboradas, así como en objetos cotidianos y joyas decorados con cariño. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo de rango y afiliación de las familias reales. La poderosa expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para dar acceso a la educación a los niños de este país. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 52 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 7 - A Baule Jewelry Ornament, 'srala', with matching Necklace - Adorno de joyería, "srala", con collar a juego Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Aleación de oro, cuentas de vidrio. L 49 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Los elementos decorativos planos y rectangulares ("srala") representan miniaturas de escudos tejidos o puertas tejidas. Llevada en el pecho, esta valiosa joya protege a quien la lleva ("cuenta escudo") y simboliza que puede abrirse o cerrarse a la otra persona ("cuenta puerta") según la situación. ----------------------------------------------------- Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de mercaderes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se convirtieron en legendarias. Las cortes reales de los akan produjeron magistrales piezas de joyería utilizando procesos de fabricación muy desarrollados, especialmente la fundición a la cera perdida. "No podemos vivir sin cosas bellas", esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba en figuras rituales finamente elaboradas, así como en objetos cotidianos y joyas decorados con cariño. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo de rango y afiliación de las familias reales. La poderosa expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 400 CHF / 800 Peso en gramos: 37 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 400 - 800 CHF

Lote 8 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio. Altura 43 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 818 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 9 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, textil. H 35 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 535 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 10 - A Baule Seated Figure - Figura sentada Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera. Altura 49 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 20 000 / 30 000 Peso en gramos: 2100 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 20 000 - 30 000 CHF

Lote 11 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, cuentas de plástico, textil. Altura 35 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 4 000 CHF / 8 000 CHF Peso en gramos: 929 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 12 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, cuentas de vidrio, pelo. Altura 43,5 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este estilo de vida baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 4 000 CHF / 8 000 CHF Peso en gramos: 1289 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 13 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, cuentas de vidrio, textil. H 31 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 561 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 14 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, cuentas de vidrio. H 32 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 524 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 15 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio, textil. Altura 35 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 471 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 16 - A Baule Figure, "blolo bla" - Figura, "blolo bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 52 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). "No podemos vivir sin cosas bellas": esta afirmación de un Baule también podría haber salido de la boca de un amante del arte occidental. Rodearse de objetos atractivos era una preocupación tan fundamental para los Baule de Costa de Marfil como para los coleccionistas occidentales de arte africano. Este enfoque de la vida de los Baule se expresaba tanto en figuras rituales finamente elaboradas como en objetos cotidianos decorados con cariño. La clasificación de las figuras llamadas "waka sran" (también "waka-sona") (waka = madera, sran o sona = persona, estatua, ídolo) es difícil fuera del contexto social y en retrospectiva. En general, se distingue entre compañeros simbólicos del "otro mundo" y figuras de adivinación, aunque la frontera entre estos grupos era a menudo difusa. Las figuras amorosas blolo-bla y blolo-bian se basan en la idea de que cada Baule tiene una pareja espiritual en el más allá (blolo = otro mundo), es decir, una esposa (bla) o un marido (bian), y debe esforzarse por vivir en la mejor relación posible con ellos. Si no lo consigue, su pareja del otro mundo le hará la vida imposible. Las "figuras de adivinación" más sacrificadas se llaman asye-usu y se asocian con todas las cosas indómitas de la naturaleza. Se utilizaban en actos rituales para atraer la atención de los espíritus de los arbustos. Siempre había que apaciguar a estos seres omnipresentes, en parte porque se les consideraba extremadamente caprichosos y en ocasiones podían apoderarse de los incautos. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 1900 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 17 - A Boki Headdress - Tocado Boki, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán. Altura 48 cm. Procedencia: - 1991: Galerie l'Accrosonge, Claude Lebas, París. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 297. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 3065 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 18 - A Boki Headdress - Tocado Boki, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán, pelo. Alto 29 cm. Procedencia: - 1988: Galerie Noir d'Ivoire, Yasmina Chenoufi & Réginald Groux, París. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: - Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. - Elle Décoration, Assia Dridi "Compras / L'Art Africain" Se entregará al comprador un certificado (Certificat d'authenticité) de Réginald Groux. En su certificado, Réginald Groux escribe sobre este objeto: "Objet 19eme Siècle au plus tard. Style classique qui ne présente aucun signe de décadence ou d'influence étrangère à l'ethnie. ... Cet objet ne présente aucun manque, ni restauration. ... Cet objet est d'une rare qualité plastique et demeure dans un parfait état de conservation." ----------------------------------------------------- Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como centro de mesa de máscaras en los bailes. CHF 12 000 / 18 000 Peso en gramos: 1358 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que le facilitamos para su documentación.

Valorac. 12 000 - 18 000 CHF

Lote 19 - An Ibibio-Efik/Efut Headdress - Tocado Ibibio-Efik/Efut, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán. Altura 42 cm. Procedencia: - Samir Borro, París. - Galerie Walu, René y Denise David, Zúrich. - 1981: Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Se entregará al comprador un certificado de la Galerie Walu (1981). Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 2265 Estado: Los dos cuernos laterales no son originales. Ambos cuernos laterales no son originales. -------------------------------- El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc., si procede) de este lote es el que se aprecia en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. No dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para cualquier pregunta relacionada con este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 20 - A Boki Headdress - Tocado Círculo cultural Ekoi, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, cuero, pelo, ratán. Altura 25 cm. Procedencia: - 1989: Galerie 62, Maud y René Garcia, París. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los Ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 1217 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 21 - A Boki Headdress - Tocado Grupo cultural Ekoi (Boki), Nigeria (North Cross-River) Mit Sockel / con base Madera, cuero, pelo, ratán. Altura 22,5 cm. Procedencia: - 1989: Galerie 62, Maud y René Garcia, París. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los Ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 980 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 22 - An Ejagham Headdress - Tocado Grupo cultural ekoi, Nigeria / Camerún Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán, textil. Altura 43 cm. Procedencia: - Colección privada Düsseldorf. - Christie's Londres, 16.10.1979. Lote 196. - Colección desconocida. - Christie's Londres, 10.11.1981. Lote 140. - Colección desconocida. - Christie's Londres, 28/06/1988, lote 94. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: - Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 297. - Schädler, Karl-Ferdinand (1973). Afrikanische Kunst in deutschen Privatsammlungen / African Art in Private German Collections / L'Art Africain dans les Collections Privées Allemandes. Munich: Münchner Buchgewerbehaus GmbH. Descrito en Christies (Londres, 28 de junio de 1988, lote 94) como sigue: "FINA MASCARILLA EKOI CUBIERTA DE PIEL, con la boca abierta y los dientes limados, los ojos perforados en forma de media luna con tachuela central de madera sobre paneles de metal, escarificaciones circulares en las sienes y en el centro de la frente, las mejillas pintadas con motivos entrelazados, cofia cuatrifoliar, sobre aro calado cubierto de tela de color, daños menores 42 cm. de alto. £600-800 Literatura: Schaedler, 1973, nº 325. Esta obra da la impresión de haber sido concebida por el artista como un todo único, no como una sucesión de procesos. Se siente la arrebatadora presciencia del espíritu, de una manera que sólo se encuentra en uno o dos por ciento de las piezas Ejagham o Ekoi". -------------------------------------------- Sandro Bocola ya se interesaba por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como centro de mesa de máscaras en los bailes. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 1040 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]).

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 23 - A Boki janus-headed Headdress - Pieza central de danza con cabeza de Jano Grupo cultural Ekoi, Nigeria / Camerún Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán, cuerno. Alto 50,5 cm. Procedencia: - Sotheby's Londres, 03.07.1989, lote 123. - Christie's, Amsterdam, 11.12.2001, lote 426. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los Ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. 4 000 CHF / 8 000 Peso en gramos: 1800 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 24 - A Boki Headdress - Tocado Círculo cultural Ekoi, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, cuero, ratán. Altura 27 cm. Procedencia: - Loudmer, París 07 & 09.12.1991, lote 55. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como centro de mesa de máscaras en los bailes. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 1819 Estado de conservación: Colmillo derecho no original. Colmillo derecho no original. -------------------------------- El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el que se aprecia en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. No dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para cualquier pregunta relacionada con este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo, siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions por escrito.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 25 - A Widekum Headdress, "tukum" - Centro de mesa figurativo con cabeza, "tukum". Grupo cultural Ekoi, Camerún Ohne Sockel / sin base Madera, cuero, ratán, pelo. Altura 31,5 cm. Procedencia: - 1989: Davis Gallery, Charles Davis, Nueva Orleans. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Descrito por Charles Davis en 1989 de la siguiente manera: "Esta cabecera femenina correspondía probablemente a una sociedad de iniciación, restringida a las mujeres y relacionada con la sociedad Boki egbege, que desempeña un papel importante en los asuntos femeninos, especialmente la institución de la casa de engorde para las futuras novias. El enmascarador, un varón, se ocultaba bajo una larga prenda que cubría el cuerpo y llegaba hasta los tobillos. Los pequeños ojos blancos indican que la máscara representa a un antepasado muerto y, por tanto, su autoridad moral". ----------------------------------------------------- Sandro Bocola ya se interesaba por el arte africano desde muy joven. Cuando compró su primera máscara Ekoi, empezó a coleccionar objetos de esta tribu. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como centro de mesa de máscaras en los bailes. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 379 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 26 - An Anyang Headdress, "tukum" - Tocado, "tukum Anyang, Camerún Ohne Sockel / sin base Madera, cuero, pelo, ratán. Altura 23 cm. Procedencia: Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Edición: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los Ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. 300 CHF / 600 Peso en gramos: 207 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 300 - 600 CHF

Lote 27 - A Boki Staff - Palo de la dignidad Boki, Nigeria Ohne Sockel / sin base Madera, cuero. H 94,5 cm. Procedencia: - Davis Gallery, Charles Davis, Nueva Orleans. Adquirido in situ en 1988. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Descrita por Charles Davis en 1989 de la siguiente manera: "Cubierta de piel de animal, esta rarísima vara de danza era utilizada por un alto miembro de la sociedad Asirikong (un grupo elitista de hombres acomodados e influyentes) durante ceremonias que iban desde agasajos hasta funerales. La cabeza representa el poder y la fuerza con sus llamativas cejas y su boca y ojos acentuados. La boca abierta deja al descubierto un conjunto de dientes de la mandíbula superior con un característico espacio entre los incisivos. El cuero está teñido con pintura vegetal marrón. Es posible que el extremo aplanado del bastón se utilizara para ahuyentar el mal de la aldea, mientras que la cabeza simbolizaba la afirmación de la autoridad moral". ----------------------------------------------------- Descrito en Christies (Amsterdam, 28 de junio de 1988, lote 1418) como sigue: UNA VARITA DE DANZA EJAGHAM El remate está tallado como una cabeza con dientes blanqueados en la boca abierta, ojos saltones, cubiertos de piel enrojecida, una línea de clavijas de madera insertadas bajo la cofia de cuatro lóbulos, sección espatulada bajo la empuñadura. Estimación: 3.000-5.000 euros. ----------------------------------------------------- Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Comenzó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron del pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 600 estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 28 - A Widekum Mask, "agwe chaka" - Máscara, "agwe chaka Grupo cultural Ekoi, Camerún Mit Sockel / con base Madera, cuero. Altura 48 cm. Procedencia: - 1989: Galerie Annamel, París. - Sandro Bocola (1931-2022), Zúrich. Publicado: Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra. Autoeditado (2021). Página 296. Sandro Bocola se interesó por el arte africano desde muy joven. Empezó a coleccionar objetos de esta tribu cuando compró su primera máscara Ekoi. El siguiente texto sobre los Ekoi procede de la publicación "Sandro Bocola. Textos y documentos de su vida y obra" (autoeditado en 2021; páginas 294 y 295). Las máscaras recubiertas de piel de la región del río Cross de Nigeria y Camerún son únicas en el sentido de que su concepto de diseño y su técnica no se conocen en ninguna otra parte del mundo. Se supone que se extendieron desde el pueblo ekoi, que cuenta con unos 200.000 habitantes, a las demás tribus del río Cross (los Widekum, Egjaham, Bi-fanka y Anang), emparentadas lingüísticamente con ellos, y que cada una de estas tribus creó su propio tipo de máscara. Se ha especulado mucho sobre los orígenes de esta práctica, pero hay algunas pistas. Los ekoi no sólo abastecían a los clientes europeos que trabajaban en la ciudad portuaria de Viejo Calíbar como traficantes de esclavos, sino que también eran cazadores de cabezas que originalmente consideraban y exhibían como trofeos las cabezas humanas que capturaban. En su famoso libro In the Shadow of the Bush (A la sombra de la selva), publicado en 1912, Amaury Talbot, funcionario británico y antropólogo con muchos intereses, que emprendió varios viajes para investigar a los ekoi, relata cómo los nativos realizaban una danza de guerra en su honor, en la que presentaban las cabezas sangrantes de sus enemigos, recién cortadas y empaladas en postes. Varios museos conservan también máscaras en las que los cráneos de los enemigos decapitados están cubiertos de piel (véase el ejemplar expuesto). Desde que esta práctica fue prohibida por las potencias coloniales, se utilizaron como máscaras de baile tocados tallados en madera y cubiertos con piel de antílope. En raras ocasiones, sin embargo, también se cubrían con piel humana. Uno de estos ejemplos se encuentra en el Museo Pitt Rivers de Oxford. El amplio espectro de estas obras es asombroso. Además de las cabezas humanas y las que combinaban rasgos humanos y animales, también se cubrían con piel esqueletos de cocodrilos u otros animales. La estética y el diseño naturalista de estas cabezas causaron tal sensación que los ekoi crearon un tipo de máscara correspondiente, igualmente naturalista pero general, que vendían en muchas variantes a los comerciantes, exploradores y viajeros europeos del Viejo Calíbar. El famoso ejemplo de este tipo en el Musee de l'Homme correspondía a los ideales de diseño de Le Corbusier, mientras que las máscaras surrealistas, aterradoras e inquietantes de los ekoi probablemente no le interesaban. Otra costumbre muy inusual de los ekoi es que, tras la muerte de miembros importantes de la tribu, su retrato se hace como una cabeza tallada de forma naturalista, cubierta de piel y con el pelo del difunto, y se utiliza como máscara central en los bailes. 600 CHF / 1 200 Peso en gramos: 4550 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 600 - 1 200 CHF

Lote 29 - A Sapi Stone Head, "mahen yafe" - Cabeza de piedra, "mahen yafe" Sapi, Sierra Leona Ohne Sockel / sin base Piedra. H 19 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. La mayoría de las figuras de piedra conocidas se encontraron en la zona comprendida entre las islas Sherbro y Guinea, entre el oeste de Liberia y el país Temne en Sierra Leona. Los hallazgos fortuitos en las regiones de Kissi y Mende fueron descubiertos por trabajadores del campo o en las orillas de los ríos. En 1883, el funcionario colonial británico T.J. Alldridge fue el primero en encontrar dos objetos en la isla de Sherbro, que posteriormente vendió al Museo Británico. Desde entonces, varios objetos han ido a parar a museos y colecciones, mientras que otros han sido conservados por la población local. Los kissi y la mayoría de los demás grupos étnicos de la región llaman a las esculturas pomdo (pomtan = los muertos) y las consideran antepasados convertidos en piedra a los que los propietarios hacen ofrendas. Los mende llaman nomoli (Mz. nomolisia = espíritus encontrados) a las obras estilísticamente distintas que encuentran. Son conscientes de que deben de ser artefactos dejados por culturas anteriores y los utilizan en ritos de fertilidad. Los objetos de piedra más raros son las impresionantes cabezas, a veces de tamaño natural, de la región de Mende. Se conocen localmente como mahen yafe (espíritu del jefe) y son propiedad de la confederación poro. Estas cabezas no son fragmentos de figuras mayores y las bases utilizadas como plintos no están rotas. En 1852, el misionero británico George Thompson descubrió cinco de estos objetos al pie de un árbol, todos ellos posiblemente dañados de forma accidental o deliberada. Cuando preguntó a los gobernantes locales por el origen de las piedras, le respondieron que estos objetos debían de haber crecido aquí, ya que ninguno de sus habitantes podía fabricar tales cosas. Un amplio análisis mineralógico de unos 300 objetos realizado por el Musée de l'Homme en 1945 reveló que alrededor de dos tercios estaban hechos de esteatita (= piedra jabón, una sustancia química natural fácil de trabajar) y el resto de esquisto clorítico, anfibolita, granito y dolerita. Estilísticamente, los objetos son muy similares a las tallas de marfil afroportuguesas de los siglos XVI y principios del XVII, realizadas en la misma zona por artesanos locales por encargo de la nobleza portuguesa. Los comerciantes europeos se referían a esta zona costera como la "Tierra de los Sapes" (o Sapis). Es difícil determinar la antigüedad real de la cantería, pero las pruebas disponibles hasta ahora sugieren que los primeros trabajos están relacionados con la clase sapi de la época. Aunque los kissi, en particular, han mantenido durante mucho tiempo la tradición, la talla de piedra en esta región sólo se practica ahora con fines decorativos. Más información: F.J. Lamp (2018). Ancestros en busca de descendientes: Efigies de piedra de los antiguos sapi. Nueva York: QCC Art Gallery Press, Nueva York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 3539 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 30 - A Sapi Stone Figure, "nomoli" - Figura de piedra, "nomoli Sapi, Sierra Leona Ohne Sockel / sin base Piedra. H 16 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. La mayoría de las figuras de piedra conocidas se encontraron en la zona comprendida entre las islas Sherbro y Guinea, entre el oeste de Liberia y el país Temne en Sierra Leona. Los hallazgos fortuitos en las regiones de Kissi y Mende fueron descubiertos por trabajadores del campo o en las orillas de los ríos. En 1883, el funcionario colonial británico T.J. Alldridge fue el primero en encontrar dos objetos en la isla de Sherbro, que posteriormente vendió al Museo Británico. Desde entonces, varios objetos han ido a parar a museos y colecciones, mientras que otros han sido conservados por la población local. Los kissi y la mayoría de los demás grupos étnicos de la región llaman a las esculturas pomdo (pomtan = los muertos) y las consideran antepasados convertidos en piedra a los que los propietarios hacen ofrendas. Los mende llaman nomoli (Mz. nomolisia = espíritus encontrados) a las obras estilísticamente distintas que encuentran. Son conscientes de que deben de ser artefactos dejados por culturas anteriores y los utilizan en ritos de fertilidad. Los objetos de piedra más raros son las impresionantes cabezas, a veces de tamaño natural, de la región de Mende. Se conocen localmente como mahen yafe (espíritu del jefe) y son propiedad de la confederación poro. Estas cabezas no son fragmentos de figuras mayores y las bases utilizadas como plintos no están rotas. En 1852, el misionero británico George Thompson descubrió cinco de estos objetos al pie de un árbol, todos ellos posiblemente dañados de forma accidental o deliberada. Cuando preguntó a los gobernantes locales por el origen de las piedras, le respondieron que estos objetos debían de haber crecido aquí, ya que ninguno de sus habitantes podía fabricar tales cosas. Un amplio análisis mineralógico de unos 300 objetos realizado por el Musée de l'Homme en 1945 reveló que alrededor de dos tercios estaban hechos de esteatita (= piedra jabón, una sustancia química natural fácil de trabajar) y el resto de esquisto clorítico, anfibolita, granito y dolerita. Estilísticamente, los objetos son muy similares a las tallas de marfil afroportuguesas de los siglos XVI y principios del XVII, realizadas en la misma zona por artesanos locales por encargo de la nobleza portuguesa. Los comerciantes europeos se referían a esta zona costera como la "Tierra de los Sapes" (o Sapis). Es difícil determinar la antigüedad real de la cantería, pero las pruebas disponibles hasta ahora sugieren que los primeros trabajos están relacionados con la clase sapi de la época. Aunque los kissi, en particular, han mantenido durante mucho tiempo la tradición, la talla de piedra en esta región sólo se practica ahora con fines decorativos. Más información: F.J. Lamp (2018). Ancestros en busca de descendientes: Efigies de piedra de los antiguos sapi. Nueva York: QCC Art Gallery Press, Nueva York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 1485 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está a su disposición para ayudarle.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 31 - A Sapi Stone Head, "nomoli" - Cabeza de piedra, "nomoli Sapi, Sierra Leona Mit Sockel / con base Piedra. H 14,5 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. La mayoría de las figuras de piedra conocidas se encontraron en la zona comprendida entre las islas Sherbro y Guinea, entre el oeste de Liberia y el país Temne en Sierra Leona. Los hallazgos fortuitos en las regiones de Kissi y Mende fueron descubiertos por trabajadores del campo o en las orillas de los ríos. En 1883, el funcionario colonial británico T.J. Alldridge fue el primero en encontrar dos objetos en la isla de Sherbro, que posteriormente vendió al Museo Británico. Desde entonces, varios objetos han ido a parar a museos y colecciones, mientras que otros han sido conservados por la población local. Los kissi y la mayoría de los demás grupos étnicos de la región llaman a las esculturas pomdo (pomtan = los muertos) y las consideran antepasados convertidos en piedra a los que los propietarios hacen ofrendas. Los mende llaman nomoli (Mz. nomolisia = espíritus encontrados) a las obras estilísticamente distintas que encuentran. Son conscientes de que deben de ser artefactos dejados por culturas anteriores y los utilizan en ritos de fertilidad. Los objetos de piedra más raros son las impresionantes cabezas, a veces de tamaño natural, de la región de Mende. Se conocen localmente como mahen yafe (espíritu del jefe) y son propiedad de la confederación poro. Estas cabezas no son fragmentos de figuras mayores y las bases utilizadas como plintos no están rotas. En 1852, el misionero británico George Thompson descubrió cinco de estos objetos al pie de un árbol, todos ellos posiblemente dañados de forma accidental o deliberada. Cuando preguntó a los gobernantes locales por el origen de las piedras, le respondieron que estos objetos debían de haber crecido aquí, ya que ninguno de sus habitantes podía fabricar tales cosas. Un amplio análisis mineralógico de unos 300 objetos realizado por el Musée de l'Homme en 1945 reveló que alrededor de dos tercios estaban hechos de esteatita (= piedra jabón, una sustancia química natural fácil de trabajar) y el resto de esquisto clorítico, anfibolita, granito y dolerita. Estilísticamente, los objetos son muy similares a las tallas de marfil afroportuguesas de los siglos XVI y principios del XVII, realizadas en la misma zona por artesanos locales por encargo de la nobleza portuguesa. Los comerciantes europeos se referían a esta zona costera como la "Tierra de los Sapes" (o Sapis). Es difícil determinar la antigüedad real de la cantería, pero las pruebas disponibles hasta ahora sugieren que los primeros trabajos están relacionados con la clase sapi de la época. Aunque los kissi, en particular, han mantenido durante mucho tiempo la tradición, la talla de piedra en esta región sólo se practica ahora con fines decorativos. Más información: F.J. Lamp (2018). Ancestros en busca de descendientes: Efigies de piedra de los antiguos sapi. Nueva York: QCC Art Gallery Press, Nueva York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 2625 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 32 - A Sapi Stone Head, "nomoli" - Cabeza de piedra, "nomoli Sapi, Sierra Leona Mit Sockel / con base Piedra. H 7 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. La mayoría de las figuras de piedra conocidas se encontraron en la zona comprendida entre las islas Sherbro y Guinea, entre el oeste de Liberia y el país Temne en Sierra Leona. Los hallazgos fortuitos en las regiones de Kissi y Mende fueron descubiertos por trabajadores del campo o en las orillas de los ríos. En 1883, el funcionario colonial británico T.J. Alldridge fue el primero en encontrar dos objetos en la isla de Sherbro, que posteriormente vendió al Museo Británico. Desde entonces, varios objetos han ido a parar a museos y colecciones, mientras que otros han sido conservados por la población local. Los kissi y la mayoría de los demás grupos étnicos de la región llaman a las esculturas pomdo (pomtan = los muertos) y las consideran antepasados convertidos en piedra a los que los propietarios hacen ofrendas. Los mende llaman nomoli (Mz. nomolisia = espíritus encontrados) a las obras estilísticamente distintas que encuentran. Son conscientes de que deben de ser artefactos dejados por culturas anteriores y los utilizan en ritos de fertilidad. Los objetos de piedra más raros son las impresionantes cabezas, a veces de tamaño natural, de la región de Mende. Se conocen localmente como mahen yafe (espíritu del jefe) y son propiedad de la confederación poro. Estas cabezas no son fragmentos de figuras mayores y las bases utilizadas como plintos no están rotas. En 1852, el misionero británico George Thompson descubrió cinco de estos objetos al pie de un árbol, todos ellos posiblemente dañados de forma accidental o deliberada. Cuando preguntó a los gobernantes locales por el origen de las piedras, le respondieron que estos objetos debían de haber crecido aquí, ya que ninguno de sus habitantes podía fabricar tales cosas. Un amplio análisis mineralógico de unos 300 objetos realizado por el Musée de l'Homme en 1945 reveló que alrededor de dos tercios estaban hechos de esteatita (= piedra jabón, una sustancia química natural fácil de trabajar) y el resto de esquisto clorítico, anfibolita, granito y dolerita. Estilísticamente, los objetos son muy similares a las tallas de marfil afroportuguesas de los siglos XVI y principios del XVII, realizadas en la misma zona por artesanos locales por encargo de la nobleza portuguesa. Los comerciantes europeos se referían a esta zona costera como la "Tierra de los Sapes" (o Sapis). Es difícil determinar la antigüedad real de la cantería, pero las pruebas disponibles hasta ahora sugieren que los primeros trabajos están relacionados con la clase sapi de la época. Aunque los kissi, en particular, han mantenido durante mucho tiempo la tradición, la talla de piedra en esta región sólo se practica ahora con fines decorativos. Más información: F.J. Lamp (2018). Ancestros en busca de descendientes: Efigies de piedra de los antiguos sapi. Nueva York: QCC Art Gallery Press, Nueva York. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 848 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está a su disposición para ayudarle.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 33 - A Mende Mask, "soweï" - Máscara, "soweï Mende, Sierra Leona Ohne Sockel / sin base Madera, rafia. H 28 cm. Procedencia: - Colección privada inglesa. - Sotheby & Co, Londres, 27 de junio de 1960, lote 84. - Romy Rey, Zürich. - 1970: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. Descrito en Sotheby's (Londres, 27.06.1960, lote 84) como sigue: "Máscara con capucha de la sociedad secreta Mendi Bundu. tres crestas hacia atrás, la boca y los ojos perforados, pintada de negro con una pequeña capa de fibra, 30 cm, Sierra Leona". Según la lista de ventas de Sotheby's correspondiente a la venta mencionada, el lote se vendió a "Romyn" por 6 libras, y según una nota manuscrita de Gerald Minkoff, adquirió la máscara en Zurich en 1970 ("Temne/ acquis Zürich 1970"). -------------------------------------------- Nota manuscrita de desconocido relativa a esta máscara: "Mende - Bundu: traída en 1898 por un misionero inglés. Sotheby's 1962". -------------------------------------------- Esta máscara sowei representa el legado del fundador de la tribu y está directamente vinculada a los espíritus del agua venerados en esta zona. Era bailada exclusivamente por mujeres de un orden superior de la confederación sande. Originalmente, la grácil figura enmascarada actuaba en celebraciones de los antepasados, recepciones festivas, ceremonias legales y, sobre todo, iniciaciones. Preparaba a las jóvenes para su posterior papel de esposas y madres y, por tanto, también ejercía influencia política. Para los mende, la belleza se manifiesta en su forma más elevada en las personas y especialmente en las mujeres, a las que honran como los seres más magníficos de la creación. Todos los atributos de la máscara simbolizan cualidades positivas en su portadora, como la inteligencia, la valentía y la honestidad. El elaborado peinado simboliza la disciplina y el estatus del portador de la máscara. La pátina brillante y el cuello fuerte simbolizan la salud y la fertilidad, mientras que el rostro delicadamente diseñado representa la belleza y la armonía. Más información: Gottschalk, Burkhard (1990). Bundu. Meerbusch: editorial U. Gottschalk. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad hacia la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más bella, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 1242 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 34 - A Mende Figure, "kambei / minsereh" - Figura, "kambei / minsereh Mende, Sierra Leona Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio. Altura 46 cm. Procedencia: - Galería Maria Wyss, Basilea. - Rosmarie Suzanne Kiefer (1927-2021), Basilea. Adquirido antes de 1976. - Comunidad de herederos Suzanne Kiefer. Según Hommel (op. cit.), las figuras femeninas mende pertenecían a la sociedad yassi y se llamaban minsereh. Según Hart (op. cit.), pertenecían a la asociación njayei y se llamaban kambei. Ambas fuentes ven su uso en el contexto de la iniciación y la curación. Según ellas, encarnaban la fertilidad y tenían poderes protectores y terapéuticos. Como figuras de antepasados que se erigían en altares protegidos, eran conexiones materializadas con los fundadores del linaje y también se utilizaban para la adivinación. Para más información: - Hart, William (1993). Sculptures of the Njayei Society among the Mende. Los Angeles: African Arts Magazine, Vol 26, No. 3. - Hommel, William L. (1974). Art of the Mende. College Park: The Art Gallery and Department of Art, Universidad de Maryland. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 681 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 35 - A Dogon Figure - Figura de pie Dogón, Malí Mit Sockel / con base Madera. Altura 95,5 cm. Procedencia: - Pierre Vérité (1900-1993), Galería Carrefour, París. - 1972: Marcel Roux (1909-1993), París. - Herederos de Marcel Roux, Suiza francófona. El pueblo dogón cuenta actualmente con unos 350.000 habitantes y está situado en los montes Hombori. Las pequeñas comunidades que viven en aldeas dispersas son las sucesoras de los tellem, cuyas viviendas aún existentes se encuentran en lo alto de los inaccesibles acantilados de Bandiagara, declarados Patrimonio de la Humanidad en 1989. Los dogones son conocidos en la cultura occidental sobre todo por su arte. Sus obras tienen su origen y hacen referencia a la fascinante mitología del grupo étnico. El lenguaje formal, inconfundiblemente geométrico y reducido a escasos elementos, hace de sus objetos de culto y cotidianos ejemplos ejemplares del arte tradicional africano. Más información: Leloup, Helene / Rubin, William / Serra, Richard / Baselitz, Georg (1994). Statuaire Dogon. Estrasburgo: Éditions Amez. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux es conocido por sus importantes contribuciones a la arquitectura de principios del siglo XX en Francia, especialmente en el campo de la vivienda social y la modernización de las estructuras urbanas. Roux estudió en la École des Beaux-Arts de París y más tarde trabajó estrechamente con arquitectos de renombre como Le Corbusier. Estuvo muy influido por el modernismo y los principios del funcionalismo, lo que se refleja en sus diseños claros y racionales. Su obra abarcó tanto proyectos públicos como privados, en los que puso gran énfasis en mejorar la calidad de vida mediante soluciones arquitectónicas. Su interés por la forma y el diseño y la pasión asociada por el arte en general dieron lugar a una notable colección de figuras y máscaras africanas, así como a numerosas amistades con conocidos coleccionistas y marchantes de arte como Charles Ratton. CHF 20 000 / 30 000 Peso en gramos: 10700 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 20 000 - 30 000 CHF

Lote 36 - A Bamana Twin Figure, "flanitokele" - Figura gemela, "flanitokele" Bamana, Mali Mit Sockel / con base Madera. A 43,5 cm. Procedencia: - Barón Frédéric "Freddy" Rolin (1919-2001), Bruselas/Nueva York. - Sotheby's, Londres, 30 de noviembre de 1981, lote 284. - Colección desconocida. - Woolley & Wallis, Salisbury, 02/09/2015, lote 154. - Colección privada de Suiza occidental. Publicado: Conru, Kevin / De Grunne, Bernard / Sharkar, Shaouli (2021): Colección Baron Freddy Rolin. Bruselas: Ediciones Conru. Ilustración del colofón. Descrito en Sotheby's (Londres, 30 de noviembre de 1981, lote 284) del siguiente modo: "Figura femenina de madera de Bambara de forma cubista estilizada, de pie con las piernas flexionadas y los brazos cortos colgantes, decoración geométrica incisa en el cuerpo columnar y el rostro anguloso, el cabello dispuesto en cresta transversal y con una fina pátina brillante oscura, 18in. (45,8 cm.)" -------------------------------------------- En Conru (Kevin), Bernard de Grunne & Shaouli Sharkar, "Collection Baron Freddy Rolin", Bruselas: Conru Editions, 2021: etiquetado como cerradura de puerta en el colofón. "Serrure, Bamana, Mali, vers 1900 / Cerradura de puerta, Bamana, Mali, circa 1900". CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 922 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 37 - A Bwa Plank Mask, "nwantantay" - Máscara de tablero, "nwantantay Bwa, Burkina Faso Ohne Sockel / sin base Madera. A 234,5 cm. An 45 cm. Procedencia: - Galerie Walu, Zúrich. - Ralph Bänziger, Zúrich. - Koller Auctions, Zúrich, 30 de noviembre de 2009, lote 111. - Charles Deprez (1938 - 2018), Lutry. - Comunidad de herederos Deprez. Las máscaras de danza "nwantantay" del culto Do encarnan un espíritu del agua, y cada detalle de los objetos de culto, ricamente decorados y cuidadosamente pintados, tiene un significado simbólico. Si observamos de cerca este bellísimo ejemplar, veremos un cuervo con cuernos, un búho, agua, casas, cruces de caminos, luna, flauta, espíritus y mucho más. Los colores no sólo representan los elementos, sino que también pueden reinterpretarse una y otra vez en función del grado de iniciación. La figura de la máscara se considera la sede de poderes sobrenaturales que trabajan por el bien del clan. Los motivos decorativos de las máscaras son símbolos asociados a la deidad Do y a los mitos de origen del clan. La máscara se utiliza en danzas para promover la fertilidad, una buena cosecha y también en rituales funerarios. Más información: Roy, Christopher (1987). Art of the Upper Volta Rivers. Meudon: Alain y Françoise Chaffin. Roy, Christopher (2007). El país de las máscaras voladoras. Múnich: Prestel. 4 000 CHF / 6 000 Peso en gramos: 8100 Estado: Algunas restauraciones verticales (ver fotos). -------------------------------- El estado (posibles desgastes, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 6 000 CHF

Lote 38 - A Lobi Figure, "bateba" - Figura, "bateba Lobi, Burkina Faso Mit Sockel / con base Madera. H 62 cm. Procedencia: - Centre des Sciences Humaines, Abiyán. - 1969: Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Expuesto: África 69, Arts de la Côte-d'Ivoire et de l'Afrique occidentale. Vevey (1969). Las figuras del santuario bateba de los Lobi combinaban una apariencia humana con cualidades sobrehumanas. Protegían a sus dueños de zonas inaccesibles, como los malos pensamientos y la brujería. El Dr. Stephan Herkenhoff, coleccionista de Lobi y experto acreditado en la materia, escribió sobre los Lobi en 2006 en "Anonyme Schnitzer der Lobi" (Herkenhoff, Stephan y Petra / Katsouros, Floros y Sigrid. Hannover: Ethnographika Hannover): "Originariamente, los lobi proceden de Ghana. Hacia 1770 se trasladaron en parte a Burkina Faso y unos 100 años más tarde también a Costa de Marfil. En la actualidad, unos 180.000 lobi viven en este rincón de tres países. En 1898, los gobernantes coloniales franceses agruparon a los Lobi y a sus tribus vecinas, como Birifor, Dagara, Teguessie (Thuna), Pougouli y Gan, bajo el término "Cercle du Lobi" por razones administrativas. Es a esta comunidad a la que nos referimos hoy cuando hablamos del "Arte de los Lobi". Una característica especial del arte africano es que los talladores suelen permanecer en el anonimato. Por regla general, se trata de un arte tribal, que debe seguir un canon fijo, y sólo en contadas ocasiones se trata de creaciones individuales. Por lo tanto, rara vez se conoce el nombre de los talladores. Los coleccionistas de arte africano se preguntan ante todo de qué grupo étnico procede un objeto. El nombre del artista individual no es tan importante, al contrario de lo que es habitual en el ámbito del arte occidental. En la mayoría de las tribus, el rango de variación de las obras de arte es relativamente pequeño. El aspecto de las esculturas o máscaras sólo variaba ligeramente de una generación de tallistas a la siguiente. En este sentido, el arte de los Lobi es una auténtica excepción. Aquí existe una gran variedad iconográfica tanto en lo que respecta al tamaño de las estatuas como a los diferentes detalles (boca, nariz, ojos, orejas, peinados, postura de los brazos, representación de la zona del pecho, ombligo, sexo, piernas, manos, pies, etc.). Una de las razones radica en la estructura de la tribu. No es una comunidad dirigida centralmente, sino una sociedad acéfala. Por tanto, los lobi no tienen reyes ni ciudades, sólo jefes de clanes y agrupaciones laxas de viviendas tipo fortaleza (llamadas sukalas). Como consecuencia, había poco intercambio de información a larga distancia. Como resultado, muchos estilos y subestilos locales pudieron desarrollarse dentro de la convención del estilo Lobi. Tampoco es fácil atribuir un objeto a un lugar de origen concreto. Esto se debe al hecho de que las familias Lobi abandonan sus hogares después de 2-3 generaciones debido al agotamiento de los campos y se trasladan a una nueva zona donde encuentran tierras sin utilizar. Por eso se obtienen respuestas diferentes cuando se pregunta a los lugareños de África de dónde procede una estatua (información verbal de Thomas Waigel). Otra particularidad en la creación de estatuas Lobi es el hecho de que, en principio, cualquier hombre puede convertirse en tallador". Más información: Herkenhoff, Stephan y Petra (2013). Talladores de los Lobi. Osnabrück: Stephan Herkenhoff.

Valorac. 2 000 - 3 000 CHF

Lote 39 - A Senufo Mask, "kponyugo" - Máscara, "kponyugo Senufo, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 81,5 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. Los senufo son un grupo étnico de unos 3 millones de personas en el triángulo fronterizo de Costa de Marfil, Malí y Burkina Faso. Predominantemente asentados en aldeas, la agricultura, antes complementada en mayor medida por la caza, constituye la base económica de la etnia. Poseen un sistema de máscaras característico, asociado a diversas asociaciones masculinas, entre ellas la asociación poro, y son conocidos entre los coleccionistas de arte por sus tallas de gran calidad. El simbolismo de los objetos de culto y de utilidad es a menudo confuso debido a la irregular tradición oral y al deber de confidencialidad de los iniciadores. No obstante, en la bibliografía se pueden encontrar algunas referencias a este raro tipo de máscaras. El aspecto amenazador de esta criatura híbrida combina atributos del cocodrilo, la hiena y el antílope, lo que refleja su función en la lucha contra fuerzas ominosas: Las poderosas mandíbulas tachonadas de dientes puntiagudos, que recuerdan la boca de un cocodrilo o de una hiena, los colmillos en forma de daga que se asemejan a los caninos del facóquero y los poderosos cuernos de antílope acentúan las características agresivas de las máscaras, de cuyas fauces se dice que escapaban ocasionalmente enjambres salvajes de abejas o ráfagas de fuego (por eso la máscara también se llama "cracheur de feu" en francés). Para saber más: - Hahner-Herzog, Iris (1997). La segunda cara. Múnich: Prestel. - Förster, Till (1988). El arte de los Senufo. Zúrich: Museum Rietberg. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, pasando por Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 4800 Estado de conservación: Ambos cuernos pequeños pegados a la frente tras rotura. -------------------------------- El estado (cualquier desgaste, señales de uso, grietas, cualquier otro daño y señales de edad, etc.) de este lote se puede ver en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 40 - A Senufo hermaphrodite Figure - Figura bisexual Senufo, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera. Altura 56 cm. Procedencia: - Pierre Vérité (1900-1993), Galería Carrefour, París. - Marcel Roux (1909-1993), París. Adquirido antes de 1960. - Herederos de Marcel Roux, Suiza francófona. Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux es conocido por sus importantes contribuciones a la arquitectura de principios del siglo XX en Francia, en particular en el ámbito de la vivienda social y la modernización de las estructuras urbanas. Roux estudió en la École des Beaux-Arts de París y más tarde trabajó estrechamente con arquitectos de renombre como Le Corbusier. Estuvo muy influido por el modernismo y los principios del funcionalismo, lo que se refleja en sus diseños claros y racionales. Su obra abarcó tanto proyectos públicos como privados, en los que puso gran énfasis en mejorar la calidad de vida mediante soluciones arquitectónicas. Su interés por la forma y el diseño y la pasión asociada por el arte en general dieron lugar a una notable colección de figuras y máscaras africanas, así como a numerosas amistades con conocidos coleccionistas y marchantes de arte como Charles Ratton. CHF 10 000 / 14 000 Peso en gramos: 1369 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 10 000 - 14 000 CHF

Lote 41 - A Baule Mask, "kplekple bla" - Máscara, "kplekple bla" Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 89 cm. Procedencia: - René y Denise David. Adquirido in situ en los años sesenta. - Colección privada belga (2005-2023). Esta máscara de búfalo, llamada "kplekple bla", formaba parte de la danza goli. Tenía lugar, por ejemplo, después de la cosecha, en recepciones, en ceremonias fúnebres y en tiempos de peligro. Para alejar las desgracias que se avecinaban, se hacía una conexión con los poderes sobrenaturales que influyen directamente en la vida de las personas Un conjunto goli estaba formado por tres o cuatro pares de máscaras que se consideraban una familia: Las máscaras zoomorfas de búfalo goli-glin (padre), las máscaras antropomorfas kpan y kpan-pre (madre) y las máscaras en forma de disco kple-kple (hija e hijo). En particular, el búfalo de la danza goli también tenía la función de mantener alejados de la aldea a los animales salvajes, como los antílopes y las vacas salvajes, que se comían la hierba de los tejados de las chozas. Esta máscara ilustra de forma impresionante los conceptos estéticos que ayudaron a los artistas de vanguardia de principios del siglo XX a encontrar nuevos caminos en el lenguaje de las formas, en particular la representación simultánea del cubismo. Para más información: Vogel, Susan M. (1997). Baule. New Haven: Yale University Press. CHF 10 000 / 15 000 Peso en gramos: 7600 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 10 000 - 15 000 CHF

Lote 42 - A Baule Mask, "mblo" - Máscara, "mblo Baule, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera, bronce. H 31 cm. Procedencia: - Colección privada P. Bernades, París. - Galería Lecomte, Alain y Abla Lecomte, París. - 2008: Colección privada en Suiza occidental. Publicado: Expo cat. "Tribal & Textile Arts 2008", San Francisco, 2008 (Lecomte) Expuesto: San Francisco, CA, EE.UU.: "Tribal & Textile Arts Show. Fine art of native cultures", 8-10 de febrero de 2008 (Lecomte) Peritaje nº 201.01.08 de A. Lecomte, París. Digna máscara de baile del divertido teatro de danza mblo, que se redefinía constantemente de forma similar a la commedia dell'arte. Los personajes y las máscaras, así como el marco argumental, ofrecían a los entrenados intérpretes espacio y oportunidad para la improvisación. El rostro idealizado e introvertido solía ser el retrato de una persona conocida. El elaborado peinado, expresión de la belleza personal y del deseo de dar placer a los demás, atestigua la destreza del tallista y el placer que sentía al dar rienda suelta a sus habilidades. Para saber más: Vogel, Susan M. (1997). Baule. Yale: University Press. CHF 10 000 / 15 000 Peso en gramos: 506 Estado de conservación: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 10 000 - 15 000 CHF

Lote 43 - A Kulango Heddle Pulley - Tren de rodillos Kulango (Nafana, Abron), Costa de Marfil, región de Bondoukou Mit Sockel / con base De madera. Altura 18,5 cm. Procedencia: - 1980: Samir Borro, París. - Hans Rudolf Germann, heredado de su padre, Herrliberg. - Subastas Koller, Ginebra, 11.12.2013, lote 299. - Colección privada de Suiza occidental. Descrito así en el inventario de la colección del vendedor: "Poulie de métier à tisser en bois marron teinté en noir. L'étrier est surmonté de deux colonnettes à cannelures obliques qui portent un visage (masque?) d'où surissent deux cornes en forme de croissant. Decoración muy elaborada en todo el objeto, excepto en el rostro y en la parte superior de los brazos. Los montantes de la correa están adornados con chapiteles, el cuerpo de 3 triángulos, las franjas de rectángulos estriados, la cruz de San Andrés y bandas de triángulos, y el arco que bordea el cuerpo de una línea de carrés; el dosel de la correa está decorado con un zigzag en la parte superior y estrías oblicuas en los montantes. Los rasgos sobresalientes del rostro son un cuello ovalado (con bigote de gato en las comisuras), un cuello en forma de verruga de licor invertido, y unos ojos globosos adornados con un guillochis en la parte superior del pecho. In creux, barbe et sourcils, et deux losanges gravés sur chaque tempe. The coiffure, bordée d'un bandeau gravé de carrés, is délicatement décorée de chevrons et guillochis, les cornes le sont de triangles et losanges gravés. Oreilles triangulaires, percées et gravées. El tubo de suspensión es transversal, reforzado en la parte delantera por un cerclaje de laitón. El hilo de suspensión ha dejado su marca en la madera, clara y suave a su paso. Bobina de madera, con los bordes usados, conservada en su eje. El doble monte que representa la "máscara" recuerda a las máscaras beduinas de Nafana/Hwela, los múltiples grabados se asemejan a los de Kulango/Ligbi, y los ojos globulares a los de Abron. Todos estos detalles sitúan el objeto en la región de Bondoukou, en la frontera entre Costa de Marfil y Ghana". ----------------------------------------------------- Rodearse de objetos atractivos era una preocupación fundamental de los pueblos de Costa de Marfil, que se manifiesta especialmente en los objetos cotidianos diseñados artísticamente, como los portarrollos de tejido. La polea forma parte del telar de cinta estrecha. Se utilizaba para anclar el rodillo, por cuya ranura central pasaba la cuerda de conexión de dos varillas llamadas de lizos, con ayuda de las cuales se podían subir y bajar los hilos de urdimbre. Para más información: Förster, Till (1988). El arte de los Senufo. Zúrich: Museo Rietberg. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 81 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 44 - Miniature Mask, "ma go" - Máscara en miniatura, "ma go Dan, Costa de Marfil Ohne Sockel / sin base Madera. H 16,5 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. Las máscaras en miniatura conocidas como ma go ("cabecita") son réplicas de máscaras de danza mucho más grandes, de idéntico diseño, con las que se podía establecer contacto espiritual con la "máscara madre" representada. Pertenecen a las posesiones personales de los hombres iniciados y se guardan en un lugar especial de la casa si no se llevan sobre el cuerpo o en una bolsa. Los numerosos nombres como "passpartout", "passeport mask" o "travel mask" se deben a que el propietario puede identificarse como iniciado mostrando la máscara que lleva consigo, especialmente cuando viaja. La presentación de la insignia enfatizaba la pertenencia, el rango y el derecho a estar presente en las reuniones y tener voz en las deliberaciones. Además, los aduladores de mano, hábilmente elaborados, eran sobre todo amuletos que daban fuerza y protegían y que se suponía alejaban todos los peligros y enfermedades. Para más información: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). El arte de Dan. Museo Rietberg: Zúrich. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad por la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 800 / 1 200 Peso en gramos: 43 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 800 - 1 200 CHF

Lote 45 - A Dan Mask, "bagle" - Máscara, "bagle Dan, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 27 cm. Procedencia: - Aristide Courtois (1883-1962), París. - Galería Flak, Roland Flak, París. - 2005: Colección privada en Suiza occidental. Se entregará al comprador un certificado (Certificat d'authenticité ) de Roland Flak. Descrita por Roland Flak en 2005 como sigue: "Description: Taillé dans un bois dur, cette sculpture possède une patine très foncée et luisante. La parte delantera está rematada por una frisa que representa las cabezas de gacela de los bosques; en el plano medio, en la prolongación del cuello, la parte delantera está barrada por un arco. Les yeux sont tubulaires, le nez est épaté et droit. Les lèvres en avancée sont charnues et sensuelles. Al igual que en la máscara, la cara interior presenta una pátina sombría que atestigua la antigüedad y el uso de esta máscara. Se revela una fuerza y una sensualidad excepcionales. Procedencia: Este tipo de máscara Dan es muy raro y los pocos ejemplares que se han encontrado se fabricaron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. Es este mismo tipo de máscara el que figura en el frontispicio del libro de Paul Guillaume y Thomas Munro Primitive Negro Sculpture, Nueva York 1926. Esta máscara de toda evidencia data del último cuarto del siglo XIX o de principios del siglo XX. Esta máscara, datada en el primer cuarto del siglo XX en Francia, procede de la antigua colección Courtois, administrador colonial francés en Gabón entre 1910 y 1938, célebre por la calidad de su colección". ----------------------------------------------------- La máscara de bagle (también conocida como corneta) representa probablemente un gato Diana, considerado una criatura salvaje por el pueblo Dan. La figura pretendía asustar al público y provocar una reacción dentro de la comunidad causando inquietud y desorden. Se supone que el bugle-Makse se bailaba en ceremonias anteriores a la guerra para preparar al pueblo para los conflictos venideros. Más información: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). El arte de Dan. Zúrich: Museo Rietberg. ----------------------------------------------------- No vendido en Sotheby's, París, "Living Contemporary" (09.03.2022, lote 26). CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 1253 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 46 - A Dan Spoon, "wunkirmian" - Cuchara, "wunkirmian" Dan, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 52 cm. Procedencia: - Galerie Robert Duperrier (1917-1996), París. - Probablemente Vittorio Mangiò, Monza. - Waltraud (Wally) y Udo Horstmann, Zug. - Ernst Winizki (1915-1997), Zúrich. - 1997: Galería Jean-Baptiste Bacquart, Londres. - Galería Patrik Fröhlich, Zúrich. - Colección privada, Suiza occidental. Publicado: Homberger, Lorenz (1990). Cucharas africanas. Zúrich: Museo Rietberg. No. 27. Expuesto: Museum Rietberg, Haus zum Kiel. Cucharas africanas, 1990. Descritas en Sotheby's (NY, 05.05.1997, lote 80) como sigue: "Una cuchara Dan. El cuerpo alargado presenta un cuello cilíndrico que termina en una cabeza de búfalo de agua con boca incisa, ojos tubulares y cuernos curvados hacia arriba, cordón vegetal alrededor del cuello; rica pátina marrón oscura incrustada. $10,000-15,000" ----------------------------------------------------- Rodearse de objetos atractivos ha sido siempre una preocupación esencial de todos los pueblos. La búsqueda de la belleza también se manifiesta en la creación de objetos cotidianos artísticamente diseñados. La voluntad creativa de crear soluciones perfectas en la fusión de las funciones técnico-prácticas y formal-estéticas ha producido soluciones asombrosamente fascinantes a lo largo de las generaciones. Cuchara Prestige con un cuenco alargado que representa el "vientre preñado de arroz" (también conocido como "wa ke mia") y un mango en forma de cabeza de búfalo. La cuchara es la manifestación material de un espíritu auxiliar para las azafatas de alto rango, que la utilizaban para distribuir simbólicamente los alimentos durante las ceremonias y danzas rituales. Durante la época de la cosecha, entre noviembre y febrero, tenían lugar numerosas festividades de varios días de duración, festividades de varios días de duración, a las que cada aldeano contribuía con lo que podía. Tras diversos actos y espectáculos de danza, las mujeres preparaban el festín final, al comienzo del cual desfilaban con sus cucharas y cuencos de arroz, elaborada y delicadamente decorados. Para más información: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976). El arte de Dan. Zúrich: Museo Rietberg. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 1957 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 47 - A Nyabwa Mask - Máscara Nyabwa (Krou), Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, metal. Altura 47 cm. Procedencia: - Josef Müller (1887-1977), Solothurn. - Museo Barbier-Mueller, Ginebra. - 1981: Galería Walu, Zúrich. - 2017: Colección privada suiza, Zúrich. Se facilitará al comprador una confirmación de procedencia del Museo Barbier-Mueller. Es de suponer que esta máscara, al igual que las máscaras de los grupos étnicos vecinos, se utilizaba antiguamente para preparar a los hombres para la guerra y, como suele ocurrir, aparecía en una gran variedad de ocasiones. La combinación de rasgos faciales antropomorfos y zoomorfos confiere a esta máscara una expresividad particularmente impresionante. Esta máscara audazmente concebida es un ejemplo muy logrado de una hábil abstracción de modelos naturalistas, que fue una importante fuente de inspiración para los artistas occidentales de principios del siglo XX en el camino hacia el cubismo Las obras de arte de este tipo, expuestas en Francia, por ejemplo en el antiguo Musée d'Ethnographie du Trocadéro de París, figuran sin lugar a dudas entre las fuentes de inspiración más importantes del arte del siglo XX. Cuando los artistas europeos de vanguardia -entre ellos André Derain, Maurice de Vlaminck y Henri Matisse- iniciaron a principios de siglo su búsqueda de liberación de los patrones occidentales de pensamiento y arte, se inclinaron por un cambio del arte perceptivo al conceptual. En el transcurso de este debate, el cubismo surgió como uno de los movimientos artísticos más importantes del modernismo. Para más información: Verger-Fèvre, Marie-Noël: Côte d'Ivoire: Masques du pays Wé, en: Tribal. Le magazine de l'art tribal. No. 9/2005. Bruselas: Primedia s.p.r.l. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 3300 Estado: Ambos arcos semicirculares superiores (sobre la zona del ojo) añadidos tras rotura. -------------------------------- El estado (posibles desgastes, señales de uso, grietas, otros posibles deterioros y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede verse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 48 - A Wè-Guéré Mask - Máscara con doble par de ojos Wè-Guéré, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera. H 27 cm. Procedencia: - 1928 - 1931: Charles Hug (1899-1979), París/Zúrich. - Sotheby's París, 23 de junio de 2006, lote 159. - Colección privada suiza francófona. Publicado: Wettstein, Isabelle / Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz (1997). Máscaras de los Wè y Dan - Costa de Marfil. La colección del pintor suizo Charles Hug 1928 - 31. Con una contribución sobre las máscaras Wè de Hans Himmelheber. Zúrich: Museo Rietberg. Catálogo nº 18. Expuesto: Museo Rietberg, Zúrich (1997). "Masken der Wè und Dan, Die Sammlung des Schweizer Malers Charles Hug Paris 1928-31 mit einem Beitrag zum Maskenwesen der Wè". Descrito en Sotheby's (París, 23 de junio de 2006, lote 159) del siguiente modo: "MASQUE, WÉ, CÔTE D'IVOIRE El rostro está esculpido en un estilo expresionista característico, con rasgos en altorrelieve: Rostro rectangular, cóncavo, dominado por la parte frontal de nervadura media que incluye una doble hilera de ojos: los primeros en punta, con las comisuras externas en forma de banda que se proyecta en el espacio, los segundos en semiesféricos, en punta, el cuello cubierto de grandes orejas rodeadas por dos aristas estriadas hacia abajo, la boca con las mejillas carnosas que ocupan todo el ancho del rostro. Pátina verde oscura, con depósitos de caolín en el frente y los ojos. L'intérieur porte une étiquette mentionnant "Coll. Ch. Hug 39" CHF 6 000 / 8 000 Peso en gramos: 1465 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 6 000 - 8 000 CHF

Lote 49 - An Akan Pendant, Portrait - Colgante de joyería, retrato Akan, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Aleación de oro, aprox. 9,6 quilates (0,400) con superficie de alta ley de oro. An 7 cm. Procedencia: - René David (1928-2015), Zúrich. - Jean David, Basilea. Expuesto: Musée International du Golfe de Guinée, Togo (2005-2011). Peritaje del Control Suizo de Metales Preciosos (contenido en oro de aproximadamente 9,6 quilates con una superficie de alta ley de oro). Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de mercaderes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales locales produjeron magistrales piezas de joyería, muchas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo del rango y la filiación de las familias reales. La fuerte expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Este retrato idealizado representa probablemente a un antepasado y también podía ser utilizado como tocado por su portador. Para más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 432 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 50 - An Akan Pendant, Portrait - Colgante de joyería, retrato Akan, Ghana / Costa de Marfil Mit Sockel / con base Aleación de oro, aprox. 6 quilates (0,250). Superficie con acabado dorado de gran finura. Altura 9 cm. Procedencia: - Pierre Eric Becker, Cannes. - 1999: Galerie Walu, Zúrich. - 2015: Colección privada suiza, Zúrich. Edición: Lüthi, Werner & David, Jean (2009). Catálogo de la exposición: Museo Helvético del Oro de Burgdorf. El oro en el arte de África Occidental. Zurich: Galerie Walu, página 59. Expuesto: Museo Helvético del Oro de Burgdorf. "El oro en el arte de África Occidental" (2009). Peritaje del Control Suizo de Metales Preciosos (aprox. 6 quilates con una superficie de alta ley de oro). Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de comerciantes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales locales produjeron magistrales piezas de joyería, muchas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo del rango y la filiación de las familias reales. La fuerte expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Este retrato idealizado representa probablemente a un antepasado y también podía ser utilizado como tocado por su portador. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 813 Estado de conservación: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos proporcionada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 51 - A Baule Ceremonial Whisk, "nandwa blawa" - Fronda ceremonial, "nandwa blawa Baule, Costa de Marfil Mit Sockel / con base Madera, recubierta de láminas de oro, pelo auténtico, textil. Altura 92 cm. Procedencia: Colección privada suiza, Schwyz. Plumero ceremonial llamado "nandwa blawa" por los Baule y signo real de honor del patrimonio familiar de un clan gobernante llamado "aja". Las frondas ceremoniales se presentaban públicamente en las ceremonias como signo externo de rango y afiliación. Simbolizaban la unidad de la familia y su identidad. Los motivos representados, aquí una trampa, se refieren siempre a personas, animales u objetos. Simbolizan cualidades loables y dichos como "El elefante no cae en la trampa, se para sobre ella y la destruye", alegoría lingüística del poder sobrehumano del gobernante. "No podemos vivir sin cosas bellas", esta confesión de un akan también podría salir de la boca de un occidental amante del arte. En general, el pueblo akan, al que también pertenecen los baule, valora el uso de proverbios como medio de expresión. Las frondas, por ejemplo, se asocian con el proverbio "El dinero es como un mosquero; un individuo no puede sostenerlo", que subraya la ventaja de una comunidad. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 1857 Estado de conservación: Lámina de oro deteriorada o desaparecida en algunos puntos (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 52 - An Asante Linguist Staff, "okyeame poma" - Personal parlante, "okyeame poma" Asante, Ghana Mit Sockel / con base Madera, recubierta de pan de oro. Altura 161,5 cm. Procedencia: - René David (1928-2015), Zúrich. - Jean David, Basilea. "Un orador hace dulces las palabras del jefe". (Proverbio asante). Los portavoces y consejeros de los regentes, conocidos como "okyeame", llevan como signo de su cargo un bastón de dignidad ("poma") tallado en madera. Esta insignia suele constar de varias partes unidas y recubiertas de pan de oro o láminas de oro. En su extremo superior está coronado por representaciones figurativas que representan proverbios. El uso de estos símbolos oficiales se remonta al siglo XVII. Inspirándose en los bastones con pomo que llevaban los mercaderes europeos, se desarrolló la costumbre de que los mensajeros y enviados del rey asante llevaran estos bastones como signo de su autoridad. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 1873 Estado de conservación: Lámina de oro deteriorada o desaparecida en algunos puntos (ver fotos). -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles deterioros y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 53 - An Asante Ceremonial Sword, "afena" - Espada ceremonial con emblema, "afena Asante, Ghana Ohne Sockel / sin base Emblema: Aleación de oro (aprox. 6 ct) con alto contenido en plata, con superficie de alta ley de oro. Espada: Madera, recubierta de una lámina de oro, hoja de hierro y vaina de cuero. L 72 cm. Procedencia: - Galerie Walu, Zúrich. - 1994: Rudolf (1919-2009) y Leonore (1923-2013) Blum, Zumikon. - Hammer Auctions, Zúrich, 03.12.2016, lote 53. - Colección privada suiza, Schwyz. Publicado: Blum, Rudolf (2007). La colección de Rudolf y Leonore Blum. Volumen 3 A. Zumikon: autoeditado. No. 219. - Peritaje por el Control Suizo de Metales Preciosos (contenido en oro aprox. 6 quilates con una superficie de alta ley de oro). - Se entregará al comprador un certificado de la Galerie Walu (1994). Las espadas de estado akan, conocidas como afena, se cuentan entre los objetos de regalia más importantes de la corte. Aparecen como los objetos de prestigio por excelencia en diversas ocasiones oficiales, por ejemplo con motivo de la entronización de un nuevo regente o durante las ceremonias de purificación. Los emblemas de espada (abösodeë) son espléndidos ornamentos de oro fundidos en hueco del arte cortesano, que suelen representar animales y proverbios. Simbolizan la riqueza y el poder del Estado y los portadores oficiales de las espadas del séquito, de alto rango, las sostienen en las manos en los filos de las espadas ceremoniales, de forma que la empuñadura apunta hacia el asantehene, el regente. Para más información: Ross, Doran H. et al. (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museum Administration Ltd. CHF 4 000 / 6 000 Peso en gramos: 983 Estado: Lámina de oro deteriorada o desaparecida en algunas partes (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 6 000 CHF

Lote 54 - An Asante Bracelet, "benkun benfra" - Brazalete de dos piezas, "benkun benfra Asante, Ghana Mit Sockel / con base Aleación de oro de baja ley y superficie con acabado dorado de alta ley. An 13,5 cm. Procedencia: - Colección privada estadounidense, Detroit. - Galería Walu, Zúrich (2013). - 2017: Colección privada suiza, Schwyz. Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de comerciantes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales locales produjeron magistrales piezas de joyería, muchas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo del rango y la afiliación de las familias reales. La poderosa expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los Asante y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados se refieren siempre a personas, animales u objetos que simbolizan alegóricamente cualidades y dichos loables. El brazalete "benkun benfra" lo llevan tradicionalmente los regentes en el brazo izquierdo. La insignia hace referencia al linaje y rango del portador, que se cree protegido de las fuerzas negativas por el poder de la joya. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 618 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 55 - An Asante Linguist Staff Finial, "okyeame poma" - Parte superior de un bastón de orador, "okyeame poma" Asante, Ghana Mit Sockel / con base Madera, recubierta de pan de oro. Altura 31 cm. Procedencia: - Heinz G. Kolerski (1936-2012), Fellbach, Alemania. - Casa de subastas Zemanek-Münster, Würzburg, 11/11/2017, lote 154. - Colección privada suiza, Schwyz. Descrito por Zemanek-Münster (Würzburg, 11/11/2017, lote 154) de la siguiente manera: "Madera, recubierta de pan de oro, dos figuras talladas por separado, fijadas a una base semiesférica con saliente en forma de vara corta y nódulo, decorada con estrías, ligeramente dañada, recubrimiento de oro frotado en lugares, base. Los oradores, llamados "okyeame", llevan un bastón "poma" en señal de su cargo. Las representaciones figurativas de los bastones visualizan proverbios, acontecimientos históricos o posturas políticas que el gobernante desea expresar. Los oradores asesoran al rey en asuntos legales, pronuncian discursos por él y a veces actúan como embajadores". ----------------------------------------------------- "Un portavoz dulcifica las palabras del jefe". (Proverbio asante). Los portavoces y consejeros de los regentes, conocidos como "okyeame", llevan un bastón de dignidad ("poma") tallado en madera como signo de su cargo. Esta insignia suele constar de varias partes unidas y recubiertas de pan de oro o láminas de oro. En su extremo superior está coronado por representaciones figurativas que representan proverbios. El uso de estos símbolos oficiales se remonta al siglo XVII. Inspirándose en los bastones con pomo que llevaban los mercaderes europeos, se desarrolló la costumbre de que los mensajeros y enviados del rey asante llevaran estos bastones como signo de su autoridad. Más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 707 Estado de conservación: Lámina de oro afectada o desaparecida en algunas partes (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, señales de uso, grietas, otros daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 56 - An Asante Beetle-shaped Ornament for Gunbearer's Regalia - Decoración en forma de escarabajo para la insignia de los portadores de armadura Asante, Ghana Mit Sockel / con base Aleación de oro, aprox. 12 quilates (0,500) con una superficie de alta ley de oro. Alto 5,5 cm. Procedencia: - Galerie Walu, Zurich. - 1998: Jean David, Basilea. Peritaje del Control Suizo de Metales Preciosos (aprox. 12 quilates con una superficie de alta ley de oro). Durante siglos, el valioso metal precioso de la antigua "Costa de Oro" de África fue objeto de interés y deseo de mercaderes africanos y europeos. El comercio propició el surgimiento de poderosos estados cuya riqueza y destreza en el tratamiento del oro se hicieron legendarias. Las cortes reales locales produjeron magistrales piezas de joyería, muchas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida. Aún hoy, las joyas de oro sirven como signo del rango y la filiación de las familias reales. La fuerte expresividad de estas piezas únicas refleja las ricas metáforas de los akan y se basa en la tradición del apreciado arte de la oratoria. Los motivos representados, en este caso un escarabajo abstracto, siempre hacen referencia a personas, animales u objetos que representan alegóricamente cualidades y dichos loables. Estas piezas de joyería se utilizaban para decorar tocados, bolsas bandoleras, fusiles o cinturones patronales de la guardia real Para más información: Ross, Doran y Eisner, Georg (2008). El oro de los Akan. Museo Liaunig. Neuhaus: Museumsverwaltung GmbH. CHF 400 / 800 Peso en gramos: 300 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y los signos de la edad, etc.) de este lote se puede ver en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 400 - 800 CHF

Lote 57 - A Koma-Bulsa Zoomorphic figure, “Dog” (?) - Figura zoomorfa, "perro" (?) Koma-Bulsa, Ghana Ohne Sockel / sin base Terracota. H 19 cm. L 27 cm. Procedencia: - Galerie Walu, Zurich (antes de 1986). - 1996: Colección privada alemana, Baviera. - 2001: Jean David, Basilea. Edición: - René y Denise David (1987). Komaland. Zurich: Galerie Walu. Número 681. - Lehuard, Raoul (1987). Arnouville: Arts d'Afrique Noire nº 62, página 26. - Jean David (2003). Ghana, Akan, Komaland. Zurich: Galerie Walu, página 12. Expuesto: - Galerie Walu, Zúrich. "Komaland" (1987). - Galería Walu, Zúrich. "Ghana, Akan, Komaland" (2003). Determinación de la edad por termoluminiscencia: 600 años (+/- 20 %). kronkronbua = "niños de antes". En la década de 1980, en la región del Alto Oeste de Ghana, en la zona habitada actualmente por los koma (por ejemplo, en Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) y los bulsa (Builsa), se encontraron las primeras figuras de este estilo hechas de arcilla cocida. Las determinaciones de la edad por termoluminiscencia dataron los objetos entre los siglos XIII y XVIII de nuestra era. Karl Ferdinand Schädler describió el nuevo descubrimiento de esta cultura en 1987 de la siguiente manera: "Algunos de ellos parecen proceder de las gargantas del Bandiagara y ser productos de los dogon. Pero éstas son sólo unas pocas. La mayoría de estas terracotas de una cultura de la que nada se sabe parecen más bien a las de Somarzo o a las del mundo fantástico de Hieronymus Bosch: Cabezas cuyos sesos son puntiagudos o están ahuecados en forma de copa, con ojos u orejas en forma de gafas sujetas a la parte posterior de la cabeza como dos asas. Bocas que, separadas de algún rostro, se unen a otras bocas para formar un nuevo ser que "habla por sí mismo"; a la inversa, rostros que también se han unido a otros y -dotados de brazos y piernas- parecen venir ahora directamente del inframundo. Parece inútil preguntarse por el mundo de pensamientos e ideas del que proceden estas figuras, cabezas y objetos, tanto si fueron moldeados como ajuar funerario, antepasados o figuras de culto. Tal vez sea incluso tranquilizador saber que no todos los secretos recién descubiertos en África pueden resolverse de inmediato, que -al menos durante un tiempo- una cultura no puede diseccionarse como un cadáver: Porque ni las tradiciones orales ni los subproductos arqueológicos proporcionan ninguna pista. En lugar de ello, quizá deberíamos contentarnos con admirar el ingenio del diseño, por un lado, y la poderosa y expresiva expresión inherente a estas esculturas, por otro. A juzgar por estos dos criterios y por el aspecto exterior de los objetos, parece tratarse de estilos diferentes, si no de culturas diferentes, que o bien se sucedieron o -lo que también parece posible- se crearon de forma totalmente independiente, una tras otra, en la misma región. Uno de los estilos muestra un carácter manierista: los rasgos faciales deliberadamente desplazados, que a menudo confieren a las figuras, en su mayoría figuras sentadas con collares, marcas de dignidad o cuchillos en la parte superior del brazo, una expresión extraña, trascendental, a veces incluso maligna: príncipes de otro mundo. Al igual que muchas de las cabezas de diseño aparentemente singular, que suelen terminar en un cuello cónico, las cabezas de las figuras suelen estar ahuecadas en forma de copa. Las manos suelen descansar sobre las rodillas (en ocasiones, bastante desmotivadas, sobre uno de los hombros) y los genitales -la mayoría son masculinos- suelen estar sobredimensionados y claramente modelados. Las cabezas modeladas individualmente suelen ser mucho más grandes que las figuras; también suelen tener una ejecución más tosca y un estilo mucho más primario y directo. Otro estilo, que se expresa sobre todo en las cabezas de las criaturas teriomorfas, muestra a menudo una boca muy abierta, aparentemente gritona, y recuerda entonces a las gárgolas góticas. Los habitantes de esta cultura debieron de prestar especial atención a las cabezas en forma de Jano y a las criaturas multicéfalas. Las primeras, concebidas como esculturas individuales, adquieren a veces un carácter fálico debido a las cabezas cónicas (también son rectas en la parte inferior, no cónicas como las "cabezas huecas" que se encuentran pegadas alrededor de las tumbas). Las últimas criaturas multicéfalas, como las cabezas individuales en forma de Jano, también tienen cabezas puntiagudas cónicas; los cuerpos de éstas, de las que se pueden encontrar hasta cuatro figuras en una escultura, tienen sin embargo una forma muy rudimentaria de bloque rectangular, con extremidades y genitales sólo insinuados. Para más información: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Tierra y mineral. Múnich: Panterra Verlag.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 58 - A Koma-Bulsa seated janiform Figure, "kronkronbua" - Figura de Jano sentado, "kronkronbua" Koma-Bulsa, Ghana Mit Sockel / con base Terracota. H 42 cm. Procedencia: - Galerie Walu, Zurich (antes de 1986). - 1996: Colección privada alemana, Baviera. - 2001: Jean David, Basilea. Publicado: Peter Baum, Ursprung der Moderne, OÖ. Landesmuseum 1990, Neue Galerie der Stadt Linz, p. 45. fig. 1.7 Expuesto: - Galería Walu, Zurich. "Komaland" (1987). - Museo Provincial de Alta Austria, Nueva Galería de la Ciudad de Linz (1990). Determinación de la edad por termoluminiscencia: 600 años (+/- 20 %). kronkronbua = "niños de antes". En la década de 1980, en la región del Alto Oeste de Ghana, en la zona habitada actualmente por los koma (por ejemplo, en Yikpabongo, Tantuosi, Wumobri) y los bulsa (Builsa), se encontraron las primeras figuras de este estilo hechas de arcilla cocida. Las determinaciones de la edad por termoluminiscencia dataron los objetos entre los siglos XIII y XVIII de nuestra era. Karl Ferdinand Schädler describió el nuevo descubrimiento de esta cultura en 1987 de la siguiente manera: "Algunos de ellos parecen proceder de las gargantas del Bandiagara y ser productos de los dogon. Pero éstas son sólo unas pocas. La mayoría de estas terracotas de una cultura de la que nada se sabe parecen más bien a las de Somarzo o a las del mundo fantástico de Hieronymus Bosch: Cabezas cuyo cerebro es puntiagudo o ahuecado en forma de copa, con ojos u orejas en forma de gafas sujetas a la parte posterior de la cabeza como dos asas. Bocas que, separadas de algún rostro, se unen a otras bocas para formar un nuevo ser que "habla por sí mismo"; a la inversa, rostros que también se han unido a otros y -dotados de brazos y piernas- parecen venir ahora directamente del inframundo. Parece inútil preguntarse por el mundo de pensamientos e ideas del que proceden estas figuras, cabezas y objetos, tanto si fueron moldeados como ajuar funerario, antepasados o figuras de culto. Tal vez sea incluso tranquilizador saber que no todos los secretos recién descubiertos en África pueden resolverse de inmediato, que -al menos durante un tiempo- una cultura no puede diseccionarse como un cadáver: Porque ni las tradiciones orales ni los subproductos arqueológicos proporcionan ninguna pista. En lugar de ello, quizá deberíamos contentarnos con admirar el ingenio del diseño, por un lado, y la poderosa y expresiva expresión inherente a estas esculturas, por otro. A juzgar por estos dos criterios y por el aspecto exterior de los objetos, parece tratarse de estilos diferentes, si no de culturas diferentes, que o bien se sucedieron o -lo que también parece posible- se crearon de forma totalmente independiente, una tras otra, en la misma región. Uno de los estilos muestra un carácter manierista: los rasgos faciales deliberadamente desplazados, que a menudo confieren a las figuras, en su mayoría figuras sentadas con collares, marcas de dignidad o cuchillos en la parte superior del brazo, una expresión extraña, trascendental, a veces incluso maligna: príncipes de otro mundo. Al igual que muchas de las cabezas de diseño aparentemente singular, que suelen terminar en un cuello cónico, las cabezas de las figuras suelen estar ahuecadas en forma de copa. Las manos suelen descansar sobre las rodillas (en ocasiones, bastante desmotivadas, sobre uno de los hombros) y los genitales -la mayoría son masculinos- suelen estar sobredimensionados y claramente modelados. Las cabezas modeladas individualmente suelen ser mucho más grandes que las figuras; también suelen tener una ejecución más tosca y un estilo mucho más primario y directo. Otro estilo, que se expresa sobre todo en las cabezas de las criaturas teriomorfas, muestra a menudo una boca muy abierta, aparentemente gritona, y recuerda entonces a las gárgolas góticas. Los habitantes de esta cultura debieron de prestar especial atención a las cabezas en forma de Jano y a las criaturas multicéfalas. Las primeras, concebidas como esculturas individuales, adquieren a veces un carácter fálico debido a las cabezas cónicas (también son rectas en la parte inferior, no cónicas como las "cabezas huecas" que se encuentran pegadas alrededor de las tumbas). Las últimas criaturas multicéfalas, como las cabezas individuales en forma de Jano, también tienen cabezas puntiagudas cónicas; los cuerpos de éstas, de las que se pueden encontrar hasta cuatro figuras en una escultura, tienen sin embargo una forma muy rudimentaria de bloque rectangular, con extremidades y genitales sólo insinuados. Para más información: Schaedler, Karl-Ferdinand (1997). Tierra y mineral. Múnich: Panterra Verlag.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 59 - A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Pareja de figuras gemelas, "ere ibeji" Yoruba, Nigeria, Estado de Kogi, Egbe Mekun (ciudad) Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio. H 29 - 30 cm. Procedencia: - Mareidi y Gert Stoll, Galería Schwarz-Weiss, Múnich. - Colección privada suiza. Edición: Stoll, Gert / Stoll, Mareidi / Klever, Ulrich (1980). Ibeji, figuras gemelas de los yoruba. Autoeditado. Página 279. Descrito por Gert y Mareidi Stoll 1980 en "Ibeji, Zwillingsfiguren der Yoruba" en la página 279 como sigue: "Pareja de Ibeji, zona de Egbe (llorin)/Estado de Kwara. Peinados altos, en forma de corona y manos cruzadas sobre el estómago caracterizan a estos Ibeji. Los contornos de los rostros de estos bellísimos ejemplares apenas son reconocibles debido a los muchos años de tratamiento en el culto." -------------------------------------------- Los gemelos siempre han sido objeto de perplejidad: deificados o demonizados, en leyendas y mitos, incluso en astrología, encontramos las parejas como expresión de la fascinación que emana de ellos. Éste es también el caso del pueblo yoruba, en el suroeste de Nigeria, del que se ha demostrado que tiene la tasa de natalidad gemelar más alta del mundo. Los yoruba atribuyen a los gemelos poderes sobrenaturales especiales. Por un lado, traen suerte, salud y prosperidad a la familia y, por otro, pueden alejar los desastres, la enfermedad y la muerte. Por esta razón, gozan de especial interés durante toda su vida. Para los yoruba, los gemelos tienen un alma común indivisible. Si uno de los gemelos muere, el equilibrio de esta unidad se rompe y el gemelo superviviente corre peligro. Para evitarlo, en un ritual ceremonial se consagra una figura de madera, llamada ibeji, como hogar simbólico sustituto del alma del difunto. El bienestar del segundo gemelo depende entonces del cuidado y la veneración de este ibeji. Al mismo tiempo, se hace otra figura para albergar el alma del segundo gemelo. Una vez que ambos gemelos han muerto, las figuras siguen siendo cuidadosamente custodiadas y guardadas como recuerdos hasta que nadie puede recordar al difunto. Más información: Chemeche, George (2003). Ibeji. El culto de los gemelos yoruba. Milán: Ediciones 5 Continentes. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 532 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 60 - Zwillingsfigur, "ere ibeji", Workshop of Bogunjooko - Figura gemela, "ere ibeji", taller de Bogunjooko Yoruba (Igbomina), Nigeria, Estado de Osun, Ila Orangun (ciudad), Distrito de Isedo Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio, metal. Alto 31 cm. Procedencia: - Walter Häusler, Tägerwilen. Adquirido en Nigeria en la década de 1960. - Subasta Hammer 48, 11.12.2019, lote 45. - 2019: François Mottas, Lausana. Publicado: Van Doorn, Ron / Herbert M. Cole (2021): Akua'ba Asante. Miércoles Niño, Dongen: Akuaron. Página 35, fig. 17 (centro). Obra de un escultor desconocido, activo en la segunda mitad del siglo XIX, maestro del estilo inconfundible de la escuela de escultura Bogunjooko (ca. 1800-70). ----------------------------------------------------- Los gemelos siempre han sido objeto de enigma: deificados o demonizados, en leyendas y mitos, incluso en la astrología, encontramos las parejas como expresión de la fascinación que emana de ellos. Éste es también el caso del pueblo yoruba, del suroeste de Nigeria, del que se ha demostrado que tiene la tasa de natalidad gemelar más alta del mundo. Los yoruba atribuyen a los gemelos poderes sobrenaturales especiales. Por un lado, traen suerte, salud y prosperidad a la familia y, por otro, pueden alejar los desastres, la enfermedad y la muerte. Por esta razón, gozan de especial interés durante toda su vida. Para los yoruba, los gemelos tienen un alma común indivisible. Si uno de los gemelos muere, el equilibrio de esta unidad se rompe y el gemelo superviviente corre peligro. Para evitarlo, en un ritual ceremonial se consagra una figura de madera, llamada ibeji, como hogar simbólico sustituto del alma del difunto. El bienestar del segundo gemelo depende entonces del cuidado y la veneración de este ibeji. Al mismo tiempo, se hace otra figura para albergar el alma del segundo gemelo. Una vez que ambos gemelos han muerto, las figuras siguen siendo cuidadosamente custodiadas y guardadas como recuerdos hasta que nadie puede recordar al difunto. Más información: Chemeche, George (2003). Ibeji. El culto de los gemelos yoruba. Milán: Ediciones 5 Continentes. CHF 2 000 / 3 000 Peso en gramos: 409 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 3 000 CHF

Lote 61 - A Yoruba Pair of Twin Figures, "ere ibeji" - Pareja de figuras gemelas, "ere ibeji" Yoruba, Nigeria, Estado de Oyo, Ibarapa, Eruwa (ciudad) Ohne Sockel / sin base Madera, cuentas de vidrio. H 26 - 26,5 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francófona. Los gemelos siempre han sido objeto de enigma: idolatrados o demonizados, en las leyendas y los mitos, incluso en la astrología, encontramos las parejas como expresión de la fascinación que emana de ellos. Éste es también el caso de los yoruba, pueblo del suroeste de Nigeria que, según se ha demostrado, tiene la tasa de natalidad gemelar más alta del mundo. Los yoruba atribuyen a los gemelos poderes sobrenaturales especiales. Por un lado, traen suerte, salud y prosperidad a la familia y, por otro, pueden alejar los desastres, la enfermedad y la muerte. Por esta razón, gozan de especial interés durante toda su vida. Para los yoruba, los gemelos tienen un alma común indivisible. Si uno de los gemelos muere, el equilibrio de esta unidad se rompe y el gemelo superviviente corre peligro. Para evitarlo, en un ritual ceremonial se consagra una figura de madera, llamada ibeji, como hogar simbólico sustituto del alma del difunto. El bienestar del segundo gemelo depende entonces del cuidado y la veneración de este ibeji. Al mismo tiempo, se hace otra figura para albergar el alma del segundo gemelo. Una vez que ambos gemelos han muerto, las figuras siguen siendo cuidadosamente custodiadas y guardadas como recuerdos hasta que nadie puede recordar al difunto. Más información: Chemeche, George (2003). Ibeji. El culto de los gemelos yoruba. Milán: Ediciones 5 Continentes. Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras completar su escolaridad, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para que los niños de este país tuvieran acceso a la educación. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" se ofrece por primera vez en subasta a los coleccionistas internacionales de arte tradicional africano. 400 CHF / 800 Peso en gramos: 465 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está a su disposición para ayudarle.

Valorac. 400 - 800 CHF

Lote 62 - An Urhobo Mask, "oniedjo" - Máscara, "oniedjo Urhobo, Nigeria Ohne Sockel / sin base Madera. H 47,5 cm. Procedencia: - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos y Thomas Bayet, Bruselas. - 1970-2005: Colección privada. - Galerie Ambre Congo, Pierre Loos y Thomas Bayet, Bruselas. - 2006: Colección privada en la Suiza francesa. Se entregará al comprador un certificado (Certificat d'authenticité) de Pierre Loos. Descrito por Pierre Loos en 2006 de la siguiente manera: "Un masque anthropomorphe Uhrobo, du Nigéria, de première génération, qui possède encore les pigments rouges, noirs et blancs d'origine. Un des deux cornes du coiffe a une ancienne restauration locale. Esta máscara, de un estilo reconocido en las diversas obras de referencia sobre los Uhrobos, presenta una fina pátina de uso y todos los criterios que permiten certificar su antigüedad." ----------------------------------------------------- En la región costera poco profunda del delta del Níger, los numerosos ríos con sus centenares de afluentes poco profundos se hinchan en la estación de las lluvias para formar un verdadero laberinto de arroyos y cursos de agua que se conectan con la costa de la laguna. Estas aguas ricas en peces son el medio de vida de las poblaciones locales y han facilitado los contactos comerciales entre etnias vecinas y con los europeos como rutas de transporte. En este entorno, los espíritus del agua (edjorame) cobraron importancia como fuerzas espirituales para la prosperidad y el bienestar de la población local. Estos poderes residen en el agua en su conjunto, que está bajo su control tanto como el de sus usuarios. Los bailes regulares con música y canciones (oworu) sirven a menudo como entretenimiento, pero también suelen tener un significado más profundo en el culto a estos espíritus del agua para asegurarse su favor. Esta máscara femenina pertenece a la variedad de seres que aparecen en diversas ocasiones vestidos de blanco. La cal blanca depositada en las orillas de los ríos simboliza la transición entre la tierra y el agua. También simboliza la interfaz espiritual entre los mundos en la danza. Lo más probable es que se trate de una belleza juvenil (omotokpokpo) que también se entiende como novia o niña del espíritu. Indicios de ello son el elaborado peinado, las impresionantes marcas de escarificación y el marco policromado incrustado. El color rojo pretende evocar el bello tono de la piel untada con aceite y, en general, representa la fertilidad, la belleza, la clase y la dignidad. Más información: Foss, Perkins (2004). Where Gods and Mortals Meet. Nueva York: Museum for African Art. CHF 4 000 / 6 000 Peso en gramos: 761 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 6 000 CHF

Lote 63 - An Igbo-Izzi Mask "ogbodo enyi" - Máscara "ogbodo enyi Igbo-Izzi, Nigeria (Izzi-Ezza, NE Igboland) Mit Sockel / con base Madera, cobre. H 35 cm. L 62 cm. Procedencia: - Dr. Samir Dallank, Bernay (Francia). - Georges-Jacques Haefeli (1934-2010), La Chaux-de-Fonds. - Binoche, París, 10 de octubre de 2005, lote 128. - Colección privada de la Suiza francesa. Descrito por Binoche (París, 10 de octubre de 2005; lote 128) del siguiente modo: "Masque Izzi de l'esprit éléphant. Sud-est du Nigeria. Bois à décor pyrogravé, cuivre, traces de polychromie, belle patine d'usage L. 62 cm. € 12.000-15.000 Procedencia : Ancienne collection du Docteur Dallanck. Le masque de l'esprit éléphant, ogbodo enyi, est pour les populations lgbo du nord-est un masque de très grand pouvoir. Aparece durante las ceremonias de la temporada baja y durante ciertos ritos funerarios. Gracias a su bella arquitectura con légères courbes y volúmenes sévasant y a la maravillosa talla del rostro humano que adorna su base, esta máscara bien puede considerarse una de las obras maestras de esta producción artística." ----------------------------------------------------- Máscara ogbodo-enyi ("espíritu del elefante"), muy extendida entre los izzi, ezzi e ikwo de la región igbo nororiental. Originalmente, las figuras enmascaradas, de aspecto agresivo y violento, vigilaban el orden social, pero hoy su función se limita en gran medida a bailes de entretenimiento. Esta máscara de audaz concepción es un ejemplo muy logrado de hábil abstracción de modelos naturalistas, que fue una importante fuente de inspiración para los artistas occidentales de principios del siglo XX en el camino hacia el cubismo. Para más información: Cole, Herbert M., Aniakor, Chike, A. (1984). Igbo Arts. Los Ángeles: Museo de Historia Cultural, UCLA. CHF 8 000 / 12 000 Peso en gramos: 5800 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 64 - An Igbo Shrine Figure, "agbara" - Figura del santuario, "agbara Igbo, Nigeria, estado de Imo, región de Mbaise Mit Sockel / con base Madera. H 130 cm. Procedencia: Gérald Minkoff (1937-2009) y Muriel Olesen (1948-2020), Ginebra. Edición: Hainard Jacques / Kaehr Roland (1991). Le Trou. Neuchâtel: MEN. Expuesto: Musée d'ethnographie de Neuchâtel, "Le Trou" (1991). Descrito por Gérald Minkoff en un ensayo en 1990 de la siguiente manera: "6 Igbo (129,5 cm. 1982). Toi la grande Igbo magnétique qui sut attirer de si loin mon regard au milieu d'un fatras de bric et de broc un jour de marché aux puces à Genève et qui étais encore accompagnée d'une famille d'une dizaine de figurines et de masques de la grande qualité, Desde entonces, tienes asignado un lugar cerca de nuestra cama donde nunca he dejado de fijar tus ojos, tus ojos, la petite éminence de ton larynx, ta chevelure crêtée et festonnée, tes seins minuscules, ton ventre bombé, tes mains aux paumes tournées vers le haut, pour donner et pour recevoir, y tus dos papadas que no terminan de subir a tus cuisses, tan bien moldeadas con cubos de un centímetro de largo, y tus dos pies con el bouton arrondi de la malléole acentuando la adherencia. Y veo los recocidos rojizos de tu piel como si la madera de la que te extrajeron no hubiera podido crecer más que en medio de estos árboles del sur, de lo que en Nigeria se llama Biafra, te consideraban antaño una divinidad, ou un ancêtre divinisé, mais tu en fus sortie un jour, dans les désastres de la guerre, séparée de l'alignement de tes proches, le long d'un des murs d'une maison dont il ne reste probablement plus trace." ----------------------------------------------------- El juego de fuerzas es de gran importancia en la cosmovisión de los igbo de todo el mundo. Este movimiento se refleja también en su arte, que adquiere rasgos muy vivos y dinámicos. Esta figura, llamada agbara (también alusi), es la encarnación de una deidad protectora, que se guardaba en un santuario y se veneraba ritualmente. Ocasionalmente se lavaba, se coloreaba con polvo de secoya, ocre y caolín y se presentaba en público. Durante estas ceremonias, se reforzaban las relaciones de la gente con las deidades mediante sacrificios (por ejemplo, nueces de cola, dinero o tiza) y la recitación de oraciones de agradecimiento y súplica por una rica cosecha y prosperidad. Para los igbo, la belleza abarcaba una dimensión física y moral. El cuello largo, la nariz fina, la pintura corporal decorativa y el peinado elaborado se consideraban ideales de belleza. Esta impresionante figura, con su aura sublime, revela precisamente estos atributos de forma ejemplar. Para más información: Cole, Herbert M. / Aniakor, Chike C. / Attah Alexander Okwudor / Jenkins, Della / Littlefield Kasfir, Sidney / Weston, Bonnie E. (1984). Igbo Arts. Community and Cosmos. Los Ángeles: Universidad de California ; Museo de Historia Cultural. -------------------------------------------- Gérald Minkoff y Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) completó su formación en la Escuela de Diseño de Ginebra. Gérald Minkoff (1937-2009) era antropólogo y biólogo de formación. Ambos alcanzaron la fama como artistas y, desde el momento en que se conocieron en 1967, la emblemática pareja del arte contemporáneo fue inseparable. Entusiastas viajeros, el dúo Olesen-Minkoff exploró la vida como curiosos nómadas, recorriendo el globo desde África a Asia, pasando por Oceanía y América hasta la Patagonia. Como artistas y coleccionistas experimentados de arte contemporáneo, es comprensible que tuvieran una aguda sensibilidad hacia la estética y los conceptos del arte no europeo. El piso ginebrino de la pareja, quizá su obra conjunta más hermosa, se convirtió así en un lugar donde las obras de amigos íntimos como Daniel Spoerri, Arman y Man Ray, así como sus propias fotografías, convivían con casi un millar de objetos procedentes de África, Oceanía, Asia y Sudamérica. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 9500 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 65 - A ljebu-Yoruba Headdress, "igodo" - Tocado, "igodo Yoruba-Ijebu, Nigeria Mit Sockel / con base Madera, espejo, clavos. Altura 110 cm. Procedencia: - Colección privada francesa. - Galerie Ratton-Hourdé, Daniel Hourdé, París. - 1991: Madame Ricard. - Blanchet & Associés, París. 28.11.2006, lote 22. - Colección particular suiza francófona. En la región costera poco profunda de Ijebu, los numerosos ríos con sus cientos de afluentes poco profundos se engrosan durante la estación de lluvias hasta formar un auténtico laberinto de arroyos y cursos de agua que se conectan con la costa de la laguna. Estas aguas ricas en peces se utilizaban como rutas de transporte para el comercio entre las etnias vecinas y con los europeos. En un entorno así, los espíritus del agua adquirieron importancia como fuerzas espirituales para la prosperidad y el bienestar de la población local. Estos seres, responsables de la prosperidad y la bendición de los niños, eran venerados en el culto agbo-ekine. Los ijebu-yoruba locales compartían este culto ekine con los ijo y otros grupos de la costa del delta del Níger, y la influencia de estos vecinos era claramente evidente en el diseño de ciertas máscaras de espíritus del agua. Los espíritus del agua aparecían en forma de varias máscaras llamadas igodo, el pájaro, agira, el antílope, y oni, el cocodrilo. Más información: Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978). Tres ríos de Nigeria. Atlanta: The High Museum of Art. ----------------------------------------------------- Descrita así por Blanchet & Associés (París, 24 de noviembre de 2006): "Superbe masque cimier de danses. Il est en bois avec reste de polychromie, ancienne trace de portages localisée. Esta máscara de gran elegancia presenta varios animales y símbolos que se entremezclan. l'une dans l'autre. Ijo, región del Delta, Nigeria. Provenance : collection privée Paris. Adquisición en la galería Ratton Hourdé París. 15 000/18 000 €" CHF 4 000 / 6 000 Peso en gramos: 6700 Estado: Algunos defectos visibles y piezas que faltan (ver fotos). Algunos defectos visibles y piezas que faltan (ver fotos). -------------------------------- El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y los efectos del envejecimiento, etc., si procede) de este lote es el que se aprecia en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. No dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para cualquier pregunta relacionada con este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos proporcionada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 6 000 CHF

Lote 66 - An Ogoni Mask, "elu" - Máscara de mandíbula plegable, "elu" Ogoni, Nigeria Mit Sockel / con base Madera. H 36 cm. Procedencia: - Galerie Storrer, Emil Storrer, (1917-1989), Zurich. - Galería Storrer, Michael Storrer, Hallau. - 2002: Jean David, Basilea. Publicado: David, Jean (2002). Ogoni. Zurich: Galerie Walu, página 10. Expuesto: Galerie Walu, Zúrich. "Ogoni" (2002). Se entregará al comprador un certificado de la Galerie Walu (2002). elu llamada máscara de danza. Las pequeñas caricaturas de este tipo de máscaras, con sus "narices celestes", labios carnosos, ojos estrechos e imaginativas estructuras craneales, representan una gran variedad de personajes. Divertidas, humorísticas y tragicómicas, son ilustraciones de tradiciones orales en cuentos y canciones. Está demostrado que los ogoni habitan el extremo oriental del delta del Níger, en Nigeria, desde hace 500 años. Según la leyenda, la etnia, que hoy cuenta con unas 400.000 personas y se autodenomina kana, procede del Imperio Gana (siglos IX-XIII en la región fronteriza de las actuales Malí y Mauritania). Hoy están emparentados cultural y lingüísticamente con los vecinos ibibios. Más información: Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of Rivers. Los Ángeles: Fowler Museum of Cultural History. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 800 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 67 - A Bongo Figurative Post, "ngya" - Poste figurado, "ngya Bongo, Sudán del Sur Ohne Sockel / sin base Madera. H 63 cm. Procedencia: - Galerie Tribal Fine Arts, Bernard de Grunne, Bruselas. - Colección privada suiza, Basilea. Publicación: Foire des Antiquaires de Belgique XLIVe, Bruselas, 1999 (de Grunne) Expuesto: Bruselas, Bélgica: "44e Foire des Antiquaires, Tour & Taxis", febrero de 1999 Las representaciones de antepasados y los retratos con el nombre de Ngya honran a altos dignatarios conocidos por su nombre. Estas figuras de poste se erigían en patios o asentamientos cercanos a los lugares de enterramiento para conmemorar a los antepasados y, en algunos lugares, por ejemplo, con motivo de audiencias judiciales, se les pedía sabios consejos. ----------------------------------------------------- Klaus-Jochen Krüger escribe sobre este tipo de figurillas en "Tribal Arts", (op.cit., p. 82): "Es bastante inusual encontrar esculturas de la parte meridional de Sudán en las primeras colecciones, ya sean públicas o privadas. Esta región, devastada por la guerra, ha sido inaccesible durante muchos años y, hasta hace muy poco, el sur de Sudán era una de las pocas regiones indemnes para los comerciantes africanos que buscaban obras de arte. Las esculturas de esta remota región sólo han empezado a aparecer en mayor número en el mercado del arte recientemente, pero a pesar de su falta de pedigrí merecen un examen detallado". Más información: Krüger Dr, Klaus-Jochen (1999 / 00). Les Arts du Bahr-el-Ghazal. Tribal Arts, Hiver / Printemps. p. 95 y ss. CHF 4 000 / 8 000 Peso en gramos: 12100 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 8 000 CHF

Lote 68 - A Fang Mask, "bikereu" or "bikeghe" - Máscara, "bikereu" o "bikeghe Fang, Gabón Mit Sockel / con base Madera, clavos tapizados, rafia. H 40 cm (63 cm con rafia). Procedencia: - Berkeley Gallery, Ernest Ohly (1920-2008), Londres. - Helmut (1931-2021) y Marianne Zimmer, Zúrich. Según la nota manuscrita y la confirmación verbal de Helmut Zimmer, el matrimonio Zimmer adquirió esta máscara en la Galería Ohly (Londres). Louis Perrois describe una máscara similar de la colección de Josef Mueller en la p. 172 (op. cit.). Según él, "el aspecto mismo de la máscara recuerda la horrible cabeza de un gorila (ngi) o incluso de un hombre blanco (trazas de bigote). De hecho, los Fang han producido muchas máscaras compuestas, caricaturescas, que mezclan elementos animales y humanos, dando lugar a monstruos terroríficos como éste [...] Las máscaras Bikereu derivan directamente de las máscaras Ngil. Todavía se utilizaban durante la última guerra en la zona de Lambaréné. Desde entonces, se siguen fabricando y utilizando en danzas folclóricas". Otra máscara comparable se encuentra en el Museo del Quai Branly de París. Está etiquetada como "masque justicier bikeghe" y se describe de la siguiente manera: "Esta máscara blanca y negra, con el rostro alargado y la frente prominente, pertenece a la familia de las máscaras bikeghe o ekekek, máscaras de "croque-mitaine", a veces caricaturas de europeos, censoras de bailes que poco a poco han perdido su papel sagrado para transformarse, hasta los años 1960, en manifestaciones identitarias, folclóricas y sin carácter religioso." Lecturas complementarias: Perrois, Louis (1985). Art ancestral du Gabon. dans les collections du Musée Barbier-Mueller. Ginebra: Musée Barbier-Mueller. CHF 3 000 / 6 000 Peso en gramos: 3307 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 69 - A Hungaan Miniature Figure, "kitekki" - Amuleto, "kitekki Hungana, RD Congo Mit Sockel / con base Marfil. H 5,5 cm. Procedencia: - Imelda y Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunidad de herederos Berger-Frei, Basilea. Este objeto está sujeto a la normativa CITES. Por favor, infórmese de la normativa de importación del país de destino antes de la subasta. Este objeto está sujeto a la normativa de la CITES. Los posibles compradores deben familiarizarse con la normativa aduanera pertinente antes de pujar si tienen intención de importar este lote a otro país. ----------------------------------------------------- CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 50 estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos proporcionada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 70 - A Lele, Wongo Figure - Figura masculina de pie Cuba (Lele/Wongo), RD Congo Ohne Sockel / sin base Madera. Altura 34 cm. Procedencia: - Jean Marien-Frébutte. Hacia 1930: adquirido in situ. - Artcurial, París, 22/06/2015, lote 53. - Colección privada de Suiza occidental. Descrito así por el experto Bernard de Grunne en Artcurial, Briest-Poulain, F. Tajan (París, 22/06/2015, lote 53): "STATUETTE GOMA República Democrática del Congo. Representa a un personaje masculino, sin cuerpo, con jambas redondeadas y grandes pies, el sujetador izquierdo colocado sobre el hombro, el sujetador derecho doblado, la cabeza modelada delicadamente con bellas arcadas laterales compuestas por dos hileras de pequeños salientes en forma de naranja, un pequeño bonete de rafia cubriendo la parte superior del cráneo característico del estilo Goma. Brune laquée patina. Provenance: Récolté par Jean Marien-Frebutte in situ, circa 1930. Transmis par descendance à l'actuel propriétaire. 4 000 - 6 000 € La statuaire Goma est très rare avec seulement six autres statuettes sur pied connus. Trois furent publiées par Felix (M. Felix, 100 People of Zaire and their sculpture. The Handbook, 1987, p.32-33, n°8 et 9) et un couple fut présenté par Sotheby's Paris, (Arts d'Afrique et d'Océanie, 15 juin 2011, lot 11). Una sexta estatuilla, que ya había estado en la Collection de Carel van Lier, Ámsterdam, antes de 1927, se vendió en 2004 (Sotheby's, Nueva York, African, Oceanic and Pre-Columbian Art, 14 de mayo de 2004, lote 76). Los Goma están situados en el Kivu, en los confines orientales de la República del Congo. Su estilo más bien anguloso, con un enfoque dinámico de los volúmenes, es de una estética cercana a la de sus vecinos Bembe y Boyo". CHF 4 000 / 6 000 Peso en gramos: 709 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 4 000 - 6 000 CHF

Lote 71 - A Songye Figure, "nkishi" - Figura, "nkisi Songye, RD Congo Mit Sockel / con base Madera, cuentas de vidrio, cuerno, concha de cauri. Altura 28,5 cm. Procedencia: - Imelda y Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunidad de herederos Berger-Frei, Basilea. Las figuras mágicas llamadas "minkisi" (singular "nkisi") concedían protección contra la enfermedad, la infertilidad y otras desgracias y también podían proporcionar ayuda en crímenes sin resolver, por ejemplo. Podían hacerlo gracias a sus poderes concentrados, que almacenaban en forma de todo tipo de sustancias mágicas. Estos poderes podían liberarse durante ceremonias rituales y reuniones y utilizarse en beneficio de sus dueños. A diferencia de las grandes representaciones, que servían a toda una comunidad y utilizaban sus poderes mágicos para numerosas personas y familias, las versiones más pequeñas de este tipo de figurillas tenían carácter privado y eran propiedad de individuos o de un hogar. Para saber más: Neyt, François (2004). La redoutable statuaire Songye d'Afrique Centrale. Bruselas: Fonds Mercator. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 476 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 72 - A Songye/Luba Figure, "nkisi" - Figura femenina de pie, "nkisi". Songye/Luba, RD del Congo Mit Sockel / con base Madera. H 23,5 cm. Procedencia: - Imelda y Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunidad de herederos Berger-Frei, Basilea. Personaje protector y adivino que podía influir en los acontecimientos a favor del propietario encargando y utilizando sustancias mágicas. Los poderes podían descargarse mediante ceremonias rituales y reuniones y utilizarse en favor del propietario. A cambio, el personaje recibía numerosos sacrificios y atenciones en forma de comida, aceite y abluciones. La figura es probablemente una imagen idealizada de un antepasado notable que fue respetado por su autoridad social durante su vida y cuya influencia siguió teniendo un impacto directo en la sociedad tras su muerte. Esta interfaz materializada entre este poder mundano y el sobrenatural tenía un carácter privado y era propiedad de una sola persona u hogar. Para el practicante ritual que creaba estas figuras mágicas y las dotaba de sus poderes, una apariencia exacta y finamente elaborada era, por tanto, menos importante que la eficacia de la figura. Otras lecturas: Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and the Making of History. Nueva York: The Museum for African Art. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 395 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 73 - A Luba-Shankadi Bowl bearing Figure, "mboko" - Shell carrier, "mboko Luba-Shankadi, RD Congo Ohne Sockel / sin base Madera. Altura 24 cm. Procedencia: - Galerie Dartevelle, Pierre Dartevelle (1940-2022), Bruselas, Bélgica. - Sotheby's, Londres, 08.07.1974. Lote 104. - Eduardo Uhart, París. - Imelda y Paul Berger-Frei, Riehen. - Comunidad de herederos Berger-Frei, Basilea. Publicado: Bastin, Marie-Louise (1984). Introduction aux Arts de l'Afrique Noire. Arnouville: Arts d'Afrique Noire. #374 ----------------------------------------------------- Descrito en Sotheby's (Londres, 08.07.1974. Lote 104) como sigue: "FIGURA FEMENINA EN MADERA DE BALUBA, arrodillada y sosteniendo un cuenco en el regazo, con marcas de cicatrización en el cuerpo desnudo, el peinado es en cuatro capas estriadas y la cara tiene la boca ligeramente abierta y los ojos rasgados, 92in. (24,8 cm.), Congo". Las mujeres con cuenco, llamadas "mboko", son figuras importantes en la cultura luba y pertenecen a dignatarios reales y adivinos. Según Bastin (1984), se utilizan en ceremonias en honor del mítico adivino "Mijibu wa Kalenga", que ayudó al primer rey luba a llegar al poder. Los cuencos se utilizan para almacenar polvo de cal blanca, que se emplea en diversos contextos rituales. Además de los valores espirituales y culturales, las figuras también representan la legitimidad y la sabiduría de los gobernantes. Colocadas delante de las puertas de los gobernantes, sirven como símbolos de poder y autoridad. Para más información: Bastin, Marie-Louise (1984). Introduction aux Arts de l'Afrique Noire. Arnouville: Arts d'Afrique Noire. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 529 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 74 - A Luba Chief Staff, "kibango" - Bastón, "kibango Luba, RD Congo Mit Sockel / con base Madera, cobre, hierro. Altura 147,5 cm. Procedencia: - Stéphen-Charles Chauvet (1885-1950), París. - Galerie Jean Roudillon, Jean Roudillon (1923-2020). - 1975: Marcel Roux (1909-1993), París. - Herederos de Marcel Roux, Suiza francófona. Los altos dignatarios -príncipes regionales, jefes de aldea o ancianos tribales, por ejemplo- disponían de un rico repertorio de símbolos visibles de su cargo. Estas insignias incluían a menudo bastones de mando tallados ornamentalmente, que a menudo se transmitían como herencia. Los símbolos, hábilmente elaborados, de ascendencia, rango, afiliación religiosa, poder y honor acompañan a sus dueños como propiedad personal y se presentan públicamente con ocasión de las representaciones. Además de su función principal, los bastones se utilizan de muchas maneras diferentes y su simbolismo es complejo. Los especialmente valiosos suelen estar cuidadosamente decorados y a veces coronados con figuras. Como prolongación de la mano y el brazo, se utilizan, por ejemplo, como apoyo, como instrumento de protección, para pinchar, pinchar y empujar, para agitar o, en general, para señalizar. Además, en su uso ritual en diversas ocasiones, también simbolizan la presencia de los antepasados. En algunos lugares, un dignatario también jura sobre él al tomar posesión de su cargo. ----------------------------------------------------- Marcel Roux (1909 - 1993) Marcel Roux es conocido por sus importantes contribuciones a la arquitectura de principios del siglo XX en Francia, especialmente en el campo de la vivienda social y la modernización de las estructuras urbanas. Roux estudió en la École des Beaux-Arts de París y más tarde trabajó estrechamente con arquitectos de renombre como Le Corbusier. Estuvo muy influido por el modernismo y los principios del funcionalismo, lo que se refleja en sus diseños claros y racionales. Su obra abarcó tanto proyectos públicos como privados, en los que puso gran énfasis en mejorar la calidad de vida mediante soluciones arquitectónicas. Su interés por la forma y el diseño y la pasión asociada por el arte en general dieron lugar a una notable colección de figuras y máscaras africanas, así como a numerosas amistades con conocidos coleccionistas y marchantes de arte como Charles Ratton. CHF 10 000 / 15 000 Peso en gramos: 1439 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos proporcionada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 10 000 - 15 000 CHF

Lote 75 - A Luba/Hemba Half-Figure - Media cifra Luba/Hemba, RD Congo Mit Sockel / con base De madera. H 24 cm. Procedencia: - Galería Maria Wyss, Basilea. - Colección privada en Suiza occidental. Descrito por Zemanek-Münster (Würzburg, 19/09/2009, lote 371) como sigue: "Media figura fetiche - madera, marrón-negra, pátina parcialmente incrustada, cabeza con rasgos faciales tribales y una depresión con restos de masa mágica, ligeramente dañada, grietas finas, ligeros signos de abrasión, sobre base de madera; las sustancias mágicas contenían, por ejemplo, huesos humanos o cabellos de gemelos, cada uno en polvo. Sólo añadiendo tales ingredientes se dotaba a las figuras de poder mágico; el sacerdote mágico invitaba a los espíritus a habitar el recipiente y a ayudarle con sus poderes en determinadas tareas. € 2.800 - 4.200" ----------------------------------------------------- Figurilla de protección y adivinación que podía influir en los acontecimientos a favor de su propietario encargando y utilizando sustancias mágicas. Los poderes podían descargarse mediante ceremonias rituales y reuniones y utilizarse en favor del propietario. A cambio, la figura recibía numerosos sacrificios y atenciones en forma de comida, aceite y abluciones. La figura es probablemente una imagen idealizada de un antepasado notable que fue respetado por su autoridad social durante su vida y cuya influencia siguió teniendo un impacto directo en la sociedad tras su muerte. Esta interfaz materializada entre este poder mundano y el sobrenatural tenía un carácter privado y era propiedad de una sola persona u hogar. Para el practicante ritual que creaba estas figuras mágicas y las dotaba de sus poderes, una apariencia exacta y finamente elaborada era, por tanto, menos importante que la eficacia de la figura. Para más información: Nooter Roberts, Mary / Roberts, Allan F. (1996). Memory, Luba Art and the Making of History. Nueva York: The Museum for African Art. CHF 2 000 / 4 000 Peso en gramos: 1126 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, otros posibles deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 2 000 - 4 000 CHF

Lote 76 - A Luba Drum, "ngoma" - Tambor, "ngoma Luba, RD Congo Ohne Sockel / sin base Madera, cuero, clavos de tapicería. H 34 cm. Procedencia: - Colección privada europea. - Woolley & Wallis, Salisbury, 11/02/2014, lote 481. - Colección privada de Suiza occidental. Tambor con decoración geométrica tallada, que era golpeado por dignatarios y miembros de sociedades secretas durante rituales sociales y religiosos, también para indicar el ritmo de espectáculos de danza. Más información: Meyer, Andres (1997). Tambores africanos. Berlín: Museo de Etnología. CHF 1 000 / 2 000 Peso en gramos: 3002 Estado: El estado (desgaste, eventuales grietas, roturas, otras imperfecciones y efectos del envejecimiento, etc. si procede) de este lote es el visible en las múltiples fotos que hemos subido para su documentación. Por favor, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auktionen para todas las preguntas que pueda tener con respecto a este lote ([email protected]). Cualquier declaración de condición dada, como cortesía a un cliente, es sólo una opinión y no debe ser tratada como una declaración de hecho. Hammer Auctions no será responsable de ningún error u omisión. En el raro caso de que el artículo no se ajustara a la descripción del lote en la venta, Hammer Auktionen está aquí para ayudar. Los compradores podrán devolver el artículo para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auktionen en un plazo de 5 días a partir de la recepción del artículo. -------------------------------- El estado (posible desgaste, señales de uso, grietas, otros posibles daños y señales de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 000 - 2 000 CHF

Lote 77 - A Sukuma Figure, "amaleba" - Figura articulada, "amaleba Sukuma, Tanzania Mit Sockel / con base Madera, metal. Altura 211 cm. Procedencia: - Peter H. Loebarth (1941-2015), Hamelin. - Walter y Molly Bareiss, Múnich / Nueva York. - Neumeister, Múnich. 13.11.2008, lote 1274. - Colección privada suiza, Basilea. Publicado: - Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). Tanzania. Obras maestras de la escultura africana. Munich: Fred Jahn. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Kilengi. Arte africano de la colección Bareiss. Una exposición de la Kestner Gesellschaft en la Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi: Arte africano de la colección de la familia Bareiss. Washington: University of Washington Press. Expuesto: "Kilengi. Arte africano de la colección Bareiss": - Hannover: Kestner Gesellschaft, 1997. - Viena: Mak - Museo Austriaco de Artes Aplicadas, 1998. - Múnich: Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - Ciudad de lowa: Museo de Arte de la Universidad de lowa, 1999. - Purchase: Museo de Arte Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York, 2000. Según Hartwig (1969), se trata de muñecas que se utilizaban en competiciones de baile. Gracias a sus cuerpos móviles, podían ponerse en escena en poses siempre cambiantes y a veces cómicas. Esto servía para entretener y sorprender en las competiciones, que a veces duraban días, y para aumentar las posibilidades de ganar. Si una compañía conseguía atraer la atención deseada con la figura, ésta se utilizaba varias veces y se convertía en la mascota de la compañía, por así decirlo. Roy / Haenlein (1997) señalan que existe una marioneta estilísticamente muy similar en la colección Bareiss, que podría considerarse la contrapartida masculina de la figura representada. Para más información: Jahn, J. / Kecskési, Maria / Félix, M. L. (1994). Tanzania. Obras maestras de la escultura africana. Munich: Fred Jahn. -------------------------------------------- ATENCIÓN: póngase en contacto con nosotros para obtener información sobre los gastos de envío. Debido a su tamaño y peso, los gastos pueden ser considerables. ATENCIÓN: póngase en contacto con nosotros para obtener información sobre el envío. Debido al tamaño y el peso, los costes pueden ser considerables. CHF 8 000 / 12 000 Estado: El estado (posibles desgastes, señales de uso, grietas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 8 000 - 12 000 CHF

Lote 78 - A Haya Figure - Figura articulada Haya, Tanzania Mit Sockel / con base Madera. Altura 112 cm. Procedencia: - Walter y Molly Bareiss, Múnich / Nueva York. - Neumeister, Múnich. 10.11.2005, lote 156. - Colección privada suiza, Basilea. Publicado: - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1997). Kilengi. Arte africano de la colección Bareiss. Una exposición de la Kestner Gesellschaft en la Städtische Galerie im Lenbachhaus. - Roy, Christopher D. / Haenlein, Carl (1999). Kilengi: Arte africano de la colección de la familia Bareiss. Washington: University of Washington Press. Expuesto: Exposición: "Kilengi. Arte africano de la colección Bareiss": - Hannover: Kestner Gesellschaft, 1997. - Viena: Mak - Museo Austriaco de Artes Aplicadas, 1998. - Múnich: Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1998. - Ciudad de lowa: Museo de Arte de la Universidad de lowa, 1999. - Purchase: Museo de Arte Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York, 2000. Christopher D. Roy describe esta figura en 1997 en "Kilengi. African Art from the Bareiss Collection" de la siguiente manera: "Figura femenina, HAYA, Tanzania, madera, altura 112,5 cm Los Haya viven en el extremo noroeste de Tanzania, en la orilla suroccidental del lago Victoria. Sus vecinos al oeste son los ruandeses y al sur los zinza (Gulliver1955, p.70, mapa). Su principal alimento es el plátano. Su capital Su capital es Bukoba, en la orilla occidental del lago Victoria. Al igual que sus vecinos de los reinos de Ankole y Ruanda, los Haya pueden dividirse en dos grupos sociales principales según su ocupación. Los bailu son agricultores y forman la clase burguesa, mientras que los balangila son pastores y forman las familias reales, una élite política. Su rey era el omukama ("jefe ordeñador"), lo que refleja la importancia del pastoreo para la clase dirigente. (Carlson 1993, p.316) El omukama era un rey divino: "El poder del rey residía en gran medida en su capacidad para mediar convincentemente entre los mandatos normativos y los trascendentes. Al mediar entre la esfera temporal de los seres humanos vivos y la esfera atemporal y trascendente de los antepasados, el omukama daba energía al reino y garantizaba la productividad de los campos cultivados, los platanares, el ganado y las mujeres". (Carlson 1993, p.317) Como en la mayoría de los pueblos entre lagos de Tanzania y Uganda, la música era una forma de arte esencial entre los Haya, y la danza un importante medio de expresión cultural. Los omukama tenían un grupo de músicos, ama- kondere, que tocaban trompetas, tambores e instrumentos de cuerda. Según Carlson, un bufón de la corte, omushegu, podía hacer bromas y blasfemias sobre el rey. El bufón despertaba al rey cada mañana con una flauta, cuyas notas agudas acompañaba con muecas. El espacio sagrado que ocupaba el rey estaba marcado por postes de madera tallada que simbolizaban el contraste entre el rey y el reino, lo puro y lo impuro. (Carlson 1993, p.318) Los postes de madera se utilizaban para delimitar las habitaciones de los miembros de la familia del rey, de los padres de sus esposas y de su guardaespaldas. Frente a la entrada había un altar (ekikalo) para que los espíritus ancestrales que allí se veneraban impidieran la entrada del mal en el palacio. Las representaciones femeninas eran de esperar en la corte de Haya, "donde las mujeres dominaban el centro del edificio, el hogar, símbolo de la crianza y la fertilidad. En cambio, los hombres dominaban las zonas periféricas del edificio, tanto en el altar ancestral como en la zona del patio. El edificio simbolizaba el control de los hombres sobre el poder creativo de las mujeres. El control simbólico del rey sobre la fertilidad de las mujeres y las cosechas anuales que cultivaban era un aspecto importante de la realeza Haya". (Carlson 1993, p.320) Esta imponente figura mide más de un metro de altura y tiene los brazos unidos con articulaciones en los hombros, de modo que su gesto podría alterarse o la figura podría vestirse. Es tentador imaginar que esta figura femenina es de alguna manera Resulta tentador imaginar que esta figura femenina se utilizó de algún modo en relación con la realeza de Haya, tal vez como uno de los marcadores que delimitaban la casa real. El tamaño, el gesto dramático y la expresividad del rostro hacen pensar que se trata de una versión de las grandes figuras danzantes de los Sukuma, que viven no muy lejos hacia el este. También podría haber servido como lápida para la tumba de una persona respetada. Sin embargo, dado que la literatura sobre esculturas Haya carece de cualquier descripción de grandes figuras femeninas con miembros articulados, tales afirmaciones son puras conjeturas". ----------------------------------------------------- Descrita por Neumeister en 2005 de la siguiente manera: "TANSANIA. Figura femenina de pie presumiblemente

Valorac. 3 000 - 6 000 CHF

Lote 79 - A Makonde Body Mask, "njorowe" - Máscara corporal, "njorowe Makonde, Tanzania Mit Sockel / con base Madera. H 66 cm. Procedencia: - Cornette de Saint Cyr, París, 30.06.1994, lote 74. - Colección privada suiza, Basilea. Descrita como "Masque de Ventre Makonde" por Bernard Dulon, el experto en la subasta de Cornette de Saint Cyr en 1994 (ver fotos). Según la opinión popular, esta máscara corporal representa el vientre de una bella mujer embarazada y la llevan los hombres en ciertos bailes para simbolizar la fertilidad. El bailarín, que trata de imitar a la mujer embarazada, va equipado con un vestido de tela y una máscara facial, que desgraciadamente falta aquí. El tatau se remonta a la leyenda del primer hombre que talló una figura de madera en su soledad, que luego cobró vida y se convirtió en su esposa. Más información: M. Carlos Carvalho, Art Makonde tradition et modernité, Ministère de la Coopération et Développement, Francia, 1989. CHF 1 500 / 3 000 Peso en gramos: 1'400 Estado de conservación: El estado (posibles desgastes, señales de uso, roturas, posibles otros deterioros y signos de antigüedad, etc.) de este lote puede apreciarse en las fotos que hemos subido para su documentación. Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, no dude en ponerse en contacto con Hammer Auctions ([email protected]). La información relativa al estado de los artículos facilitada para comodidad de los interesados es sólo una opinión y no debe tratarse como una declaración de hecho. Hammer Auctions no se hace responsable de posibles errores u omisiones. En el raro caso de que el artículo no coincida con la descripción del catálogo, Hammer Auctions está aquí para ayudar. Los compradores pueden devolver el lote para obtener un reembolso completo siempre que lo notifiquen a Hammer Auctions en un plazo de 5 días a partir de la recepción del lote.

Valorac. 1 500 - 3 000 CHF