Null JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).

"Le visage volé", 2021

Etching, copy 24/5…
Descripción

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Le visage volé", 2021 Etching, copy 24/50. Signed and justified by hand. Measurements: 21 x 15 cm (print); 41 x 32 cm (frame). Jaume Plensa studied at the School of La Llotja and the Superior of Fine Arts of Sant Jordi, both in Barcelona. He excelled in sculpture, drawing and engraving. His work focuses on the relationship between man and his environment, often questioning the role of art in society and the position of the artist. He currently lives in Paris, and has recently been awarded an honorary doctorate degree by the School of the Art Institute of Chicago. Plensa began his career working with wrought iron mixed with polyester. Between 1983 and 1984 he began to mold iron with the casting technique, and developed a sculptural concept based on zoomorphic elements. His work evolved gradually, and he is now considered a precursor of Spanish neo-expressionism. In the nineties he introduced modifications in his work, both materially and formally, and began to use different materials such as scrap metal, polyester and resins. During these years he elaborated series of walls, doors and architectural constructions, seeking to give space an absolute protagonism. Between 1999 and 2003 Plensa became one of the pillars of world scenography, reinterpreting with "La Fura dels Baus" four classical operas by Falla, Debussy, Berlioz and Mozart, and alone a contemporary theatrical production, "La pareti della solitudine", by Ben Jelloun. He has had solo and group exhibitions all over the world, including a retrospective at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in 2000. In June 2008 he inaugurated in London, at the BBC headquarters, his work "Breathing", a monument dedicated to journalists killed in the exercise of their profession. Throughout his career he has received numerous distinctions, such as the Medal of the Knights of Arts and Letters in 1993, awarded by the French Ministry of Culture or the National Prize for Plastic Arts in 1997, from the Generalitat of Catalonia. Considered one of the leading representatives of the new Spanish art of expressionist tendency, his work is present in the best national and international galleries and art fairs, as well as in the main museums of Europe and the United States, such as the MOMA in New York, the Kemper in Kansas, the Museo Patio Herreriano in Valladolid, the Palazzo Forti in Verona, the MACBA or the Museo Reina Sofía in Madrid.

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Le visage volé", 2021 Etching, copy 24/50. Signed and justified by hand. Measurements: 21 x 15 cm (print); 41 x 32 cm (frame). Jaume Plensa studied at the School of La Llotja and the Superior of Fine Arts of Sant Jordi, both in Barcelona. He excelled in sculpture, drawing and engraving. His work focuses on the relationship between man and his environment, often questioning the role of art in society and the position of the artist. He currently lives in Paris, and has recently been awarded an honorary doctorate degree by the School of the Art Institute of Chicago. Plensa began his career working with wrought iron mixed with polyester. Between 1983 and 1984 he began to mold iron with the casting technique, and developed a sculptural concept based on zoomorphic elements. His work evolved gradually, and he is now considered a precursor of Spanish neo-expressionism. In the nineties he introduced modifications in his work, both materially and formally, and began to use different materials such as scrap metal, polyester and resins. During these years he elaborated series of walls, doors and architectural constructions, seeking to give space an absolute protagonism. Between 1999 and 2003 Plensa became one of the pillars of world scenography, reinterpreting with "La Fura dels Baus" four classical operas by Falla, Debussy, Berlioz and Mozart, and alone a contemporary theatrical production, "La pareti della solitudine", by Ben Jelloun. He has had solo and group exhibitions all over the world, including a retrospective at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in 2000. In June 2008 he inaugurated in London, at the BBC headquarters, his work "Breathing", a monument dedicated to journalists killed in the exercise of their profession. Throughout his career he has received numerous distinctions, such as the Medal of the Knights of Arts and Letters in 1993, awarded by the French Ministry of Culture or the National Prize for Plastic Arts in 1997, from the Generalitat of Catalonia. Considered one of the leading representatives of the new Spanish art of expressionist tendency, his work is present in the best national and international galleries and art fairs, as well as in the main museums of Europe and the United States, such as the MOMA in New York, the Kemper in Kansas, the Museo Patio Herreriano in Valladolid, the Palazzo Forti in Verona, the MACBA or the Museo Reina Sofía in Madrid.

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Los hijos de Freud" 2002. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Procedencia: -galerie Alice Pauli (Lausana) - Christie's. Medidas: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (marco). "Los niños de Freud" fue el título bajo cuyo paraguas Jaume Plensa situó varias obras (una escultura y dibujos) en las que alude metafórica y alegóricamente a la psique infantil en relación con el psicoanálisis, el trauma, la introspección y la cultura. A través de la fragmentación corporal y de conceptos que evocan la complejidad y fragilidad de la mente humana, Plensa explora de forma sutil y poco evidente la naturaleza del subconsciente y su relación con el desarrollo del lenguaje. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Sin título, 1987. Técnica mixta sobre papel. Firmado. Presenta desperfectos en el marco. Medidas: 45 x 45 cm; 87 x 87 cm (marco). Desde las primeras etapas de su carrera, Jaume Plensa mostró un interés incondicional por ahondar con su arte plástico en la condición humana. A lo largo de la década de los ochenta son frecuentes las representaciones esquemáticas de personajes como el que nos ocupa, descritos con muy pocos trazos pero capaces de transmitir emociones y una cierta idea de vulnerabilidad. En estas primeras obras, Plensa bebe lejanamente de fuentes expresionistas y cubistas. Sin embargo, Plensa ya destacaba con una personalidad muy marcada en retratos como éste, donde además del trazo, el soporte y sus texturas también contribuyen a despertar en nosotros empatía y emoción. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomórficos. Su obra fue evolucionando, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Mi sexo privado", 1995. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado. Tiene una rasgadura en la esquina inferior izquierda. Medidas: 59 x 51 cm. En los años noventa, la creación de Jaume Plensa cobró impulso en el uso de la palabra, de forma independiente (e incluso flotando en el vacío) o vinculada a un objeto escultórico. Además de poemas visuales escultóricos, creó series sobre servilletas dedicadas a la gastronomía o al erotismo. En esta obra, "Mi sexo privado" está escrito junto al dibujo esquemático de una vagina, resuelto de forma casi pictográfica. Plensa explora la relación entre caligrafía, identidad, memoria y el potencial plástico de las letras. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra fue evolucionando, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Estellés", 2017. Libro de artista (homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés). El libro consta de un aguafuerte, veintitrés dípticos y seis trípticos sobre papel hecho a mano acompañados de seis transparencias de cobre. Estas seis piezas pueden ensamblarse como un conjunto escultórico. En estuche de cobre diseñado por Jaume Plensa. Ejemplar 734/999 ejemplares Firmados y numerados. Caja de cobre numerada con la firma de Jaume Plensa grabada con láser. Editorial: Enciclopèdia Art, Barcelona. Edición de lujo. Medidas: 38,9 x 28,3 x 6,9 cm (estuche de cobre); 38,5 x 28 x 6,4 cm (estuche de cartón forrado con tela negra); 25,5 x 35 cm (cada grabado); 22,5 x 32 cm (transparencias de cobre). Este Libro de Artista es un homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés. Edición de lujo. El libro consta de un grabado, veintitrés dípticos y seis trípticos sobre papel hecho a mano, acompañados de seis transparencias de cobre. El libro se presenta en un estuche de cobre diseñado por Jaume Plensa. Dípticos y trípticos: textos impresos con aguafuerte metálico al magnesio sobre papel de 120 gr. hecho a mano con fibras de algodón y eucalipto. Aguafuerte basado en el dibujo de Jaume Plensa, sobre papel artesanal de 300 gr. de Molí Paperer de Ca l'Oliver, realizado en algodón y fibras de eucalipto. Jaume Plensa estudió en la Escuela de La Llotja y en el Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, ambos en Barcelona. Destacó en escultura, dibujo y grabado. Su obra se centra en la relación entre el hombre y su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente vive en París, y recientemente ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Plensa comenzó su carrera trabajando con hierro forjado mezclado con poliéster. Entre 1983 y 1984 comenzó a moldear el hierro con la técnica de la fundición, y desarrolló un concepto escultórico basado en elementos zoomorfos. Su obra evolucionó gradualmente, y hoy se le considera precursor del neoexpresionismo español. En la década de los noventa introdujo modificaciones en su obra, tanto materiales como formales, y comenzó a utilizar distintos materiales como chatarra, poliéster y resinas. Durante estos años elaboró series de muros, puertas y construcciones arquitectónicas, buscando dar al espacio un protagonismo absoluto. Entre 1999 y 2003 Plensa se convirtió en uno de los pilares de la escenografía mundial, reinterpretando con "La Fura dels Baus" cuatro óperas clásicas de Falla, Debussy, Berlioz y Mozart, y en solitario una producción teatral contemporánea, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluida una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En junio de 2008 inauguró en Londres, en la sede de la BBC, su obra "Breathing", un monumento dedicado a los periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los Caballeros de las Artes y las Letras en 1993, concedida por el Ministerio de Cultura francés, o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997, de la Generalitat de Cataluña. Considerado uno de los máximos representantes del nuevo arte español de tendencia expresionista, su obra está presente en las mejores galerías y ferias de arte nacionales e internacionales, así como en los principales museos de Europa y Estados Unidos, como el MOMA de Nueva York, el Kemper de Kansas, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Palazzo Forti de Verona, el MACBA o el Museo Reina Sofía de Madrid.