Zurück zu Kalender > 9th September - Design: Avant-garde furniture...
DROUOT
Montag 09 Sep um : 13:00 (MESZ)

9. September - Design: Avantgardistische Möbel

Setdart.com - +34932463241 - Email

www.setdart.com
Auktionsbedingungen
Alle Auktionen Setdart.com
Live
Für die Auktion registrieren
Filter
174 Ergebnisse

Los 101 - LUIS PEREZ DE LA OLIVA (Spanien, Mitte des 20. Jahrhunderts) für FASE. FASE 520C Tischleuchte, ca. 1966. Metall, Chrom und Glas. Maße: 40 cm (Höhe); 30 cm (Durchmesser des Schirms); 22 cm (Durchmesser des Sockels). Die Lampen von Fase zeichnen sich durch ihr tadelloses Design, ihre Funktionalität und die Qualität der Materialien aus. Fase ist ein echtes Emblem der spanischen Produktion und hat seine Leuchten in den letzten 30 Jahren in mehr als 32 Länder exportiert. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, vor den Toren Madrids, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Die frühen Entwürfe von Fase gelten als modern, mit originellen Kombinationen von Metallen wie Chrom und Stahl mit Marmor und Holz, in einer Reihe von leuchtenden Farben. Oft konnten die Leuchten auch bewegt werden, dank eines ausgeklügelten Drehsystems, das die frühen Fase-Designer entwickelt hatten und das zusammen mit den Glasabdeckungen bald zu einem Markenzeichen wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Fase gehören Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro und President, die alle in den 1960er Jahren entstanden sein dürften. Ab den 1970er Jahren führte Fase moderne italienische und vom Bauhaus inspirierte Designs in ein spanisches Publikum ein, das nach der Franco-Zeit mit den ikonischsten Stilen des 20. Jahrhunderts nicht vertraut war. Fase kombinierte nicht nur traditionelle Materialien wie Holz mit einer modernistischen Ästhetik, sondern schuf auch viele Lampen in einem durch und durch modernistischen Stil. Zu den Leuchten aus dieser Zeit gehören die Tharsis und die Babylon, beide aus Chrom, aber mit Einzel- bzw. Doppellampen, sowie die Harpoon und die Impala aus Edelstahl (alle aus den 1970er Jahren). Die Beleuchtungsdesigner und -mitarbeiter von Fase blieben weitgehend anonym, was dazu führte, dass viele Lampen fälschlicherweise als von dem spanischen Hersteller produziert beworben wurden. So entstand ein ganzes Genre von Leuchten des Typs Fase", das in Lampen der Madrider Leuchtenhersteller Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) und Ma-Of zu finden ist. Echte Fase-Lampen erkennt man am Firmennamen oder -logo, das meist auf dem Lampensockel oder der Fassung zu finden ist. In den 1980er Jahren begann Fase mit der Herstellung von Halogenlampen. Obwohl diese Lampen zu dieser Zeit sehr beliebt und neuartig waren, war der Bruch mit der Tradition nicht erfolgreich und trug letztendlich zum Niedergang des Unternehmens bei.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 102 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) für Polinax WT-Hängeleuchte. 1962 Cremefarbenes Methacrylat. Delta de Plata ADI-FAD-Preis 1962. Abmessungen: 20 cm x 45 cm x 45 cm. Hängeleuchte, 1962 von Miguel Milá entworfen und von der Firma Polinax hergestellt. Sie zeichnet sich durch ihren großen und einzigartigen zweifarbigen Lampenschirm mit geschwungenen Kurven aus gespritztem Methacrylat aus, der außen cremefarben und innen cremeweiß ist. Die Glühbirnenfassung ist an einem ebenfalls aus Methacrylat gefertigten Stück in Form eines Kreuzes verankert, das wiederum an einem polierten Stahlzylinder befestigt ist, durch den das Kabel verläuft. Mit diesem Entwurf beweist Miguel Milá einmal mehr seine Fähigkeit, sich neue Beleuchtungskonzepte auszudenken, die auf einfachen und logischen Formen von großer Funktionalität und ästhetischer Schönheit basieren. Miguel Milá begann sein Studium an der Hochschule für Architektur, das er jedoch bald abbrach, um im Büro von Federico Correa und Alfonso Milà zu arbeiten. Im Jahr 1958 machte er sich als Industrie- und Innenarchitekt selbstständig. In den frühen sechziger Jahren erlebte er die Geburtsstunde des spanischen Industriedesigns und wurde im Laufe seiner langen Karriere sechsmal mit dem ADI FAD Delta de Oro-Preis ausgezeichnet, das erste Mal 1961 für die Lampe "TMC". Außerdem wurde er 1987 mit dem Nationalen Designpreis, 1993 mit dem Kreuz von Sant Jordi und 2010 mit dem Nationalen Kulturpreis CoNCA ausgezeichnet.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 103 - HARRY BERTOIA (Italien, 1915 - USA, 1978) für Knoll. Paar Sessel "Diamond", ca. 1950. Verchromte Gestelle. Einer davon mit weinroter Polsterung. Maße: 76 x 84 x 74 cm. Die Struktur des Stuhls Diamond ist durchbrochen und verleiht ihm eine leichte und luftige Ästhetik. Die Sitzfläche weist leicht nach oben gebogene Seiten auf, die die leicht spitz zulaufenden Linien der Rückenlehne ergänzen und so die Form eines Diamanten erzeugen. Die schlanken Metallbeine tragen zum minimalistischen Look bei. Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Universitätsprofessor und Möbeldesigner Harry Bertoia wanderte im Alter von fünfzehn Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er seine Ausbildung und Karriere begann. Er studierte an der Detroit Society of Arts and Crafts und später an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, wo er später Lehrer wurde und die Abteilung für Metallarbeiten gründete. In diesen Jahren begann er, mit Schmuckformen zu experimentieren und Ideen zu erforschen, die sich später in seinen Skulpturen und Entwürfen niederschlagen sollten. Im Jahr 1943 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Designer Charles Eames, mit dem er bis 1946 zusammenarbeitete. Nachdem er eine Zeit lang für Point Loma Navel Electronics als Verfasser von Gerätehandbüchern gearbeitet hatte, schloss er sich 1949 Hans Knoll bei Knoll Associates an. Seine erste Skulpturenausstellung fand 1951 im Knoll Showroom in New York statt, und im folgenden Jahr ließ Knoll seinen berühmtesten Möbelentwurf, den aus geschweißten Stäben gefertigten "Diamond"-Stuhl, patentieren. Bertoias Entwürfe befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen für Design und zeitgenössische Kunst, darunter das MoMA in New York und viele andere.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 104 - OLIVIER MOURGUE (Paris, 1939) für Airborne. Paar "Joker"-Sessel, Entwurf 1968. Gestell aus Metall. Cremefarbene Polsterung. Maße: 69 x 61 x 71 cm. Der französische Designer Olivier Mourgue, der für seine futuristischen und innovativen Entwürfe bekannt ist, entwarf diesen kultigen Sessel 1968 für das französische Unternehmen Airborne. Seine Struktur ist leicht und essentiell und basiert auf geraden, flachen Metallstützen und -querstreben. Die Rückenlehne und die Sitzfläche bestehen aus zwei unabhängigen Polstern. Olivier Mourgue studierte Innenarchitektur an der Ecole Boulle und Möbeldesign an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris und schloss sein Studium 1960 ab. Zwischen 1958 und 1961 arbeitete er für Nordiska Kompaniet in Stockholm und ab 1963 für den französischen Hersteller Airborne International. Für diese Firma entwirft Mourgue seine berühmten Djinn-Stühle (1965), ein Symbol der 60er Jahre, die in Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum" auftauchen, in dem Kubrick ein futuristisches Hilton-Hotel im Weltraum nachbildet, in dem diese Stühle erscheinen. Während er für Airborne International entwarf, arbeitete er auch als Innenarchitekt für die Agence d'Architecture Interieure Gautier-Delaye. 1966 gründet Mourgue sein eigenes Designstudio in Paris. In seinem eigenen Designstudio entwirft Olivier Mourgue Möbel für französische Unternehmen wie Renault, Prisunic und Mobilier National. Mourgue entwirft auch Inneneinrichtungen für Geschäfte und eine Fabrik. Im Jahr 1968 entwarf er einen Stuhl, den er "Cubique" nannte und der mit dem International Design Award (IDA) ausgezeichnet wurde; das fabelhafteste, aber immer noch unbekannteste Innenarchitekturprojekt war jedoch für die Visiona der Bayer AG. 1971 beauftragte die Bayer AG Olivier Mourgue mit der gesamten Innenarchitektur der Visiona. Vor ihm, von 1968 bis 1972, hatte die Bayer AG die talentiertesten Designer beauftragt, eine futuristische Vision an Bord eines Schiffes in Köln (Deutschland) zu entwerfen, und jedes Jahr wurde ein anderer Designer beauftragt.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 105 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) für Tramo. Stehleuchte TMC. 1958. Verchromtes Metall. Delta de Oro ADI-FAD-Preis 1961. Maße: 169 cm (Höhe) x 29 x 40 cm; 30 cm (Durchmesser des Lampenschirms). Die TMC (Tramo Móvil Cromada) ist zweifelsohne das ikonischste Design in Miguel Milás fruchtbarer Karriere. Seine Geschichte begann 1956 mit dem Entwurf einer höhenverstellbaren Leuchte für das Innenarchitekturprojekt des Studios seiner Tante Nuria Sagnier und wurde im Laufe von mehr als fünfzig Jahren immer wieder überarbeitet und verändert. Der erste endgültige Entwurf, der auf den Markt kam, wurde 1960 vom Verlag Tramo (Trabajos molestos), einem von Milá selbst gegründeten Unternehmen, produziert. Die TMC ist eine raffinierte Stehlampe, bei der die Höhe der Leuchte über einen Griff mit sieben Verankerungspunkten eingestellt werden kann, der sowohl als Halterung für den runden Schirm aus weißem Methacrylat als auch als Regulierungssystem über den verchromten Schaft dient, der an einer zweiten strukturellen Hälfte mit vier schwarz lackierten Eisenblättern befestigt ist, die die Basis bilden. Eine Übung in intelligentem und ausgewogenem Design, die der TMC Einfachheit und funktionelle Effizienz verleiht. Als in Spanien noch niemand wusste, was es bedeutet, ein Designer zu sein, obwohl wir heute wissen, dass jeder Gegenstand ein Design ist (mit oder ohne Unterschrift), war Miguel Milá bereits ein Designer, d. h. er versuchte, alltägliche Gegenstände so zu gestalten, dass sie unser Leben leichter und glücklicher machen, was die Grundlage jeder Innovation ist. Innovation bedeutet, eine Kette von Phantasie und Produktion in Gang zu setzen: sich neue Formen und neue Verwendungszwecke vorzustellen und sie mit Hilfe von Handwerk und Industrie zu verwirklichen, indem man die richtigen Materialien und Techniken wählt. Er hat es von Anfang an getan, deshalb ist er ein Meister. Viele seiner Werke waren von Anfang an dazu prädestiniert, zu Ikonen zu werden, wie die Leuchten Cesta (1962), TMM und TMC (1961).

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 113 - AXEL EINAR HJORTH (Schweden, 1888-1959). Lovö-Stuhl. Holz. Präsentiert Spuren von Gebrauch und leichte Schäden. Abmessungen: 93,5 x 48 x 48,5 cm. Stuhl aus Kiefernholz mit einem Finish von nüchternen und robusten Linien. Das Stück folgt den Modellen, die Axel Einar Hjorth in den 30er Jahren entworfen hat, als er Chefdesigner von NK (Nordiska Kompaniet) war, wo er von 1927 bis 1938 arbeitete. Der Architekt und Industriedesigner Axel Einar Hjorth war eine der führenden Persönlichkeiten der schwedischen Designkultur, die in den 1920er Jahren begann, international anerkannt zu werden. Er war auch maßgeblich an der Einführung schwedischer dekorativer Kunst und Architektur in den Vereinigten Staaten beteiligt. Axel Einar Hjorth wurde in Krokek, in der Nähe von Norrköping, Schweden, geboren. Im Jahr 1908 zog Hjorth nach Stockholm, um Architektur und Design an der Högre Konstindustriella Skolan, der späteren Konstfack, zu studieren. Im Jahr 1918 erhielt er eine Stelle als Möbel- und Innenarchitekt bei Stads Hantverks Förening in Stockholm. Hjorths Entwürfe aus dieser Zeit sind vom Neoklassizismus inspiriert, der oft als schwedische Anmut bezeichnet wird. In den 1920er Jahren arbeitete Hjorth mit verschiedenen Herstellern zusammen, darunter H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons und Svenska Möbelfabrikerna in Bodafors. 1923 leitete Hjorth die Montageabteilung der Jubiläumsausstellung in Göteborg, eine Ausstellung, die der britische Kritiker P. Morton Shand als den Beginn der schwedischen Dominanz in der dekorativen Kunst bezeichnete. In dem Bestreben, schwedisches Design in der ganzen Welt zu verbreiten, vertrat Hjorth zusammen mit seinen Zeitgenossen Carl Hörvik (1882-1954) und Carl Malmsten (1888-1972) Stockholm bei der Ausstellung zeitgenössischer schwedischer dekorativer Kunst im Metropolitan Museum in New York im Jahr 1927. Diese Ausstellung trug entscheidend dazu bei, die schwedische dekorative Kunst in Amerika einzuführen. Von 1927 bis 1938 war Hjorth Chefarchitekt und Designer der Nordiska Kompaniet (NK) in Stockholm, die als einer der wichtigsten schwedischen Hersteller modernistischer Möbel bekannt war. In dieser Zeit entwarf Hjorth öffentliche und private Innenräume und arbeitete mit internationalen Kunden zusammen, darunter auch mit dem iranischen Königshaus. Sein erstes Projekt für NK war ein Stand für die Weltausstellung 1929 in Barcelona, auf dem der Louis-Schrank und der Caesar-Schrank zu sehen waren. In den 1930er Jahren entwarf Hjorth Möbel aus Kiefernholz, die für die Massenproduktion in den von ihm entworfenen Sommerhäusern bestimmt waren. Diese Möbel verbanden Handwerkskunst mit internationalem Modernismus und wurden nach Inseln im Stockholmer Schärengarten benannt, wie Blidö, Sandhamn, Toro und Lovö. Hjorths Entwürfe - von der Üppigkeit des Neoklassizismus bis zur Strenge des Funktionalismus - sind in Stil, Material und Charakter sehr unterschiedlich. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen hielt sich Hjoth jedoch nicht an die sozial orientierten Vorstellungen von Svensk Form (der schwedischen Gesellschaft für Handwerk und Design). Er bezog oft spielerische Ornamente aus verschiedenen historischen Epochen ein, von denen er sich inspirieren ließ, z. B. dem französischen Art déco, und verwendete eine Mischung aus exotischen Hölzern, leuchtenden Farben und Textilien. Im historischen Diskurs über das skandinavische Design des frühen 20. Jahrhunderts wird Hjorth oft übergangen, und seine Leistungen sind in der Designwelt ziemlich unbekannt und werden kaum gewürdigt. Der Mangel an veröffentlichten oder archivierten Werken trägt zu seiner Anonymität und Unkenntnis bei. Obwohl Hjorth nicht der damaligen Designlehre folgte, spielte er zweifellos eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des internationalen Rufs des schwedischen Designs, da sein Stil schließlich die Designmerkmale des schwedischen Modernismus aufnahm. Es weist Gebrauchsspuren und leichte Mängel auf.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 117 - MARCEL BREUER (Ungarn, 1902 - Vereinigte Staaten, 1981). Bürotisch aus Eiche und verchromtem Metall. Es stellt Patina und Gebrauchsspuren, normal für den Lauf der Zeit, und Oxidationen in der Chrom. An den Seiten hat er verschiebbare Ablagen, die den nutzbaren Teil des Tisches seitlich verlängern. Abmessungen: 77 x 157 x 80 cm. Schreibtisch aus Eichenholz, der sich durch seinen ausgeprägten natürlichen Charakter auszeichnet, mit freiliegendem, unpoliertem Holz, das die Maserung des Materials und die Schönheit des handwerklichen Prozesses hervorhebt. Die Tradition des Holzes kontrastiert mit den röhrenförmigen Linien aus Chrom sowie mit den Griffen aus demselben Material. Sie zeigt eine Struktur aus raffinierten Linien, die durch einfache Konturen gemildert werden, die den Formen einen gewissen organischen Aspekt verleihen, ohne auf die Ausdruckskraft der Geometrie zu verzichten. Diese formale Konzeption ist charakteristisch für das skandinavische Design der mittleren Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts, ebenso wie die Wertschätzung des Holzes in seinem natürlichen Zustand, ohne Farbe, Schnitzereien oder Anwendungen, die es als edles Material abwerten. Marcel Breuer war ein ungarischer Architekt und Designer, einer der Hauptvertreter der Moderne, der sich sehr für modulare Bauweise und einfache Formen interessierte. Er studierte am Bauhaus in Weimar, als dieses noch von Walter Gropius geleitet wurde, und übernahm später die Leitung der Möbelwerkstatt dieser Schule. Dort entwarf er 1925 den Stuhl B3, der später als Wassily-Stuhl bekannt wurde, den ersten Stahlrohrstuhl der Geschichte, der die flexiblen Eigenschaften dieses Materials mit der Leichtigkeit der industriellen Großproduktion verband. Breuer blieb bis 1928 am Bauhaus, bis er sich in Berlin niederließ, um sich der Architektur zu widmen. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus musste er jedoch Deutschland aufgrund seiner jüdischen Herkunft verlassen und zog 1933 zunächst nach England und später in die Vereinigten Staaten, wo er ab 1937 den Rest seines Lebens lebte. Heute sind seine Möbelentwürfe Teil der wichtigsten Sammlungen der Welt, darunter das MoMA in New York und das Victoria & Albert Museum in London.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 118 - VERNER PANTON (Dänemark, 1926 - 1998) für VITRA. Stuhl "Cone", Entwurf 1959. Auflage 2003. Satinierter rostfreier Stahl. Gepolstert mit orangefarbenem Stoff. Referenz und Reproduktion des Werks in "Verner Panton, The collected works, Vitra design museum", S. 30-34. Mit Etikett des Herausgebers. Maße: 81 x 58 x 56,5 cm. Der 1958 ursprünglich für ein dänisches Restaurant entworfene Cone Chair hat die Form einer bekannten geometrischen Figur, des Kegels, dem er seinen Namen verdankt. Er ist drehbar und hat ein vierspeichiges Fußkreuz aus Edelstahl. Der Cone Chair ist ein Drehstuhl, der sich dadurch auszeichnet, dass die Rückenlehne und die Armlehnen nach oben gerichtet sind und somit einen außergewöhnlich hohen Sitzkomfort bieten. Es handelt sich um ein ikonisches Möbelstück aus der Zeit des Space Age. Verner Panton war einer der einflussreichsten dänischen Industriedesigner des späten 20. Jahrhunderts. Er führte die Pop-Ästhetik in die skandinavischen Möbel ein. Er besuchte die Technische Schule in Odense und studierte anschließend Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen. Zwischen 1950 und 1952 arbeitete er im Architekturbüro von Arne Jacobsen. Im Jahr 1955 eröffnete er sein eigenes Architektur- und Designbüro. Bekannt wurde er mit seinen Möbeln, die auf geometrischen Formen basieren und von der Firma Plus-linje hergestellt werden. Pantons Raumkompositionen sind dafür bekannt, dass sie Böden, Wände und Decken, aber auch Möbel, Lampen, Stoffe und Emaille- oder Kunststoffplatten zu einer ebenso nahtlosen wie unteilbaren räumlichen Einheit verschmelzen. Die Visiona-Hallen auf der Kölner Möbelmesse (1968 und 1970), die Büros des Spiegel-Verlags (1969) und das Restaurant Varna in Aarhus (1970) sind einige der herausragenden Beispiele. Die Zusammenarbeit zwischen Panton und Vitra begann in den frühen 1960er Jahren. Mit dieser Firma entwickelt er seinen bekanntesten Entwurf: den 1967 vorgestellten Panton-Stuhl, der aus einem einzigen Stück spritzgegossenem Kunststoff besteht. Er ist im MOMA und in den wichtigsten Museen für dekorative Kunst und Design vertreten.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 119 - KAZUHIDE TAKAHAMA (Nobeoka-Japan, 1930 - Bologna, 2010) für Sirrah. Stehleuchte "Sirio T". Italien, ca. 1977. Metall. Es hat Dimmer oder Dimmer. Abmessungen: 186 x 45 x 36 cm. Halogen-Stehleuchte, entworfen von Kazuhide Takahama und hergestellt von Sirrah um 1977. Ein getreuer Vertreter der formalen Ausgewogenheit und Schlichtheit der Werke des japanischen Designers. Die Leuchte ist mit einem Dimmschalter ausgestattet. Seit den späten 1950er Jahren in Italien ansässig, arbeitete Takahama eng mit führenden Unternehmen zusammen und wurde zu einem der wichtigsten Förderer des italienischen Designs. Kazuhide Takahama Japanischer Architekt und Designer. Geboren 1930, studierte er Architektur in Tokio und trat nach seinem Abschluss in das Studio von Kazuo Fujioka ein. 1957 ging er nach Italien, um die architektonische Gestaltung des Pavillons zu beaufsichtigen, mit dem Japan zum ersten Mal an der XI. Triennale di Milano teilnahm. Dort lernte er den Designer und Geschäftsmann Dino Gavina (1922-2007) kennen, mit dem er eine berufliche Zusammenarbeit begann, die ein Leben lang andauern sollte. Infolgedessen zog er 1964 nach Bologna und begann als Designer von Möbeln und Lampen in der Fabrik von San Lazzaro zu arbeiten. 1968 verkaufte Gavina sein Unternehmen Gavina SPA an Knoll International mit seinem von Achille Castiglioni entworfenen Werk in Foligno und gründete zusammen mit Maria Simoncini (1927-2010) den Hersteller Simon International (der später von Cassina übernommen wurde) und ein Jahr später wurde in Bologna das Ausstellungs- und Handelszentrum eingeweiht, das den Namen von Marcel Duchamp trägt und an dem der berühmte dadaistische Maler und Fotograf Man Ray teilnahm.In diesen neuen Büros konnte Takahama mit dem berühmten Architekten und Designer Carlo Scarpa zusammenarbeiten und in den folgenden Jahren entwickelte er eine intensive berufliche Tätigkeit, die ihn zur Schaffung verschiedener Arten von Möbeln und Lampen führte, die noch heute zahlreiche Kunstwerke darstellen, die sich immer durch eine große Einfachheit und formale Sauberkeit auszeichnen und sehr oft streng wie Zen-Kompositionen sind.seine Kollegen sagten, er sei so ruhig, dass sie ihn "den Mann aus Stein" nannten, aber seine Präsenz war deutlich spürbar.Takahama setzte seine Tätigkeit als Designer bis zu seinem Tod im Jahr 2010 fort.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 120 - BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für Maletti. Stuhl "Maletius", 1980er Jahre. Metallgestell, gepolsterter Sitz, Rückenlehne aus blauem Kunststoff, Armlehnen aus Holz. Drehbar. Maße: 80 x 60 x 56 cm. Der tschechische Designer und Architekt Boris Sipek entwickelte in den achtziger und neunziger Jahren eine Kollektion von Luxusstühlen für Friseursalons mit seiner unverwechselbaren neobarocken und postmodernen Note, gewagt und genial in ihrer ungewöhnlichen Kombination von Materialien und ästhetischen Formeln. Der hier gezeigte Stuhl gehört zu dieser besonderen Serie, die von Maletti produziert wurde. Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung in Innenarchitektur an der Kunstgewerbeschule in Prag. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab und gründete 1983 sein Designstudio in Amsterdam. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später war er einer der Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmeten. Er wurde fest in die Mailänder Designkreise aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 121 - LUIS PEREZ DE LA OLIVA (Spanien, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts) für GRIN LUZ Büroleuchte, ca. 1985. Verchromtes Metall. Maße: 38 X 55 cm. Tischleuchte für das Büro, entworfen von Luis Pérez de La Oliva und hergestellt von Grin Luz in Spanien in den 1980er Jahren. Sie hat einen runden Metallsockel und einen verchromten Diffusor, der auf einem Metallfuß mit einer orange-ockerfarbenen Beschichtung ruht. Das Ganze hat aerodynamische und moderne Kurven. Das Design ist tadellos. Die Qualität der Materialien wird mit Funktionalität kombiniert. Luis Pérez de la Oliva hat sich auf das Design von Büro- und Wohnraumleuchten spezialisiert. In den siebziger und achtziger Jahren arbeitete er hauptsächlich für Fase. Seine Stücke strahlen den zeitlosen Charme des Vintage-Designs aus. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst produzierten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, am Stadtrand von Madrid, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 125 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft-Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Fußkreuz und Armlehnen aus poliertem Aluminium, schwarzer Lederbezug, Rückenlehne mit Hopak, fünfachsiger Fuß mit Rollen. Verstellbare Höhe und Neigungsfunktion. Hergestellt in Vitra 2006, mit Etikett. Er hat leichte Gebrauchsspuren. Maße: Höhe 100-115 cm. Breite 58 cm. Tiefe 43 cm. Sitzhöhe 44-59 cm. Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er zeichnet sich durch eine ergonomische Form aus, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Los 126 - ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Mittlerer Stuhl "Oxford". Schwarze Lederpolsterung. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Produziert von Fritz Hansen 2017, mit Etikett. Braunes Etikett. In gutem Zustand. Maße: 100-114 cm (Höhe) x 62 x 60 cm. Sitzhöhe 42-56 cm. Oxford Modell Stuhl mit Aluminiumrahmen und Körper in schwarzem Leder gepolstert, mit mittlerer Höhe Rückenlehne. Es handelt sich um ein minimalistisches Design mit einer auf das Wesentliche reduzierten Struktur, die durch ihre harmonische Kombination von geraden Linien und weichen Kurven funktionell und gleichzeitig elegant ist. Der ursprüngliche Entwurf des Oxford-Stuhls wurde 1965 von Jacobsen für die Professoren des St. Catherine's College in Oxford entworfen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, das Hauptquartier der dänischen Nationalarmee in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 127 - JORGEN KASTHOLM (Dänemark, 1931 - 2007) und PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für LANGE PRODUCTION. Chaiselongue "Grasshopper", Modell FK-87, Entwurf 1967. Verchromter Stahl, Canvas-Stoff, lose Kissen und Nackenkissen mit cognacfarbenem Anilinleder gepolstert. Geschnürte Armlehnen aus Trapezleder. Lange Production Editor. Brandneu, Geliefert in Originalverpackung. Mit Fotos von dem Modell. Abmessungen: 81 x 150 cm. Dieses Design wurde von den Designern Preben Fabricius und Jørgen Kastholm entworfen. Es besteht aus einer leichten Struktur aus verchromtem Stahl, deren Form an eine Heuschrecke erinnert, und einem gespannten Stoff, der als Auflage für das lose darauf liegende Kissen dient, sowie einer Kopfstütze aus cognacfarbenem Leder. Sein nüchternes, leichtes und elegantes Design mit einfachen Linien macht ihn zu einem zeitlosen Produkt, das gleichzeitig den echten Geist der Epoche einfängt. Es ist ein Möbelstück, das Design, hochwertige Materialien und Funktionalität in einem einzigen Objekt vereint. Der dänische Architekt und Designer Jørgen Kastholm begann seine Ausbildung als Schmied, verließ sie aber bald, um sich dem Möbeldesign zu widmen. Er besuchte die Kopenhagener Schule für Innenarchitektur, wo er von Finn Juhl unterrichtet wurde. Dort lernte er auch den Möbeltischler Preben Fabricius kennen, der später sein Partner werden sollte. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität basierte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Ihr Ziel war es, ein Ideal zu erreichen, das durch seine Einfachheit zeitlos sein sollte. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse Federicia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der ihnen freies Arbeiten ermöglichte, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Kurz darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln vorstellten, die sie aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt hatten. Ihre minimalistischen Kreationen, die gleichzeitig attraktiv und komfortabel sind, bestehen in der Regel aus Stahl und Leder. Die beiden Schöpfer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen, ein Zeitraum von sieben Jahren, in dem sie zahlreiche Entwürfe schufen, die heute als Klassiker gelten, wie den Tulip Chair FK 6725, den Grasshopper FK 87 oder den Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so prominenten Einrichtungen wie dem MOMA in New York (1967) oder dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum von Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Los 128 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Ein Satz von acht Soft Pad Sesseln, Modell EA-208. Entworfen im Jahr 1969. Volllederausgabe mit neu bezogenem schwarzem Anilinleder. Drehbarer Fuß und Armlehnen aus verchromtem Aluminium. Hergestellt bei Vitra, mit Etiketten. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 85 x 58 x 58 cm. Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1969 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den fünfziger und sechziger Jahren entwickelt hat. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 12 000 - 14 000 EUR

Los 129 - ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Ein Oxford-Bürosessel mit niedriger Rückenlehne, dunkelbraunem Lederbezug, verchromtem Gestell und Armlehnen, auf Fünfstern-Drehgestell mit Rollen. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Braunes Etikett. Hergestellt von Fritz Hansen. Mit Zertifikat. In gutem Zustand. Maße: 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (Sitzhöhe). Es handelt sich um ein minimalistisches Design mit einer auf das Wesentliche reduzierten Struktur, die durch ihre harmonische Kombination von geraden Linien und weichen Kurven funktional und gleichzeitig elegant ist. Der Originalentwurf des Oxford-Stuhls wurde 1965 von Jacobsen für die Professoren des St. Catherine's College in Oxford entworfen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, das Hauptquartier der dänischen Nationalarmee in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Los 130 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Ein Satz von sechs Soft Pad Sesseln, Modell EA-208. Entworfen im Jahr 1969. Volllederausführung mit Sitz und Rückenlehne neu gepolstert in cognacfarbenem Anilinleder. Drehbares Gestell und Armlehnen aus verchromtem Aluminium. Hergestellt bei Vitra, mit Etiketten. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 83 x 58 x 60 cm. Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1969 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Sprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den fünfziger und sechziger Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 131 - POUL HENNINGSEN (Dänemark, 1884-1967) für Louis Poulsen. PH 3/2 Tischleuchte, Limitierte Auflage. Schirme aus geblasenem weißem Opalglas. Gestell aus gebürstetem Messing. Neu, ganz neu. Wird unmontiert in der Originalverpackung geliefert. Fotos des fertigen Modells. Abmessungen: 47,2 x 29 x 29 cm. Die Tischleuchte PH 3/2 wurde von Poul Henningsen für Louis Poulsen entworfen. Sie ist eine Variante seiner PH Artichoke aus dem Jahr 1958 und zeichnet sich wie diese vor allem durch die Qualität eines Designs aus, das sichtbar zur Verschönerung des architektonischen Raums beiträgt, in dem sie aufgestellt wird. Die sich überlappenden mundgeblasenen Glasscheiben, aus denen der Schirm besteht, nutzen die Merkmale des Lichts, um Blendung zu vermeiden und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit zu erzeugen; sie leiten das Licht um und reflektieren es, was zu einer einzigartigen und unverwechselbaren Beleuchtung führt. Der dänische Designer, Architekt und Kritiker Poul Henningsen war eine der Schlüsselfiguren im kulturellen Leben Dänemarks in der Zwischenkriegszeit. Er studierte zwischen 1911 und 1917 Architektur, schloss sein Studium jedoch nie ab, da er sich entschloss, Erfinder und Maler zu werden. Dennoch arbeitete er als Architekt und wurde zu einem der prominentesten Vertreter des Funktionalismus. Seine berühmteste Kreation in seiner Karriere als Designer war die Leuchte "PH Artichoke", eine einfache Leuchte, die mit Hilfe von Lichtmerkmalen Blendungen vermeidet und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit erzeugt. Ihr Erfolg ermöglichte es Henningsen, seine späteren Arbeiten zu finanzieren. Derzeit ist er unter anderem im Dänischen Museum für Kunst und Design, im MoMA in New York und im Victoria & Albert Museum in London vertreten. Neu, brandneu. Wird zerlegt in seiner Originalverpackung geliefert.

Schätzw. 1 700 - 1 900 EUR

Los 132 - POUL HENNINGSEN (Dänemark, 1894 - 1967) für Louis Poulsen. Deckenleuchte PH 3/3. Limitierte Auflage. Geblasenes weißes Opalglas und Lampenschirme aus gebürstetem Messing, Baldachin aus gebürstetem Messing. 4 Meter weiße Stoffschnur. In perfektem Zustand. Geliefert unmontiert, in der Originalverpackung. Fotos des fertigen Modells. Abmessungen: 28,7 x 28,7 x 30 cm. Deckenleuchte Modell PH 3/3, bestehend aus mehreren kreisförmigen Teilen aus Opalglas, die ineinander verschachtelt sind und so einen Lichtdiffusor mit aerodynamischem Design bilden. Sie wurde von Poul Henningsen für Louis Poulsen entworfen. Der dänische Designer, Architekt und Kritiker Poul Henningsen war eine der Schlüsselfiguren im kulturellen Leben Dänemarks in der Zwischenkriegszeit. Er studierte zwischen 1911 und 1917 Architektur, schloss sein Studium jedoch nie ab, da er sich entschloss, Erfinder und Maler zu werden. Dennoch arbeitete er als Architekt und wurde zu einem der prominentesten Vertreter des Funktionalismus. Seine berühmteste Kreation in seiner Karriere als Designer war die Leuchte "PH Artichoke", eine einfache Leuchte, die mit Hilfe von Lichtmerkmalen Blendungen vermeidet und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit erzeugt. Ihr Erfolg ermöglichte es Henningsen, seine späteren Arbeiten zu finanzieren. Derzeit ist er unter anderem im Dänischen Museum für Kunst und Design, im MoMA in New York und im Victoria & Albert Museum in London vertreten. In perfektem Zustand. Wird unmontiert und in der Originalverpackung geliefert.

Schätzw. 1 500 - 1 700 EUR

Los 133 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) und RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA. Hochlehniger Bürosessel, Modell EA-119. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Originaler schwarzer Lederbezug, Rückenlehne mit schwarzem Hopsak, Armlehnen und Fünfsternfuß aus verchromtem Aluminium, mit Rollen. Entworfen im Jahr 1958. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (Sitzhöhe). Charles und Ray Eames, ein Ehepaar und Künstlerpaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 400 - 2 600 EUR

Los 135 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) für HERMANN MILLER. Mehrfach verstellbarer Bürostuhl Aeron, Entwurf von 1992. Neueste Generation mit ledergepolsterten Armlehnen. Hergestellt aus poliertem Aluminium und recyceltem Kunststoff. Hergestellt aus 66 % recyceltem Material, 94 % des Stuhls sind recycelbar. Mit Herman Miller-Label. Unbenutzt. In Originalverpackung. Abmessungen der Verpackung: 107 x 69 x 69 cm. Größe. B. Der Aeron-Stuhl, entworfen von William Stump und Donald Chadwick, vereint Materialinnovation und Ergonomie in einer gründlich durchdachten und studierten Weise. Er war vor allem dafür bekannt, dass er die Vorstellung der Menschen davon, was ein Bürostuhl sein könnte, veränderte, und fand so schnell einen Platz in der Popkultur. Es handelt sich also um ein Möbelstück, das die Gesundheit, die Leistung, die Größe und die Sensibilität für die Umwelt positiv beeinflussen soll. Das Ergebnis ist ein komfortabler Stuhl ohne den üblichen Einsatz von Schaumstoff, Stoff oder Leder. Wie Herausgeber Hermann Miller selbst sagt: "Während seine ikonische Form weitgehend unverändert geblieben ist, wurde der Aeron-Stuhl von Grund auf neu gestaltet, um den Anforderungen der heutigen Arbeit gerecht zu werden. Mit Hilfe des ursprünglichen Co-Designers, Don Chadwick, wurde der Stuhl auf der Grundlage der neuesten Forschungsergebnisse im Bereich der Ergonomie und der Fortschritte bei Materialien, Herstellung und Technologie sorgfältig aktualisiert." William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) und Donald Chadwick (auch bekannt als Don Chadwick, geb. 1936) taten sich zusammen, um eines der bekanntesten Designs von Herman Miller zu entwickeln. Mit dem Entwurf des Aeron-Stuhls stellten sich Chadwick und Stumpf der großen Herausforderung, einen Bürostuhl zu entwerfen, der die menschliche Form wirklich unterstützt, und schufen einen Stuhl ohne eine einzige gerade Linie.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 136 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) für Knoll. Hat Trick Sessel aus gebogenen und ineinandergreifenden Ahornholzstreifen. Hergestellt von Knoll International, USA, mit Stempel. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 85 x 59 x 56 cm. Sitzhöhe 46 cm. Frank Gehry wurde in Toronto geboren und zog 1947 mit seiner Familie nach Los Angeles. Er schloss 1954 sein Studium an der University of Southern California ab und begann eine Vollzeitbeschäftigung bei Victor Gruen Associates, wo er bereits während seines Studiums eine Teilzeitausbildung absolviert hatte. Er wurde an der Harvard Graduate School of Design zugelassen, um Stadtplanung zu studieren. Als er nach Los Angeles zurückkehrte, schloss er sich wieder Gruen an, wo er bis 1960 blieb. Im Jahr 1961 zog er nach Paris, wo er im Studio von André Rémondet arbeitete. Er blieb ein Jahr lang in der französischen Hauptstadt, wo er die Werke von Le Corbusier und anderen französischen und europäischen Architekten sowie die bestehenden romanischen Kirchen in Frankreich studierte. 1962 kehrte Gehry nach LA zurück und eröffnete sein Architekturbüro in L.A. Mit großartigen Gebäuden wie dem Guggenheim Bilbao, der Disney Concert Hall in Los Angeles und der neuen Fondation Louis Vuitton in Paris hat Gehry das Wesen und den Geist der zeitgenössischen Architektur verändert. Doch der bekannteste lebende Architekt der Welt hat auch eine erfolgreiche Karriere als Designer von kunstvollen und funktionalen Objekten - von Möbeln bis hin zu Schmuck - hinter sich, die selbst in kleinerem Maßstab so lebendig und fesselnd sind wie seine architektonischen Entwürfe. 1972 stellte Gehry eine Serie von Wellpappmöbeln unter dem Namen Easy Edges vor. Die Easy Edges waren ein großer Erfolg und machten Gehry über Nacht als Möbeldesigner berühmt. 1989 kam Frank Gehry mit einer Idee für eine neue Generation von Bugholzmöbeln zu Knoll, die vom einfachen Scheffelkorb inspiriert war. Nach drei Jahren des Experimentierens und Erforschens wurde die Kollektion erstmals in der Ausstellung Frank Gehry: New Furniture Prototypes im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Jedes Stück ist nach einem anderen Eishockeybegriff benannt, wie Power Play, Cross Check und Hat Trick. Inspiriert von der überraschenden Stärke der Apfelkisten, auf denen er als Kind spielte, schuf Frank Gehry seine durch und durch originelle Kollektion von Bugholzmöbeln. Die bandartigen Entwürfe gehen über die Konventionen des Stils hinaus, indem sie, wie die großen Modernisten, die wesentliche Herausforderung erkunden, die Form aus der Funktion abzuleiten. Frank Gehry hat an mehreren amerikanischen Kunstakademien, Designschulen und Universitäten gelehrt. 2011 wurde er Professor an der University of Southern California - und erhielt mehrere Ehrendoktorwürden.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 137 - PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für KNOLL. Conversation Chairs", Modell 710. Entworfen im Jahr 1972. Gestell aus dunkel verchromtem Stahl, lose Kissen mit schwarzem Lederbezug. Armlehnen mit Lederdetails. Unterwäsche mit Logo. Hergestellt bei Walter Knoll, mit Herstelleretiketten. Maße: 78 x 72 x 78 cm. Sitzhöhe 42 cm. Kleine Gebrauchsspuren. Als echter Klassiker erzählt Fabricius die Geschichte des Möbels. Der "Conversation chair" verbindet skandinavische Designtradition und funktionale Ästhetik mit dem Charme lässigen Sitzkomforts. Präzise Metallverarbeitung, höchste Oberflächenqualität: Die Armlehnen und die tragende Struktur rahmen die verschiebbare Sitzfläche ein. Das Ergebnis ist Leichtigkeit und Schlichtheit. Ob als Solist oder im Ensemble, er ist wie geschaffen für Lounges, Foyers und Wohnräume. Preben Juul Fabricius wurde beim Tischlermeister Niels Vodder zum Tischler ausgebildet und studierte Mitte der 1950er Jahre an der Schule für Innenarchitektur bei Finn Juhl. Dort lernte er auch den Möbeltischler Jørgen Kastholm kennen, der später sein langjähriger Partner wurde. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität basierte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Sie strebten nach einem Ideal, das durch seine Einfachheit zeitlos sein sollte. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse in Fredericia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der es ihnen erlaubte, frei zu arbeiten, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Kurz darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln vorstellten, die sie aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt hatten. Die beiden Designer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen, ein Zeitraum von sieben Jahren, in dem zahlreiche Entwürfe entstanden, die heute als Klassiker gelten, wie der Tulip Chair FK 6725, der Grasshopper FK 87 und der Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so bedeutenden Zentren wie dem MOMA in New York (1967) und dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum von Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 138 - POUL KJÆRHOLM (Dänemark, 1929 - 1980) für FRITZ HANSEN. Sessel PK-22, Entwurf 1955. Gestell aus Stahl. Gepolstert mit schwarzem Leder. Hergestellt bei Fritz Hansen im Jahr 1991, mit Etikett von hier. Zeigt leichte altersbedingte Gebrauchsspuren und Patina. Maße: 72 x 63 x 62 cm. Sitzhöhe 33 cm. Die Stühle der Serie PK22 sind hervorragende Beispiele für Poul Kjaerholms Fähigkeit, mit erlesenen, minimalistischen Materialien zu arbeiten. Auf der Suche nach der idealen Form wurden sie in einer Kombination aus elegantem Luxus und Komfort geschaffen. Poul Kjærholm war ein dänischer Designer, der an der dänischen Kunstgewerbeschule in Kopenhagen ausgebildet wurde, wo er 1952 eintrat, nachdem er 1948 seine Lehre bei der Tischlerei Gronbech begonnen hatte. Ab Mitte der 1950er Jahre arbeitete er für seinen Freund EjvindKoldChristiansen, einen Geschäftsmann, der ihm stets volle kreative Freiheit ließ. Schon seine ersten Kreationen, wie die Sperrholzmöbelserie PKO, lassen seine starke Persönlichkeit erkennen. 1958 erregte er mit seinem Beitrag zur Ausstellung "Formes Scandinaves" in Paris internationales Aufsehen, und im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. Im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. 1957 und 1960 wurde er auf der Triennale in Mailand mit dem Grand Prix ausgezeichnet und 1959 in die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste aufgenommen. 1973 wurde er zum Direktor des Dänischen Designinstituts ernannt, wo er ab 1976 lehrte. Seine Entwürfe befinden sich heute in führenden Designsammlungen, darunter die des Victoria & Albert Museum in London und des MOMA in New York.

Schätzw. 2 200 - 2 400 EUR

Los 139 - POUL KJÆRHOLM (Dänemark, 1929 - 1980) für FRITZ HANSEN. Sessel PK-22, Entwurf 1955. Gestell aus Stahl. Gepolstert mit schwarzem Leder. Hergestellt bei Fritz Hansen im Jahr 1991, mit Etikett von hier. Zeigt leichte altersbedingte Gebrauchsspuren und Patina. Maße: 72 x 63 x 62 cm. Sitzhöhe 33 cm. Die Stühle der Serie PK22 sind hervorragende Beispiele für Poul Kjaerholms Fähigkeit, mit erlesenen, minimalistischen Materialien zu arbeiten. Auf der Suche nach der idealen Form wurden sie in einer Kombination aus elegantem Luxus und Komfort geschaffen. Poul Kjærholm war ein dänischer Designer, der an der dänischen Kunstgewerbeschule in Kopenhagen ausgebildet wurde, wo er 1952 eintrat, nachdem er 1948 seine Lehre bei der Tischlerei Gronbech begonnen hatte. Ab Mitte der 1950er Jahre arbeitete er für seinen Freund EjvindKoldChristiansen, einen Geschäftsmann, der ihm stets volle kreative Freiheit ließ. Schon seine ersten Kreationen, wie die Sperrholzmöbelserie PKO, lassen seine starke Persönlichkeit erkennen. 1958 erregte er mit seinem Beitrag zur Ausstellung "Formes Scandinaves" in Paris internationales Aufsehen, und im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. Im selben Jahr erhielt er den Lunning-Preis für seinen Stuhl PK 22. 1957 und 1960 wurde er auf der Triennale in Mailand mit dem Grand Prix ausgezeichnet und 1959 in die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste aufgenommen. 1973 wurde er zum Direktor des Dänischen Designinstituts ernannt, wo er ab 1976 lehrte. Seine Entwürfe befinden sich heute in führenden Designsammlungen, darunter die des Victoria & Albert Museum in London und des MOMA in New York.

Schätzw. 2 200 - 2 400 EUR

Los 141 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Schlafsofa "Barcelona", Entwurf 1929 (Weltausstellung von Barcelona). Verchromter rostfreier Stahl und Cognaclederbezug. Gestell aus afrikanischem Raminholz. Kissen mit Lederbezug, mit Knöpfen und Ketten genäht. Inklusive passendem Nackenkissen. Zertifiziert von Knoll International. Originalverpackung. Brandneu. Reproduziert und besprochen in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Stühle", S. 133. Maße: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (Verpackung). Das Barcelona-Bettsofa ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe entwarf es zusammen mit dem passenden Stuhl und dem Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, ein Gebäude, das selbst ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Wie die Stühle wurde auch die Ottomane mit einem Gestell aus poliertem Edelstahl und einer Lederpolsterung gefertigt. Rohe orientierte sich bei seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an den Möbeln, die in der Antike von römischen Richtern verwendet wurden. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten und Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 9 000 - 11 000 EUR

Los 142 - PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für KNOLL. Konversationsstühle", Modell 710. Entworfen im Jahr 1972. Gestell aus dunkel verchromtem Stahl, lose Kissen mit schwarzem Leder gepolstert. Armlehnen mit Lederapplikationen. Innenpolsterung mit Logo. Hergestellt in Walter Knoll, mit Etiketten des Herstellers. Maße: 78 x 72 x 78 cm. Sitzhöhe 42 cm. Kleine Gebrauchsspuren. Preben Juul Fabricius machte eine Tischlerlehre bei Tischlermeister Niels Vodder und studierte Mitte der 1950er Jahre an der Schule für Innenarchitektur bei Finn Juhl. Dort lernte er auch den Möbeltischler Jørgen Kastholm kennen, der später sein langjähriger Partner werden sollte. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität beruhte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Sie waren auf der Suche nach einem Ideal, das in seiner Einfachheit zeitlos ist. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse in Fredericia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der es ihnen erlaubte, frei zu arbeiten, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Bald darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln zeigten, die aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt worden waren. Die beiden Designer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen. In diesen sieben Jahren entstanden zahlreiche Entwürfe, die heute als Klassiker gelten, wie der FK 6725 Tulip Chair, der FK 87 Grasshopper und der Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so prominenten Einrichtungen wie dem MOMA in New York (1967) und dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind die Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum in Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 143 - PREBEN FABRICIUS (Dänemark, 1931 - 1984) für KNOLL. Ein Paar "Conversation Chairs", Modell 710. Entworfen im Jahr 1972. Gestell aus dunkel verchromtem Stahl, Polsterung aus schwarzem Leder. Hergestellt bei Walter Knoll, mit Herstelleretiketten. Maße: 78 x 72 x 78 cm. Sitzhöhe 42 cm. Kleine Gebrauchsspuren. Als echter Klassiker erzählt Fabricius die Geschichte des Möbels. Der "Conversation Chair" verbindet skandinavische Designtradition und funktionale Ästhetik mit dem Charme lässigen Sitzkomforts. Präzise Metallverarbeitung, höchste Oberflächenqualität: Die Armlehnen und die tragende Struktur rahmen die verschiebbare Sitzfläche ein. Das Ergebnis ist Leichtigkeit und Schlichtheit. Ob allein oder zu zweit, er ist wie geschaffen für Wohnzimmer, Foyers und Lounges. Preben Juul Fabricius absolvierte eine Tischlerlehre bei Tischlermeister Niels Vodder und studierte Mitte der 1950er Jahre an der Schule für Innenarchitektur bei Finn Juhl. Dort lernte er auch den Möbeltischler Jørgen Kastholm kennen, der später sein langjähriger Partner werden sollte. Die beiden teilten eine gemeinsame Vision von Möbeldesign, die auf Minimalismus und Qualität beruhte und von den Kreationen von Charles Eames und Mies van der Rohe inspiriert war. Sie waren auf der Suche nach einem Ideal, das in seiner Einfachheit zeitlos ist. 1961 gründeten sie ein gemeinsames Studio in Gentofte, und vier Jahre später präsentierten sie ihre ersten Entwürfe auf der Möbelmesse in Fredericia, wo sie die Aufmerksamkeit des deutschen Möbelherstellers Alfred Kill auf sich zogen. Dieser bot ihnen einen lukrativen Vertrag an, der es ihnen erlaubte, frei zu arbeiten, und so zogen Kastholm und Fabricius mit ihren ersten Entwürfen nach Stuttgart, um die Produktion in Kills Fabrik aufzunehmen. Bald darauf gelang ihnen der internationale Durchbruch auf der Kölner Messe 1966, wo sie eine komplette Serie von Wohn- und Büromöbeln zeigten, die aus zehn ihrer ursprünglichen Entwürfe entwickelt worden waren. Die beiden Designer arbeiteten zwischen 1961 und 1968 zusammen. In diesen sieben Jahren entstanden zahlreiche Entwürfe, die heute als Klassiker gelten, wie der FK 6725 Tulip Chair, der FK 87 Grasshopper und der Scimitar. In dieser Zeit waren ihre Möbel auch Teil wichtiger internationaler Ausstellungen, die in so prominenten Einrichtungen wie dem MOMA in New York (1967) und dem Musée d'Art Moderne in Paris (1967) stattfanden. Heute sind die Entwürfe von Kastholm und Fabricius im MACBA in Barcelona, im MOMA in New York, im Musée d'Art Moderne in Paris, im Ringling Museum in Florida, im Kunstmuseum in Brasilia, im Design Center in Stuttgart, im Haus Industriform in Essen, in der Neuen Sammlung in München, in der Staatsgemäldesammlung Bayer in München, im Kunstindustrimuseum in Berlin, im Kunststofmuseum in Düsseldorf, im World Import Mart Museum und im History + Folkways Museum in Japan sowie im Museum für Angewandte Kunstgeschichte in Köln zu sehen.

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

Los 144 - BØRGE MOGENSEN (Dänemark, 1914 - 1972) für FREDERICIA FURNITURE. Ein Paar Loungesessel, Modell 2207. Polsterung aus schwarzem Leder, Beine aus Teakholz. Hergestellt bei Fredericia Furniture. Kleine Gebrauchsspuren. Maße: 78 x 70 x 81 cm. Børge Mogensen war einer der prominentesten Vertreter der Generation von Designern, die das heute weltweit bekannte Konzept des dänischen Designs hervorbrachte. Er begann seine Karriere 1934 als Möbelschreiner und studierte zwei Jahre später an der Kopenhagener Kunstgewerbeschule, wo er Kaare Klint als Lehrer hatte. Anschließend besuchte er die Königliche Akademie der Schönen Künste, die er 1942 als Architekt abschloss. Im selben Jahr begann er als Designdirektor für FDB zu arbeiten und machte sich schließlich 1950 selbständig. Funktional ist das Wort, das Mogensens Design am besten beschreibt: Die meisten seiner Entwürfe wurden für die industrielle Produktion konzipiert und zeichnen sich durch solide und einfache Linien aus, die auf eine fast wissenschaftliche Weise studiert wurden, um so funktional wie möglich zu sein. Seine klare, hochfunktionale Ästhetik führte zu erschwinglichen und praktischen Entwürfen, sein bevorzugtes Material war Holz. Zu den Kunden, für die er arbeitete, gehören unter anderem Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen und Søborg Møbelfabrik. Zu seinen bemerkenswerten Projekten gehören das Spokeback Sofa (1945) und der Spanish Chair (1959) sowie eine Reihe von Regal- und Aufbewahrungsdesigns. Er wurde 1950 mit der Eckersberg-Medaille, 1953 mit dem Jahrespreis der Kopenhagener Holzarbeiter-Innung und 1972 mit der C.F. Hansen-Medaille ausgezeichnet.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 145 - LE CORBUSIER (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965) für CASSINA. LC4 Chaiselongue, Gestell schwarz lackiert, Polsterung aus schwarzem Leder. Entworfen im Jahr 1928. Produziert von Cassina. Mit Stempeln und Identifikationsnummer. Mit Gebrauchsspuren. Maße: 65 x 160 x 58 cm. Die Chaiselongue LC 4, die 1929 auf dem Salon d'Automne du Design vorgestellt wurde, ist das bekannteste Möbelstück von Le Corbusier. Es handelt sich um ein puristisches, radikales Design, das seinerzeit von der Kritik gelobt wurde und heute ein Klassiker des 20. Jahrhunderts ist. Jahrhunderts. Diese moderne Ausgabe bietet mehr Komfort, da die Polsterung stärker gepolstert ist als beim Originalentwurf. Der Schweizer Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier, der die französische Staatsbürgerschaft angenommen hat, gilt als einer der deutlichsten Vertreter der architektonischen Moderne und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, der Terrassengarten, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt seinen entscheidenden Impuls auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925. Seine ersten Stühle und Sessel waren bereits unter dem Aspekt des Komforts konzipiert und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine vollständige Anpassung an den Körper garantierten. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Er setzte diese Arbeit fort und präsentierte 1929 auf dem Salon d'Automne du Design seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Erwähnenswert sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand bemühen sich, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so entstehen Stücke wie der LC9, ein sehr schlichter Hocker für das Badezimmer mit einer Sitzfläche aus Stoff. Le Corbusier entwirft auch andere Möbel, wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina veröffentlicht und sind in bedeutenden Sammlungen wie der des MoMA in New York und der Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 146 - BØRGE MOGENSEN (Dänemark, 1914 - 1972) für FREDERICIA FURNITURE. Dreisitziges Sofa mit schwarzem Lederbezug, Beine aus Teakholz, Modell 2209. Produziert bei Fredericia Furniture. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 78 x 185 x 85 cm. 43 cm. (Sitzhöhe). Børge Mogensen war einer der prominentesten Vertreter der Generation von Designern, die das heute weltweit bekannte Konzept des dänischen Designs begründeten. Er begann seine Karriere 1934 als Möbelschreiner und studierte zwei Jahre später an der Kopenhagener Kunstgewerbeschule, wo er Kaare Klint als Lehrer hatte. Anschließend besuchte er die Königliche Akademie der Schönen Künste, die er 1942 als Architekt abschloss. Im selben Jahr begann er als Designdirektor für FDB zu arbeiten und machte sich schließlich 1950 selbständig. Funktional ist das Wort, das Mogensens Design am besten beschreibt: Die meisten seiner Entwürfe wurden für die industrielle Produktion konzipiert und zeichnen sich durch solide und einfache Linien aus, die auf eine fast wissenschaftliche Weise studiert wurden, um so funktional wie möglich zu sein. Seine klare, hochfunktionale Ästhetik führte zu erschwinglichen und praktischen Entwürfen, sein bevorzugtes Material war Holz. Zu den Kunden, für die er arbeitete, gehören unter anderem Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen und Søborg Møbelfabrik. Zu seinen bemerkenswerten Projekten gehören das Spokeback Sofa (1945) und der Spanish Chair (1959) sowie eine Reihe von Regal- und Aufbewahrungsdesigns. Er wurde 1950 mit der Eckersberg-Medaille, 1953 mit dem Jahrespreis der Kopenhagener Holzarbeiter-Innung und 1972 mit der C.F. Hansen-Medaille ausgezeichnet.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 147 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) und RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA. Loungesessel mit Sitz- und Rückenschalen aus amerikanischem Kirschbaumsperrholzfurnier, Polsterung aus schwarzem Leder, Fünfstern-Drehfuß aus schwarz lackiertem, poliertem Aluminium. Produziert von Vitra, mit Etiketten. Entworfen im Jahr 1958. Maße: 83 x 85 x 83 cm. Sitzhöhe 40 cm. Charles und Ray Eames schufen den Lounge Chair in den 1950er Jahren mit der Vision, ästhetische Eleganz mit unübertroffenem Komfort zu vereinen. Charles und Ray Eames, ein Künstlerehepaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Dort wurde er schließlich Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 den Künstler Ray Kaiser aus Cranbrook. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 148 - LE CORBUSIER (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965); PIERRE JEANNERET (Genua, 1896-1967); CHARLOTTE PERRIAND (Frankreich, 1903-1999) für CASSINA. Ein Paar LC2-Sessel. Entworfen im Jahr 1928. Gestell aus verchromtem Stahlrohr, lose Kissen, bezogen mit schwarzem Leder. Gestempelt Cassina. Mit Zertifikaten. Mit alters- und gebrauchsbedingten Gebrauchsspuren. Maße: 65 x 75 x 70 cm. 47 cm. (Sitzhöhe). Der Sessel LC2 wurde 1928 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand entworfen. Wie die zeitgenössische Serie LC3 wurde er von seinen Schöpfern als "Korb aus Kissen" definiert und als Antwort auf den traditionellen Sessel konzipiert, der den Dialog zwischen Struktur und Kissen umkehrt, indem er das Erstere sichtbar lässt. Der Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier gilt als einer der deutlichsten Vertreter der Moderne in der Architektur und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, der Terrassengarten, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt seinen entscheidenden Impuls auf der Pariser Exposition des Arts Décoratifs im Jahr 1925. Seine ersten Stühle und Sessel waren bereits unter dem Aspekt des Komforts konzipiert und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine vollständige Anpassung an den Körper garantierten. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Er setzte diese Arbeit fort und präsentierte 1929 auf dem Salon d'Automne du Design seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Erwähnenswert sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand bemühen sich, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so entstehen Stücke wie der LC9, ein sehr schlichter Hocker für das Badezimmer mit einer Sitzfläche aus Stoff. Le Corbusier entwirft auch andere Möbel, wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina veröffentlicht und sind in bedeutenden Sammlungen wie der des MoMA in New York und der Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 149 - LE CORBUSIER (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965) für CASSINA. LC4 Chaiselongue, Gestell aus verchromtem Stahl, Polsterung aus schwarzem Leder. Entworfen im Jahr 1928. Produziert von Cassina. Mit Stempeln und Nummer. Mit Gebrauchsspuren. Maße: 65 x 162 x 58 cm. Die Chaiselongue LC 4, die 1929 auf dem Salon d'Automne du Design vorgestellt wurde, ist das bekannteste Möbelstück von Le Corbusier. Es handelt sich um ein puristisches, radikales Design, das seinerzeit von der Kritik gelobt wurde und heute ein Klassiker des Designs des 20. Jahrhunderts. Diese moderne Ausgabe bietet mehr Komfort, da die Polsterung stärker gepolstert ist als beim Originalentwurf. Der Schweizer Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier, der die französische Staatsbürgerschaft angenommen hat, gilt als einer der deutlichsten Vertreter der architektonischen Moderne und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, der Terrassengarten, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt seinen entscheidenden Impuls auf der Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925. Seine ersten Stühle und Sessel waren bereits unter dem Aspekt des Komforts konzipiert und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine vollständige Anpassung an den Körper garantierten. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Er setzte diese Arbeit fort und präsentierte 1929 auf dem Salon d'Automne du Design seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Erwähnenswert sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand bemühen sich, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so entstehen Stücke wie der LC9, ein sehr schlichter Hocker für das Badezimmer mit einer Sitzfläche aus Stoff. Le Corbusier entwirft auch andere Möbel, wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina veröffentlicht und sind in bedeutenden Sammlungen wie der des MoMA in New York und der Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 150 - VERNER PANTON (Dänemark, 1926 - 1998) für VITRA. Sessel Amoebe mit hoher Rückenlehne, Polsterung aus roter Wolle. Entwurf von 1970. Hergestellt von Vitra. Mit kleinen Flecken. Maße: 130 x 61 x 85 cm. Verner Panton war berühmt für seine überschwänglichen Formen und dieser Stuhl ist ein wunderbares Beispiel dafür. Der Sessel Amoebe wurde 1970 für die Visiona-Ausstellung entworfen. Verner Panton gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Möbeldesigns des späten 20. Jahrhunderts und schuf im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl innovativer und futuristischer Entwürfe, vor allem aus Kunststoff und in leuchtenden Farben. Die meisten seiner bekanntesten Entwürfe werden noch immer produziert. Verner besuchte die Technische Schule in Odense und studierte anschließend Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er 1951 seinen Abschluss machte. In den ersten Jahren seiner Karriere, zwischen 1950 und 1942, arbeitete er im Architekturbüro von Arne Jacobsen. Im Jahr 1955 eröffnete er sein eigenes Architektur- und Designbüro und wurde mit seinen auf geometrischen Formen basierenden Möbeln bekannt, die von der Firma Plus-linje hergestellt wurden. In den späten 1950er Jahren wurden seine Stuhlentwürfe ohne Beine und ohne erkennbare Rückenlehne immer unkonventioneller. In den 1960er Jahren begann Panton seine Zusammenarbeit mit der Firma Vitra, die seither sehr eng ist und im Jahr 2000 mit der Panton-Retrospektive im Vitra Design Museum ihren Höhepunkt fand. Derzeit ist er unter anderem im DesignMuseum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 151 - LE CORBUSIER (Schweiz, 1887 - Frankreich, 1965); PIERRE JEANNERET (Genua, 1896-1967); CHARLOTTE PERRIAND (Frankreich, 1903-1999) für CASSINA. Dreisitziges Sofa LC3. Entworfen im Jahr 1928. Gestell aus verchromtem Stahlrohr, lose Kissen, bezogen mit schwarzem Leder. Hergestellt von Cassina. Mit Stempeln und Identifikationsnummer. Mit alters- und gebrauchsbedingten Gebrauchsspuren. Markierungen und Flecken auf dem Leder an einer Seite. Maße: 67 x 180 x 70 cm. 46 cm. (Sitzhöhe). Das Sofa LC3 wurde 1928 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand entworfen. Wie die zeitgenössische Serie LC2 wurde es von seinen Schöpfern als "Korb aus Kissen" definiert und als Antwort auf den traditionellen Sessel konzipiert, der den Dialog zwischen Struktur und Kissen umkehrt, indem er das Erstere sichtbar lässt. Die LC Sessel- und Sofaserie wurde nach dem Prinzip entworfen, die Konstruktion in einem Möbelstück nicht zu verstecken. Daher ist das LC3-Sofa so konzipiert, dass der Metallrahmen sichtbar ist und als tragender Teil des Designs fungiert. Der Architekturtheoretiker, Architekt, Designer und Maler Le Corbusier gilt als einer der deutlichsten Vertreter der Moderne in der Architektur und als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er entwickelte eine neue Architektur, die sich auf fünf Punkte stützt, die fortan für die Entwicklung dieser Disziplin entscheidend sein sollten: der freie Grundriss, der Terrassengarten, die "Pilotis", das Längsfenster und die freie Fassade. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Projekten gehören der Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris, die Unité d'Habitation in Marseille und die Kapelle Notre Dame du Aut. in Ronchamp. Als Möbeldesigner schuf Le Corbusier seine ersten Entwürfe zusammen mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und erhielt seinen entscheidenden Impuls auf der Pariser Exposition des Arts Décoratifs im Jahr 1925. Seine ersten Stühle und Sessel waren bereits unter dem Aspekt des Komforts konzipiert und basierten auf anthropometrischen Studien, die eine vollständige Anpassung an den Körper garantierten. Der erste Entwurf, den Le Corbusier zusammen mit Jeanneret und Perriand entwirft, ist der 1928 vorgestellte Stuhl LC1, der sich durch eine höhenverstellbare Rückenlehne auszeichnet, die es dem Benutzer ermöglicht, die bequemste Haltung einzunehmen. Er setzte diese Arbeit fort und präsentierte 1929 auf dem Salon d'Automne du Design seine Chaiselongue LC4, ein puristisches und radikales Design, das heute zu einem Klassiker geworden ist. Ebenso bekannt sind seine Entwürfe LC2, LC3 und LC5, ein-, zwei- und dreisitzige Sofas, die die Massenproduktion von modernen Möbeln revolutionieren sollten. Erwähnenswert sind auch die Entwürfe von Hockern und Esszimmerstühlen, wie der LC7, der 1929 auf dem Salon d'Automne vorgestellt wurde, oder der LC8. Le Corbusier, Jeanneret und Perriand bemühen sich, Möbel für alle Räume des Hauses zu entwerfen, und so entstehen Stücke wie der LC9, ein sehr schlichter Hocker für das Badezimmer mit einer Sitzfläche aus Stoff. Le Corbusier entwirft auch andere Möbel, wie Tische und Regale. Seine Entwürfe werden heute von der italienischen Firma Cassina veröffentlicht und sind in bedeutenden Sammlungen wie der des MoMA in New York und der Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 152 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) und RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA. Loungesessel mit Sitz- und Rückenschalen aus amerikanischem Kirschbaumsperrholzfurnier, Polsterung aus schwarzem Leder, Fünfstern-Drehfuß aus schwarz lackiertem, poliertem Aluminium. Produziert von Vitra, mit Etiketten. Entworfen im Jahr 1958. Maße: 83 x 85 x 83 cm. Sitzhöhe 40 cm. Charles und Ray Eames schufen den Lounge Chair in den 1950er Jahren mit der Vision, ästhetische Eleganz mit unübertroffenem Komfort zu vereinen. Charles und Ray Eames, ein Künstlerehepaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Dort wurde er schließlich Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 den Künstler Ray Kaiser aus Cranbrook. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 154 - ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Hochlehner "Oxford" Sessel. Schwarze Lederpolsterung. Höhenverstellbar und mit Kippfunktion. Produziert von Fritz Hansen 2016, mit Etikett. Braunes Etikett. Mit Gebrauchsspuren auf dem Sitz. Maße: 124-138 cm (Höhe) x 62 x 60 cm. Sitzhöhe 42-56 cm. Oxford Modell Stuhl mit Aluminiumrahmen und Körper in schwarzem Leder gepolstert, mit mittlerer Höhe Rückenlehne. Es handelt sich um ein minimalistisches Design mit einer auf das Wesentliche reduzierten Struktur, die durch ihre harmonische Kombination von geraden Linien und weichen Kurven funktionell und gleichzeitig elegant ist. Der ursprüngliche Entwurf des Oxford-Stuhls wurde 1965 von Jacobsen für die Professoren des St. Catherine's College in Oxford entworfen. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen bedeutendsten architektonischen Werken zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS-Hotel in Kopenhagen, das Hauptquartier der dänischen Nationalarmee in derselben Stadt und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch "Stuhl Nummer 7" genannt, von dem mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Arbeiten liegt in ihrem eleganten und essentiellen Design, und heute finden wir sie in Sammlungen wie denen des Victoria & Albert Museum in London oder des MoMA in New York, neben vielen anderen.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 155 - POUL HENNINGSEN (Dänemark, 1894 - 1967) für LOUIS POULSEN. Deckenleuchte "Koglen" (Artischocke). Entworfen 1957-1959 für die Langeliniepavillonen in Kopenhagen. Mit 72 Kupferblättern auf 12 verchromten Stahlbögen. Komplett mit verchromtem Aluminiumgehäuse, Drahtaufhängung, weißem Stoffseil, Aufhängerolle und Baldachin. Lieferung mit 1 x 200-Watt-Glühbirne. Hergestellt von Louis Poulsen. Weist Gebrauchsspuren auf. Maße: 60 cm (Durchmesser). Die Deckenleuchte 'Koglen' -oder Artischocke- besteht aus 72 Blättern aus gebürstetem Stahl, die auf 12 verchromten Stahlbögen platziert sind, die die Lichtquelle schützen, das Licht auf die darunter liegenden Blätter umleiten und reflektieren und so eine einzigartige und unverwechselbare Beleuchtung frei von Reflexionen in seinen 360 Grad bieten. Komplett mit verchromter Aluminiumfassung. Die Aufhängung besteht aus Draht, weißem Stoffkabel, Aufhängegeflecht und Baldachin. Geliefert mit 200-Watt-Glühbirnen. Poul Henningsen begann seine erfolgreiche Karriere als Lampendesigner Anfang des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. 1924 begann er nach 10 Jahren wissenschaftlicher Studien mit Louis Poulsen an seinem einzigartigen Schirmsystem zu arbeiten, das ein weiches, warmes, nicht blendendes Licht erzeugen sollte. Die ursprünglichen Koglen-Schirme wurden für das Restaurant Langelinie Pavilion in Kopenhagen entwickelt. Die PH Artichoke ist eine klassische Ikone des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts. Der dänische Designer, Architekt und Kritiker Poul Henningsen war eine der Schlüsselfiguren des dänischen Kulturlebens in der Zwischenkriegszeit. Er studierte zwischen 1911 und 1917 Architektur, schloss sein Studium jedoch nie ab, da er sich entschloss, Erfinder und Maler zu werden. Dennoch arbeitete er als Architekt und wurde zu einem der prominentesten Vertreter des Funktionalismus. Seine berühmteste Kreation in seiner Karriere als Designer war die Leuchte "PH Artichoke", eine einfache Leuchte, die mit Hilfe von Lichtmerkmalen Blendungen vermeidet und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit erzeugt. Ihr Erfolg ermöglichte es Henningsen, sein späteres Werk zu finanzieren. Derzeit ist er unter anderem im Dänischen Museum für Kunst und Design, im MoMA in New York und im Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

Los 157 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für Vitra. Hocker "Time Life", Modell C. Entworfen 1960 für das Rockefeller Centre, New York. Massives Nussbaumholz. Hergestellt von Vitra. Inklusive Zertifikat. Ausstellungsmodell. Minimale Gebrauchsspuren. Maße: H. 38 cm. Durchm. 33 cm. Die Hockermodelle von Time Life wurden von dem Ehepaar Eames entworfen und tragen aufgrund ihrer angedeuteten gedrehten Schaftstruktur alternative Namen wie "Schachfiguren". Sie lassen sich vielseitig als Sitzgelegenheit oder Beistelltisch verwenden. Charles und Ray Eames, ein Ehepaar und Künstlerpaar, waren in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film tätig und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 158 - WARREN PLATNER (Baltimore, 1919 - Connecticut, 2006) für KNOLL. Loungesessel Modell 1725A, Entwurf 1966. Gestell aus vernickeltem Stahl, Polsterung aus schwarzem Samt. Katalogisiert in: Charlotte und Peter Fiell. "1000 Stühle" S. 400-401. In Originalverpackung. In gutem Zustand. Maße: 78/50 cm (Höhe) x 95 x 70 cm. 83 x 86 x 72 cm (Originalverpackung). 1966 entwirft Platner für den amerikanischen Verleger Knoll ein innovatives Konzept: den Stuhl ohne Beine, ein rationales Design und gleichzeitig ästhetisch zu gestalten. Der Platner-Stuhl, das Hauptelement der Kollektion, sollte die Person, die darin sitzt, umhüllen und ergänzen. Die Stücke der Platner-Kollektion, die von Knoll vertrieben werden, bestehen aus Hunderten von einzelnen Schweißnähten, die alle von Hand geschweißt werden, wobei traditionelle Verfahren angewandt werden, um die Feinheit und Reinheit des Stücks zu erreichen. Es war die für die Marke Knoll entworfene Möbelkollektion, die Platner weltweit bekannt machte. Diese nach ihrem Designer benannte Kollektion ist eine Ikone des modernen Möbels. Für jeden Stuhl, der aus mehr als hundert Stahlstäben besteht, hat Platner persönlich die Produktionstechniken entwickelt. 1966 entwirft Platner für den amerikanischen Verlag Knoll ein innovatives Konzept: den Stuhl ohne Beine, ein rationales und zugleich ästhetisches Design. Der Platner-Stuhl, das Hauptelement der Kollektion, ist so konzipiert, dass er die Person, die darin sitzt, umhüllt und ergänzt. Die Stücke der Platner-Kollektion, die von Knoll vertrieben wird, bestehen aus Hunderten von einzelnen Schweißnähten, die alle nach traditionellen Verfahren von Hand geschweißt werden, um die Feinheit und Reinheit des Stücks zu erreichen. Warren Platner studierte an der Cornell University und schloss 1941 mit einem Diplom in Architektur ab. Er arbeitete mit den legendären Architekten Raymond Loewy, Eero Saarinen und I. M. Pei zusammen, bevor er sein eigenes Studio eröffnete. Zu den bemerkenswerten Beiträgen seiner architektonischen Laufbahn gehören das Georg Jensen Design Center und das Windows on the World Restaurant im World Trade Center, beide in New York. Es war die für die Marke Knoll entworfene Möbelkollektion, die Platner weltweite Anerkennung einbrachte. Die nach ihrem Designer benannte Kollektion ist eine Ikone des modernen Möbels. Platner entwickelte persönlich die Produktionstechniken für jeden Stuhl, der aus mehr als hundert Stahlstäben besteht.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 159 - WARREN PLATNER (Baltimore, 1919 - Connecticut, 2006) für KNOLL. Loungesessel Modell 1725A, Entwurf 1966. Gestell aus vernickeltem Stahl, Polsterung aus schwarzem Samt. Katalogisiert in: Charlotte und Peter Fiell. "1000 Stühle" S. 400-401. In Originalverpackung. In gutem Zustand. Maße: 78/50 cm (Höhe) x 95 x 70 cm. 83 x 86 x 72 cm (Originalverpackung). 1966 entwirft Platner für den amerikanischen Verleger Knoll ein innovatives Konzept: den Stuhl ohne Beine, ein rationales Design und gleichzeitig ästhetisch zu gestalten. Der Platner-Stuhl, das Hauptelement der Kollektion, sollte die Person, die darin sitzt, umhüllen und ergänzen. Die Stücke der Platner-Kollektion, die von Knoll vertrieben werden, bestehen aus Hunderten von einzelnen Schweißnähten, die alle von Hand geschweißt werden, wobei traditionelle Verfahren angewandt werden, um die Feinheit und Reinheit des Stücks zu erreichen. Es war die für die Marke Knoll entworfene Möbelkollektion, die Platner weltweit bekannt machte. Diese nach ihrem Designer benannte Kollektion ist eine Ikone des modernen Möbels. Für jeden Stuhl, der aus mehr als hundert Stahlstäben besteht, hat Platner persönlich die Produktionstechniken entwickelt. 1966 entwirft Platner für den amerikanischen Verlag Knoll ein innovatives Konzept: den Stuhl ohne Beine, ein rationales und zugleich ästhetisches Design. Der Platner-Stuhl, das Hauptelement der Kollektion, ist so konzipiert, dass er die Person, die darin sitzt, umhüllt und ergänzt. Die Stücke der Platner-Kollektion, die von Knoll vertrieben wird, bestehen aus Hunderten von einzelnen Schweißnähten, die alle nach traditionellen Verfahren von Hand geschweißt werden, um die Feinheit und Reinheit des Stücks zu erreichen. Warren Platner studierte an der Cornell University und schloss 1941 mit einem Diplom in Architektur ab. Er arbeitete mit den legendären Architekten Raymond Loewy, Eero Saarinen und I. M. Pei zusammen, bevor er sein eigenes Studio eröffnete. Zu den bemerkenswerten Beiträgen seiner architektonischen Laufbahn gehören das Georg Jensen Design Center und das Windows on the World Restaurant im World Trade Center, beide in New York. Es war die für die Marke Knoll entworfene Möbelkollektion, die Platner weltweite Anerkennung einbrachte. Die nach ihrem Designer benannte Kollektion ist eine Ikone des modernen Möbels. Platner entwickelte persönlich die Produktionstechniken für jeden Stuhl, der aus mehr als hundert Stahlstäben besteht.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 164 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Entworfen im Jahr 1958. Neue Generation mit verchromtem Gestell, Armlehnen aus verchromtem Aluminium, Sitz und Rückenlehne mit schwarzem Leder gepolstert, Rückenlehne mit schwarzem Rückenpolster, Freischwingerfunktion und höhenverstellbarer Sattelstütze, Drehgestell mit fünfstufigem Fußkreuz aus verchromtem Aluminium mit Rollen. Mit Vitra-Label 2003. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 61/48 cm (Höhe). Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er hat eine ergonomische Form, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Schließlich wurde er dort Lehrer und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens blieben. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunstharz für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 166 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Stuhl "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem, geknöpftem Leder gepolstert. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem dazugehörigen Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch einen Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitzfläche und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder überzogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 167 - ARNE JACOBSEN (Dänemark, 1902 - 1971) für FRITZ HANSEN. Satz von sechs Sesseln "Serie 7". Modell 3207, Entwurf 1955. Schale aus geformtem Sperrholz, Gestell aus verchromtem Stahlrohr. Neu bezogen mit hellem cognacfarbenem Vacona-Leder auf Schale und Armlehnen. Neu gepolstert von einem professionellen Polsterer. Hergestellt von Fritz Hansen. Maße: 76/44,5 cm (Höhe). Der Stuhl 3207 ist die Weiterentwicklung des FH 3107, jedoch mit Armlehnen. Das Modell 3107, das 1955 von Arne Jacobsen entworfen wurde und zur Serie 7 gehört, ist bei weitem der meistverkaufte Stuhl in der Geschichte des Unternehmens Fritz Hansen und vielleicht auch in der Geschichte der Möbel. Der geformte Sitz ist eine Weiterentwicklung des Ameisenstuhls, eines früheren Entwurfs desselben Schöpfers, und seine laminierte Struktur stellt die Krönung dieser Konstruktionstechnik dar. Der Visionär Jacobsen hat die Möglichkeiten des Laminats voll ausgeschöpft, um eine ikonische Form zu perfektionieren. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen studierte vier Jahre lang an der Kopenhagener Bauschule und trat dann in die Fakultät für Architektur an der Königlichen Akademie der Schönen Künste ein. Zu seinen architektonischen Highlights zählen das St. Catherine's College in Oxford, das SAS Hotel in Kopenhagen, der Hauptsitz der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen und die Königlich Dänische Botschaft in London. Als Designer hat er Möbel entworfen, die zu Klassikern geworden sind, darunter der Stuhl "Ameise" (1951) und die für das SAS-Hotel entworfenen Stühle "Schwan" und "Ei". Bekannt ist er auch für seinen Stuhl 3107 aus dem Jahr 1955, auch bekannt als "Stuhl Nummer 7", von dem mehr als fünf Millionen Stück verkauft wurden und der neben Christine Keeler in Lewis Morleys ikonischem Porträt zu sehen ist. Ein weiterer Beitrag zur Populärkultur in den Medien ist sein Designer-Besteck mit Löffeln für beide Hände, das wegen seines futuristischen Aussehens für den Film "2001: Odyssee im Weltraum" ausgewählt wurde. Der Schlüssel zum Erfolg von Jacobsens Werk liegt in seinem eleganten und essentiellen Design, das heute in Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem MoMA in New York zu finden ist, neben vielen anderen. Das dänische Unternehmen Fritz Hansen, das 1872 gegründet wurde, stellt originelle, einzigartige, funktionelle und innovative zeitgenössische Designmöbel her. Sie stellt ihre Produkte in ihren Werken im Norden Kopenhagens her, wobei jedes Stück in enger Zusammenarbeit mit international renommierten Designern und Architekten entsteht. Die Kollektion umfasst die Sessel EggChair und Swan, den Stuhl Series 7, den Stuhl Ant und den Stuhl Oxford des Designers Arne Jacobsen sowie Tische und Sessel der dänischen Designer Piet-Hein und Poul Kjaerholm.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 169 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Stuhl "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem, geknöpftem Leder gepolstert. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch in der Architektur des letzten Jahrhunderts einen Meilenstein darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie dem König und der Königin von Spanien als Thron dienten, als sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Stühle mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde der Entwurf für die Massenproduktion etwas abgeändert. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Art des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Gestell und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Die modernen Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, beispielsweise im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, doch die politische Situation in Deutschland zwang ihn kurz darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort, während er gleichzeitig am Illinois Technology Institute in Chicago unterrichtete. Im Laufe seiner Karriere entwarf er emblematische Gebäude, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 171 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Bürostuhl, Modell EA-117. Entworfen im Jahr 1958. Schwarzes Leder 'Full leather'. Neueste Generation mit Chromring, poliertem Aluminiumgestell, drehbarem Vorbau und fünfstufigem Fuß mit Rollen, schwarzem Lederbezug vorne und hinten, Kippfunktion, höhenverstellbar mit Gasdruckpatrone. Hergestellt von Vitra. Er hat leichte Gebrauchsspuren. Maße: 82/93 cm (Höhe); 43/55 cm (Sitzhöhe). Das Modell EA-117 Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra eingeführt. Er hat eine ergonomische Form, die sich den Konturen des Körpers leicht anpasst, und entspricht der eleganten Formensprache, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames war in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Kino tätig und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere in einem Studio, das sich mit Wohnbauprojekten beschäftigte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Prize, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wurde. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Cranbrook-Kollegen Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles gemeinsam ihr Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk moderner Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser oder Kunststoff für die Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 172 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl. Lose Komfortkissen mit Leder bezogen und mit cognacfarbenen Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit cognacfarbenen Lederriemen. Mit Etikett des Verlags Knoll. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Aufgeführt und fotografiert auf S. 172. Präsentiert in Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 80 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 173 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Sessel "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl. Lose Komfortkissen mit Leder bezogen und mit cognacfarbenen Knöpfen vernäht. Untere Polsterung mit cognacfarbenen Lederriemen. Mit Etikett des Verlags Knoll. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Aufgeführt und fotografiert auf S. 172. Präsentiert in der Originalverpackung. Maße: 80 x 75 x 80 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem passenden Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitz und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder bezogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 174 - POUL HENNINGSEN (Dänemark, 1894 - 1967) für Louis Poulsen. Tischleuchte PH 2/2 "Das Fragezeichen". Limitierte Auflage. Schirme aus dreischichtigem, geblasenem Opalglas, außen glänzend, innen sandgestrahlt. Kopfplatte, Sockel und Ständer aus unbehandeltem, gebürstetem Messing, mit brauner Textilkordel befestigt. Verstellbar mit einem Griff in der Mitte des Arms (kann um 45 Grad nach rechts und links geneigt werden). Wird unmontiert geliefert, in der Originalverpackung. Fotos des fertigen Modells. In einwandfreiem Zustand. Abmessungen: 41 x 20 x 20 x 20 cm. Die Tischleuchte PH 2/2, mit Messingschaft in Form eines Fragezeichens, wurde von Poul Henningsen für Louis Poulsen entworfen. Sie ist eine Variante seiner PH Artichoke von 1958 und zeichnet sich wie diese vor allem durch die Qualität eines Designs aus, das sichtbar zur Verschönerung des architektonischen Raums beiträgt, in dem sie aufgestellt wird. Die sich überlappenden mundgeblasenen Glasscheiben, aus denen der Schirm besteht, nutzen die Merkmale des Lichts, um Blendung zu vermeiden und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit zu erzeugen; sie leiten das Licht um und reflektieren es, was zu einer einzigartigen und unverwechselbaren Beleuchtung führt. Der dänische Designer, Architekt und Kritiker Poul Henningsen war eine der Schlüsselfiguren im kulturellen Leben Dänemarks in der Zwischenkriegszeit. Er studierte zwischen 1911 und 1917 Architektur, schloss sein Studium jedoch nie ab, da er sich entschloss, Erfinder und Maler zu werden. Dennoch arbeitete er als Architekt und wurde zu einem der prominentesten Vertreter des Funktionalismus. Seine berühmteste Kreation in seiner Karriere als Designer war die Leuchte "PH Artichoke", eine einfache Leuchte, die mit Hilfe von Lichtmerkmalen Blendungen vermeidet und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit erzeugt. Ihr Erfolg ermöglichte es Henningsen, seine späteren Arbeiten zu finanzieren. Derzeit ist er unter anderem im Dänischen Museum für Kunst und Design, im MoMA in New York und im Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR
Sicherheit
Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.
Garantien
Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.
Support
Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.
Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.
Die Drouot-Gruppe
Von Drouot zugelassene Auktionatoren
Kaufen
Auf Drouot.com
Im Hôtel Drouot
Versteigerungs-Lexikon
Nützliche Links
Verkaufen
Objektbewertung
Verkauf im Hôtel Drouot
Abonnieren
SERVICE FÜR BtoB-PARTNER
AUKTIONSHÄUSER
Kontakt
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Pressebereich
Besuche & Privatisierungen
Lemonway, vom ACPR unter der Nummer 16568 zugelassen - GCU
Nutzungsbedingungen und rechtliche Hinweise - Datenschutzerklärung - Copyright © Drouot.de