Japón, periodo Edo, estilo pictorialista Joyero pagoda, circa 1640-1650 En laca maki-e dorada y plateada sobre fondo negro, decorado en relieve con escenas de caza en invierno, jugadores de go y un artista pintando, una pelea de gallos y pájaros volando. De forma rectangular, está flanqueado por pilares en las cuatro esquinas. La cerradura frontal abre la tapa cóncava, cuya parte superior se desliza para abrir un compartimento. En el interior hay una base de aventurina nashiji. Uno de los lados de la caja móvil revela un cajón secreto. El interior, decorado con niños con faroles, se oscurecía antiguamente con un espejo. Se alza sobre cuatro pies de bola. Rica ornamentación en metal cincelado y dorado. Cerradura probablemente europea. Alto 33,5 Largo 37,5 Ancho 28,5 cm. (falta la llave) Procedencia: Colección monegasca. Japón, periodo Edo, ca. 1640-1660. Joyero lacado en forma de pagoda. Monturas de metal dorado. Obras relacionadas : - Caja pilar de marfil, 1640-60, Museo Nacional de Tokio, Japón ; - Coffre aux pagodes dans un paysage, The Burgley House Collection (JWA09038), Stamford, Reino Unido ; - Joyero, Palacio Wilanowski, Museo Rey Juan III, Varsovia, Polonia. Bibliografía: - Stéphane Castelluccio, Le goût pour les laques d'Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, París, Editions Monelle Hayot, 2019, fig 64 pp. 124-126 para un modelo comparable que perteneció a la duquesa de Mazarino ; - Olivier Impey, Christiaan Jörg, Japanese Export Lacquer 1580-1850, Ámsterdam, Hotei Publishing, 2005, n.º 388a, los 11 ejemplos comparables reproducidos en las pp. 168-171; - Meiko Nagashima, "Export Lacquer: Reflection of the West in Black and Gold Makie = Japan Makie , Museo Nacional de Kioto, Kioto, 2008, un modelo comparable reproducido como n.º 180, p. 185 y p. 328. UNA PRECIOSA CAJA DE JOYAS, por Aymeric Rouillac con Hortense Lugand El gusto por estas pequeñas cajas lacadas de gran calidad era esencialmente femenino durante el Antiguo Régimen. La colección de cajas de laca japonesa de la reina María Antonieta se encuentra en el castillo de Versalles, aunque ninguna es tan lujosa como este ejemplar. Fabricada en Japón en las décadas de 1640 y 1650, en el nuevo estilo pictorialista desarrollado para la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, esta caja en forma de pagoda fue probablemente embellecida en Europa en el siglo XVIII con accesorios de cristal, plata u oro para convertirla en un escribanía, neceser o joyero. El comerciante Gersaint la anunciaba así en 1747: "La caja es de forma casi cuadrada y tiene una base de aventurina antigua decorada con ramas en relieve sobredoradas. Sirve para hacer un magnífico sótano o estuche". La propia Madame de Pompadour había elegido un "cofre de laca con llave y tres cajones para guardar sus diamantes", comprado por 400 libras a Lazarre Duvaux en 1754. La marquesa poseía al menos otros tres cofres de laca negra y dorada similares a este para guardar sus monedas de oro, o transformados en tintero, como el que figura en la venta de la duquesa de Mazarino en 1781 (Castellucio, 2019, p.123). Con su lujosa decoración en relieve y sus preciosos pilares esquineros, estas cajas son los ejemplos más ricos que han llegado hasta nosotros. Se encuentran en las mayores colecciones de Europa y Japón. El cardenal Mazarino conservaba un solo par de estos pequeños cofres "de barniz chino en forma de tumba, uno con esquinas lisas doradas y el otro con balaustres dorados y negros" (n.º 837). Aunque Impey y Jorg han identificado 11 cofres pagoda de todo el mundo, derivados del excepcional "cofre Chiddingston" del Museo Amolean de Oxford, éste es el único con paisajes decorados con figuras. Como en los cuatro grandes "cofres Mazarin" de Londres, Ámsterdam, Berlín y Moscú, escenas truculentas de la vida japonesa decoran los paneles de esta caja: jugadores de Go sentados en un jardín en un lado mientras un artista pinta en el otro, cazadores con arco disparan a un ciervo en un bat-l'eau en la parte delantera, pájaros sobrevuelan la parte trasera y los laterales de la tapa mientras niños traviesos señalan el reflejo de su dueño en el espejo interior. El polvo de oro sobre fondo negro utilizado para decorar esta laca se emplea aquí con ligeros relieves, lo que demuestra el alto nivel de maestría del taller original. La savia del árbol urushi tiene que aplicarse en innumerables capas sucesivas, dejándola secar y lijándola con cada pasada, para conseguir una capa tan gruesa de decoración, a diferencia de la mayoría de las demás lacas que llegaron de Japón en la misma época, que permanecen planas.