Null Koken, Gustav
1850 Hanover - 1910 ibid. Studied at the Weimar School of Art…
Description

Koken, Gustav 1850 Hanover - 1910 ibid. studied at the Weimar School of Art, had his own studio in Weimar, founded his own painting school. Watercolor. Sunny 'Nordic landscape with group of trees and hiker'. Signed lower left. 24.5 x 20.5 cm. (46 x 41 cm). Pass. R. Confirmed by Galerie Bubenik, Munich 1983. 1,13,14.

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Koken, Gustav 1850 Hanover - 1910 ibid. studied at the Weimar School of Art, had his own studio in Weimar, founded his own painting school. Watercolor. Sunny 'Nordic landscape with group of trees and hiker'. Signed lower left. 24.5 x 20.5 cm. (46 x 41 cm). Pass. R. Confirmed by Galerie Bubenik, Munich 1983. 1,13,14.

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FERDINAND BARBEDIENNE (France, 1810-1892). "Bacchus (Antinous) and Ariadne", c. 1850. Chiseled bronze, patinated and partially gilded, on Belgian black marble base. Signed. Presents some pitting on the base. With Mechanical Reduction stamp. Measurements: 27 x 12 x 11 cm; 27,5 x 12 x 11 cm. Pair of busts in bronze representing Bacchus and Ariadne. The foundry F. Barbedienne was founded in Paris in 1838 by Ferdinand Barbedienne and Achille Collas, the latter inventor of a machine to mechanically reduce the format of sculptures. At first they were dedicated to the production of bronze reproductions of sculptures from Roman and Greek antiquity, such as the one presented here. Their first contract to publish works created by a living artist was signed in 1843, with the sculptor François Rude. During the following years, after surviving the economic collapse of 1848, the Barbedienne house signed contracts with many of the sculptors active in Paris at the time, including David d'Angers, Jean-Baptiste Clesinger, Antoine Louis Barye and others. Achille Collas died in 1859, after which Ferdinand Barbedienne was left as sole partner in a firm that had grown to approximately three hundred workers. In 1865 he was appointed president of the Association of Broncists, a position he held until 1885. However, the outbreak of the Franco-Prussian War in 1870, and the consequent shortage of raw metals, forced Barbedienne to interrupt his artistic production, although he signed a contract with the French government to make cannons, which allowed him to keep the foundry open. After the war, he resumed his sculptural production and put even more effort into signing contracts with various sculptors. At his death in 1891, he was praised as the best foundryman in France, and was called by Albert Susse "a source of pride for the nation". The management of the foundry then fell to Barbedienne's nephew, Gustave Leblanc, who continued the high quality of production and opened branches in Germany, England and the United States. It presents some pitting at the base.

Zwinger, Gustav PhilippScuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Alte Kunst - Zeichnungen Zwinger, Gustav Philipp Scuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Zwinger war ein Nürnberger Radierer und Maler, der Ende des 18. bis Anfang des 19. Jhds. wirkte. Seine Ausbildung erhielt er zunächst bei seinem Vater, dem Künstler Johann Eberhard Ihle (1727-1814) und sodann an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Heinrich Füger von 1799-1801. Im gleichen Jahr des Abschlusses entstanden, stammt unsere Arbeit aus dem Frühwerk, denkbar ist ebenso eine Entstehung noch zur Studienzeit. Hierfür kann das Motiv nach Raffael sprechen, das Zwinger wählte. Die Auseinandersetzung mit den Alten und Neuen Meistern war innerhalb des Studiums der Malerei meist obligatorisch, die Szene aus Raffaels Fresko kann neben einer Übung eine Hommage an den italienischen Meister oder an die großen antiken Philosophen sein. Die Männer, die Zwinger für seine Szene aus Raffaels Fresko wählte, konnten nach aktuellem Forschungsstand bisher keinem Philosophen eindeutig zugeordnet werden. Watercolour, with lavage, in sepia with outline drawings in black and grey feather, on laid paper (with watermark "C & I Honig"). Signed, dated, titled and inscribed. On the verso signed again and inscribed by another hand in pencil. Spot-mounted to mat. - Margins slightly irregularly cut and on the verso with traces of former mounting. With a diagonal crease at the top and several marginal tears (up to approx. 5 cm), some closed on the verso. Occasional brown stains. Good overall. Powerful scene focussing on a detail from Raphael's "School of Athens".

Schovelin, Axel ThorsenAn der Tränke. 1850er Jahre. Öl auf Leinwand. 63 x 78 cm. Signiert. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor und Perlbandverzierung gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Ganzflächig mit altersbedingtem Craquelé und vereinzelten, winzigen Farbausbrüchen. Firnis angegilbt. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Genre Schovelin, Axel Thorsen An der Tränke. 1850er Jahre. Öl auf Leinwand. 63 x 78 cm. Signiert. Im goldfarbenen Stuckrahmen mit vegetabilem Dekor und Perlbandverzierung gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Ganzflächig mit altersbedingtem Craquelé und vereinzelten, winzigen Farbausbrüchen. Firnis angegilbt. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Der dänische Künstler ist für seine Landschaftsdarstellungen bekannt, die in seinem Werk hauptsächlich vertreten sind. Schovelin nahm im Alter von nur 12 Jahren das Studium der Malerei von 1839-46 an der Königlichen Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen bei Johann Ludvig Gebhard Lund auf. Für seine Sujets konzentrierte er sich nahezu ausschließlich auf seine nähere Umgebung. Hier widmete er sich sowohl der Küste des Landes in Seestücken, als auch dem Landesinneren und stellte idyllische Wiesenszenen dar. Stilistisch war Schovelin von einem empathischen, vom Gefühlsausdruck geleiteten Blick auf die Natur geprägt, sodass seine Kunst als einfühlsame Landschaftsmalerei zu bewerten ist. Oil on canvas. Signed. Framed in a golden stucco frame with floral and pearl ribbon decoration. - Slight colour abrasion along the edges as a trace of the framing. With craquelure due to age and isolated, tiny losses of colour. Yellowed varnish. No visible retouches under UV light. All in all good. - The Danish artist is known for his landscape depictions which are mainly represented in his work. Schovelin studied painting from 1839-46 at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen under Johann Ludvig Gebhard Lund when he was only 12 years old. He focussed almost exclusively on his immediate surroundings for his subjects. Here he devoted himself to the country's coast in seascapes as well as the inner of the country and depicted idyllic meadow scenes. Stylistically, Schovelin was characterised by an empathetic view of nature guided by emotional expression so that his art can be seen as sensitive landscape painting.