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sáb 25 may

Voyage d'Henry d'Allemagne au Turkestan, 1898-1899. - 19 boîtes titrées sur les couvercles contenant environ 298 plaques de verre positives et négatives gélatino-argentiques. - Viaje de Enrique de Alemania a Turquestán, 1898-1899. Tiflis. Bakú. Ashgabat. Khiva. De Khiva a Kasar-Haspe. De Kasar-Haspe a Petroalexandrovsk por el Amudaria. Samarcanda. Jorasán. Maschhad. Teherán. Ispahán. 19 cajas tituladas en las tapas que contienen aproximadamente 298 placas de vidrio negativas, algunas con impresiones positivas, y contratipos, reproducciones para la producción de placas de proyección de 8,5 x 10 cm. Tamaños: de 6,5 x 9 a 12 x 9 cm. Bibiolgrafía: Henry-René d'Allemagne, Du Khorassan au Pays des Backhtiaris. Trois mois de voyage en Perse, París, Hachette, 1911. "Henry d'Allemagne, archivero y paleógrafo de la Bibliothèque de l'Arsenal, aprovechó sus vacaciones anuales para viajar a Persia (septiembre de 1899) y al Turquestán ruso a petición del Ministerio de Educación francés, que financió el viaje. El itinerario de esta misión científica pasó por Kiev, Odessa, Vladikavkaz, Tiflis, Bakú, Krasnovodsk y más allá, siguiendo la ruta tradicional del ferrocarril que unía Ashjabad con Boukara y Samarcanda (...) Esta expedición reunió numerosas colecciones etnográficas y artísticas, y cincuenta y cinco kilos de cerámica de "decoración arquitectónica", el contenido de ocho cajas y cinco fardos, que fueron enviados al Ministerio de Educación Pública". Svetlana Gorshenina, La route de Samarcande: l'Asie centrale dans l'objectif des voyageurs d'autrefois, Ginebra, ; Editions Olizane, 2000, p. 165

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

sáb 25 may

Henryk Stazewski (1894 Warschau, Polen - 1988 ebenda) - Henryk Stazewski (1894 Varsovia, Polonia - 1988 ibídem) Portafolio con ocho composiciones constructivistas, 8 piezas, en caja de madera original, cada una técnica mixta con gouache sobre diferentes cartones, 24,5-43 cm x 23-77 cm tamaño obra, cada una montada sobre un cartón ondulado de 90 cm x 90 cm, caja de madera con la inscripción en la tapa "Henryk Stazewski 1978 Warszawa Polska", fechada y lugar inscrito, 93,5 cm x 93,5 cm dimensiones de la caja, gouaches firmados cada uno, dos de ellos "Decke I" y "Decke III" titulados, montaje parcialmente desprendido, restaurado en algunas partes, parcialmente manchado, arrugado, márgenes de la hoja parcialmente rasgados, "Decke III" con estudio en el verso, correa de cuero de la caja de madera con abrasiones Henryk Stazewski (1894 Varsovia, Polonia - 1988 ibíd.) Portafolio con ocho composiciones constructivistas, 8 piezas, en caja de madera original, cada una en técnica mixta con gouache sobre diferentes cartones, dimensiones del cartón 24,5-43 cm x 23-77 cm, cada una montada sobre cartón ondulado de 90 cm x 90 cm, caja de madera con inscripción y fecha "Henryk Stazewski 1978 Warszawa Polska" en la tapa, dimensiones de la caja 93 .5 cm x 93, 5 cm dimensiones de la caja, gouaches firmados cada uno, dos de ellos "Decke I" y "Decke III" titulados, montaje parcialmente desprendido, restaurado en algunas partes, parcialmente manchado, arrugado, bordes de las hojas parcialmente rasgados, "Decke III" con estudio en el verso, correa de cuero de la caja de madera con abrasiones

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dom 26 may

Joseph Etienne BLERZY (1735-1821) y Pierre-Adolphe HALL (1739-1793). Tabaquera circular de oro amarillo guilloché y esmaltes azules, verdes y blancos realzados con paillones y pastillas de oro, decorada con festones, palmetas y guirnaldas de follaje. La tapa está decorada en el centro con una miniatura que representa a un oficial de infantería recibiendo la Orden de San Luis, engastada en un marco de finas perlas. Sello del orfebre: Joseph Etienne Blerzy, maestro en 1768. Sello: París de 1783 a 1789, fermier général Henri Clavel. Marca de descarga: cabeza de vanneau, París de 1783 a 1786. Grabado con el número 721 en la garganta. La miniatura está firmada Hall.f (de fecit) abajo a la derecha. Diámetro : 7 - Altura. 2,5 cm - Peso bruto: 130,3 g (falta esmalte) Accesorio muy apreciado por la aristocracia de finales del siglo XVIII, la tabaquera tenía como función principal guardar el tabaco, pero también ser objeto de admiración. Era un auténtico distintivo social que atestiguaba la riqueza y el refinamiento de su propietario. Estos preciosos artefactos eran fabricados por orfebres especializados en la creación de pequeños objetos, siendo los más solicitados los artesanos parisinos como Adrien Vachette, Jean Ducrollay, Louis Roucel, Etienne Nitot y Joseph Etienne Blerzy. Blerzy, que se instaló en el Pont au Change bajo el rótulo "A la ville de Leipzig, le bijou d'or", estaba considerado uno de los mejores orfebres de su época. Se le consideraba uno de los mejores orfebres de su época, como demuestra su inclusión en el Almanach Dauphin de 1776, que enumeraba a los mejores artesanos, artistas y comerciantes del reino. Nuestro estuche lleva dos veces el sello de su Maestro. Obra maestra de la técnica, combina la excelencia de la orfebrería, el esmaltado y la joyería con el añadido de perlas delicadamente engastadas. A la vez tabaquera y caja de retratos, la preciosidad del objeto se debe también a la delicadeza de la miniatura que adorna su tapa. Lleva la firma del pintor sueco Pierre Adolphe Hall, apodado por Diderot "el Van Dyck de las miniaturas". Se trasladó a París para perfeccionar su arte bajo la protección de Alexandre Roslin, y fue admitido en la Académie Royale en 1769 antes de ser nombrado pintor del Gabinete del Rey y de los niños de Francia. Estas obras bañadas en oro se ofrecían a menudo como regalos diplomáticos o militares, destinados a la persona representada. Este es probablemente el caso de nuestro cuadro que representa a un oficial de infantería caballero de Saint-Louis. Los objetos de virtud de Blerzy también se encuentran en colecciones públicas, como una tabaquera similar a la nuestra en el Louvre, con el retrato de José II Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en el Musée des Arts Décoratifs, el Musée Cognac-Jay, el Metropolitan Museum y el Victoria and Albert Museum.

Valorac. 4 000 - 6 000 EUR

dom 26 may

DEL EMPERADOR NAPOLEÓN III Gran estuche de madera barnizada y ennegrecida, decorado en la tapa, en las esquinas con cuatro motivos de abejas imperiales y en el centro con el número "N" bajo una corona imperial, en bronce cincelado y dorado en la media caña. Está forrado de fieltro verde y dispone de un compartimento para guardar objetos. Contiene : -Un par de pistolas de percusión de duelo. Cañones estriados, damasquinados y bronceados, firmados en la parte superior "Fni GASTINNE RENETTE A PARIS". Culatas y cañones numerados "1" y "2". Placas frontales y martillos grabados con volutas foliadas. Reposadedos y tapas templadas grises grabadas con follaje. Colas de gatillo pavonadas. Culatas de nogal tallado decoradas con piezas doradas para el pulgar grabadas con el número "N" bajo una corona imperial. Longitud: 39 cm. Y sus accesorios: Mazo, destornillador, molde para balas cortadas a chorro, cucharón de plomo, limpiachimeneas, polvorera niquelada, aceitera, caja de cápsulas de ébano torneado, varillas de limpieza y bateo. Caja: 49 x 30 x 8 cm de altura. Con su llave en forma de lira (falta el escudo de la cerradura). B.E. Circa 1850-1860. Procedencia : - Emperador Napoleón III y Emperatriz Eugenia. - Colecciones de la Emperatriz Eugenia (Farnborough 134-135) - Colecciones del "Príncipe Napoleón", Napoléon Jérôme (1822-1891) - Cedidas por él al Almirante al Vicealmirante Barón de La Roncière le Nourry (1813-1891). - Reintegrado en las colecciones imperiales con el número 4062. - "Importante colección de armas y recuerdos históricos", Drouot Rive gauche (Maître Cornette de Saint Cyr), 16 de junio de 1977, con otros recuerdos de la familia imperial. - Colección Jean Louis Noisiez.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

dom 26 may

Caso conocido como "Olivier Le Daim, barbero de Luis XI". en latón y cuero sobre alma de madera tachonada. Dos tapas se abren con pulsadores en la parte superior. La mayor revela tres compartimentos, dos de ellos cubiertos con solapas de latón grabado. Un compartimento en la parte inferior. Acompañado de dos documentos autografiados, uno de ellos relativo a su procedencia. Altura 8,5 Largo. 19 Fondo 6 cm. Una prueba de carbono 14 (Ciram, Burdeos, 19 de marzo de 2024) estableció dos intervalos de datación: el primero entre 1457 y 1529, el segundo entre 1542 y 1634. Procedencia según la tradición : - hallado en el castillo de Plessis-lèz-Tours por un descendiente de Olivier Le Daim, transmitido de generación en generación ; - Colección Réville, luego Sauvageot; - colección del barón Michel de Trétaigne, transmitida de generación en generación; - colección del barón de Warenghien, heredada; - colección Somme. Caja de madera revestida de latón y cuero que habría pertenecido a Olivier Le Daim, barbero del rey francés Luis XI. Con dos documentos manuscritos, uno de los cuales destaca la procedencia de la caja. Bibliografía : - Charles Fuinel, "La trousse d'Olivier Le Dain", en "Note d'Art et d'Archéologie", primera parte, T.1, París, Mersch, 1889, p. 240. - Séance du 22 février 1931" en Bulletin de la Société historique et archéologique de Dunkerque et de la Flandre Maritime, T.XXVIII, 1931, p. 249. Obras relacionadas: - Ewald Berger, "Prunk-Kassetten: Ornamental Caskets", Arnoldsche Art Publishers, 1998, para una arqueta alemana del siglo XVII reproducida p. 235, nº 147 ; - Oliver Impey y C.J.A Jörg, "Japanese Export Lacquer 1580-1850", Amsterdam, Hotei Publishing, 2005, para una caja de laca japonesa destinada al mercado inglés, reproducida p. 115, nº 210; - Nagashima, Meiko, "Japón. Export Lacquer: Reflection of the West in Black and Gold Makie , cat. exp. Kioto, Museo Nacional, 2008, para una caja de laca japonesa para el mercado inglés, reproducida p. 128, nº 88. LA TROUSSE DU BARBIER DE LOUIS XI, por Brice Langlois Un caso raro con una historia apasionante Pocos objetos del siglo XV se conservan hoy en día. De los pocos que se han identificado, la arqueta de Juana de Francia (1464-1505), hija menor de Luis XI, se conservó con sus reliquias en el monasterio de la Annonciade de Bourges hasta la Revolución Francesa, cuando fue donada al museo de los soberanos por Jules Dumontet en 1853 (Louvre, MS204). Por la misma época, nuestro kit "Olivier Le Daim, barbero de Luis XI" entró en las colecciones del grabador Jean-Baptiste Reville (1767-1825), luego en la del violinista Alexandre-Charles Sauvageot (1781-1860), antes de pertenecer al barón Michel de Trétaigne (1780-1869). Médico, participó en las campañas del Imperio, antes de volver al servicio bajo la Restauración como médico de plantilla en París. Un lujoso botiquín Este coleccionista se interesó por la finalidad médica del botiquín. Si bien se inscribe en una tipología que algunos imaginan como maletines de viaje, posiblemente alemanes, de la segunda mitad del siglo XVII (Berger, op.cit.), otros lo reconocen como cajas de instrumental quirúrgico. Los modelos más lujosos, en laca, se exportaban desde Japón ya en 1618 para el mercado inglés (Imprey y Meiko op.cit.). Charles Funiel, en su artículo publicado en 1889, afirma que la parte inferior contiene navajas de afeitar, mientras que la superior sirve de receptáculo para el jabón, la ropa blanca y otros objetos pequeños, y con razón, ya que el trabajo de barbero de Olivier Le Daim incluía pequeñas intervenciones quirúrgicas. El consejero negro de Luis XI El botiquín fue encontrado por uno de los descendientes de Olivier Le Daim en el Manoir de la Rabaterie, que éste ocupaba en las inmediaciones del castillo de Plessis-lèz-Tours. Aunque Olivier Le Daim (1428-1484) inspiró a escritores románticos como Walter Scott, Victor Hugo y Casimir Delavigne, en el siglo XV fue una de las figuras más íntimas del soberano Luis XI (1423-1483). Conocido como Olivier "Le Mauvais" o "Le Diable", debido a la extensa traducción de su nombre flamenco y a la influencia de sus fechorías, el rey impuso una sustitución de estos apodos: Olivier de Neckere se convirtió así en Olivier Le Daim. Fue un flagrante ejemplo de ascenso social: de extracción modesta, se convirtió en conde de Meulan en 1474, tras tomar la ciudad de Tournai. La cumbre de su carrera diplomática se alcanzó el 5 de septiembre de 1480, cuando recibió al cardenal de Borbón y al legado papal, Julien della Rovere, que a su vez había sido elegido para el pontificado en 1503. La muerte del rey en 1483 marcó también la caída de Olivier Le Daim, ahorcado tras ser acusado de varios crímenes, que los historiadores atribuyen hoy a la falta de pruebas.

Valorac. 2 000 - 4 000 EUR

dom 26 may

Obra del siglo XIX basada en un diseño de André-Charles Boulle (francés, 1642-1732) Excepcional pareja de cofres de ceremonia sobre patas en marquetería Boulle con fondo rojo: - Los cofres rectangulares tienen tapa abovedada y están parcialmente decorados con reservas, roleos de acanto enfrentados y florones de acanto sobre fondo de carey rojo, en marcos de ébano. Rica ornamentación de bronces cincelados y dorados con paneles en forma de cabeza de león y enjutas de roseta en las esquinas, un asa en forma de máscara de león en la parte superior y asas de gota en los laterales en broches con un perfil de Luis XIV coronado por una palmeta; - Las patas también se apoyan sobre una base de carey rojo; presentan una doucine sobre cinturón de delantal con un perfil femenino enmarcado por volutas de bronce. Las jambas delanteras están unidas por una repisa de entrepierna centrada en un bronce radiado. Bronces cincelados y dorados, como palmetas en las esquinas, molduras de laurel y aros y marcos de gallones. Pies de bola con hojas de acanto. Grabado calcográfico original tanto en el carey como en el latón. Arcón: Alto 35 Ancho 56 Fondo 38,5 cm. Patas: alto 82,5 ancho 69 fondo 51,5 cm. Altura total 117 cm, anchura 69 cm, profundidad 51 cm. (pequeños desconchones y desprendimientos) Procedencia: antigua colección del anticuario Serge Markovic, París. Francés, s. XIX. Basado en un dibujo de André-Charles Boulle. Pareja de cofres de marquetería Boulle montados en ormolu. UNE PAIRE DE COFFRES D'APRÈS BOULLE, por Brice Langlois André-Charles Boulle Esta pareja de cofres es una continuación de la rica producción ebanista de André-Charles Boulle. Este tipo de mueble fue claramente inventado a finales del siglo XVII, inspirándose en las arquetas lacadas japonesas. Los contemporáneos del Grand siècle los llamaban "cofres", como en el inventario de Étienne Moulle de 1702, o "cofres de tocador" en el Recueil gravés publicado por Boulle (véase Alexandre Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Chêne, 1989, p. 86). Como han señalado algunos historiadores, también pueden utilizarse como joyeros o medalleros. El inventario del taller de Boulle, fechado el 4 de abril de 1700, confirma su presencia. Figuran como "pequeños cofres con patas". El inventario de 1720, redactado tras el incendio de su taller, menciona "doce cofres con sus patas de diversos tamaños y formas". Estos cofres con tapa abovedada son evoluciones de los cofres llamados "Gran Delfín", fabricados entre 1684 y 1689, y decorados con una piña y un gran doucine (Los Ángeles, Getty, 82.DA.109, Pradère, op.cit., p. 68). Los grandes coleccionistas Aunque hay más de un siglo de diferencia entre estas arquetas y las originales, reproducen fielmente el diseño de André-Charles Boulle. Con su chapado en parte de carey rojo y su rica ornamentación de ormolina, nuestras arquetas se asemejan a la que perteneció al barón François-Alexandre Seillière en el castillo de Mello (venta de Christie's el 8 de diciembre de 1994, en Calin Demetrescu, "Les ébénistes de la Couronne sous le règne de Louis XIV", París, La bibliothèque des Arts, 2021, p. 233, fig. 244). La base puede distinguirse de otro ejemplo decorado con un jarrón antiguo ("Le Dix-septième siècle Français", París, Hachette, 1958, p. 51). También se citan otros ejemplares del mismo diseño (Pradère, op.cit., p. 86). Hay que mencionar también un par de homólogos de carey marrón (venta Christie's, Londres, 8 de diciembre de 1994, en "André-Charles Boulle ébéniste de Louis XIV", en Dossier de l'Art, n°224, p.26). El enamoramiento del Rey Sol en el siglo XIX En el siglo XIX, los talentosos ebanistas Paul Sormani y Alfred Emmanuel Louis Beurdeley reavivaron el gusto por el Rey Sol. En 1913, François Linke copió a su vez la pareja de gabinetes "Rey Sol" que habían sido depositados en el Museo del Louvre en 1870 (en Christopher Payne, "Paris, La Quintessence du meuble au XIXe siècle", Monelle Hayot, 2018, p. 116). Desde sus orígenes, los muebles Boulle han sido el privilegio de los mayores coleccionistas: en el siglo XVIII, fue el marido del pintor de María Antonieta, Jean-Baptiste Le Brun, y en el siglo XX, la cuñada del presidente de Estados Unidos, Lee Radziwill. A principios de los años sesenta, posó para la cámara de Mark Shaw con un vestido de Lanvin, bajo un cuadro de Miró.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

dom 26 may

Japón, periodo Edo, estilo pictorialista Joyero pagoda, circa 1640-1650 En laca maki-e dorada y plateada sobre fondo negro, decorado en relieve con escenas de caza en invierno, jugadores de go y un artista pintando, una pelea de gallos y pájaros volando. De forma rectangular, está flanqueado por pilares en las cuatro esquinas. La cerradura frontal abre la tapa cóncava, cuya parte superior se desliza para abrir un compartimento. En el interior hay una base de aventurina nashiji. Uno de los lados de la caja móvil revela un cajón secreto. El interior, decorado con niños con faroles, se oscurecía antiguamente con un espejo. Se alza sobre cuatro pies de bola. Rica ornamentación en metal cincelado y dorado. Cerradura probablemente europea. Alto 33,5 Largo 37,5 Ancho 28,5 cm. (falta la llave) Procedencia: Colección monegasca. Japón, periodo Edo, ca. 1640-1660. Joyero lacado en forma de pagoda. Monturas de metal dorado. Obras relacionadas : - Caja pilar de marfil, 1640-60, Museo Nacional de Tokio, Japón ; - Coffre aux pagodes dans un paysage, The Burgley House Collection (JWA09038), Stamford, Reino Unido ; - Joyero, Palacio Wilanowski, Museo Rey Juan III, Varsovia, Polonia. Bibliografía: - Stéphane Castelluccio, Le goût pour les laques d'Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, París, Editions Monelle Hayot, 2019, fig 64 pp. 124-126 para un modelo comparable que perteneció a la duquesa de Mazarino ; - Olivier Impey, Christiaan Jörg, Japanese Export Lacquer 1580-1850, Ámsterdam, Hotei Publishing, 2005, n.º 388a, los 11 ejemplos comparables reproducidos en las pp. 168-171; - Meiko Nagashima, "Export Lacquer: Reflection of the West in Black and Gold Makie = Japan Makie , Museo Nacional de Kioto, Kioto, 2008, un modelo comparable reproducido como n.º 180, p. 185 y p. 328. UNA PRECIOSA CAJA DE JOYAS, por Aymeric Rouillac con Hortense Lugand El gusto por estas pequeñas cajas lacadas de gran calidad era esencialmente femenino durante el Antiguo Régimen. La colección de cajas de laca japonesa de la reina María Antonieta se encuentra en el castillo de Versalles, aunque ninguna es tan lujosa como este ejemplar. Fabricada en Japón en las décadas de 1640 y 1650, en el nuevo estilo pictorialista desarrollado para la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, esta caja en forma de pagoda fue probablemente embellecida en Europa en el siglo XVIII con accesorios de cristal, plata u oro para convertirla en un escribanía, neceser o joyero. El comerciante Gersaint la anunciaba así en 1747: "La caja es de forma casi cuadrada y tiene una base de aventurina antigua decorada con ramas en relieve sobredoradas. Sirve para hacer un magnífico sótano o estuche". La propia Madame de Pompadour había elegido un "cofre de laca con llave y tres cajones para guardar sus diamantes", comprado por 400 libras a Lazarre Duvaux en 1754. La marquesa poseía al menos otros tres cofres de laca negra y dorada similares a este para guardar sus monedas de oro, o transformados en tintero, como el que figura en la venta de la duquesa de Mazarino en 1781 (Castellucio, 2019, p.123). Con su lujosa decoración en relieve y sus preciosos pilares esquineros, estas cajas son los ejemplos más ricos que han llegado hasta nosotros. Se encuentran en las mayores colecciones de Europa y Japón. El cardenal Mazarino conservaba un solo par de estos pequeños cofres "de barniz chino en forma de tumba, uno con esquinas lisas doradas y el otro con balaustres dorados y negros" (n.º 837). Aunque Impey y Jorg han identificado 11 cofres pagoda de todo el mundo, derivados del excepcional "cofre Chiddingston" del Museo Amolean de Oxford, éste es el único con paisajes decorados con figuras. Como en los cuatro grandes "cofres Mazarin" de Londres, Ámsterdam, Berlín y Moscú, escenas truculentas de la vida japonesa decoran los paneles de esta caja: jugadores de Go sentados en un jardín en un lado mientras un artista pinta en el otro, cazadores con arco disparan a un ciervo en un bat-l'eau en la parte delantera, pájaros sobrevuelan la parte trasera y los laterales de la tapa mientras niños traviesos señalan el reflejo de su dueño en el espejo interior. El polvo de oro sobre fondo negro utilizado para decorar esta laca se emplea aquí con ligeros relieves, lo que demuestra el alto nivel de maestría del taller original. La savia del árbol urushi tiene que aplicarse en innumerables capas sucesivas, dejándola secar y lijándola con cada pasada, para conseguir una capa tan gruesa de decoración, a diferencia de la mayoría de las demás lacas que llegaron de Japón en la misma época, que permanecen planas.

Valorac. 50 000 - 70 000 EUR

lun 27 may

Arqueta gótica del siglo XV. Madera policromada y dorada. Conserva su policromía original. Medidas: 72 x 129 x 60 cm. Arqueta del siglo XV, probablemente catalana, que sigue una tipología prototípica del periodo gótico, con el frente de dos paños separados por un montante decorado con tracerías caladas, a modo de arcos apuntados entrelazados. La caja se eleva sobre un zócalo decorado con volutas y molduras perimetrales. El mismo motivo de tracería y doble artesonado se repite en el interior de la tapa. Ejemplos de este mismo modelo y de la misma época se conservan, por ejemplo, en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña), pertenecientes a los periodos gótico tardío y renacentista. A menudo se utilizaban como cofres nupciales. Las molduras y tallas doradas se combinan con representaciones de motivos heráldicos bordeados de cintas, pintadas a mano en cada uno de los paneles. La tapa lisa sobresale ligeramente en bisel. La arqueta es el mueble más importante de Europa desde el Románico, y gozará de un especial auge a finales del Gótico y durante el siglo XV, hasta que finalmente sea sustituida como mueble de representación por el arcón. El tipo de arqueta que aquí se presenta fue característico de Cataluña, Aragón, Baleares y Valencia. Es un tipo de arqueta muy diferente de la francesa contemporánea, aunque similar a la italiana. Aunque se originaron en la Corona de Aragón, se fabricaron en toda España. Se trata sobre todo de cofres de esponsales, que formaban parte indispensable del ajuar nupcial.

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

mar 28 may

Conjunto de objetos de erudición compuesto por: - Un reposa pinceles de madera tallada que representa un paisaje montañoso. China, siglo XX. Longitud: 13 cm. - Tapa de libro de madera patinada sujeta con cordones de tela. China, siglo XX. Dimensiones: 11,5x7,5 cm. - Caja de madera para tintero, esquinas y laterales con refuerzos metálicos, tapa decorada con una inscripción en tinta. China, siglo XX. Dimensiones: 15x12,5 cm. - Piedra de sueño circular de mármol. Diámetro: 20,5 cm. - Juego de ábaco y escritura, la parte inferior dividida en compartimentos y decorada con una pequeña bandeja de cobre. China, primera mitad del siglo XX. Largo: 21 cm; ancho: 6 cm. - Caja de pasta de sello de porcelana azul y blanca en forma de cabeza de loto, con el interior de la tapa marcado en tinta. Altura: 5 cm. Diámetro: 10 cm. - Pequeño cuaderno manuscrito en tinta, con ilustraciones que representan mitos y leyendas populares. China, principios del siglo XX. Tamaño: 24x14 cm. - Dos portapinceles de cerámica vidriada roja. Longitud: 4,5 cm. - Una piedra de tinta de mármol blanco. - Un estuche de madera lacada en negro, la tapa sujeta por un cordón. - Dos pares de gafas plegables chinas (una dañada). China, hacia 1920. Longitud: 14,5 y 10 cm. - Pequeño cuenco de porcelana celadón con pinceladas. China, finales del siglo XIX. Diámetro: 7,5 cm. - Una piedra de ensueño rectangular en una cartera forrada de tela. China, siglo XX. Longitud: 10 cm. - Piedra circular de tinta de porcelana azul y blanca. Marca apócrifa con seis caracteres Xuande bajo la base. China, siglo XX. Diámetro: 14,5 cm.

Valorac. 200 - 400 EUR
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