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Montag 22 Jul um : 17:00 (MESZ)

Ansorena Juli-Auktion - Gemälde Alter Meister und Kunstgewerbe

Ansorena - +34915328515 - Email

Madrid, Alcala, 52, 28014 Madrid 28014 Madrid, Spanien
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488 Ergebnisse

Los 105 - WERKSTATT JAN BRUEGHEL DES ÄLTEREN (17. Jahrhundert) "Die Anbetung der Heiligen Drei Könige" Öl auf Kupfer Mit Sammlungsnummer auf dem Papier in der linken unteren Ecke. Jan Brueghel der Ältere (1568-1625) war einer der bedeutendsten Maler der flämischen Malerei im Übergang vom 16. zum 17. Jahrhundert. Als Sohn von Pieter Brueghel dem Älteren (ca. 1525/30 - 1569) war er in der Lage, einen eigenen Stil zu entwickeln, der sich von dem seines Vaters abhob, und erzielte damit beachtliche Erfolge. Aus diesem Grund verfügten die Brueghels über eine umfangreiche Werkstatt, die Aufträge unterschiedlicher Qualität herstellte, um die bestehende Nachfrage zu befriedigen. Das vorliegende Werk, das auf einer Originalkomposition von Jan Brueghel basiert, vereint die Merkmale seiner Werke, auch wenn der Autor zu einer gewissen Karikatur seiner Figuren neigt. Auf jeden Fall ist es sehr gut möglich, dass es von einem engen Gefolgsmann Jan Brueghels des Älteren angefertigt wurde, der sicherlich unter seiner Ägide arbeitete, so dass es als ein Werk aus seiner eigenen Werkstatt betrachtet werden könnte. Eine ähnliche Version dieser Anbetung der Könige, die in Größe und Technik übereinstimmt, wird im Museum Mayer van den Bergh in Antwerpen aufbewahrt, datiert auf die Zeit um 1600 - 06, und wird ebenfalls als Werk eines Nachfolgers bezeichnet (MMB.0061). Wir danken Professor Fred G. Meijer für seine Hilfe bei der Katalogisierung dieses Loses. Abmessungen: 21 x 32 cm

Schätzw. 24 000 - 32 000 EUR

Los 107 - PEDRO DE CAMPROBIN Almagro, Ciudad Real (1605) / Sevilla (1674) "Stillleben", um 1660 Öl auf Leinwand. Herkunft: Madrid, Sammlung Granados; eigene Sammlung. Bibliographie: Del Campo, J. und Palencia, JM, Die Pracht des andalusischen Barocks. Sammlung Granados, Cordoba, Stiftung Caja Sur, 2007-2008, Sevilla, Hospital de la Caridad, 2008, S. 66-67. Pedro de Camprobin ist einer der wichtigsten Vertreter der Stilllebenmalerei in der Stadt Sevilla, obwohl er seine Ausbildung in Toledo bei dem Maler Luis Tristan erhielt. Sein Werk entwickelte sich von einem stark tenebristisch geprägten Naturalismus, wie das im Meadows Museum in Dallas aufbewahrte Stillleben zeigt, hin zu einem sehr viel persönlicheren Stil, in dem der Einfluss der lokalen Tradition deutlich wird, wie er in den Werken von Juan de Zurbaran zum Ausdruck kommt, wodurch eine Art elegantes, strenges und ausdrucksstarkes Stillleben entsteht. Er schuf eine Art elegantes, schlichtes und ausdrucksstarkes Stilleben. Seine Gemälde neigten zu nüchternen und reduzierten Farbpaletten, die oft einige für die Flamenco-Kunst typische Elemente wie Schmetterlinge und Insekten enthielten. Das hier gezeigte Gemälde, das einst zur Granados-Sammlung gehörte, ist ein gutes Beispiel für die Nüchternheit, die seine Stillleben kennzeichnet. Auf einem Tisch sind ein Kristallglas, ein Bund Radieschen, Käse, eine Flasche Wein, einige Pfirsiche und ein Laib Brot arrangiert. Die meisterhafte Modellierung dieser Objekte, die durch eine subtile Abstufung des Lichts entsteht, ermöglicht es ihm, ihre unterschiedlichen materiellen Texturen wie die Transparenz des Glases oder die samtige Oberfläche der Früchte zu erfassen. Die gleichen Qualitäten und Modelle, die wir im vorliegenden Gemälde beobachten, wie die Tasse und die Pfirsiche, finden sich auch in anderen Werken von Camprobin, wie im Korb mit Pfirsichen und Pflaumen im Prado-Museum (P007916). Auch die gleiche Flasche, allerdings auf den Kopf gestellt. Auf andere Weise finden wir sie in einem Stillleben, das sich früher im Raleigh, North Carolina Museum of Art befand, und in zwei anderen Kompositionen von ihm, die auf 1663 datiert sind, sich in einer Londoner Privatsammlung befanden und später in die Schweiz gelangten. Auch in der Verteilung der Elemente seiner Komposition und in den Eigenschaften einiger Gegenstände wie dem Käse, dem Glasbecher oder dem Brotlaib weist es eine sehr enge formale Parallele zu einem Küchenstillleben mit identischen Abmessungen auf, das sich in einer Madrider Privatsammlung befand und vor einigen Monaten in die Sammlungen des Prado-Museums aufgenommen wurde. Maße: 80,5 x 102,5 cm.

Schätzw. 48 000 - 64 000 EUR

Los 108 - ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Musikantenengel" Paar Ölgemälde auf Leinwand Herkunft: Madrid, Privatsammlung. Dieses Paar großer Leinwände ist ein gutes Beispiel für die sienesische Barockmalerei. Sie stammen vom italienischen Antiquitätenmarkt und wurden als Werke von Astolfo Petrazzi erworben. Sie stellen ein Paar musikalischer Engel dar, von denen einer die Schlange und der andere die Laute spielt. Ihr monumentaler Ton sticht hervor, da es sich um Figuren handelt, die die Lebensgröße leicht überschreiten, und beide in einem Paar architektonischer Nischen aus weißem Stein stehen, die von Rundbögen gekrönt werden. Petrazzi, der den römischen Naturalismus kennt, spielt mit Licht- und Schattenkontrasten, um seinen Kompositionen mehr Tiefe zu verleihen, und arbeitet mit der Perspektive, so dass die Engel aus dem sie umgebenden architektonischen Rahmen zu entkommen scheinen, was beiden Kompositionen große Bewegung verleiht. Über ihre Herkunft ist nichts bekannt, obwohl aufgrund der Substanz der Gemälde leicht anzunehmen ist, dass sie Teil eines Auftrags von großer Bedeutung in Siena, Spoleto oder Rom gewesen sein müssen; Städte, in denen er seine Tätigkeit entwickelte. Aus den Quellen wissen wir, dass Petrazzi zahlreiche öffentliche Werke schuf und dass er auch viele private Aufträge annahm und elegante Werke für die häusliche Andacht schuf. Innerhalb dieser letzten Gruppe heben sich die Genrebilder hervor, in denen der Künstler mehr als einmal auf die Malerei von Kücheninterieurs und Serien zu den Jahreszeiten zurückgriff. Abmessungen: 230 x 94 cm

Schätzw. 27 000 - 36 000 EUR