Null Malgorzata KREFTA, born 1982
"Sekredoù ar c'houral", 2024
Pendant necklace …

Description

Malgorzata KREFTA, born 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Pendant necklace with marine reef motif in oxidized silver 925 thousandths and yellow and pink gold 750 thousandths. Gold-plated chain link. Chasing, hammering, melting, lost-wax casting. Chain length Chain: 45 cm - Gross weight: 6.40 g A contemporary pendant design inspired by the enchanting world of the sea. Light and airy thanks to its openwork motif, it vibrates with all the soft colors of yellow and pink gold, which blend and superimpose discreetly on the patinated, slightly bluish silver. --- Malgorzata KREFTA, born 1982 Of Polish origin, Malgorzata Krefta moved to France at the age of 30 and discovered her passion for jewelry. She lives and works in Plougasnou. Trained at the Institut des Arts de la Bijouterie, in Aix-enProvence, her apprenticeship was largely self-taught. Her attraction to the organic aspect of contemporary jewelry led her to experiment with materials and explore ancestral techniques. For the past two years, she has been combining design, art and craft, drawing her creativity from Breton landscapes and nature. The Breton universe resonates with her Slavic and Baltic origins. She is a member of the Courants d'Art art collective in Morlaix. Inspired by the ephemeral, she imagines and creates ethical jewelry in 18K gold and sterling silver with an eco-responsible approach. Her approach to jewelry is unconventional, working a pre-established idea directly into the material, without sketching it out. She interprets organic shapes and textures, rocky landscapes and tiny forms of plant life, giving them a raw rendering. For the event, she offers a selection of assertive sculptural pieces made from recycled materials of verified provenance.

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Malgorzata KREFTA, born 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Pendant necklace with marine reef motif in oxidized silver 925 thousandths and yellow and pink gold 750 thousandths. Gold-plated chain link. Chasing, hammering, melting, lost-wax casting. Chain length Chain: 45 cm - Gross weight: 6.40 g A contemporary pendant design inspired by the enchanting world of the sea. Light and airy thanks to its openwork motif, it vibrates with all the soft colors of yellow and pink gold, which blend and superimpose discreetly on the patinated, slightly bluish silver. --- Malgorzata KREFTA, born 1982 Of Polish origin, Malgorzata Krefta moved to France at the age of 30 and discovered her passion for jewelry. She lives and works in Plougasnou. Trained at the Institut des Arts de la Bijouterie, in Aix-enProvence, her apprenticeship was largely self-taught. Her attraction to the organic aspect of contemporary jewelry led her to experiment with materials and explore ancestral techniques. For the past two years, she has been combining design, art and craft, drawing her creativity from Breton landscapes and nature. The Breton universe resonates with her Slavic and Baltic origins. She is a member of the Courants d'Art art collective in Morlaix. Inspired by the ephemeral, she imagines and creates ethical jewelry in 18K gold and sterling silver with an eco-responsible approach. Her approach to jewelry is unconventional, working a pre-established idea directly into the material, without sketching it out. She interprets organic shapes and textures, rocky landscapes and tiny forms of plant life, giving them a raw rendering. For the event, she offers a selection of assertive sculptural pieces made from recycled materials of verified provenance.

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Estim. 400 - 800 EUR

Claire Anne Khalil (American, b. 1944). Watercolor on paper painting titled "The House of the Three Gabels" depicting a flattened layout of a house featuring artworks throughout and three portraits of figures in the sky in the upper left, 1982. Signed and dated along the lower right; titled along the lower left. Label from the Far Gallery along the verso. Provenance: Far Gallery, New York; Private Minnesota Collection. Sight; height: 18 in x width: 16 in. Framed; height: 22 3/4 in x width: 20 3/4 in x depth: 3/4 in.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

RENÉ BURRI (Zurich, 1933 - 2014). "Che Guevara." Havana, Cuba, 1963. Gelatin silver. Later printing. Signed, titled and dated in ink (in the margin). Provenance: Cortez private collection, New York. Measurements: 22.5 x 32.5 cm (image); 30.5 x 40 cm (frame). René Burri did not know that he was photographing one of the characters who would become one of the most iconic martyrs of the 20th century. It shows Che Guevara smoking a Havana cigar, in an attitude that reveals a strong personality. The Swiss photographer would say of that moment: "Che's proud face is actually one of anger. I was in his office in Cuba, sent by 'Magnum' and he was fighting with an American journalist who had traveled with me. He looked like a caged tiger and didn't even notice me, so I was able to take all the photos I wanted!". The image, which would become one of Che's most iconic, was taken in the office of the then Cuban Minister of Industry. René Burri was a Swiss photographer and filmmaker. He studied at the "Zurich School of Decorative Arts" (1950-1953), where he learned to compose with light and to consider light in relation to shadows. The "Burri touch" was born from these classes, which shaped his look: the refined elegance of a composition, the subtle, open and meaningful play of the solid lines of an image. He ascribes to the "humanist photography" dominant in Paris in the fifties and there he photographs special and delicate moments, in the style of Izis and Doisneau. However, taking Cartier-Bresson as a model, Burri began to search for documentary photographs that were denser than the reflection of simple anecdotes. As Ernest Hininger's camera assistant, he also began to shoot small documentaries. In 1955 he joined the Magnum Agency and began to travel around the world, shooting portraits, landscapes, political and social reportage, architecture and industry photography, etc. In 1982 he opened the Magnum Gallery in Paris, together with Bruno Barbey. Since 1988 he has been artistic director of the magazine Schweizer Illustrierten. Among his most famous photographs are a photo of the city of São Paulo (Brazil) and a photo of Che Guevara.

Estim. 80 000 - 100 000 EUR

Auguste RODIN (1840-1917) Orpheline Alsacienne, version à la tête penchée portant l’inscription A. RODIN et porte l’inscription apocryphe 98 Terre cuite recouverte d’un engobe de couleur ocre. Haut. : 29,5 cm. Haut. totale : 37,5 cm. Bibliographie : C. Goldscheider, Rodin Catalogue raisonné de l’oeuvre sculptée, t. 1. Paris 1888. P 58 ill Fig 35. P 59. Epreuve mentionnée dans le catalogue d’exposition au Musée Rodin à Paris « Vers l’Age d’Airain - Rodin en Belgique » 1997. P 113. Conçu en 1870 et réalisé à une date ultérieure, avant 1900. Ce travail est inclus dans le Catalogue Critique de l’œuvre sculptée d’Auguste Rodin par le Comité Rodin en collaboration avec la Galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jérôme Le Blay Numéro d’archive 2015-4587B. Le certificat d’inclusion au Catalogue, en date du 10 mars 2015 sera remis à l’acquéreur. Un certificat de Monsieur Philippe Maréchaux, (au dos de la photo de l’œuvre), en date du 11 octobre 1988 sera également remis à l’acquéreur. Origine: Probablement : Ancienne collection du céramiste et peintre français Taxile Doat (1851-1939) ami de Rodin qu’il fréquente à la manufacture de Sèvres. Vente : Hôtel Drouot, Paris, 25 mars 1982, lot 56 Vente : Hôtel Drouot, Paris, 15 décembre 1982, lot 67 Collection particulière, France (acheté lors de la vente ci-dessus) · Acquis par le propriétaire actuel en 1988 Dans un commentaire sur l’œuvre en marbre conservée au musée des Beaux-Arts de Reims, Marie Hélène Montout-Richard conservatrice en chef, écrit : « Le modèle est certainement Rose Beuret, compagne de l’artiste depuis 1864, à moins qu’il ne soit le souvenir – parfois évoqué mais non confirmé – d’une jeune enfant aperçue en 1863 dans une procession à Strasbourg. Exposée en 1883, à l’occasion d’une manifestation de secours aux inondés d’Alsace-Lorraine, dans les galeries de la revue de L’Art, place de l’Opéra à Paris, l’œuvre y fut qualifiée de « joli rêve de marbre ». En effet, en dehors de sa portée patriotique sous-jacente, la figure séduit surtout par la mélancolie qu’elle dégage. Cette sensation mêlée de nostalgie, alliée à la douceur et la blancheur du marbre, est renforcée par le travail soigné de la dentelle du costume. La coiffe alsacienne typique, généralement reconnaissable par sa rigidité en forme de nœud, s’est ici judicieusement assouplie. Elle vient caresser la tête de l’enfant comme une main protectrice. » L’Orpheline Alsacienne parfois nommée Petite Alsacienne ou Jeune Alsacienne est exposée pour la première fois à Bruxelles en 1871, c’est-à-dire peu de temps après l’arrivée de Rodin en Belgique. Il passe alors six années de sa jeunesse à sillonner les Flandres en compagnie de Rose Beuret. Il y étudie l’art du pays ou copie les grands maîtres. Cette période marque sa véritable affirmation en tant qu’artiste. La gloire venue, il qualifiera ces moments de « jours les plus les plus heureux de (leur) vie ». Parmi la trentaine d’œuvres présentées dans quinze expositions, c’est bien cette sculpture qui remporte le plus franc succès ; première œuvre acceptée par un jury (à Gand, Salon de 1871), elle est exposée à plusieurs reprises en différents matériaux (marbre, plâtre ou terre cuite). Quelques différences apparaissent dans la disposition de la tête plus ou moins enfoncée dans le drapé du manteau qui couvre les épaules, les ornements du nœud, les pans bordés d’une frange. Cette représentation d’une petite fille poupine et mélancolique séduit d’autant plus le public que son titre l’inscrit dans l’imagerie récemment née de la perte de l’Alsace et de la Lorraine par la France. Présentée avec une coiffe alsacienne, elle rend ainsi hommage à ces provinces perdues. La critique est élogieuse : « délicieuse petite alsacienne » (Gazette de Bruxelles), « faite de rien, comme un croquis au crayon, et que beaucoup de pauvres diables envient à Charles Buls qui l’a acquise » (La chronique), « exquise de naïveté et de grâce avec son grand nœud de soie posé sur le front comme un papillon qui déploie ses ailes » (L’Écho). En un mot, « c’est la naïveté dans la grâce. La ravissante tête de petite fille ! » (Sulzberger). Exposée en février 1883, dans les salons de « l’Art », place de l’Opéra, à l’occasion de la tombola pour les inondés d’Alsace-Lorraine, l’Orpheline Alsacienne y est remarquée et décrite sous le qualificatif « d’un joli rêve de marbre » (Jacques de Biez). Il faut remarquer la différence entre les plâtres et terres cuites à la tête droite, et les marbres pour lesquels la tête a été inclinée sur l’épaule, ce qui accroît l’aspect dolent de la figure. Le marbre de référence est conservé au musée Rodin (H. 38,5 cm). Il fut offert en 1878 par le sculpteur à son fidèle méde

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