Null Schubring,P.
Cassoni. Chests and chest pictures of the early Italian Renais…

Description

Schubring,P. Cassoni. Chests and chest pictures of the early Italian Renaissance. Plate volume (without text volume). Lpz., Hiersemann 1915. gr.fol. with 542 illustrations on 186 plates. olwd. Standard work. - ╔Including:╗ 7 Schriften Kunst u. Kunstgeschichte in 17 vols. Including: Winckellmann,L.v. Handbuch zur nähern Kenntniß alter und guten Gemälde... Augsburg 1781 - Huber,M. and C.C.H. Rost. Handbook for art lovers and collectors on the most distinguished engravers and their works... Volumes 1-8 (of 9) in 8 vols. Zurich 1796-1804 - Further, not extensively collated. - Together 18 vols.

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Schubring,P. Cassoni. Chests and chest pictures of the early Italian Renaissance. Plate volume (without text volume). Lpz., Hiersemann 1915. gr.fol. with 542 illustrations on 186 plates. olwd. Standard work. - ╔Including:╗ 7 Schriften Kunst u. Kunstgeschichte in 17 vols. Including: Winckellmann,L.v. Handbuch zur nähern Kenntniß alter und guten Gemälde... Augsburg 1781 - Huber,M. and C.C.H. Rost. Handbook for art lovers and collectors on the most distinguished engravers and their works... Volumes 1-8 (of 9) in 8 vols. Zurich 1796-1804 - Further, not extensively collated. - Together 18 vols.

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Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Italian school; first half of the seventeenth century. "Expiring Christ". Silver plated bronze. Measurements: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (base). The Crucifix, of great executive quality, is part of the group of bronzes of this type of the Giambolo-Gnesco circle, datable between the late sixteenth and early seventeenth century. The work proposed here presents similarities with well-known examples such as: two crucifixes in the Convent of the Santissima Annunziata, Florence; the one in the Smith College Museum of Art, Northampton; another in a private collection, Siena (reproduced in P. Torriti, fig. 77); another in a private collection, Siena (reproduced in P. Torriti, fig. 77); and another in the Smith College Museum of Art, Northampton. Torriti, fig. 77); three other examples in private collections (Exhibition catalog: "Giambologna 1529-1608", 1978, nos. 99, 100, 101); also the hybrid variant of the "semi-living Christ" in the Municipal Museum of Douai. Because of the linearity of the folds of the loincloth, it is revealed as a work of the generation after Giambologna, who preferred flat fabric surfaces. It is distinguished from the examples cited above by its vigorous anatomical articulation and the refined and detailed execution of the features of the beautiful face and hair. While in the examples we have mentioned Christ turns his head upwards and to the right, the Christ we are examining is the only example in which the head is reclined to the left. head is reclined to the left, in accordance with the graphic archetype from which the living Christ of Giambologna's sculpture derives, that is, the Crucifix designed by Michelangelo for Vittoria Colonna around 1540 (London, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cf. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, exhibition catalog Edinburgh, London, Vienna, edited by C. Avery, A. Radcliffe, London 1978, nos. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Genoa, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, edited by R. P. Ciardi, Florence, 2000, pp. 231-254, in particular p.248 with note 83. Crucifixions and crucifixes have appeared in the history of art and popular culture since before the era of the pagan Roman Empire. The crucifixion of Jesus has been depicted in religious art since the fourth century. It is one of the most recurring themes in Christian art and the one with the most obvious iconography. Although Christ is sometimes depicted clothed, it is usual to represent his naked body, albeit with the genitals covered with a purity cloth (perizonium); full nudes are very rare, but prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). The conventions of representation of the different attitudes of the crucified Christ are designated by the Latin expressions Christus triumphans ("triumphant" -not to be confused with the Maiestas Domini or the Pantocrator-), Christus patiens ("resigned" -not to be confused with the Christ of patience-) and Christus dolens ("suffering" -not to be confused with the Vir dolorum-). The triumphans is represented alive, with open eyes and erect body; the patiens is represented dead, with the will totally emptied (kenosis), the head bowed, the face with serene expression, the eyes closed and the body arched, showing the five wounds; the dolens is represented in a similar way to the patiens, but with a gesture of pain, particularly in the mouth.

Estim. 1 500 EUR

Medals Proclamation of the Kingdom of Italy (March 17, 1861) Medal of maximum modulus cast 1911 For the 50th anniversary of the Proclamation. Only known specimen in this maximum modulus with its octagonal issue casket (at Bolaffi auction passed several years ago a 94 mm specimen)- Opus: P. Morbiducci and Colucci - AE (g.882 - Ø 145 mm) Octagonal casket made of wood and fine leather worked with gilt fire embossing; fine workmanship of the Italian high school perfectly suited to the historical importance of the event. Extremely rare - qFDC

Starting price 700 EUR

Trentsensky, M.Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorativer montierter Bordüre versehen. Auf Holz aufgezogen. 30,5 x 44 cm. Eingelegt in marmorierter Original P.-Schachtel mit montierter Bordüre und Etikett: "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Kriegs-Scenen No." (berieben und etwas gebrauchsspurig). Puzzle Trentsensky, M. Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorativer montierter Bordüre versehen. Auf Holz aufgezogen. 30,5 x 44 cm. Eingelegt in marmorierter Original P.-Schachtel mit montierter Bordüre und Etikett: "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Kriegs-Scenen No." (berieben und etwas gebrauchsspurig). Innenseite des Deckels mit einem gedruckten Etikett mit Titel und Beschreibung. Vgl. Katalog: Die kleine Welt des Bilderbogens. Wien 1977, Nr. 92-94. - Franz Kollarz (1825-1894) war ein in Wien ansässiger Lithograph. - Interessantes und ungewöhnliches Motiv für ein solches Kinderspiel, das den Schauplatz eines wichtigen nächtlichen Angriffs im italienischen Unabhängigkeitskrieg darstellt, der die Einnahme Venedigs durch österreichische Truppen in der Nacht vom 6. zum 7. Juli 1849 darstellt. - Minimale Abplatzung unten links. Insgesamt sehr gut erhalten. Hand-coloured chalk lithograph heightened with gum arabic by Trentsensky after Franz Kollarz, with decorative mounted border. Mounted on wood. Laid in original marbled cardboard box with mounted decorative band and label (rubbed and somewhat worn). - Inside of the lid with a printed label with title and description. - Franz Kollarz (1825-1894) was a lithographer based in Vienna. - Interesting and unusual motif for such a children's game, depicting the scene of an important nocturnal attack in the Italian War of Independence, representing the capture of Venice by Austrian troops on the night of 6-7 July 1849. - Minimal chipping lower left. Overall in very good condition. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Starting price 360 EUR

Zwinger, Gustav PhilippScuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Alte Kunst - Zeichnungen Zwinger, Gustav Philipp Scuola d' Athene (nach Raffael). 1801. Laviertes Aquarell in Sepia mit Umrisszeichnungen in schwarzer und grauer Feder, auf Bütten (mit WZ. "C & I Honig). 53,2 x 26,5 cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Verso nochmals signiert und mit Bezeichnungen von fremder Hand in Bleistift. Punktuell unter Passepartout montiert. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten und verso mit Spuren ehemaliger Montierung. Oben mit einer diagonalen Knickspur und mehreren Randeinrissen (bis zu ca. 5 cm), diese teils verso hinterlegt. Vereinzelt braunfleckig. Insgesamt gut. Kraftvolle Szene, die einen Bildausschnitt aus Raffaels "Schule von Athen" in den Mittelpunkt stellt. Zwinger war ein Nürnberger Radierer und Maler, der Ende des 18. bis Anfang des 19. Jhds. wirkte. Seine Ausbildung erhielt er zunächst bei seinem Vater, dem Künstler Johann Eberhard Ihle (1727-1814) und sodann an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Heinrich Füger von 1799-1801. Im gleichen Jahr des Abschlusses entstanden, stammt unsere Arbeit aus dem Frühwerk, denkbar ist ebenso eine Entstehung noch zur Studienzeit. Hierfür kann das Motiv nach Raffael sprechen, das Zwinger wählte. Die Auseinandersetzung mit den Alten und Neuen Meistern war innerhalb des Studiums der Malerei meist obligatorisch, die Szene aus Raffaels Fresko kann neben einer Übung eine Hommage an den italienischen Meister oder an die großen antiken Philosophen sein. Die Männer, die Zwinger für seine Szene aus Raffaels Fresko wählte, konnten nach aktuellem Forschungsstand bisher keinem Philosophen eindeutig zugeordnet werden. Watercolour, with lavage, in sepia with outline drawings in black and grey feather, on laid paper (with watermark "C & I Honig"). Signed, dated, titled and inscribed. On the verso signed again and inscribed by another hand in pencil. Spot-mounted to mat. - Margins slightly irregularly cut and on the verso with traces of former mounting. With a diagonal crease at the top and several marginal tears (up to approx. 5 cm), some closed on the verso. Occasional brown stains. Good overall. Powerful scene focussing on a detail from Raphael's "School of Athens".

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