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() Painting with sculpture of a detail of a bas-relief of the portal of San Petronio in Bologna, by Jacopo Della Quercia H cm 36x27 - in frame H cm 88.5x67.5 Signed at bottom. On the back dedication.Signed at bottom. On back dedication.

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() Painting with sculpture of a detail of a bas-relief of the portal of San Petronio in Bologna, by Jacopo Della Quercia H cm 36x27 - in frame H cm 88.5x67.5 Signed at bottom. On the back dedication.Signed at bottom. On back dedication.

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H. BELLANGÉ (1800-1866), Overgrown monument, around 1850, Pen drawing Hippolyte Bellangé (1800 Paris - 1866 ibid.): Overgrown monument, c. 1850, Pen drawing Technique: Pen drawing on Paper Inscription: monogrammed lower right: "ht. Bgé" Date: c. 1850 Description: What does a battle painter paint if he doesn't paint battles? Hippolyte Bellangé was one of the most important battle painters in the France of Louis-Philippe and Napoleon III. A huge oeuvre, filled with thousands of soldiers, weapons and horses, where man becomes mass. He is highly celebrated and highly decorated for these depictions of mega-events. But what he has not lost amidst all the painted sabre-rattling and dabbed gun smoke is his eye for detail. He was able to bring mass battles to life from a wide angle, but as if under a microscope, he was also able to perceive the fate of the individual soldier. Like his friend Nicolas-Toussaint Charlet, he depicted the lives of soldiers away from battle in numerous lithographs and drawings, sometimes melancholically compassionate, sometimes caricaturingly distanced. But always with an eye for detail, which in his case was not limited to outward appearances, but sometimes also took on psychological traits. But now back to the initial question: What does he paint now? First of all, very little else. Even when he slips into the genre, there is always a uniform somewhere that has found its way into the picture in one way or another. All the more astonishing is our drawing, which shows a destroyed piece of Christian art in that incomparably nervous stroke. It has been decaying and forgotten for so long that nature has stretched out its delicate fingers towards it. The cross lies broken on the ground. It is hard to imagine that it can return to its former splendour. If we are familiar with Bellangé's focussed depictions, in which the maltreated soldiers who have returned home are depicted, we cannot help but recognise an emotional connotation in this broken monument. Broken and lonely: these are words that can also be applied to the soldiers. In addition to this emotional dimension, what is particularly fascinating about this small and incredibly free drawing is the trembling line that does not stop anywhere and flits across the sheet as if driven, from which the clear forms only slowly emerge, only to be swallowed up again in the next moment by another twitch of line. This dynamic, almost breathing process is the special charm of this drawing, which is unusual for Bellangé, but exciting precisely because of it. Keywords: Monument, wayside cross, cemetery, small architecture, sculpture, column, antiquity, figure, ruin, vanitas, 19th century, Romanticism, Architecture, France, Size: Paper: 19,5 cm x 13,3 cm (7,7 x 5,2 in)

Ludovico Carracci (1555 - 1619) , attribuito a Ludovico Carracci (1555 - 1619) , attribuito a Erminia e i pastori, 1592-1593 ca. Olio su tela 93,5 x 132,5 cm Elementi distintivi: al verso, inventario d'asta "RV551" in stencil Provenienza: Osuna Gallery, Washington; Christie's, 24 aprile 1998, l. 141 (Ludovico Carracci); collezione privata Bibliografia: D. Steven Pepper, "Ludovico Carracci: A new sequence of his works and additions to his catalogue", in «Accademia Clementina. Atti e memorie», Nuova serie, XXXIII-XXXIV, 1994, pp. 63-64, appendice II, tavola IV (pubblicazione revisionata da Andrea Emiliani e Denis Mahon) ("Ludovico Carracci"); Denis Mahon, "Quando conobbi Guercino", "Quadri & Sculture", Roma, gennaio-febbraio 1999, n. 4, anno VII, pp. 32-35, ill. ("Ludovico Carracci"); Carlo Giantomassi e Donatella Zari, "Tasso a colori. I dati del restauro di un capolavoro giovanile di Ludovico Carracci che rappresenta un episodio della Gerusalemme liberata", in Quadri e Sculture, anno IX, n. 37, Roma, 2001, pp. 34-37, ill (Ludovico Carracci); Alessandro Brogi, "Ludovico Carracci", 2 voll, Ozzano Emilia, 2001, R18, p. 256. Stato di conservazione. Supporto: 80% (rintelo, forse a seguito di uno o due sfondamenti risarciti) Stato di conservazione. Superficie: 70% (numerose cadute, svelature e ridipinture distribuite in particolare nella selva, ma anche sui personaggi) Il dipinto, in prestito alla Pinacoteca Nazionale di Bologna dal 1999 al 2014, rappresenta "Erminia tra i pastori", un tema caro a Ludovico Carracci, mutuato dal libro VII, ottave 1-22, della "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso. Dopo aver assistito al duello fra Tancredi e Argante dalle mura di Gerusalemme, la principessa Erminia, segretamente e infelicemente innamorata del guerriero cristiano, esce dalla città con indosso l'armatura di Clorinda, nel tentativo di recarsi al campo crociato per curare il suo amato, ma viene avvistata dalle sentinelle e messa in fuga, mentre Tancredi la insegue credendo che si tratti della donna da lui amata. Dopo una fuga precipitosa che ricorda in parte quella di Angelica nel "Furioso", Erminia raggiunge un villaggio abitato da pastori, uno spazio idilliaco, dove viene ospitata per qualche tempo nella speranza di dimenticare il suo amore infelice. La scena rappresentata da Carracci nella nostra tela è, in particolare, descritta, nelle ottave 6-8: Risorge, e là s'indirizza a passi lenti e vede un un uomo canuto a l'ombre amene tesser fiscelle a la sua greggia a canto ed ascoltar di tre fanciulli il canto. Vedendo quivi comparir repente l’insolite arme, sbigottír costoro; ma li saluta Erminia e dolcemente gli affida, e gli occhi scopre e i bei crin d’oro: «Seguite,» dice «aventurosa gente al Ciel diletta, il bel vostro lavoro, ché non portano già guerra quest’armi a l’opre vostre, a i vostri dolci carmi.» Soggiunse poscia: «O padre, or che d’intorno d’alto incendio di guerra arde il paese, come qui state in placido soggiorno senza temer le militari offese?» «Figlio,» ei rispose «d’ogni oltraggio e scorno la mia famiglia e la mia greggia illese sempre qui fur, né strepito di Marte ancor turbò questa remota parte. La versione in asta, pubblicata per la prima volta da Steven Pepper nel 1994, venne confermata autografa separatamente da Denis Mahon, Andrea Finaldi, Andrea Emiliani e Yadranka Bentini, con visione dal vero, nonostante lo stato conservativo apparentemente precario, mentre incontrò, nel 1998, il parere negativo di Babette Bohn, espresso sulla base dell'immagine pubblicata in Pepper 1994 (comunicazioni orali). Nel 1998-1999 è stata sottoposta ad un accurato intervento di restauro da parte di Carlo Giantomassi e Donatella Zari che è riuscito a restituire la magistrale qualità dell'anziano pastore. Nel restauro è inoltre emerso che il dipinto non è finito: «La stesura pittorica è particolarmente interessante perché si tratta di un dipinto non finito (... continua: scheda completa nel catalog pdf al link https://goforarts.com/doc/VB_IT_2_2/Meraviglie_Atto_II_HR.pdf . Il catalogo include anche lotti non disponibili sulle piattaforme on line, tra cui molti dei più prestigiosi).