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Dienstag 23 Jul um : 14:30 (MESZ)

23. Juli - Privatsammlung III

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132 Ergebnisse

Los 1 - Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Pferd". Österreich, ca. 1940er Jahre. Versilbertes Metall. Bemalter Holzsockel. Es zeigt Verschleiß auf die Figur; Kratzer und Schäden an der Basis. Maße: 24 x 30 x 6 cm (Figur); 5,5 x 38 x 8 cm (Sockel). Der Stil von Karl Hagenauer ist bei der Herstellung dieses Pferdes offensichtlich: eine wesentliche und synthetische Modellierung, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte verinnerlichte. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr, als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 7 - PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Harlekins Kopf", 1928. Kaltnadel auf Bütten, Kopie 9/12. In der Platte signiert: PG 28. Mit handgemaltem Rahmen aus der Zeit. Präsentiert einige Mangel an Polychromie. Einige Flecken auf dem Papier. Maße: 18 x 13 cm (Platte); 22 x 17 cm (Papier); 43 x 37 cm (Rahmen). Seltener Druck des Künstlers. Von diesem Werk wurde nur eine Auflage von 12 nummerierten Exemplaren hergestellt. Das Museum Pablo Gargallo besitzt die Originalplatten der einzigen vier Kaltnadelradierungen von Gargallo (Selbstbildnis, Harlekinkopf, weiblicher Akt und Ballerina). Pablo Gargallo gilt als Wegbereiter der Eisenplastik und erlernte die Technik des Schmiedens von seinem Vater, der eine Schmiede besaß. Im Jahr 1888 wanderte seine Familie aus wirtschaftlichen Gründen nach Barcelona aus, wo er seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt des Bildhauers Eusebio Arnau und in der Schule von La Lonja bei Venancio Vallmitjana begann. Auf dem Höhepunkt des Modernismus in Barcelona besuchte Gargallo die Versammlungen der "Els quatre Gats" und knüpfte Beziehungen zu Künstlern wie Nonell und Picasso. Daher sind seine ersten Werke vom Modernismus beeinflusst, wie zum Beispiel die Dekoration von Gebäuden in Barcelona, die er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Domènech i Montaner anfertigte, wie das Hospital de la Santa Cruz y San Pablo oder der Palau de la Música. 1903 erhielt Gargallo ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Paris zu reisen, um sein Studium zu beenden. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt war kurz, aber von da an bis 1923, als er sich dauerhaft in Paris niederließ, reiste er häufig dorthin. In dieser Stadt entdeckte er die ästhetischen Formulierungen des Kubismus, machte sich dessen Ausdruckssysteme zu eigen und suchte nach dem Schematismus und der Wesentlichkeit von Figuren und Gegenständen, wobei er versuchte, den authentischen dreidimensionalen Ausdruck der kubistischen Postulate zu finden. In diesen Jahren begann er, metallische Materialien wie Blech, Kupfer und Eisen zu verwenden. Um 1911-12 entstehen seine ersten Masken, stark vereinfachte Stücke aus geschnittenem Blech, die an die kubistische Ästhetik anknüpfen. Durch die Verwendung von Blech begann Gargallo, Volumen zu suggerieren und die Leere durch das Eindringen von Licht in die Innenräume hervorzuheben. 1920 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña ernannt, eine Stelle, der er 1923 aus politischen Gründen enthoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Gargallo mit seiner Frau und seiner Tochter dauerhaft in Paris nieder. Von diesem Zeitpunkt an erhält sein Stil eine sehr persönliche Dimension, die sich aus seiner Interpretation des Kubismus ableitet und auf der Suche nach einer formalen Synthese der Figur in geometrischen, stets fließenden Ebenen beruht, wobei er herkömmliche Materialien durch schmiedeeiserne Bleche ersetzt und eine neue bildhauerische Sprache einführt, indem er die Leere als Volumen einführt und seinen Figuren eine große expressive Dramatik verleiht. Pablo Gargallo ist derzeit unter anderem in dem Museum, das seinen Namen trägt, in Zaragoza, im MoMA in New York, im MACBA in Barcelona, im Museum für Moderne Kunst in Paris und im Reina Sofia in Madrid vertreten.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 13 - EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) für MASRIERA Y CARRERAS. Briefbeschwerer "Ninfa", ca. 1905. Bronze auf geädertem Marmorsockel. Signiert mit Anagramm des Autors. Masriera y Carreras Stempel auf einer Seite. Maße: 9 x 5 x 8 cm (Skulptur); 1,5 x 8 x 9 cm (Sockel). Der Bildhauer Eusebi Arnau wurde in der Schule der Schönen Künste von Barcelona ausgebildet und war ein Schüler von José Gamot. Ab 1887 setzte er seine Studien in Rom fort, dank eines Stipendiums der Schule von La Lonja. Später erweiterte er seine Ausbildung an der Académie Julian in Paris und stellte seine Werke 1895 und 1902 auf dem Salon der französischen Hauptstadt aus. Später eröffnete er sein eigenes Atelier in Barcelona, wo er Schüler wie Pablo Gargallo und Josep Dunyach hatte. Arnau wird zahlreiche Aufträge ausführen, wie zum Beispiel das Altarbild der Basilika Santa Engracia in Zaragoza, wo er mit Josep Llimona zusammenarbeitete. Andererseits machte er sich durch seine Skulpturen für die Architektur als modernistischer Bildhauer einen Namen. Einige Beispiele sind die Skulpturen für die Häuser Lleó Morera und Amatller, das Hotel España, den Palacio de la Música Catalana und das Hospital de San Pablo, alle in Barcelona. Er war auch ein regelmäßiger Mitarbeiter des Architekten Enric Sagnier Villavecchia, mit dem er an dem Zollgebäude des Hafens von Barcelona, dem Haus Ruper Garriga, der Via Crucis von Montserrat, dem Sühnetempel des Heiligen Herzens, der Pfarrei des Heiligen Herzens von Poblenou, der Agentur der Caixa de Pensions in Reus und anderen Projekten arbeitete. Er zeichnete sich auch als Medailleur aus und fertigte unter anderem die Medaille der Weltausstellung von Barcelona 1888, die Medaille der katalanischen Solidarität, die Medaille zum hundertjährigen Bestehen von Kolumbus und die Gedenkmedaille für den Abriss der Stadtmauern von Barcelona. Im Laufe seines Lebens nahm Arnau an zahlreichen Ausstellungen in Spanien, Chicago, Mexiko-Stadt und Paris teil. Er erhielt eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888, ein Ehrendiplom auf der Ausstellung der Schönen Künste derselben Stadt 1891 und einen Preis auf der Ausstellung von 1896; eine Ehrenerwähnung für Bildhauerei auf der Nationalen Ausstellung von Madrid 1899, eine Medaille erster Klasse für dekorative Kunst auf der Nationalen Ausstellung von 1908, eine Goldmedaille des Künstlerkreises von Barcelona auf der Internationalen Kunstausstellung von 1911 und eine Medaille dritter Klasse auf der Nationalen Ausstellung von 1912. Gegenwärtig gibt es öffentliche Denkmäler von Arnau in Barcelona, Madrid und Villafranca sowie weitere Werke von ihm in Barcelona, Comillas und Zaragoza. Er ist auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien vertreten.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 25 - LORENZO FRECHILLA (Valladolid, 1927 - Madrid, 1990) Ohne Titel. Stahl, Kopie 171/500. Signiert und nummeriert. Samt gefüttert Basis mit starken Verschmutzungen. Maße: 12 x 9 x 5 cm (Skulptur); 2 x 11 x 7,5 cm (Sockel). Lorenzo Frechilla del Rey war ein spanischer Bildhauer. Er studierte an der Schule für Kunst und Handwerk in Valencia. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Avantgarde-Gruppe Pascual Letreros aus Valladolid. Dabei handelt es sich um eine literarische Künstlergruppe, die vom konstruktiven Universalismus des Uruguayers Joaquín Torres García beeinflusst war und bis in die erste Hälfte der 1950er Jahre aktiv war. Der Theoretiker und Gründer der Gruppe war der uruguayische Dichter José Parrilla, und die uruguayischen Maler Alma Castillo und Raúl Javiel Cabrera sowie die Valladolider Künstler Publio Wifrido Otero, Gerardo Pintado, Primitivo Cano und der kantabrische Bildhauer Teodoro Calderón nahmen an ihr teil. Bis 1954 stellt er mit ihnen aus. 1951 zog er nach Madrid, wo er seine Frau Teresa Eguibar kennenlernte, die ebenfalls Bildhauerin war. Beide ziehen nach Paris und schließen sich ab 1961 der Internationalen Ost-West-Gruppe an, mit der sie in den sechziger Jahren durch Europa touren. Im Jahr 1968 reist er in die nordischen Länder. Er stellte in Norwegen mit der Ost-West-Gruppe aus und hatte eine Einzelausstellung in Helsingborg, Schweden, und zwei in Paris. 1969 nimmt er an den Seminaren für Computerkunst am Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid teil. Er nimmt zusammen mit Eusebio Sempere, Jose Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Manolo Quejido, Jose Maria Yturralde und Teresa Eguibar an der Ausstellung über kybernetische Kunst teil. Er starb 1990 in Madrid.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 66 - MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalusien, 2014). Unbetitelt. Patinierte Bronze. Signiert in Stichel am unteren Rand der Rückseite. Maße: 12 x 5 x 5 x 5 cm (Figur); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (Sockel). Der in Astorga geborene Marino Amaya war in seinen jungen Jahren Hirte, Zimmermann und Weber, obwohl er mit nur fünfzehn Jahren seinen ersten Auftrag als Bildhauer erhielt, eine in Stein gehauene Statue des Apostels Santiago. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Salamanca, wo er 1945 ein Stipendium erhielt, um nach Madrid zu gehen und sich dort weiterzubilden. Vier Jahre später, 1949, begann er eine lange Studienreise, die ihn nach Frankreich, Italien, Österreich, Holland, Dänemark, Norwegen, Schweden, Deutschland, Griechenland und - außerhalb Europas - nach Ägypten und Palästina führte. 1950 kehrte Amaya nach Spanien zurück und nahm an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid teil, wo er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Dieser Erfolg brachte ihm 1951 einen wichtigen Auftrag des Bistums León ein: ein großartiges Denkmal, das der Unbefleckten Empfängnis gewidmet ist. Im darauffolgenden Jahr fand seine erste Ausstellung im Schriftsteller- und Künstlerverband von Madrid statt, und 1954 wurde er zum ersten Mal in León in einer vom Provinzialrat organisierten Ausstellung präsentiert. Noch in diesem Jahrzehnt hatte er Ausstellungen im Ateneo de Santander (1956) und im Romantischen Museum von Madrid (1957). In den sechziger Jahren arbeitete er intensiv und stellte auch in verschiedenen spanischen Hauptstädten aus, unter anderem im Círculo de Bellas Artes in Madrid (1962). In diesen Jahren wagt er auch den Sprung ins Ausland und stellt 1961 in Rio de Janeiro aus. In den siebziger Jahren setzt er seine Ausstellungskarriere fort, und 1974 wird er zum Lieblingssohn von Astorga ernannt, einer Stadt, in der ihm auch eine Straße gewidmet wird. Im Jahr 1981 hat er eine herausragende Ausstellung in der Zoma Gallery in New York, wo fünfzehn seiner Werke von der Rockefeller Foundation erworben werden. Im selben Jahr zieht er nach Marbella, der Stadt, in der er fortan lebt und arbeitet, in Verbindung mit seinem Atelier in Madrid. Im Jahr 1985 gewährte ihm Papst Johannes Paul II. ein Interview, um sein Werk "Das Recht auf Leben" zu sehen, das vom Heiligen Vater gesegnet wurde und heute Teil der vatikanischen Sammlung ist. Diese Skulptur wird der Auftakt zu einer Reihe von Werken sein, die Amaya dem Leben von Kindern widmet. Ebenfalls sehr präsent in seinem Werk sind Tierfiguren, insbesondere Hunde und Katzen. Er ist ein Bildhauer, der sich sehr für die öffentliche Bildhauerei engagiert, und heute finden wir Werke von seiner Hand an öffentlichen Plätzen in ganz Spanien sowie im Museum Mateo Hernández in Béjar und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 85 - Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Skifahrer" und "Polospieler". Österreich, ca. 1940-50er Jahre. Silbernes Metall und Holz. Unsigniert. Zeigt Verschleiß, Verschmutzung und Gebrauchsspuren. Abmessungen: 9 x 16 x 12 cm. die größte. Der Stil von Karl Hagenauer ist bei der Herstellung dieser beiden Statuetten deutlich zu erkennen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der Werkstatt seines Vaters zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 88 - Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Ballerina". Österreich, ca. 1940-50er Jahre. Versilbertes Metall. Keine Signatur. Schwarzer Metallsockel. Es stellt Verschleiß und einige Mangel in der Polychromie der Basis. Abmessungen: 42 x 24 x 5 cm (Figur); 2 x 40 x 9 cm (Sockel). In der Herstellung dieser schlanken Tänzerin zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 600 EUR