Null GRUPO DE GRABADOS Y ESTAMPAS ENMARCADOS, ENTRE ELLOS ALGUNOS DE GEORGE CRUI…

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GRUPO DE GRABADOS Y ESTAMPAS ENMARCADOS, ENTRE ELLOS ALGUNOS DE GEORGE CRUIKSHANK (22), enmarcados y acristalados. Marco más grande 45cm x 35cm

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GRUPO DE GRABADOS Y ESTAMPAS ENMARCADOS, ENTRE ELLOS ALGUNOS DE GEORGE CRUIKSHANK (22), enmarcados y acristalados. Marco más grande 45cm x 35cm

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Valorac. 2 000 - 3 000 GBP

BALDUS, Édouard El Louvre. 1149 fotos originales pegadas en 462 láminas, 1 grabado y 2 planos. Presentado en 9 estuches. Las fotografías son impresiones en papel salado a partir de negativos sobre papel (para los pequeños formatos: detalles de esculturas) o vidrio colodión (para los grandes formatos: pabellones del Nuevo Louvre), entre 1855 y 1857.La construcción del Nuevo Louvre fue objeto de una formidable operación fotográfica encargada por el Ministro de Estado, Achille Fould, y Lefuel. En mayo de 1854, siguiendo instrucciones verbales del ministro, Lefuel pidió a Baldus (1813-1882), fotógrafo que había trabajado en la historia del Louvre, que utilizara el nuevo medio de la fotografía para conservar una imagen de las extraordinarias obras de construcción del nuevo Louvre. El objetivo de Lefuel era constituir un archivo fotográfico de los momentos clave de la construcción del nuevo Louvre. Baldus fotografió así las diferentes etapas de la construcción del nuevo Louvre. Se trata de la serie de "vistas dominicales" o "pruebas dominicales". Cada domingo, Baldus fotografiaba los distintos pabellones y alas del Louvre en construcción desde varios puntos de vista, desde la demolición de las antiguas estructuras hasta la elevación de los pisos y la instalación de estatuas en las fachadas. Hoy, gracias a estas fotografías, podemos seguir paso a paso la construcción de los nuevos edificios. Baldus tomó fotos de gran calidad de las distintas etapas de la construcción del Louvre, con encuadres meticulosos y tomas que dan la impresión de espacio, volumen y monumentalidad. Cualidades que pocos fotógrafos de la época fueron capaces de lograr. Baldus evitaba el pintoresquismo, y sus placas son consideradas por los especialistas como la cumbre de su arte. En 1855, Baldus recibió un nuevo encargo. Se trataba de fotografiar todas las estatuas y decoraciones de las fachadas del Louvre. Este trabajo constituye una fuente única para nuestro conocimiento de las estatuas realizadas durante este periodo de esplendor para el arte de la escultura. Se fotografiaron todas las estatuas, no sólo las que vemos hoy en día, sino también las que se propusieron a Lefuel y fueron rechazadas, las que fueron abandonadas y las que fueron destruidas o trasladadas. Todas las estatuas fueron fotografiadas entre 1855 y 1868, a excepción de dos estatuas de Préault, La Guerre et la Paix (sin duda debido a la rapidez de ejecución del autor). Las fotografías de las estatuas y decoraciones fueron tomadas por Baldus, renunciando a cualquier efecto artístico y concentrándose en la reproducción más rigurosa de la estatuaria (todas las fotografías fueron tomadas de frente a la obra, sin ninguna distorsión debida a la perspectiva). Las estatuas se fotografían en la fase de modelo de escayola, cuando los escultores las ponen a disposición en la Isla de los Cisnes. Cada fotografía va acompañada de un comentario en el que se indica el autor, el nombre de la obra o, en su defecto, el tipo de obra (frontón, grupo de coronación, etc.), el lugar de instalación y el año de ejecución. Estas fotografías e indicaciones constituyen una colección de inestimable valor para investigadores e historiadores. Este excepcional fondo documental comprende varios miles de fotos, unas cinco mil en total. Estas fotos se utilizaron ampliamente como referencia para la restauración de los Hombres Ilustres y Genios con Atributos, entre 1990 y 1993. Estas fotos son también indispensables para seguir la pista de todos los artistas que contribuyeron a la decoración del Louvre, en particular los menos conocidos. Cuando recibió el encargo del Louvre, Baldus ya era conocido como fotógrafo de arquitectura. Había sido elegido por la comisión Monuments Historiques para fotografiar los monumentos históricos de Francia en el marco de la misión heliográfica lanzada en 1851 (junto con otros tres fotógrafos, Henri Le Secq, Gustave Le Gray y O. Mestral). En 1855, recibe el encargo de fotografiar los paisajes atravesados por la línea ferroviaria de París a Boulogne. En 1859 realizó un informe similar para la línea París-Lyon-Méditerranée. En 1856, el Ministro del Interior le encargó también inmortalizar los paisajes del Ródano tras las inundaciones de 1856. Después de 1868, y hasta su muerte en 1889, Baldus se limitó a explotar su colección fotográfica publicando sus fotos en forma de álbumes y participando en eventos internacionales (París, Bruselas, Londres, etc.).

Valorac. 1 400 - 1 600 GBP

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Le visage volé", 2021 Etching, copy 24/50. Signed and justified by hand. Measurements: 21 x 15 cm (print); 41 x 32 cm (frame). Jaume Plensa studied at the School of La Llotja and the Superior of Fine Arts of Sant Jordi, both in Barcelona. He excelled in sculpture, drawing and engraving. His work focuses on the relationship between man and his environment, often questioning the role of art in society and the position of the artist. He currently lives in Paris, and has recently been awarded an honorary doctorate degree by the School of the Art Institute of Chicago. Plensa began his career working with wrought iron mixed with polyester. Between 1983 and 1984 he began to mold iron with the casting technique, and developed a sculptural concept based on zoomorphic elements. His work evolved gradually, and he is now considered a precursor of Spanish neo-expressionism. In the nineties he introduced modifications in his work, both materially and formally, and began to use different materials such as scrap metal, polyester and resins. During these years he elaborated series of walls, doors and architectural constructions, seeking to give space an absolute protagonism. Between 1999 and 2003 Plensa became one of the pillars of world scenography, reinterpreting with "La Fura dels Baus" four classical operas by Falla, Debussy, Berlioz and Mozart, and alone a contemporary theatrical production, "La pareti della solitudine", by Ben Jelloun. He has had solo and group exhibitions all over the world, including a retrospective at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in 2000. In June 2008 he inaugurated in London, at the BBC headquarters, his work "Breathing", a monument dedicated to journalists killed in the exercise of their profession. Throughout his career he has received numerous distinctions, such as the Medal of the Knights of Arts and Letters in 1993, awarded by the French Ministry of Culture or the National Prize for Plastic Arts in 1997, from the Generalitat of Catalonia. Considered one of the leading representatives of the new Spanish art of expressionist tendency, his work is present in the best national and international galleries and art fairs, as well as in the main museums of Europe and the United States, such as the MOMA in New York, the Kemper in Kansas, the Museo Patio Herreriano in Valladolid, the Palazzo Forti in Verona, the MACBA or the Museo Reina Sofía in Madrid.

Valorac. 10 000 - 12 000 GBP

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Eva III", 1993. Aguafuerte y collage sobre papel. Ejemplar 4/51. Firmado y justificado a lápiz en la parte inferior. Medidas: 165 x 65,5 cm., 183 x 84 cm. (marco). En este grabado intervenido por el artista, aparece la figura de Eva, inspirada en el cuadro del mismo título, realizado en 1507 por Durero, perteneciente a la Colección del Museo del Prado. Valdés rescata esta figura del Antiguo Testamento, trayendo su cuerpo a la contemporaneidad, reduciéndolo a un lenguaje estético de formas sintéticas y esquemáticas, que conservan la expresión devocional e iconográfica de la figura religiosa, que mantiene su nimbo de santidad y su postura modesta. Valdés prescinde de la manzana icónica e introduce en su lugar la imagen de una flor, que coloca sobre el sexo de la protagonista. Esta referencia alude también a la obra de Durero, que realizó numerosos dibujos inspirados en la flora y la fauna, pero la imagen de la flor añade además una lectura conceptual y metafórica a la pieza, que de forma velada transmite la idea del nacimiento. Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se instaló en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha recibido Manolo Valdés se encuentran el Lissone y el Biella de Milán (1965), la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio (1979), el premio del Museo de Arte Bridgestone de Lisboa (1979), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1983), la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad (1986), la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela (1993), el premio del Consejo Nacional de Mónaco (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998), el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte (2000) y el Premio al Mejor Grabador (2002), entre otros. Con Equipo Crónica, Valdés utilizó la figuración como vehículo de expresión de sus planteamientos, de sus críticas al arte, a la sociedad y a la política, pero priorizando por encima de cualquier otro contenido el puro acto de pintar. Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestros de la pintura: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán, y nunca oculta sus modelos, sino que los resalta, incluso en los títulos de sus obras. Formalmente, crea una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Valdés está representado en algunos de los museos más destacados del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros.

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