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Beschreibung

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Harlekins Kopf", 1928. Kaltnadel auf Bütten, Kopie 9/12. In der Platte signiert: PG 28. Mit handgemaltem Rahmen aus der Zeit. Präsentiert einige Mangel an Polychromie. Einige Flecken auf dem Papier. Maße: 18 x 13 cm (Platte); 22 x 17 cm (Papier); 43 x 37 cm (Rahmen). Seltener Druck des Künstlers. Von diesem Werk wurde nur eine Auflage von 12 nummerierten Exemplaren hergestellt. Das Museum Pablo Gargallo besitzt die Originalplatten der einzigen vier Kaltnadelradierungen von Gargallo (Selbstbildnis, Harlekinkopf, weiblicher Akt und Ballerina). Pablo Gargallo gilt als Wegbereiter der Eisenplastik und erlernte die Technik des Schmiedens von seinem Vater, der eine Schmiede besaß. Im Jahr 1888 wanderte seine Familie aus wirtschaftlichen Gründen nach Barcelona aus, wo er seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt des Bildhauers Eusebio Arnau und in der Schule von La Lonja bei Venancio Vallmitjana begann. Auf dem Höhepunkt des Modernismus in Barcelona besuchte Gargallo die Versammlungen der "Els quatre Gats" und knüpfte Beziehungen zu Künstlern wie Nonell und Picasso. Daher sind seine ersten Werke vom Modernismus beeinflusst, wie zum Beispiel die Dekoration von Gebäuden in Barcelona, die er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Domènech i Montaner anfertigte, wie das Hospital de la Santa Cruz y San Pablo oder der Palau de la Música. 1903 erhielt Gargallo ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Paris zu reisen, um sein Studium zu beenden. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt war kurz, aber von da an bis 1923, als er sich dauerhaft in Paris niederließ, reiste er häufig dorthin. In dieser Stadt entdeckte er die ästhetischen Formulierungen des Kubismus, machte sich dessen Ausdruckssysteme zu eigen und suchte nach dem Schematismus und der Wesentlichkeit von Figuren und Gegenständen, wobei er versuchte, den authentischen dreidimensionalen Ausdruck der kubistischen Postulate zu finden. In diesen Jahren begann er, metallische Materialien wie Blech, Kupfer und Eisen zu verwenden. Um 1911-12 entstehen seine ersten Masken, stark vereinfachte Stücke aus geschnittenem Blech, die an die kubistische Ästhetik anknüpfen. Durch die Verwendung von Blech begann Gargallo, Volumen zu suggerieren und die Leere durch das Eindringen von Licht in die Innenräume hervorzuheben. 1920 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña ernannt, eine Stelle, der er 1923 aus politischen Gründen enthoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Gargallo mit seiner Frau und seiner Tochter dauerhaft in Paris nieder. Von diesem Zeitpunkt an erhält sein Stil eine sehr persönliche Dimension, die sich aus seiner Interpretation des Kubismus ableitet und auf der Suche nach einer formalen Synthese der Figur in geometrischen, stets fließenden Ebenen beruht, wobei er herkömmliche Materialien durch schmiedeeiserne Bleche ersetzt und eine neue bildhauerische Sprache einführt, indem er die Leere als Volumen einführt und seinen Figuren eine große expressive Dramatik verleiht. Pablo Gargallo ist derzeit unter anderem in dem Museum, das seinen Namen trägt, in Zaragoza, im MoMA in New York, im MACBA in Barcelona, im Museum für Moderne Kunst in Paris und im Reina Sofia in Madrid vertreten.

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PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Harlekins Kopf", 1928. Kaltnadel auf Bütten, Kopie 9/12. In der Platte signiert: PG 28. Mit handgemaltem Rahmen aus der Zeit. Präsentiert einige Mangel an Polychromie. Einige Flecken auf dem Papier. Maße: 18 x 13 cm (Platte); 22 x 17 cm (Papier); 43 x 37 cm (Rahmen). Seltener Druck des Künstlers. Von diesem Werk wurde nur eine Auflage von 12 nummerierten Exemplaren hergestellt. Das Museum Pablo Gargallo besitzt die Originalplatten der einzigen vier Kaltnadelradierungen von Gargallo (Selbstbildnis, Harlekinkopf, weiblicher Akt und Ballerina). Pablo Gargallo gilt als Wegbereiter der Eisenplastik und erlernte die Technik des Schmiedens von seinem Vater, der eine Schmiede besaß. Im Jahr 1888 wanderte seine Familie aus wirtschaftlichen Gründen nach Barcelona aus, wo er seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt des Bildhauers Eusebio Arnau und in der Schule von La Lonja bei Venancio Vallmitjana begann. Auf dem Höhepunkt des Modernismus in Barcelona besuchte Gargallo die Versammlungen der "Els quatre Gats" und knüpfte Beziehungen zu Künstlern wie Nonell und Picasso. Daher sind seine ersten Werke vom Modernismus beeinflusst, wie zum Beispiel die Dekoration von Gebäuden in Barcelona, die er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Domènech i Montaner anfertigte, wie das Hospital de la Santa Cruz y San Pablo oder der Palau de la Música. 1903 erhielt Gargallo ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Paris zu reisen, um sein Studium zu beenden. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt war kurz, aber von da an bis 1923, als er sich dauerhaft in Paris niederließ, reiste er häufig dorthin. In dieser Stadt entdeckte er die ästhetischen Formulierungen des Kubismus, machte sich dessen Ausdruckssysteme zu eigen und suchte nach dem Schematismus und der Wesentlichkeit von Figuren und Gegenständen, wobei er versuchte, den authentischen dreidimensionalen Ausdruck der kubistischen Postulate zu finden. In diesen Jahren begann er, metallische Materialien wie Blech, Kupfer und Eisen zu verwenden. Um 1911-12 entstehen seine ersten Masken, stark vereinfachte Stücke aus geschnittenem Blech, die an die kubistische Ästhetik anknüpfen. Durch die Verwendung von Blech begann Gargallo, Volumen zu suggerieren und die Leere durch das Eindringen von Licht in die Innenräume hervorzuheben. 1920 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña ernannt, eine Stelle, der er 1923 aus politischen Gründen enthoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Gargallo mit seiner Frau und seiner Tochter dauerhaft in Paris nieder. Von diesem Zeitpunkt an erhält sein Stil eine sehr persönliche Dimension, die sich aus seiner Interpretation des Kubismus ableitet und auf der Suche nach einer formalen Synthese der Figur in geometrischen, stets fließenden Ebenen beruht, wobei er herkömmliche Materialien durch schmiedeeiserne Bleche ersetzt und eine neue bildhauerische Sprache einführt, indem er die Leere als Volumen einführt und seinen Figuren eine große expressive Dramatik verleiht. Pablo Gargallo ist derzeit unter anderem in dem Museum, das seinen Namen trägt, in Zaragoza, im MoMA in New York, im MACBA in Barcelona, im Museum für Moderne Kunst in Paris und im Reina Sofia in Madrid vertreten.

Schätzwert 1 500 - 1 800 EUR
Startpreis 750 EUR

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In der Auktion am Dienstag 23 Jul : 14:30 (MESZ)
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