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GRUPO DE GRABADOS Y ESTAMPAS ENMARCADOS, ENTRE ELLOS ALGUNOS DE GEORGE CRUIKSHANK (22), enmarcados y acristalados. Marco más grande 45cm x 35cm

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GRUPO DE GRABADOS Y ESTAMPAS ENMARCADOS, ENTRE ELLOS ALGUNOS DE GEORGE CRUIKSHANK (22), enmarcados y acristalados. Marco más grande 45cm x 35cm

Valoración 20 - 40 GBP

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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Le visage volé", 2021 Etching, copy 24/50. Signed and justified by hand. Measurements: 21 x 15 cm (print); 41 x 32 cm (frame). Jaume Plensa studied at the School of La Llotja and the Superior of Fine Arts of Sant Jordi, both in Barcelona. He excelled in sculpture, drawing and engraving. His work focuses on the relationship between man and his environment, often questioning the role of art in society and the position of the artist. He currently lives in Paris, and has recently been awarded an honorary doctorate degree by the School of the Art Institute of Chicago. Plensa began his career working with wrought iron mixed with polyester. Between 1983 and 1984 he began to mold iron with the casting technique, and developed a sculptural concept based on zoomorphic elements. His work evolved gradually, and he is now considered a precursor of Spanish neo-expressionism. In the nineties he introduced modifications in his work, both materially and formally, and began to use different materials such as scrap metal, polyester and resins. During these years he elaborated series of walls, doors and architectural constructions, seeking to give space an absolute protagonism. Between 1999 and 2003 Plensa became one of the pillars of world scenography, reinterpreting with "La Fura dels Baus" four classical operas by Falla, Debussy, Berlioz and Mozart, and alone a contemporary theatrical production, "La pareti della solitudine", by Ben Jelloun. He has had solo and group exhibitions all over the world, including a retrospective at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in 2000. In June 2008 he inaugurated in London, at the BBC headquarters, his work "Breathing", a monument dedicated to journalists killed in the exercise of their profession. Throughout his career he has received numerous distinctions, such as the Medal of the Knights of Arts and Letters in 1993, awarded by the French Ministry of Culture or the National Prize for Plastic Arts in 1997, from the Generalitat of Catalonia. Considered one of the leading representatives of the new Spanish art of expressionist tendency, his work is present in the best national and international galleries and art fairs, as well as in the main museums of Europe and the United States, such as the MOMA in New York, the Kemper in Kansas, the Museo Patio Herreriano in Valladolid, the Palazzo Forti in Verona, the MACBA or the Museo Reina Sofía in Madrid.

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Eva III", 1993. Aguafuerte y collage sobre papel. Ejemplar 4/51. Firmado y justificado a lápiz en la parte inferior. Medidas: 165 x 65,5 cm., 183 x 84 cm. (marco). En este grabado intervenido por el artista, aparece la figura de Eva, inspirada en el cuadro del mismo título, realizado en 1507 por Durero, perteneciente a la Colección del Museo del Prado. Valdés rescata esta figura del Antiguo Testamento, trayendo su cuerpo a la contemporaneidad, reduciéndolo a un lenguaje estético de formas sintéticas y esquemáticas, que conservan la expresión devocional e iconográfica de la figura religiosa, que mantiene su nimbo de santidad y su postura modesta. Valdés prescinde de la manzana icónica e introduce en su lugar la imagen de una flor, que coloca sobre el sexo de la protagonista. Esta referencia alude también a la obra de Durero, que realizó numerosos dibujos inspirados en la flora y la fauna, pero la imagen de la flor añade además una lectura conceptual y metafórica a la pieza, que de forma velada transmite la idea del nacimiento. Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se instaló en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha recibido Manolo Valdés se encuentran el Lissone y el Biella de Milán (1965), la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio (1979), el premio del Museo de Arte Bridgestone de Lisboa (1979), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1983), la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad (1986), la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela (1993), el premio del Consejo Nacional de Mónaco (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998), el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte (2000) y el Premio al Mejor Grabador (2002), entre otros. Con Equipo Crónica, Valdés utilizó la figuración como vehículo de expresión de sus planteamientos, de sus críticas al arte, a la sociedad y a la política, pero priorizando por encima de cualquier otro contenido el puro acto de pintar. Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestros de la pintura: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán, y nunca oculta sus modelos, sino que los resalta, incluso en los títulos de sus obras. Formalmente, crea una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Valdés está representado en algunos de los museos más destacados del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros.