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Live in progress

Guglielmo Pugi (1850-1915) Bust of a young woman Carved alabaster signed on back Damage H. 39 cm

Estim. 150 - 200 EUR

Live in progress

David D'ANGERS (1788-1856). Bust of Napoleon I in Consul dress. Alabaster signed on the back by David d'Angers. Total height: 30 cm. Minor scratches.

Estim. 300 - 500 EUR

Live in progress

Alabaster bust of the Virgin, late 19th century. H 33 cm. The damaged pedestal glued back together.

Estim. 30 - 50 EUR

Thu 06 Jun

BAILLY, Jean Sylvain & DUVEYRIER, Honoré-Marie-Nicolas - Procès-verbal des séances et délibérations de l'assemblée générale des électeurs de Paris, réunis à l'Hôtel-de-Ville le 14 juillet 1789. Written from April 26 to May 21, 1789, by M. Bailly (...) first president of this assembly, first mayor of Paris; and from May 22 to July 30, 1789, by M. Duveyrier (...) one of the Representatives of the Commune. Paris, Baudouin, 1790. 3 vols. in-8, portrait of Duveyrier, h. t. plate showing a medal, some light dampening on margins and some pages browned, contemporary fawn marbled boards, smooth spine decorated, two headpieces missing, some corners dull. TOURNEUX II, 5560. ''Le troisième volume est en très grande partie composée des Adresses envoyées aux Electeurs pendant le mois de Juillet 1789, par les villes et communautés du royaume.'' (Introduction). (Rel. à la suite :) Séance relative à la cérémonie du Te Deum, Tenue à l'Archevêché le 25 Juin 1790. Paris, Impr. Nationale. (1) f., 17 pp. This piece is sometimes attached to the Procès-verbal -- BERTOLIO, A. R. C. - Discours prononcé dans l'église métropolitaine de Paris, le 3 Juillet 1790, pendant la cérémonie du Te Deum. Paris, Buisson, 1790. 20 pp. -- Discours prononcé dans l'assemblée des représentans de la commune par M. de La Vigne, président des électeurs, en présentant à la ville le buste en marbre de M. Bailly premier Maire de Paris le 8 avril 1790. Paris, Impr. de Cailleau. 7 pp. -- Description de la fête du pacte fédératif. Paris, Garnery. 8 pp.

Estim. 150 EUR

Fri 07 Jun

Nicolas François Gillet (1712-1791) Hébé White marble bust Signed and dated "N.F. GILLET. 1753". H. 58 cm, on a marble pedestal H. 14.5 cm If Nicolas-François Gillet is a rare artist, it's because his works were scattered between Rome, Paris and Saint Petersburg. Born in Metz and trained in the workshop of Lambert Sigisbert Adam, he followed the official career path of sculptors of his generation, and after winning two second prizes in sculpture at the Académique Royale in 1743 and 1745, he was accepted as a boarder at the Académie de France in Rome. In the Eternal City, where he stayed for six years, he sculpted a remarkable Saint Augustine for the church of Saint Louis des Français. Returning to Paris in 1752, he was admitted to the Académie in 1753 and became an Academician in 1757. His reception piece, Le berger Pâris prêt à donner la pomme qui doit être le prix de la beauté, is now in the Musée du Louvre (inv. MR1863; N15457). His departure for Russia was the turning point in his career. He helped found the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg and became its director. For twenty years, he fulfilled official commissions from Empress Elisabeth Petrovna and then Catherine II, training most of the great Russian sculptors over two generations before coming to France to end his days. Works by Gillet are sufficiently rare to suggest that our bust is the one presented by the artist as Hébé at the Salon of 1757 (N°141). The bust from the 1757 Salon has not been located, the iconography matches and it is entirely conceivable that the artist presented a bust sculpted a few years earlier at the Salon. It would be equally appealing to see our Hébé depicted on a saddle to the sculptor's left in the fine portrait of him painted by Nicolas Benjamin Delapierre (1734-1802), now in the Hermitage Museum. Related literature Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École Française au XVIIIe siècle, Paris, 1910, Kraus Reprint, 1970, pp. 372-374.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Wed 12 Jun

MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) - MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) Busto di Cristo Fanciullo (Il Nazareno). Marmo. Cm 54x40x22. Firmato e datato 1854.Provenienza: Collezione privata, BresciaBibliografia di riferimento: I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, t. 212, p. 270;G. Barbieri, "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges' in "La Moda", 16 dicembre 1841, p. 398;M. Mondini e C. Zani (a cura di), "Paolo Tosio. Un collezionista bresciano dell'Ottocento", Brescia 1981, p.40, fig. II.20;A. Sassi, "Pompeo Marchesi", Saltrio 1983, p. 36 e p. 63, fig. 38;O. Cucciniello, "Neoclassico/Romantico. Pompeo Marchesi scultore collezionista", GAM Milano 2023, p. 20 (fig. 7) e pp. 194 e 195, n° V.8.La scultura qui presentata è una riduzione a busto del celebre e fortunato modello a figura intera del "Cristo fanciullo docente nel Tempio" (noto anche come "Gesù fanciullo tra i dottori"/"Il Nazareno"/"Redentore") realizzato per la prima volta da Pompeo Marchesi nel 1833 su commissione del conte Paolo Tosio per la cappella del suo palazzo a Brescia ed esposto a Brera nel medesimo anno, dove incontrò un entusiasmo unanime ("[...] il fanciullo divino in attitudine di muoversi favellando addita il cuor colla manca per esprimere che tutta la legge è amore, e levata un poco la destra con aperte due dita significa i due capi di questo precetto [...] il volto spira un'aura di mansuetudine e di dolcezza che innamora, e forse innanzi tempo ne richiama un poco quella fisionomia di convenzione che si suol dare al Redentore" - I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, p. 270).La bellezza idealizzata unita al delicato sentimentalismo espresso magistralmente dalla dolcezza dei tratti crearono le condizioni per la sua fortuna collezionistica e per la produzione di altre versioni da parte di Marchesi: repliche a figura intera furono realizzate, tra le altre, per il futuro zar di Russia Alessandro II nel 1841 e per l'imprenditore di origine tedesca Enrico Mylius nel 1842, versione tutt'oggi conservata nel cimitero di Villa Vigoni a Laveno di Menaggio. Oltre alle 'figure intere', Pompeo Marchesi realizzò anche delle versioni a busto (come quella presente), forse come dono per amici e mecenati, come testimonierebbe la poesia celebrativa composta dal poeta Giuseppe Barbieri "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges'", pubblicata in "La Moda" del 16 dicembre 1841.Per alcuni dettagli delle pieghe del manto, il nostro busto sembra derivare direttamente dalla versione 'Mylius' più che dalla scultura originale per il conte Tosio, e risulta idealmente accostabile alla tipologia del busto 'Barbieri' anche per la presenza della medesima scritta incisa alla base.

Estim. 12 000 - 18 000 EUR

Wed 12 Jun

SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO - SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO Maschera di Ludwig van Beethoven. Marmo. Cm 29x22x12. Dimensioni con base di appoggio: 40x40x14 cm.Il volto ritratto nella presente maschera è identificabile con quello del celebre compositore Ludwig van Beethoven (1770-1827), vero e proprio esempio di artista romantico e incarnazione del 'genio' assoluto il cui mito ebbe un importante seguito e influsso sull'arte del secondo '800 e degli inizi del XX secolo. L'apice di questa 'venerazione' fu raggiunto nel 1902 (75° anniversario della sua morte) con l'esposizione della Secessione di Vienna, che fu dedicata proprio al grande compositore di Bonn, occasione nella quale, tra gli altri, Gustav Klimt dipinse il celebre "Fregio di Beethoven".Il presente ritratto rappresenta una variante sul modello della maschera tratta 'in vita' da Franz Klein, nel 1812, dal volto del compositore: i tratti somatici, l'inclinazione delle labbra, la fossetta del mento riprendono riprendono fedelmente questa versione, a cui vengono qui aggiunti i capelli e il dettaglio delle orbite vuote. Ad eccezione di quest'ultimo elemento, è possibile accostare la nostra maschera al rilievo in gesso patinato, raffigurante il medesimo soggetto, ad opera di Franz Von Stuck (1900 circa), una cui versione è conservata al Musée d'Orsay a Parigi (inv. n°68183), con cui la presente scultura condivide molti dettagli e l'impianto generale del volto. L'elemento delle orbite vuote, che rimanda invece all'esperienza di Adolfo Wildt, rafforza ancora di più l'idea della 'maschera' in senso quasi teatrale, accentuando contestualmente gli elementi più strettamente simbolisti ed enigmatici emanati dal leggendario volto di Ludwig van Beethoven, che assurge così al ruolo di 'idolo' moderno, al di sopra del tempo e della Storia.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Wed 12 Jun

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Belgium, 1965). "Face off", 2013. Marble sculpture. Unique piece. Enclosed certificate signed by Guy Pieters. Measurements: 120 x 45 x 45 cm. In "Face off", the Belgian artist Koen Vanmechelen gives us an allegorical image of modern times while resorting to classical art. A marble gorgon (the Greek goddess Medusa) with a head bristling with snakes and the skulls of mutant chickens replicates herself by looking into a mirror. It is the "face to face" of the monster that petrifies with its gaze. Like the venom of Medusa and her snakes, which, in mythology, had the power to resurrect the dead. Medusa is thus a metaphor for the ability to kill and give life. Koen Vanmechelen is a conceptual artist of Belgian origin. He began his career in the early 1990s. His work focuses on biocultural diversity. Around this theme, Vanmechelen has also collaborated with scientists from different disciplines. These cross-border projects earned him an honorary doctorate from Hasselt University in 2010 and the Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica in 2013.Koen Vanmechelen is best known for his The Cosmopolitan Chicken Project or (CCP), a unique art project he launched in the late 1990s. This project focuses on the chicken and, more specifically, on crossing national chicken breeds to turn them into "cosmopolitan chickens". In 2018, the 22nd generation within this global project was born at the Serlachius Museum in Finland: the Danish Malinois, a cross between a Finnish breed and the Danish Malinois (CCP21) that hatched at the Danish Biennale a year earlier. Meanwhile, the various cosmopolitan chickens carry genes from Belgium, France, England, the United States, Germany, the Netherlands, Mexico, Thailand, Brazil, Turkey, Cuba, Italy, Russia, China, Egypt, Senegal, Slovenia, Austria, Indonesia and Denmark. Biocultural diversity and the resulting interaction between art and science are the main theme of his work. Vanmechelen often collaborates with scientists and experts from various disciplines, such as Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten and Marleen Temmerman. He uses innovative technologies such as 3D scanning, morphometry, 3D printing and interactive visualization techniques. His work is multimedia and ranges from expressive paintings and drawings to photography, video, installations, glasswork and wood sculptures. The common thread that often recurs is the chicken and the egg. Over the years, these objects have become symbols connecting scientific, political, philosophical and ethical issues. Throughout his prolific career he has had solo and group exhibitions at the National Gallery (London), Victoria and Albert Museum (London), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Rome), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Vienna), ZKM (Karlsruhe) and Pushkin Museum (Moscow), among others. In addition to the Venice Biennale, his work has been exhibited at the Moscow, Dakar, Havana and Poznan Biennials, the 2010 Shanghai World Expo, the Guangzhou Triennial, Manifesta 9 and dOCUMENTA (13).

Estim. 70 000 - 80 000 EUR