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lun 27 may

Raingo Frères, época Napoleón III Inserto de chimenea en ónice y ormolu, compuesto por un reloj y un par de candelabros: - el reloj terminal rematado con un carcaj y una antorcha en corona de laurel sobre una esfera esmaltada en blanco que muestra las horas en números romanos, los minutos en números arábigos y un ferrocarril. Firmada "Raingo Fres / Paris", está rodeada por dos cuernos de la abundancia anudados y rematada por un bajorrelieve decorado con follaje. Seis pies estriados. La cerradura está numerada "172" y lleva el sello de Raingo Frères. Suspensión Brocot. - Candelabro de cuatro luces, la parte central rematada con una granada, las bocinas decoradas con hojas de acanto alternando con follaje. Los brazos con volutas terminan en granadas. Descansan sobre un pedestal estriado fileteado con cuernos de la abundancia. La base tiene tres bajorrelieves, el central adornado con un carcaj y una antorcha, y los otros dos con guirnaldas de laurel. Seis pies estriados. Reloj: Altura 45 Anchura 35 Profundidad 14,5 cm. Candelabro: Altura 50,5 cm. (pequeños accidentes, entre ellos una pequeña grieta en la parte delantera, restauraciones) Procedencia: antigua colección del castillo de Maugué, Loir-et-Cher. Después colección de Blésoise, place du château. Empresa Raingo Frères, época de Napoleón III. Reloj de chimenea de ónice y ormolina y candelabros a juego. Bibliografía: Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française du Moyen-âge au XXe siècle", París, Les éditions de l'Amateur, 1997, modelo muy similar reproducido en la p. 476. Raingo Frères se fundó en 1823. Reúne a los cuatro hijos del relojero Zacharie-Joseph Raingo, hijo a su vez de Nicolas-Joseph y Marie-Magdelaine Decrolyet. Gracias a sus logros, la empresa recibió una medalla de bronce del jurado de la Exposición de Productos Industriales de 1844. Raingo abasteció a las personalidades más importantes de la época, incluido el emperador Napoleón III y su esposa, la emperatriz Eugenia, a partir de 1860. Raingo es descrita como "una de las principales casas de París [ ] por el mérito de sus productos".

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

mar 28 may

Epíkisis. Magna Grecia, Gnathia, siglo IV a.C. Cerámica. Procedencia: colección particular J. S. Barcelona, España, centrada en el estudio y coleccionismo de cerámica griega. Intacta. Excelente brillo de la cocción en el color negro. Medidas: 17 cm (altura). Epiquisis de la Magna Grecia realizada en cerámica y decorada con motivos geométricos y vegetales en blanco, rojo y amarillo sobre fondo oscuro. La epiquisis era un recipiente cerrado, para aceite, ungüentos u otros líquidos, utilizado también para verter el vino y para trasvasar un líquido de una vasija grande a otra. Diversas fuentes hablan de epiquisis de bronce y otras utilizadas para verter aceite en las lámparas, pero será Varrón quien aporte las referencias más explícitas: indica que esta tipología sustituyó al guttus romano con la introducción de las modas griegas en Roma. Posiblemente era, por tanto, el equivalente griego del guttus latino. Las cerámicas de Gnathia son un tipo de cerámica perteneciente a la antigua pintura apuliana del siglo IV a.C. Deben su nombre a la antigua ciudad de Gnathia (actual Egnazia), en la Apulia oriental. Allí se descubrieron los primeros ejemplos de este estilo a mediados del siglo XIX. Su producción comenzó en Apulia hacia 370/360 a.C., paralelamente a la versión local del estilo de figuras rojas que en aquella época desarrollaba tendencias hacia la policromía. Los vasos de Gnathia se caracterizan por la aplicación de diferentes pinturas directamente sobre el cuerpo del vaso. Los temas representados incluyen erotes, imágenes de la vida de las mujeres, escenas teatrales y motivos dionisíacos. La pintura se limitaba a menudo a la mitad superior del cuerpo del vaso, mientras que la inferior solía tener sólo decoración ornamental. Las formas más comunes eran campanas, pelícanos, oinochoai y skyphos.

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

jue 30 may

Gran lámpara de araña atribuida a CARLO NASON (Murano-Italia,1935). Italia, años setenta. Cristal de Murano transparente y rosa. En muy buen estado. Esta lámpara de araña vintage no tiene defectos pero puede tener ligeras marcas de uso. Presenta un ligero desgaste acorde con el uso y la edad. Componentes eléctricos recableados y/o nuevos. Falta una pieza de color claro. Una de las piezas de color lila estaba rota y ha sido reparada. Medidas: 112 x 60 cm. Fantástica lámpara de gran tamaño atribuida al maestro vidriero Carlo Nason. Tiene una intrincada estructura formada por múltiples cristales de Murano de inspiración orgánica en blanco y rosa. El diseñador italiano Carlo Nason nació en una familia de hábiles vidrieros en 1935 en Murano, Venecia. Su padre, Vincenzo Nason, dirigía la renombrada empresa de cristal NasonMoretti y abrió una segunda empresa de cristal bajo el nombre de Vincenzo Nason & C en 1941. Desde muy temprana edad, el joven Nason se formó en el arte del soplado de vidrio, aprendiendo tanto las propiedades del material como las técnicas artesanales utilizadas para moldear y decorar el vidrio.Los primeros objetos diseñados por Nason datan de 1959 y forman parte de una colección de jarrones moldeados producidos por V Nason & C.. Impulsado por su pasión por el diseño, especialmente por las formas geométricas limpias, Nason decidió en los años sesenta distanciarse del negocio familiar, especializado principalmente en objetos decorativos muy tradicionales y ornamentados. Nason pretendía producir sus primeros diseños en solitario en pequeños lotes, pero pronto su espíritu de experimentación e innovación llamó la atención del fabricante de lámparas de cristal de Murano AV Mazzega, que invitó a Nason a colaborar en nuevas colecciones. La colaboración duró desde 1965 hasta la década de 1980 y dio como resultado una variedad de diseños de iluminación icónicos que siguen siendo demandados hoy en día. Paralelamente a la colaboración con AV Mazzega, Nason también realizó diseños para otras importantes empresas de cristal de Murano, como De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi y Firme di Vetro.Nason siguió creando diseños en las décadas de 1980 y 1990, pero también trabajó como consultor para Casinos Austria y ejerció de fotógrafo. Las obras de Nason se exponen desde hace décadas en diversos museos y galerías de arte y diseño de París, Milán y Nueva York. Vive y trabaja en Murano.

Valorac. 4 000 - 4 200 EUR

jue 30 may

Según modelos de GABRIELLA CRESPI (Saronno, Italia, 1922- Milán, Italia, 2017). Lámpara de techo, ca. 1970s. Bambú, ratán y latón. Medidas: 25 x 55 x 55 cm. Lámpara de techo con pantalla en forma de sombrero de ala ancha, realizada en bambú y ratán. El uso de este tipo de materiales naturales, utilizados también en los aros que componen el colgante, así como las formas acampanadas siguen el estilo de Gabriella Crespi. Fueron modelos muy populares en los años setenta. Gabriella Crespi estudió arquitectura en el Politécnico de Milán, donde su obra recibió la influencia de LE Corbusier y Frank Lloyd Wright. A partir de los años 50 se dedicó a crear muebles y otros objetos que equilibraban el diseño y la abstracción escultórica. Crespi comenzó su carrera como diseñadora en los años 50 con su primera producción de objetos, la "Small Lune Collection", esculturas de acero en forma de luna. A principios de los 60 colaboró con la Maison Dior. En 1968 se expuso en Dallas el prototipo de su primer "Plurimo", que representaba el diseño italiano de la época. En 1970 comenzó su colaboración en la famosa serie 'Plurimi' con muebles 'metamórficos' ('Magic Cube', '2000', 'Dama', 'Scultura'). Entre 1970 y 1974 creó sus obras a la cera perdida más significativas, como la escultura "Mi alma" (1974), las colecciones "Animali" (esculturas de bronce con aire de hadas que revelan la incesante atención de Gabriella al mundo natural. ), "Joyas" y "Gocce Oro": esculturas fluidas concebidas mediante el antiguo y precioso proceso de fundición a la cera perdida. Entre 1972 y 1975 diseñó el "Sofá Quick Change", la línea "Z" ("Z Bar", "Z Desk") y la colección de bambú "Rising Sun", un material muy apreciado por Crespi que, según ella, "Une fuerza y flexibilidad". Las famosas lámparas Fungo (1973) forman parte de esta colección. En 2008, creó para Stella McCartney una reedición limitada de algunas de sus colecciones de joyas de los años setenta. En 2011, el Palacio Real de Milán le dedicó la gran antología "El signo y el espíritu". En abril de 2012 se fundó Gabriella Crespi Srl con el objetivo de promocionar las nuevas creaciones de la Artista-Diseñadora. Ese mismo año se creó en el seno de la Empresa el Archivo Gabriella Crespi, dirigido por la hija de la Artista, Elisabetta Crespi.

Valorac. 600 - 800 EUR