1 / 2

Beschreibung

ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Musician angels" Pair of oil paintings on canvas Origin: Madrid, private collection. This pair of large canvases are a good example of Sienese baroque painting. Coming from the Italian antique market and acquired as works by Astolfo Petrazzi, they represent a pair of musical angels, one of them playing the serpent and the other a lute. Their monumental tone stands out, as they are figures that slightly exceed life size and both are inside a pair of architectural niches made of white stone, topped with semicircular arches. Knowing Roman naturalism, Petrazzi plays with the contrasts of light and shadow to give his compositions greater depth and works with perspective so that the angels seem to escape from the architectural frames that enclose them, giving both compositions great movement. Nothing is known about their remote origin, although, due to the substance of the paintings, it is easy to assume that they must have been part of a commission of great importance carried out in Siena, Spoleto or Rome; cities in which he developed his activity. From the testimony of sources we know that Petrazzi produced countless public works and that he also took on many private commissions, creating elegant works intended for domestic devotion. Within this last group, the genre paintings stand out in which the artist resorted on more than one occasion to painting kitchen interiors and series dedicated to the seasons. Measurements: 230 x 94 cm

108 
Los anzeigen
<
>

ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Musician angels" Pair of oil paintings on canvas Origin: Madrid, private collection. This pair of large canvases are a good example of Sienese baroque painting. Coming from the Italian antique market and acquired as works by Astolfo Petrazzi, they represent a pair of musical angels, one of them playing the serpent and the other a lute. Their monumental tone stands out, as they are figures that slightly exceed life size and both are inside a pair of architectural niches made of white stone, topped with semicircular arches. Knowing Roman naturalism, Petrazzi plays with the contrasts of light and shadow to give his compositions greater depth and works with perspective so that the angels seem to escape from the architectural frames that enclose them, giving both compositions great movement. Nothing is known about their remote origin, although, due to the substance of the paintings, it is easy to assume that they must have been part of a commission of great importance carried out in Siena, Spoleto or Rome; cities in which he developed his activity. From the testimony of sources we know that Petrazzi produced countless public works and that he also took on many private commissions, creating elegant works intended for domestic devotion. Within this last group, the genre paintings stand out in which the artist resorted on more than one occasion to painting kitchen interiors and series dedicated to the seasons. Measurements: 230 x 94 cm

Schätzwert 27 000 - 36 000 EUR
Startpreis 18 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 27 %
Order platzieren

In der Auktion am Montag 22 Jul : 17:00 (MESZ) , Fortsetzung um 17:00
madrid, Spanien
Ansorena
+34915328515
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

FRANCESCO VANNI (Siena, 1563 - 1610) zugeschrieben. "Der heilige Franziskus in Ekstase". Öl auf Kupfer. Originalrahmen aus der Zeit. Es stellt auf der Rückseite eine unleserliche Inschrift in Italienisch. Maße: 25 x 19 cm; 36 x 30,5 cm (Rahmen). Dieses Gemälde gehört zur Schule des toskanischen Manierismus und wird dem Maler Francesco Vanni zugeschrieben. Eine Radierung dieses Malers mit demselben Thema und derselben kompositorischen Behandlung, von der eine Kopie im British Museum aufbewahrt wird, könnte als Vorstudie für das hier gezeigte Ölgemälde gedient haben. Die hohe Qualität dieses Gemäldes, die der Meisterschaft des sienesischen Meisters entspricht, zeigt den heiligen Franz von Assisi, der mit geschlossenen Augenlidern und halb geöffneten Lippen auf einem Felsen lehnt, während er der himmlischen Musik der Geige lauscht, die von einem Engel neben seinem Ohr gespielt wird. Eine der Hände des Heiligen beginnt zu bluten, seine Wunde imitiert die Stigmata der Passion Christi. Jedes dieser erzählerischen Details folgt getreu den Passagen, die der heilige Bonaventura, der Biograf des Gründers des Franziskanerordens, beschrieben hat: Als Franziskus schwer krank war, begann er eine so schöne Musik zu hören, dass er glaubte, er habe bereits die Schwelle zum ewigen Reich überschritten. Subtile Abstufungen von Halbtönen modellieren den kindlichen Körper des Engels. Das seraphische Gesicht kontrastiert mit den drahtigen, kantigen Zügen des ekstatischen Heiligen. Ein bernsteinfarbenes Licht, das aus dem himmlischen Hintergrund aufsteigt und den Körper des Kindes gegen das Licht abzeichnet, verleiht ihm eine große Schönheit, in der wir Vannis Stil erkennen. Das Werk gehört eindeutig zum Künstlerkreis von Francesco Vanni, einem italienischen Maler, Zeichner, Graveur, Verleger und Drucker, der in Rom und in seiner Heimatstadt Siena tätig war. Vanni stammte aus einer Malerfamilie. Als er 16 Jahre alt war, zog Vanni nach Bologna und dann nach Rom. In den Jahren 1579-1580 ging er bei Giovanni de 'Vecchi in die Lehre, obwohl er auch von anderen toskanischen Malern seiner Zeit künstlerisch stark beeinflusst wurde. In Rom arbeitete er mit Salimbeni, Bartolomeo Passerotti und Andrea Lilio zusammen. Papst Clemens VIII. beauftragte ihn mit einem Altarbild für St. Peter, das später auf Mosaik übertragen wurde: Simon der Zauberer, der von St. Peter zurechtgewiesen wird. Er malte mehrere andere Bilder für römische Kirchen, darunter St. Michael besiegt die rebellischen Engel für die Sakristei von S. Gregorio, eine Pieta der Heiligen Maria in Vallicella und die Himmelfahrt des Heiligen Laurentius in Miranda. In Siena malte er für die Kirche der Dominikaner einen S. Raimondo, der auf dem Meer geht. Vanni malte eine Taufe Konstantins (1586-1587) für die Kirche San Agostino in Siena. Er war als Kupferstecher tätig und stach drei Andachtsstiche nach eigenen Entwürfen. Außerdem war er der Herausgeber einer großen vierblättrigen Karte von Siena, die er selbst entworfen und von dem flämischen Kupferstecher Pieter dem Älteren stechen lassen hatte. Im Jahr 1595 bat er Lorenzo Usimbardi um Hilfe bei der Beschaffung finanzieller Unterstützung für die Veröffentlichung der Karte.