DROUOT
Sonntag 28 Jul um : 20:00 (MESZ)

ALTE & MODERNE GEMÄLDE - MÖBEL & KUNSTOBJEKTE - DESIGN

Boisgirard - Antonini - Nice - +330493800403 - Email CVV

12, avenue de Verdun 06000 Nice, Frankreich
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115 Ergebnisse

Los 3 - Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736). Mutmaßliches Selbstporträt des Künstlers Leinwand 82 x 65 cm (alte Restaurierungen und Kratzer) Spur eines alten Verkaufsetiketts auf der Rückseite des Keilrahmens Bibliografie: Eine andere Version wurde von Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Paris, 1928, S. 81, Nr. 551, repr. S. 195, Abb. 172. Dieses Gemälde wirft die Frage nach den Porträts auf, die gelegentlich von Malern angefertigt wurden, die für ihre Szenen bekannt waren. galanten Frauen gezeichnet haben. Der Stellenwert, den sie bei Paters Lehrmeister Antoine Watteau einnehmen, ist weitgehend offen und noch immer diskutiert. Das Porträt eines Edelmanns von Jean de Jullienne (Musée du Louvre) gilt allgemein als eigenhändig. als autograph angesehen, im Gegensatz zu dem Porträt, das Antoine Pater, Bildhauer und Vater des Malers, genannt wird, das heute abgelehnt (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse führt in ihrer Monografie über Pater aus dem Jahr 1928 ein Dutzend Porträts auf. die auf früheren Verkäufen gemeldet wurden, oder das seiner Schwester Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts), das im Testament des Modells aus dem Jahr 1769 dokumentiert ist. In Bezug auf unsere Komposition ist das Porträt mutmaßlich des Malers um sein dreißigstes Lebensjahr herum, katalogisiert sie als "Pater zugeschrieben", die Version aus der Sammlung Alvin-Beaumont in Paris und nennt als Kopie die damals in der Société d'agriculture, de Sciences et des Arts de Valenciennes, die heute in das Museum übergegangen ist. Auf dieses Gemälde stützt sich übrigens auch die auf dem die traditionelle Identifizierung des Modells beruht. Wir schlagen vor, unser Gemälde als das Original zu betrachten. Der Künstler ist in Schwarz gekleidet, was man als Trauerkleidung bezeichnen könnte. vielleicht so interpretiert werden kann, dass er um seinen 1721 verstorbenen Meister trauert. Er präsentiert sich als Historienmaler mit einem Zeichenkarton und einem Griffel mit roter Spitze für die Rötelzeichnung, unter der Ägide von Minerva, der Göttin der Vernunft. Vernunft und der Künste, die auf dem Gemälde auf der Staffelei dargestellt ist. Man erkennt den Einfluss der Porträtmaler seiner Zeit. seiner Zeit, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud, François de Troy in der kunstvollen Gestaltung, aber es ist vor allem der von Watteau, der in der malerischen Materie und der Eleganz zum Vorschein kommt. Das Gesicht ist den verschiedenen Figuren des Pierrot (le Gilles, Musée du Louvre). Wir danken Martin Eidelberg für seine Hilfe bei der Beschreibung dieses Loses.

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 62 - Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) " Löwin " Seltene Bronzeskulptur mit brauner Patina. Signiert "Guyot", Stempel des Gießers Susse Frères Éditeurs Paris und annotiert ". Cire perdue " (Wachsausschmelzverfahren) Um 1930 H: 29 cm - B: 54 cm - T: 12,5 cm. Bibliografie: "Mobilier et Décoration", Jahr 1930, Modell abgebildet auf Seite. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot ist ein französischer Bildhauer, geboren am 10. Dezember 1885 in Paris geboren. Trotz seiner bescheidenen Herkunft zeigte Guyot eine offensichtliche Begabung für die Kunst, konnte aber aufgrund seiner Situation kein Kunststudium absolvieren. finanziellen Situation nicht nachgehen. Er ging bei einem Holzbildhauer in die Lehre, doch seine Leidenschaft für die Kunst bringt ihn dazu, autodidaktisch die Natur zu studieren und zeichnet die Tiere des Jardin des Plantes. Im Alter von 17 Jahren stellt sein Vater ihn vor die Wahl, ein Jahr lang eine Ausbildung zu machen. bevor er in die Armee eintritt. Guyot verbringt dieses Jahr mit dem Studium am Museum d'Histoire Naturelle, wo er die wilden Tiere und ihre anatomische Details. 1904 trat er in die Armee ein und besuchte gleichzeitig die Abendkurse an der École des Beaux-Arts in Rouen. 1906, als in der École des Beaux-Arts ein Keramikbrennofen installiert wurde, Guyot einen Bären aus Ton, der die Aufmerksamkeit eines Lehrers auf sich zieht. Diese Skulptur wird im Salon des Artistes Français ausgestellt und markiert den Beginn seiner Karriere. seiner künstlerischen Karriere. Nach dem Krieg lässt sich Guyot in Montmartre nieder und erlebte eine intensive Schaffensperiode und stellte seine Skulpturen, Gemälde die vom Kubismus beeinflusst sind, und Tierzeichnungen in zahlreichen Galerien aus. Im Jahr 1931 schloss er sich der Gruppe der "Douze Animaliers Français" an und stellte regelmäßig seine Werke auf Messen aus. Er erhält zahlreiche Aufträge für monumentale Skulpturen vom Staat und von Kommunen. Parallel dazu arbeitete Guyot für die Manufacture nationale de Sèvres von 1929 bis 1950. 1950 wurde er zum Ritter und später zum Offizier der Ehrenlegion ernannt, und im Jahr 1972 erhielt er als erster Bildhauer den Prix Edouard Marcel Sandoz ausgezeichnet. Das Ende seines Lebens wurde durch den Brand seines Ateliers im Bateau Lavoir im Jahr 1970, der einen Großteil seiner Werke vernichtet. Guyot stirbt drei Jahre später, am 31. Dezember 1972. Möbel und Dekoration Januar 1930

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 65 - Jean DUNAND (1877-1942) "Stelzenläufer" auch "Vögel" genannt Seltener Paravent mit vier rechteckigen, gegliederten Tafeln aus lackiertem Holz mit feinem Intarsiendekor, das durch Polychromie auf blattvergoldetem Grund gehoben wurde. Signiert unten rechts "JEAN DUNAND". Modell entworfen 1933, Einzelstück H: 180 L: 200 cm Herkunft: Collection privée, sud de France Bibliografie: "Jean Dunand", von Félix und Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Paris, 2020, Paravent dokumentiert in Schwarz-Weiß auf Seite 212 unter der Nummer 169. Ausstellung: Galerie Georges Petit in Paris, 1933, Nr. 7 Anmerkung: Es ist ein Entwurf einer Gouache auf Papier für einen vierblättrigen Paravent mit fast identischem Dekor wie dem unseren bekannt, der den Titel La nichée trägt und aus den Jahren 1933-1935 stammt. Dieser war für einen von Valentine Brun in Auftrag gegebenen Paravent-Entwurf angefertigt worden, der anscheinend nicht realisiert wurde. Jean DUNAND Der 1877 in der Schweiz geborene Jean Dunand, der später seinen Vornamen französisierte, spezialisierte sich bereits im Alter von 14 Jahren an der École des Arts Industriels in Genf auf Metallarbeiten. Nach seinem Abschluss zog er 1897 nach Paris, wo er als Ziseleur arbeitete und gleichzeitig an der École Nationale des Arts Décoratifs im Atelier des Bildhauers Jean Dampt studierte. Seine Einführung in die Feinheiten der Kupferschmiedekunst bei einem Genfer Kesselschmied während seiner Ferien in der Schweiz sowie sein Engagement für die Vereinigung der Schweizer Künstler in Paris, die er 1899 gründete, zeugen von seiner tiefen Verbundenheit mit seinem Heimatland. Im Jahr 1900 erhielt Dunand auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille für eine Skulptur. Seine erste Ausstellung von Kupferschmiedearbeiten im Salon de la Société nationale des Beaux-Arts im Jahr 1904 veranlasste ihn dazu, sich endgültig der dekorativen Kunst zuzuwenden. Er war entschlossen, Einzelstücke herzustellen, und wandte sich von den Verfahren des Drehens und Prägens ab, um stattdessen manuell zu hämmern und zu ziselieren und Gold- oder Silbereinlagen, Patina, Lacke oder Emaille zu integrieren. Nach einem ersten internationalen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Mailand 1906 entdeckte Dunand chinesische und japanische Bronzearbeiten, die seinen Stil in Richtung einer realistischeren Ornamentik beeinflussten. Im Jahr 1912 vertiefte er bei dem japanischen Meister Seizo Sugawara seine Kenntnisse der Lackkunst, eine Technik, die in seinem Werk zentral werden sollte. Obwohl der Erste Weltkrieg seine Tätigkeit unterbrach, blieb er in Frankreich, meldete sich als Krankenwagenfahrer und entwarf einen Kampfhelm für die französischen Soldaten. Nach dem Krieg widmete sich Dunand intensiv der Lacktechnik, die ihn faszinierte, und schuf Werke, in denen er Metall und Lack miteinander verband. Seine Arbeit erregte auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst) 1925 große Aufmerksamkeit, wo er als Meister der Lack- und Metallarbeiten gefeiert wurde. In den 1930er Jahren führte er prestigeträchtige Aufträge aus, unter anderem für die Passagierschiffe l'Atlantique und Normandie. Jean Dunand arbeitete mit seinem Sohn Bernard zusammen und perfektionierte seine Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 1942. Seine Arbeit, in der er Technik und Kreativität miteinander verband, machte ihn zu einer Ikone der dekorativen Künste, die den Geist der "Années Folles" (verrückte Jahre) symbolisierte.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR