DROUOT
Dienstag 16 Jul um : 14:00 (MESZ)

AUKTION 469 - ALTE MEISTER UND 19. JAHRHUNDERT

Casa d'Aste Capitolium Art - +390302072256 - Email

Via Carlo Cattaneo, 55 25121 Brescia, Italien
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182 Ergebnisse

Los 10 - PIERI STEFANO (1542 - 1629) - PIERI STEFANO (1542 - 1629) Die Taufe Christi und die Türken. Öl auf Platte. Cm 115x84,50. Das Werk wird von einer Karte begleitet, die von Marco Tanzi herausgegeben wurde. Die schöne, von Menschen überfüllte Tafel stellt zwei Episoden aus dem Lukasevangelium (Lk 3,14-15) dar: Im Vorder- und Hintergrund ist die Menschenmenge zu sehen, die zum Fluss Jordan eilt, um sich von Johannes dem Täufer taufen zu lassen. In kleine Gruppen aufgeteilt, scheinen sich die Personen zu unterhalten und auf den Sohn des Zacharias zu zeigen. Weiter hinten, fast im Hintergrund, in der Mitte, ist der Höhepunkt der Taufe Jesu zu sehen, zusammen mit zwei jungen Männern, die, frierend und nur mit einem Lendenschurz bedeckt, darauf warten, das Sakrament zu empfangen. Die Komposition ist auf schrägen, zickzackförmigen Linien aufgebaut, beginnend mit den beiden auf Brusthöhe abgeschnittenen Figuren, die sich in der linken unteren Ecke streiten. Im weiteren Verlauf der Erzählung werden die Figuren, die im Vordergrund perfekt fokussiert und in ihren Details klar definiert erscheinen, immer skizzenhafter, so dass die Gesichter der jungen Männer, des Vorläufers und Jesu an Konsistenz und Schärfe zu verlieren scheinen, ebenso wie die Landschaft, die in einer milchigen Ferne verschwindet.Was die chronologischen und stilistischen Daten betrifft, so handelt es sich um ein Gemälde, das um den Übergang vom dritten zum letzten Viertel des 16. Jahrhunderts anzusiedeln ist und stark von den Merkmalen des florentinischen Manierismus geprägt ist: Genauer gesagt, bezieht sich der formale Bezug auf die Künstlergeneration, die mit Giorgio Vasari und Federico Zuccari in Kontakt kam. Insbesondere die 1989 in einem privaten Forum von Federico Zeri vorgebrachte Zuschreibung, der darin die Hand von Stefano Pieri sah, einem um 1542 in Florenz geborenen und 1629 im hohen Alter verstorbenen Maler, scheint mir ohne Zweifel richtig zu sein. Wir haben es hier mit einem Werk zu tun, das mit großer Wahrscheinlichkeit in der Mitte des achten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts angesiedelt werden kann. Wir haben es also mit dem Werk eines im Panorama des späten florentinischen Manierismus eher seltenen Künstlers zu tun, der wichtige Erfahrungen in den wichtigsten Malerwerkstätten des Landes und der Hauptstadt gesammelt hat und in direktem Kontakt mit den Protagonisten der figurativen Kultur jener Jahre stand. Inmitten von Anregungen durch Bronzino und durch das Werk des Studiolo di Francesco I de' Medici im Palazzo Vecchio zeigt das Gemälde dennoch seine eigene stilistische Autonomie und Passagen von bemerkenswerter formaler Suggestion und bemerkenswerter Ausführungsqualität. Aktueller Rahmen

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 11 - VON AACHEN HANS (1552 - 1615) - VON AACHEN HANS (1552 - 1615) Das Bad der Diana. Öl auf Leinwand. Cm 119x152. Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Luciano Anelli vom 29. März 2007 begleitet, das wir im Folgenden wiedergeben: Es handelt sich um ein sehr raffiniertes Gemälde nordeuropäischer und rudolfinischer Prägung, das eine bekannte mythologische Episode aus den Metamorphosen von Ovid (aus denen das Gemälde in Bezug auf die damalige Kultur offensichtlich stammt) oder andere weniger bekannte Legenden der griechischen Tradition darstellt.In Prag, am Hof Rudolfs II. von Habsburg, hatte sich eine besondere und anspruchsvolle künstlerische Koinè herausgebildet, die einen ganz eigenen Stil zum Ausdruck brachte, der - wie in diesem Gemälde - leicht zu erkennen war. Ihre wichtigsten Vertreter waren Mattaus Gunderlach, Hans von Aachen, Joseph Heintz, Giuseppe Arcimboldo, Bartolomeus Spranger.Zahlreiche eingehende stilistische Vergleiche mit bekannten und zuverlässigen Werken belegen, dass das hier untersuchte Werk dem Pinsel des Hans von Aachen (1552-1615) in der vollen und reifen Phase seines Wirkens angehört, als er sich am intensivsten dem rudolfinischen Milieu zuwandte.Vergleiche lassen sich anstellen mit der Verkündigung in der Prager Nationalgalerie, mit dem Kopf der Tochter des Künstlers in der tschechoslowakischen Botschaft, der Allegorie des Triumphs der kaiserlichen Sache über die Zeit in der Stuttgarter Staatsgalerie, der Götterversammlung in der National Gallery in London, während wörtlich aus der Allegorie des Friedens in der Leningrader Eremitage zitiert wird.In dem hier untersuchten Werk entwickelt von Aachen zweifellos ein ikonographisches Thema von beträchtlicher Komplexität, aber ich muss sagen, dass er sein Möglichstes tut, um eine Szene, die von einer außergewöhnlichen technisch-stilistischen Sprache getragen wird, aus der Perspektive einer raffinierten und lambischen Malerei noch lambischer zu machen.Das Thema wird also zu einem reinen Vorwand, um einen wahren Triumph weiblicher Akte zu schaffen (der König, der auch der Hexerei und seltsamer Riten beschuldigt wurde, hatte großes Vergnügen an solchen etwas reißerischen Themen, und auf der anderen Seite waren der Papst, Rom und die Gegenreformation weit weg), die in allen dem menschlichen Körper erlaubten Verrenkungen posieren und eine seltene anatomische Wissenschaft zeigen.Und dann besteht von Aachen auf der Taktilität der Epidermis und nutzt das Spiel der hellen Lichter, die aus den Schatten und dem Halbschatten auftauchen, zwischen dem Schimmern von Bronzen und Silberbesteck und kryptischen, wiederholten Anspielungen (der junge Mann im Hintergrund, der erschrocken flieht, könnte Actaeon sein; der Vorhang und die glänzenden Gegenstände, die links hängen, sind in Wirklichkeit ein rein malerischer Vorwand).

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR