DROUOT
Freitag 12 Jul um - 14:00 (BST)

Ein Geschmack für Luxus: Außergewöhnliche Inneneinrichtung, Silber, Schmuck und Handtaschen

Curated Auctions - +4402071013907 - Email

744 Sidcup Road SE9 3NS London, Vereinigtes Königreich
Informationen Auktionsbedingungen
293 Ergebnisse

Los 26 - A MASSIVE EARLY 19TH CENTURY FRENCH SILVER SOUP TUREEN AND STAND BY LEBRUN, PARIS, 1819-1838 - EINE MASSIVE FRANZÖSISCHE SILBERNE SUPPENTERRINE AUS DEM FRÜHEN 19. JAHRHUNDERT MIT STÄNDER VON LEBRUN, PARIS, 1819-1838 WAHRSCHEINLICH FÜR BARON HEINRICH HERGESTELLT, MIT DEM WAPPEN VON BÜLOW, GEWICHT: 255 OZ TROY großer Tafelaufsatz im Empire-Stil in Form einer klassischen Urne mit Deckel, ovaler Korpus mit Blattrand, beidseitig gegossene Schale mit heraldischem Wappen, Wappen und Grafenkrone, flankiert von Vögeln, die Ringe halten, blattgekrönte, von Weinreben ausgehende Griffe, die am Rand in Füllhörnern mit Früchten und Blumen enden, auf ovalem Sockel mit Blattrand, Der gewölbte Deckel mit geriffeltem, akanthusumranktem Griff, der Weinreben und Trauben zeigt, öffnet sich zu einer abnehmbaren, vergoldeten Silbereinlage, die auf einem sehr großen, ovalen Sockel steht, der ebenfalls auf beiden Seiten mit demselben Wappen verziert ist, mit steifen Blättern und einer Perlenbordüre versehen ist und auf vier Tatzenfüßen steht, die Eichelblätter zeigen, durchgehend mit Herstellermarke und französischen Garantiemarken für 1819-1838 gekennzeichnet, Gewicht: 7945 Gramm (255,43 oz Troy) 47cm breit x 43cm hoch Eine ähnliche Suppenterrine von Lebrun, jedoch ohne den großen Ständer, wurde bei Sotheby's, New York, am 4. November 2011, Los 261, für 22.500 $ verkauft. Die Wappen, die auf dieser massiven Suppenterrine und dem Ständer des bekannten Pariser Silberschmieds Marc-Augustin Lebrun, Paris, aus den Jahren 1819 bis 1838 appliziert sind, sind die der Familie von Bülow. Sie sind wie folgt aufgetragen: Wappen: Azurblau vierzehn Bezants vier vier drei zwei und eins Unterstützer Auf jeder Seite ein Oriole, der in seinem Schnabel einen Ring hält Das Ganze ist mit einem Freiherrenkranz geschmückt. Der Pirol wird auch von der Familie von Bülow als Wappen geführt, das zwischen Elefantenrüsseln und -flügeln steht, wobei die Elefantenrüssel jeweils mit sieben Bezants besetzt sind (siehe Abbildung auf Seite 2). Die Verwendung des Pirols sowohl als Wappen als auch als Träger, wie hier zu sehen, ist ein Beispiel für ein heraldisches Wortspiel, da "bülow" im lokalen Dialekt, der auf wendischen Wurzeln beruht, auch ein Wort für den Pirol war. In Anbetracht des Herstellungsdatums dieser Terrine und des Ständers sowie der Verwendung des fürstlichen Krönchens ist es wahrscheinlich, dass Baron (Freiherr) Heinrich der Eigentümer dieser Terrine ist. Baron (Freiherr) Heinrich Ulrich Wilhelm von Bülow (1792 - 1846) war der zweite Sohn von Bernhard Joachim von Bülow und seiner Frau Elisabeth Marie von der Lühe. Heinrich heiratete Mathilde Constance Eleonore Gabriele von Humboldt5 (geb. 28. Mai 1802 gest. 16. April 1887) am 28. Mai 1802 in Berlin in Brandenburg-Preußen6. Sie war die jüngste Tochter von Friedrich Wilhelm Christian Carl Ferdinand von Humboldt und dessen Frau Carolina Friederica von Dacheröden. Obwohl Heinrich Jura studierte, diente er später in der preußischen Armee und zeichnete sich in mehreren Feldzügen aus. Nach seinem Militärdienst trat er in den preußischen diplomatischen Dienst ein und arbeitete eine Zeit lang unter Wilhelm von Humboldt, seinem späteren Schwiegervater. In London arbeitete er 1817 mit seinem Schwiegervater in der preußischen Botschaft als Botschaftssekretär und wurde 1819 zum Leiter der Abteilung für Handel und Seefahrt im preußischen Außenministerium in Berlin ernannt. Im Jahr 1827 wurde Heinrich zum preußischen Botschafter am St. James Court in London ernannt. Seine letzte Ernennung innerhalb der preußischen Regierung war die zum Außenminister Preußens am 2. April 1842. Nach seiner Pensionierung lebte er auf Schloss Tegel im Berliner Bezirk Reinickendorf. Das Schloss war ein Gut der Familie von Humboldt, das seine Frau Mathilde von ihrem Vater geerbt hatte. Das Haus Bülow ist ein altes deutsch-dänisches Adelsgeschlecht mecklenburgischen Ursprungs. Mitglieder der Familie wurden im Laufe der Jahrhunderte zu Freiherren, Grafen oder Fürsten ernannt. Die Hauptlinie der Familie geht auf einen Ritter namens Godofridus de Bülow zurück, der in einer Urkunde von 1229 erwähnt wird und nach dem Dorf Bülow bei Königsfeld benannt ist, das damals zum Bistum Ratzeburg gehörte. Benutzen Sie diesen Link, um ein maßgeschneidertes, sofortiges Angebot für den Versand an Ihren Standort zu erhalten: https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/cczZ3e9XoF/destination/new

Schätzw. 6 000 - 8 000 GBP

Los 55 - PIERRE JULES MENE (FRENCH, 1810-1879): A RARE BRONZE GROUP 'CHASSEUR AFRICAIN NO. 2' - PIERRE JULES MENE (FRANZÖSISCH, 1810-1879): EINE SELTENE BRONZEGRUPPE 'CHASSEUR AFRICAIN NO. 2' die Bronzeskulptur aus dem 19. Jahrhundert stellt einen nordafrikanischen Jäger auf einem arabischen Pferd dar, der ein Gewehr hält, mit zweifarbiger Patinierung, die Satteldecke, die Mähne und der Schweif des Pferdes sowie das Gewand und der Hut der Figur mit goldener Patinierung, auf einem naturalistischen ovalen Sockel, signiert P.J. MÊNE, 46cm hoch x 40cm breit Fußnoten Mêne führte dieses Modell erstmals 1877 aus und stellte es auf dem Salon von 1878 in Wachs und 1879 in Bronze aus. Die Werkstatt Mêne-Cain stellte 1901 eine Ausgabe her, und es wurde auch von Barbedienne gegossen und in deren Katalog von 1894 aufgeführt sowie von Susse Fres, die 1908 eine Ausgabe goss. In der Sammlung Fondation Ishana befindet sich ein ähnliches Exemplar wie die vorliegende Gruppe mit Paketvergoldung, das noch zu Lebzeiten des Bildhauers von der Werkstatt Mêne gegossen wurde. Der Chasseur Africain Nr. 1 ist von ähnlicher Form, wurde aber in einem größeren Format hergestellt. Verwandte Literatur: M. Poletti & A. Richarme Pierre Jules Mêne, Catalogue Raisonné, Univers du Bronze, 2007, Paris, Seiten 36 und 37. Benutzen Sie diesen Link, um sofort einen maßgeschneiderten Kostenvoranschlag für den Versand an Ihren Standort zu erhalten: https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/XUUopUpoZp/destination/new

Schätzw. 3 500 - 4 500 GBP

Los 65 - WELLINGTON, 1852, A MARBLE BUST BY MATTHEW NOBLE, (BRITISH, 1817-76) - WELLINGTON, 1852, EINE MARMORBÜSTE VON MATTHEW NOBLE, (BRITISCH, 1817-76) Porträtbüste von Arthur Wellesley, 1. Herzog von Wellington (1769-1852), Mitte des 19. Jahrhunderts, rückseitig signiert und datiert "M. NOBLE Sc. LONDON 1852 / WELLINGTON' auf einem zylindrischen Sockel, 75 cm hoch Benutzen Sie diesen Link, um sofort einen maßgeschneiderten Kostenvoranschlag für den Versand an Ihren Standort zu erhalten: https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/SxLTznj5Dg/destination/new Verwandte Literatur: Siehe R. Gunnis "Dictionary of British Sculptors, 1660 - 1851". Gunnis führt Matthew Nobles Büste von Wellington aus dem Jahr 1852 auf, die für die Grocer's Hall angefertigt wurde. Die Version für die Grocer's Hall wurde offenbar bei einem Brand zerstört, es sind jedoch mindestens drei weitere Versionen aus dem Jahr 1852 bekannt. Eine davon wurde bei Christie's, London, "The Property of Madame Tussauds's London", 24. November 2004, Lot 477, £ 7648, verkauft. Eine weitere Version befindet sich im Bank of England Museum, London, Zugangsnummer 1798, und eine weitere Version befindet sich in der Walker Gallery, Liverpool. Die erste Version ist auf 1851 datiert und wurde für den Army and Navy Club in Auftrag gegeben. Sie wurde im folgenden Jahr in der RA ausgestellt (Nr. 1442). Das einzige andere bekannte Exemplar von 1851 wurde am 11. November 2015 bei Dreweatts verkauft, Los 70, 26.000 £. Matthew Noble erhielt den wichtigen Auftrag für das 1856 fertiggestellte Wellington-Denkmal in Manchester, das zweifellos auf dem Erfolg der Büste beruhte, da es viele der gleichen Merkmale aufwies. Noble ist auch für seine Porträts von Königin Victoria, Prinz Albert, Robert Peel und anderen wichtigen viktorianischen Persönlichkeiten bekannt und war einer der renommiertesten Bildhauer seiner Zeit.

Schätzw. 15 000 - 20 000 GBP

Los 66 - WORKSHOP OF BERTEL THORVALDSEN, C. 1823-24, RELIEF WITH CUPID RECEIVED BY ANACREON, 'WINTER' - WERKSTATT VON BERTEL THORVALDSEN (1768-1844): EIN MARMORRELIEF MIT AMOR, DER VON ANAKREON EMPFANGEN WIRD, 'WINTER' EINST IM BESITZ DER FAMILIE GUINNESS IN ELVEDEN. Das Relief zeigt Amor, der frontal und fast nackt dasteht und seine linke Hand am Feuer wärmt, während sein besorgter Gastgeber ihm mit beiden Händen die regennasse Tunika auszieht. Eros ist an seinem Standardattribut (einem Bogen) zu erkennen, während ein über die Brust verlaufender Riemen auf einen mit Pfeilen gefüllten Köcher hinweist, der hinter seinem Rücken aufgereiht ist, Auf der rechten Seite steht eine elegante, hohe griechisch-römische Bronzelampe, vor der ein gedrungenes, hell brennendes Feuer steht, neben dem älteren, bärtigen und gebückten griechischen Dichter Anakreon, der von einem Pfeil des Eros getroffen wurde, (Hinter Anakreon befindet sich ein Thyrsos, während die pralle Nackenrolle auf seinem Bett mit dem Fell einer "Großkatze", wahrscheinlich eines Panthers, drapiert ist, beides Symbole des Weingottes Bacchus. In der unteren linken Ecke steht ein großer Weinkrug mit einem Relief aus Weinreben oder Efeu um die Schultern (ein weiteres Symbol). In einem Winkel von 45 Grad dazu steht eine Leier, die genau aus einer großen Schildkröte oder einem Schildkrötenpanzer mit geriffelten Hörnern hergestellt wurde, um eine Bahre zu halten, 52cm x 38cm Provenienz: The Guinness Sale in Elveden, Lot 402, aufgeführt als "from Farmleigh, The Nursery Corridor". Museum Vergleichbar: Ein rechteckiges Exemplar im Thorvaldsen Museum, Inventar-Nr. A827. Auktion Vergleichbar: Siehe Sotheby's, London, "Treasures", 4. Juli 2018, Lot 26, von Thorvaldsen selbst und das tatsächliche Exemplar, das 1840 nach Schönborn geliefert wurde, und nicht das im Oldenburger Museum: Verkauft für £180.000. Dieses stimmungsvolle Relief zeigt das antike Thema von Anakreon, der ein Gedicht darüber schrieb, wie der Dichter in einer kalten, regnerischen Nacht einen regennassen Jüngling in sein Haus nahm, ihm behutsam die nasse Kleidung abnahm und ihn am Feuer wärmte. Es stellte sich heraus, dass es Amor war, aber der Gott lachte seinen Gastgeber aus und durchbohrte sein Herz mit einem Pfeil. Die Tafel war ursprünglich als eine Serie von vier Darstellungen der vier Jahreszeiten konzipiert, wobei das vorliegende Exemplar den Winter darstellt. Ode III, Strophe 1 von Anakreon, übersetzt von Thomas Moore, 1869: "Es war der Mittag der Nacht, als um den Pol Der mürrische Bär sich wälzt; Und die Sterblichen, des Tages überdrüssig; Schlummern alle ihre Sorgen weg; Ein Säugling in dieser trostlosen Stunde, weinend in meine stille Laube kam, Und weckte mich mit einem kläglichen Gebet, Ihn zu retten aus der Mitternachtsluft! 'Und wer bist du', rief ich wach, 'Der meine seligen Visionen fliegen lässt?' 'O sanfter Herr', sagte der Säugling, 'Nimm mich aus Mitleid in deinen Schuppen; Und fürchte keine Täuschung: ein einsames Kind wandere ich durch die düstere Wildnis.' Verwandte Literatur: M. Misserini, Intera Collezione Di Tutte Le Opere Inventate E Scolpite Dal Cav. Alberto Thorwaldsen..., Rom, 1831 (Schönborn-Relief); H. Le Grice, Spaziergang durch die Studios der Bildhauer in Rom, Rom, 1841, Bd. I, S. 55, 67 (Schönborn-Relief); C. Keisch, Italia und Germania: Deutsche Klassizisten und Romantiker in Italien, Ausst.kat. Nationalgalerie, Berlin; Winckelmann-Museum, Stendal; Kunstsammlungen, Weimar, 1975, Nr. 80; J. Birkedal Hartman, Antike Motive bei Thorvaldsen, Studien zur Antikenrezeption des Klassizismus, Tübingen, 1979, S. 59, Taf. 14.3; K. Bott, 'Die Italienreise des Franz Erwein von Schönborn und seine Begegnung mit Thorvaldsen', in Festschrift für Gerhard Bott zum 60. Geburtstag: 14. Oktober 1987, Darmstadt, 1987, S. 139-158 (Schönborn-Relief, das Relief des Thorvaldsen-Museums ist abgebildet); E. di Majo, B. Jornaes, & S. Susinno, Bertel Thorvaldsen, 1770-1844, scultore danese a Roma, Rom, 1989; K. Bott, Ein Kunstsammler zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Franz Erwein von Schönborn (1770-1840), Weimar, 1993; Laila Skjøthaug, "Katalog", in S. Grandesso (Hrsg.), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Mailand, 2015, Nr. 329.5; siehe L. Skjøthaug, in Sotheby's, London, "Treasures", 4. Juli 2018, Lot 26, S. 142 (für die aktuellste Zusammenfassung wichtiger neuer Informationen zu diesem Werk).

Schätzw. 4 000 - 6 000 GBP

Los 67 - AFTER CHARLES CORDIER (FRENCH, 1827-1905): A LIFE-SIZE MARBLE BUST 'MAN FROM SUDAN' - NACH CHARLES CORDIER (FRANZÖSISCH, 1827-1905): EINE LEBENSGROSSE MARMORBÜSTE 'MANN AUS SUDAN' Die Büste aus massivem Marmor stellt einen "Mann aus dem Sudan in algerischer Kleidung" dar. Das Original wurde um 1850 modelliert, ist aus weißem, grau geädertem und schwarzem Marmor gefertigt, trägt einen Turban und steht auf einem zylindrischen Sockel, 73 cm hoch x 55 cm breit Das Original der Büste aus versilberter Bronze, algerischem Jaspis und Porphyr befindet sich im Minneapolis Institute of Art, Gallery 357, Charles Henri Joseph Cordier zeichnete sich durch die präzise Wiedergabe von Gesichtszügen und Verzierungen sowie der spezifischen Kleidung der verschiedenen ethnischen Gruppen aus. Seine Porträts zeichnen sich durch eine bis dahin kaum gekannte Präzision und Ehrlichkeit aus, ohne jegliche Elemente der Stereotypisierung und Karikatur. Von 1851 bis 1866 war Cordier im Auftrag des Naturhistorischen Museums in Paris damit beschäftigt, Vertreter der verschiedensten Kulturen der Welt zu porträtieren. Sein besonderes Interesse galt den Völkern, denen er auf seinen Reisen in Nordafrika begegnete. Cordiers Verwendung von Onyxmarmor - der nur in Algerien abgebaut wurde - für die ethnische Kleidung der Algerier zeigt, dass er auch bei der Wahl der Materialien die spezifische Kultur seiner Dargestellten zu würdigen suchte. Verwenden Sie diesen Link, um ein maßgeschneidertes Angebot für den Versand an Ihren Standort zu erhalten: https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/0WVbjkb4c7/destination/new

Schätzw. 1 000 - 1 500 GBP

Los 68 - ITALIAN, ROMAN MID 16TH CENTURY: GUGLIELMO DELLA PORTA (C.1500-1577) AND HIS CLOSE CIRCLE - ITALIENISCH, RÖMISCH MITTE DES 16. JAHRHUNDERTS: GUGLIELMO DELLA PORTA (CA. 1500-1577) UND SEIN ENGER UMKREIS CHRISTUS AN DER SÄULE Silberfigur, mit fein granulierter Hautoberfläche, 8 cm (3 1/8 in.) hoch, auf einem rechteckigen Sockel stehend, an eine silbervergoldete, kannelierte korinthische Säule gelehnt, 13 cm. (5 1/8 in) hoch. Die Figur steht diagonal in einem Winkel von 45 Grad zu dem darunter liegenden quadratischen Sockel und ist in ihrem ursprünglichen, spätmanieristischen Tabernakel aus Ebenholz montiert, der mit silbervergoldeten Applikationen versehen ist: (oben) die Taube des Heiligen Geistes, die vor einem integralen Muster aus Lichtstrahlen herabsteigt; (obere Ecken und unter der Mitte) drei Cherubim; und der Tabernakel wird von einem Paar repoussierter Metallvoluten flankiert, die früher versilbert waren. Obwohl dieser Tabernakel aus Ebenholz etwas reichhaltiger verziert ist, ist er stilistisch eng mit dem silbernen Kalvarienberg im Kloster von El Escorial, Madrid, verwandt (Inv. 10048054), siehe Coll & Cortes, 2012, S. 109, Abb. 57. PROVENIENZ: New York, Sammlung des verstorbenen Michael Hall, sein Verkauf bei Christie's, New York...; Privatsammlungen. ZUSÄTZLICHE BEIGEFÜGTE BILDER: Bild 2. - Victoria & Albert Museum, Bild 3. - Fitzwilliam Museum, Cambridge. Bild 4. Ausschnitt aus einem Folianten mit fünf Skizzen für die Geißelung Christi Abb. Abb. 5. Eine weitere Skizze, die näher mit der vorliegenden Variation des Themas verwandt ist. Die Abbildungen 4 und 5 stammen beide aus dem Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Kleines Skizzenbuch, Blätter 82 und 93. Abbildung 6. Coll & Cortes". Christus, Silber. Bild 7. Michelangelo, Christus der Erlöser, Michelangelo, Christus der Erlöser, Marmor, San Vincenzo Martire, Bassano Romano. VERGLEICHSlITERATUR: W. Gramberg, Die Düsseldorfer Skizzenbücher des Guglielmo della Porta (Berlin, 1964)H.-W. Kruft, "Porta, della", in J. Turner [ed.], The Dictionary of Art, London, 1996, vol. 25, pp. 255-57V.J. Avery, Renaissance and Baroque Bronzes from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, exh.cat. Daniel Katz Gallery, London, 2002, S. 151-53E.J. Olszewski, "Guglielmo della Porta", in Antonia Bostrom [ed.], The Encyclopedia of Sculpture, New York/London, 2004, S. 1333-36R. Coppel, C. Avery, M. Estella, Guglielmo della Porta: A Counter-Reformation Sculptor, Ausstellungskatalog, Coll & Cortes, Madrid, 2012, S. 40-41, Abb.18; und S.118-21, Abb. 68-69. Beispiele mit Christus in einem dramatischen Kontrapost1] Cambridge, Fitzwilliam Museum: Bequeathed by C.B. Marlay, 1912, Nr. Mar M.265-1912(Avery, V. 2002, Nr. 19, S. 151-153) - siehe Abb.22] Florenz, Museo Nazionale del Bargello: Carrand Bequest, Nr. 752, Silber, 9,5 cm hoch (siehe R. Coppel, C. Avery & M. Estella, Madrid, 2012, Abb. 45, S. 88)3] Ehemals in der Sammlung von Herrn George Durlacher aus Hilcote, Lancaster Road, Wimbledon, und dann von seiner Witwe (verkauft bei Sotheby's, 9. November 1938, Los 100) Victoria Avery schrieb 2002 in ihrem Katalog der Bronzen aus dem Fitzwilliam Museum, Cambridge, über ihr Exemplar wie folgt (Bild.3): Diese unveröffentlichte Silberfigur geht eindeutig auf ein Modell von Guglielmo della Porta zurück, einem lombardischen Bildhauer und Bronzist, der in Mailand unter seinem Vater ausgebildet wurde und dann in Genua arbeitete, bevor er sich in Rom niederließ, wo er bei Papst Julius III. Dort fand er großen Gefallen bei Papst Julius III. Farnese. 1547 wurde Guglielmo della Porta zum päpstlichen Siegelmacher ernannt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1577 innehatte. Der Fitzwilliam-Christus ist in Typ, länglichen Proportionen und Pose identisch mit dem freistehenden Protagonisten einer mehrfigurigen Hochreliefkomposition der Geißelung Christi im Victoria & Albert Museum, London (siehe Abbildung 2) [wie auch das frühere Durlacher Exemplar]. Die Hochreliefkomposition geht auf einen Folianten mit fünf schnell ausgeführten, aber sensiblen Skizzen zurück, die mit Kreide begonnen und mit Feder und Tinte für die Passion Christi vollendet wurden (Gramberg, 1964, Kleines Skizzenbuch, S. 82). Zwei davon stellen Szenen der Geißelung dar, während drei Ausschnitte der zentralen Figur Christi an der Säule sind. Die rechte untere Skizze kommt der plastischen Darstellung am nächsten (Abbildung 4). Rosario Coppel hat jedoch in dem 2012 von den Herren Coll & Cortes vorgestellten umfassenden Werkkatalog von Della Porta (Abb. 35 & 48-49) als Erster eine separat gefertigte Silberfigur von nahezu gleicher Größe (8,6 cm) wie die unsrige (8 cm) in einer anderen, größeren, heterogenen Darstellung der Geißelung in einem achteckigen Ebenholzrahmen mit einer Vielzahl von Ornamenten beschrieben. Sie wies auch auf die Existenz - auf einer etwas späteren Seite - einer separaten Skizze für eine nüchterner dargestellte Figur hin, die enger mit dem "Coll & Cortes" und der vorliegenden Version übereinstimmt (Bild 6), abgesehen von der Tatsache, dass die Hände des Erlösers jetzt hinter seinem Rücken gefesselt sind, vermutlich um eine Verwechslung mit den Falten seines Lendenschurzes vorne zu vermeiden. Diese Christusfiguren sind nicht so qualvoll unter dem Hagel der Schläge seiner grausamen Henker verrenkt wie in den oben besprochenen erzählenden Szenen oder Einzelfiguren. In einem separaten Aufsatz bemerkt Charles Avery (S. 128-29) den Einfluss von Michel auf Della Porta

Schätzw. 4 500 - 5 500 GBP