8th July - Private Collection I

Los 1 - EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870) zugeschrieben. Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Maße: 74 x 50 cm; 90 x 65 cm (Rahmen). Der Pinselstrich und das Thema dieses Werks bringen uns der Malerei von Eugenio Lucas näher. In der Mitte der Szene nimmt eine Figur fast den gesamten Raum ein, der in den Schatten verdünnt ist. In dieser Dunkelheit heben sich das Ocker des Körpers und das Weiß des Hemdes des Protagonisten ab, ebenso wie die skizzenhaften Figuren im Hintergrund, die kaum wahrnehmbar sind. Die schummrige Beleuchtung, der schnelle und kräftige Pinselstrich und die kreuzförmige Komposition erinnern an Goyas Gemälde "Vuelo de Brujas" (Hexenflug) und bilden ein Bild von großer Ausdruckskraft und offensichtlichem künstlerischen Können. Eugenio Lucas gilt als der spanische Maler der Romantik, der die Kunst Goyas am besten verstand. Er wurde zum wichtigsten und leidenschaftlichsten Anhänger des Goya'schen Universums nach dem Tod des brillanten aragonesischen Malers, dessen Essenz er so sehr zu assimilieren wusste, dass es manchmal schwierig war, einige seiner Werke richtig zuzuordnen. In der Malerei Goyas fand Lucas Velázquez den Ausgangspunkt für die Entwicklung einer phantasievollen, persönlichen Malerei mit phantastischen Visionen und entfesselten Leidenschaften im reinsten romantischen Stil. Er übernahm auch die Themen von Goya und malte Szenen der Inquisition, des Hexensabbats, der Pilgerfahrt und des Stierkampfs. Außerdem malte er 1850 die heute verschwundene Decke des Königlichen Theaters von Madrid, und später wurde er von Königin Isabel II. zum Ehrenkammermaler und Ritter des Ordens von Karl III. ernannt. Als guter Romantiker unternahm er mehrere Reisen, unter denen seine Aufenthalte in Italien, Marokko und Paris hervorstechen. Seine Werke zeichnen sich durch einen schwungvollen Pinselstrich und einen lockeren Stil aus, der sich nicht um die Zeichnung kümmert, mit einer dichten und pastosen Materie von großem Farbreichtum und mit starkem Hell-Dunkel. Er hatte großen Erfolg als Sittenmaler und als Maler von Szenen mit fantastischem und düsterem Charakter, obwohl er auch ein hervorragender Landschaftsmaler und Porträtist war. Sein Werk ist im Prado-Museum, aber auch in anderen Zentren wie dem Museum der Schönen Künste in Bilbao, dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, dem Lázaro-Galdiano-Museum, dem Britischen Museum, dem Metropolitan Museum of New York und dem Goya-Museum in Castres (Frankreich) gut vertreten.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 2 - Vase; Frankreich, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Glas. Signiert Daum. Maße: 28,5 x 8 cm, Vase im Jugendstil aus Kamee-Glas, mit Darstellung von Pflanzenmotiven. Dominieren Sie die blauen und schwarzen Töne, die ein ausdrucksstarkes Spiel der Kontraste schaffen. Die Manufaktur Daum wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Augustin Daum (1853-1909) gegründet, der aus einer kleinen Familienglashütte in Nancy kam. Sein Bruder Antonin (1864-1931) schloss sich ihm an, und die Werkstätten von Daum wurden bald zu einem Treffpunkt und einer Ausbildungsstätte für viele junge Künstler, die den Jugendstil in Nancy förderten. Zunächst stellen sie gewöhnliches Glas her, aber 1891 beschließen sie, eine dekorative Werkstatt zu eröffnen und eine künstlerische Produktion aufzunehmen, wahrscheinlich als Folge des Erfolgs von Émile Gallé (1846-1904) auf der Ausstellung von 1889.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 3 - Französische Schule; Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. "Landschaft mit Kirche". Öl auf Leinwand. Beidseitig bemalt. Maße: 33 x 41 cm. In diesem Werk präsentiert der Künstler zwei spezifische Ansichten. In beiden Fällen völlig leer und ohne jeden Hinweis auf menschliche Anwesenheit, richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und stellt die Natur in den Vordergrund. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der langen, lockeren Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 4 - Europäische Schule; 20. Jahrhundert. "Zusammensetzung der Elemente". Öl auf Leinwand. Präsentiert unleserlich Firma in der unteren rechten Ecke. Maße: 50 x 61 cm; 60 x 70 cm (Rahmen). Der Autor dieser Arbeit präsentiert uns mit einem Stillleben, in dem die Verwendung von verschiedenen Perspektiven, um die Objekte zu dekonstruieren, die Umrisse der Figuren, die flache Hintergrund, der den Anfang und die Verwendung von dunklen Tönen überwindet bringen uns näher an einen Geschmack für den Kubismus, aber bereits von anderen ästhetischen Strömungen beeinflusst.

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 5 - Nach ANTONIN AIGON (Frankreich, 1837-1885) "Die Ratte und der Mensch". Vergoldete Bronze und Marmorsockel. Signiert. Maße: 9 x 8 x 11 cm. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert erlangt die Tierplastik im Rahmen der romantischen Bildhauerei schließlich einen eigenen Status. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinne verbunden war.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 6 - Vase; Jugendstill LOETZ; Österreich, um 1900. Glas. Maße: 29 x 16 x 16 cm. Johann Loetz Witwe war der bedeutendste Hersteller von Kunstglas in Klostermühle, Böhmen. Die Arbeiten von Johann Loetz gehören zu den herausragenden Beispielen des Jugendstils. Im Wottawattal befand sich eine der ältesten Glashütten, die 1850 von Johann Loetz, dem Firmengründer und ehemaligen Besitzer von Glashütten in Deffernik, Hurkental, Annatal und Vogelsang, erworben wurde. Im Jahr 1879 übernahm Max Ritter von Spaun, Enkel von Johann Loetz, die Fabrik von seiner Großmutter und führte sie unter dem alten Firmennamen weiter.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 7 - PEDRO MERCEDES (Cuenca, 1921-2008). "Vase", um 1980. Gebranntes Steingut, zerkratzt und teilweise monochrom. Im Bereich der Lippe befindet sich eine Bruchlinie. Maße: 38 x 11 x 11 cm. Herausragende Töpfer, Pedro Mercedes arbeitete die Keramik in einer außergewöhnlichen Art und Weise, die Umwandlung der Ton, öffnen Sie es zwischen seinen Händen, immer mit dem Mauerwerk an der Suche nach dem maximalen Ausdruck seiner Werke. Seine umfangreiche Produktion experimentiert in der Welt der Formen und Volumina und modelliert Konzepte wie den iberischen Urstier, Pferde, Hirsche, Götter und sogar Helden, die Mercedes selbst in dieser magischen Welt, in die der Töpfer eintaucht, definiert. Künstlerpersönlichkeiten wandten sich an die Töpferei, in der Mercedes seine brillanten Werke modellierte, und von dort kamen Stücke in alle Teile der nationalen und internationalen Szene. Sogar Picasso selbst, ein Künstler, den Pedro Mercedes bewunderte, kam mit einigen Stücken, die er so kommentierte: 'Der gleiche Kobold hat mich und den Töpfer von Cuenca berührt'. Tatsächlich fand 2018 eine vielbeachtete Ausstellung in Navarrete, La Rioja, statt, in der Werke von Mercedes und Picasso neben anderen von großen Künstlern wie Dalí, Miró, Palencia, Sarachaga, Sanguino oder Faus und anderen Töpfern ausgestellt wurden. Es stellt die Bruchlinie im Lippenbereich dar.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 8 - Alfonsino Schreibtischmöbel; erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Bank Holz, Messing und Glas. Abmessungen: 160 x 110 x 70 (offen); 160 x 110 x 50 cm (geschlossen). Schreibtisch aus Uferholz in zwei Körpern strukturiert. Der untere basiert auf einem Tisch, der auf vier Beinen ruht, wobei die beiden hinteren durch eine Chambrana verbunden sind und die vorderen mit einer größeren Komplexität gestaltet sind. So sehen wir die Oberseite des Fußes leicht nach außen gewölbt und Ornamente in dem Bereich, der den Fuß mit dem Bein verbindet, als Schnitzerei und Messingfiletierung. Der Tisch verfügt über zwei Schubladen und einen durch Scharniere verbundenen Bereich, der es ermöglicht, die Tischplatte auszufahren und in einen Schreibtisch zu verwandeln. Der obere Bereich besteht aus zwei Körpern, der untere mit drei Schubladen und der obere, der in drei Abschnitte mit einer Tür auf jeder Seite und einem Spiegel in der Mitte unterteilt ist. Das Möbelstück schließt mit einem reich verzierten Gesims ab.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 9 - Bildhauerei; 20. Jahrhundert. Schwarzes Walnussholz. Maße: 55 x 44 x 18 cm. Dieses Werk aus schwarzem Walnussholz stellt eine abstrakte Form dar, deren Linien von der Natur beeinflusst sind. Das Stück zeigt ein Finish, das vom Organischen ausgeht.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 10 - Französische Schule; 20. Jahrhundert. "Hund". Patinierte Terrakotta. Es hat leichte Verluste. Signiert R. Bonet. Maße: 16,5 x 13,5 x 13 cm. Rundplastik aus patinierter Terrakotta, die die Figur eines Pekinesen-Hundes darstellt. Der Körper und das Gesicht sind unter Berücksichtigung der richtigen Anatomie gearbeitet und geben eine Vorstellung von klassischen Proportionen, nach einer realistischen Ansicht der Anatomie des Tieres.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 11 - Tierpaar; Spanien und Frankreich, XX Jahrhundert. Bronze und Kupfer mit Holz- und Marmorsockel. Sie präsentieren Fehler. Einer von ihnen ist signiert. Abmessungen: 21,5 x 9,5 x 18 cm; 20 x 18,5 x 12 cm. Im Laufe des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts erlangt die Tierplastik im Rahmen der romantischen Bildhauerei schließlich einen eigenen Status. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinne verbunden war. Sie präsentieren Fehler.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 12 - Spanische Schule; um 1900. "Innenhof mit Orangen" und "Zaguán". Gouache auf Papier, auf Karton geklebt. Maße: 49 x 31 cm; 58, 5 x 41,5 cm (Rahmen). Das Werk ist auf beiden Seiten interveniert. Auf der einen Seite sieht man den Zweig eines Orangenbaums, der auf einem blauen Himmel von großer Intensität ausgeschnitten ist, mit dem die Wärme des Tons der Orangen kontrastiert. Die andere Szene hat ebenfalls einen blauen Grundton, der in diesem Fall kälter ist. Das Werk stellt den Flur eines Hauses in den Vordergrund, in dem keine menschliche Figur zu sehen ist.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 13 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. "Paar Landschaften". Aquarell auf Papier (x2). Im unteren Bereich signiert. Maße: 37 x 54 cm (x2); 33 x 69,5 cm (Rahmen, x2). In diesen Werken präsentiert der Künstler eine konkrete Ansicht. Völlig leer und ohne jede Andeutung menschlicher Anwesenheit richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und stellt so die Natur und die Architektur in den Vordergrund. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Zeitpunkts, zusammen mit der Palette kalter Töne, zeigt uns Bilder, die eine traumhafte Atmosphäre haben.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 14 - SALVADOR FERRER MARTÍ (Valencia, 1939). "Landschaft. Öl auf Leinwand. Präsentiert Fehler, malerische Verluste und Löcher. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 61 x 49 cm; 75 x 64 cm (Rahmen). Obwohl er in Spanien geboren wurde, zog Ferrer Martí 1971 nach Deutschland, wo er seine künstlerische Karriere entwickelte. Im Jahr 1985 kehrte er in seine Heimatstadt Cullera zurück. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer üppigen und überschwänglichen Farbpalette aus, die zu Schöpfungen von großer malerischer Ausdruckskraft führt.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 15 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. "Landschaft". Öl auf Leinwand. Präsentiert unleserliche Signatur in der unteren rechten Ecke. Maße: 25 x 34 cm; 41 x 50 cm (Rahmen). In diesem Werk präsentiert der Künstler eine konkrete Ansicht. Völlig leer und ohne jede Andeutung menschlicher Anwesenheit richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und stellt so die Natur und die Architektur in den Vordergrund. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der kurzen und lebhaften Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes.

Schätzw. 50 - 100 EUR

Los 16 - ENRIQUE SÁNCHEZ LEAL (Spanien, 1941). "Landschaft der Casa de Campo", 1985. Öl auf Leinwand. Präsentiert Mängel in den Rahmen. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Maße: 27 x 46 cm; 44 x 61 cm (Rahmen). Enrique Sánchez Leal ist ein autodidaktischer Maler, da seine berufliche Laufbahn auf den Lehrstuhl für Handel ausgerichtet war, den er in Madrid in Wirtschaftswissenschaften absolvierte. Seit den 70er Jahren hat Sánchez Leal jedoch die Malerei mit seiner Arbeit als Wirtschaftswissenschaftler kombiniert. Nach einer langen Karriere in der Malerei beschloss er 1993, sich ganz der Kunst zu widmen. Während seiner gesamten beruflichen Laufbahn hat er seine Werke in verschiedenen spanischen Städten wie Madrid, Barcelona und Málaga, aber auch in England und Italien ausgestellt. Es zeigt Fehler im Rahmen.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 17 - Vase; Frankreich, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Glas. Es hat leichte Kratzer. Signiert Gallé. Maße: 32 x 18 cm (Durchmesser). Diese Vase, von einzigartigem Design, ist in Kamee-Glas gearbeitet, das heißt, ein Stück mit zwei oder mehr Schichten von Glas von unterschiedlicher Farbe zu machen, so dass nach dem Eintauchen in Säure, das dekorative Motiv ist in Relief auf einem glatten Hintergrund von anderer Farbe. Es hat eine geätzte Dekoration mit floralen Motiven. Gallé prägte die Merkmale eines Stils, der sich zu freien und raffinierten Ausdrucksformen entwickelte, indem er eine große Vielfalt an Themen und dekorativen Techniken auf opakem und farbigem Glas anwandte, die auch heute noch überraschen. Derzeit sind Werke von Emile Gallé unter anderem in der Eremitage in St. Petersburg, dem Metropolitan Museum in New York, dem Orsay Museum in Paris, dem Brohan Museum in Berlin und dem Victoria & Albert Museum in London zu sehen. Leichte Kratzer.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 18 - Art-Deco-Vase; 20er Jahre Emailliertes Glas. Es zeigt Verschleiß auf der Emaille und Kratzer auf der Oberfläche. Abmessungen: 33 x 18 cm. Vase aus Glas mit Emaille verziert gemacht. Das Stück hat eine runde Basis, von der ein Teil ein Körper, der im Bereich der Schultern verengt, um Weg zu einem kleinen Hals, der mit einem exvasado Lippe endet geben. Das Stück aus Rauchglas hat Ornamente, die auf Linien und Pflanzenmotiven basieren, die sich rhythmisch wiederholen. Es weist Gebrauchsspuren an der Emaille und Kratzer auf der Oberfläche auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 19 - Vase; Frankreich, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Glas. Signiert Gallé. Maße: 41 x 18 cm (Durchmesser). Vase aus säuregeätztem Kamee-Glas, mit einem naturalistischen und asymmetrischen Pflanzendesign, basierend auf großen Motiven, typisch für die Sprache der Gallé. In der Tat ist die Kamee-Glas seit der Antike bekannt, obwohl es wieder in den späten neunzehnten Jahrhundert in Frankreich und England aufgenommen wurde. Émile Gallé begann seine Karriere als Mitarbeiter seines Vaters, der eine Glas- und Keramikfabrik besaß, mit der Herstellung von Entwürfen mit floralen und heraldischen Motiven. Da er sich sehr für Botanik interessierte, beschäftigte er sich in seiner Jugend eingehend damit, abwechselnd mit Zeichenunterricht. Zwischen 1862 und 1864 reiste er auf Wunsch seines Vaters durch Italien, England und Deutschland und interessierte sich für die angewandte Kunst, aber auch für Themen wie Musik, Philosophie und Natur, die er später in seinen Werken reflektieren sollte.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 20 - FRANCISCO MARSÀ FIGUERAS (Tárrega, Lérida, 1900 - 1969). "Landschaft. Öl auf Tablex. Signiert und gewidmet in der unteren linken Ecke. Maße: 30 x 19 cm; 43 x 33 cm (Rahmen). Francisco Marsà wurde in der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet, wo er Félix Mestres als Lehrer hatte. Er vervollständigt seine Studien am Círculo Artístico de Sant Lluc und debütiert 1919 auf der Kunstausstellung in Barcelona. Ab 1925 nahm er eifrig an den von der Gruppe Art Vivent in Barcelona organisierten Ausstellungen teil. Er spezialisierte sich auf das Genre des Stillebens mit Werken, in denen er eine gute kompositorische Beherrschung an den Tag legt und in denen er sich von der kalten Vorgehensweise des traditionellen spanischen Stillebens entfernt. Seine Sprache entwickelte sich vom anfänglichen Impressionismus bis hin zu einem gewissen Expressionismus in seinen letzten Werken. Er nahm an mehreren Gruppenausstellungen und Kunstwettbewerben in Spanien und im Ausland teil und wurde mehrfach ausgezeichnet. Er erhielt eine Goldmedaille auf der Frühjahrsausstellung 1934 der Akademie Sant Jordi, nahm 1941 an der Biennale von Venedig teil, erhielt einen Preis in Berlin und stellte in Stockholm und im Saal Gaspar in Barcelona aus. Im Jahr 1941 erhielt er eine Medaille zweiter Klasse auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid. Er nahm auch am Dritten Salon der Elf von Madrid (1945) teil und wurde von Eduardo Aunós vorgestellt. Marsà war einer der am meisten geschätzten Stilllebenmaler der dreißiger und vierziger Jahre in Spanien, und ein Jahr nach seinem Tod ehrte ihn seine Heimatstadt mit einer anthologischen Ausstellung seiner Werke. Francisco Marsà ist im Museo del Prado (Depositum im Museo de l'Empordà) sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 21 - Vogel; 20. Jahrhundert. Schmiedeeisen und Kupfer. Maße: 36 x 42 x 14,5 cm. Im 19. Jahrhundert erlangte die Tierplastik im Rahmen der romantischen Bildhauerei schließlich ihren eigenen Status. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinne verbunden war.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 22 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. "Männliche Büste". Patinierter Gips. Maße: 25 x 19 x 21 cm. Männliche Büste aus Gips, die eine Figur in strenger Frontalität darstellt. Das Werk zeichnet sich durch die Verlängerung der Formen aus, die der Figur Züge von großer Ausdruckskraft und Grobheit verleihen, die von einer wahrheitsgetreuen und naturalistischen Vision der Anatomie abstrahiert sind. Diese Art der Volumetrie, die leicht von der Avantgarde beeinflusst ist, bringt uns der Ästhetik der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts näher, in der die weiblichen Formen neu interpretiert werden und sich vom Ideal des neunzehnten Jahrhunderts entfernen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 23 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Jahrhundert. "Mann mit Hut" und "Abstrakte Figur". Lehm und Gips. Sie präsentieren Fehler und Restaurierungen. Abmessungen: 38,5 x 10 x 10 cm; 22,5 x 9 x 6,5 cm. Set bestehend aus zwei Skulpturen, eine aus Gips und die andere aus Ton. Die Stücke zeigen zwei der wichtigsten Strömungen des 20. Jahrhunderts, die neue Figuration und die abstrakte Bewegung. Sie weisen Fehler und Restaurierungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 24 - MANUEL MINGORANCE ACIEN (Malaga, 1920-2014). "Rosa heiratet morgen". Aquarell auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 46 x 33 cm; 59 x 46 cm (Rahmen). Der aus Málaga stammende Künstler, der dank eines Stipendiums an der Hochschule der Schönen Künste in Madrid und in Italien ausgebildet wurde, war ein produktiver Maler und Zeichner. 2009 schenkte er der Stadtverwaltung seiner Heimatstadt Málaga insgesamt 9.287 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Stiche, darunter neun Werke anderer Künstler. Dieser künstlerische Korpus diente als Grundlage für die ihm gewidmeten Ausstellungen, darunter "Manuel Mingorance Acién. Gemälde der 1960er Jahre", die von der Stadtverwaltung von Málaga in dem Saal, der seinen Namen trägt, organisiert wurde.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 25 - JOAQUÍN BALSEIRO (Spanien, 1918). "Landschaft". Öl auf Tafelx. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 21 x 29 cm; 43 x 53 cm (Rahmen). In diesem Werk präsentiert der Künstler eine konkrete Ansicht. Völlig leer und ohne jede Andeutung menschlicher Anwesenheit richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und stellt so die Natur und die Architektur in den Vordergrund. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der kurzen und lebhaften Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 26 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Präsentiert Schäden in den Rahmen. Maße: 15 x 10 cm; 33 x 26 cm (Rahmen). Die Beziehung zwischen dem Maler und dem Modell ist ein Thema, das in der Avantgarde des 20. Jahrhunderts neu überdacht wird, verliert die Frau die traditionelle Funktion der ruhigen Odaliske. Sensible Maler neigen dazu, sich in die Psychologie ihres Modells hineinzuversetzen, wie in diesem Werk, in dem Schüchternheit und Melancholie die Trägheit von früher ersetzen. Es stellt Schäden im Rahmen.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 27 - Spanische Schule; 1924. "Die Zivilgarde". Aquarell und Graphit auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 34 x 27 cm; 46 x 40 cm (Rahmen). Szene, die einen Wachmann in Zivil am Telefon zeigt, der dem Betrachter den Rücken zuwendet. Ästhetisch ist das Werk ein Erbe der Malerei von Normal Rockwell, der Archetypen des zeitgenössischen Lebens in ganz alltäglichen Situationen verwendete, ästhetisch beeinflusst von einem Stil, der mit Illustration und Werbung verbunden ist. Daher ist es möglich, in diesem scheinbar einfachen Bild einen gewissen Inhalt der Denunziation durch den Autor zu erkennen.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 28 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Karton. Die Malschicht ist leicht beschädigt. Präsentiert unleserliche Signatur in der unteren rechten Ecke. Maße: 13 x 9,5 cm; 24 x 20 cm (Rahmen). Wie im übrigen Europa wurde das Porträt im 20. Jahrhundert zur Hauptgattung der spanischen Malerei schlechthin, als Folge der neuen sozialen Strukturen, die sich im Laufe dieses Jahrhunderts in der westlichen Welt herausbildeten, und als Ausdruck des Wandels des Geschmacks und der Mentalität der neuen Klientel, die sich zwischen dem Adel und dem wohlhabenden Bürgertum herausbildete, das in dieser Zeit die Geschicke der Geschichte lenken sollte. Während in offiziellen Kreisen andere Kunstgattungen wie die Historienmalerei bevorzugt wurden und das beginnende Sammeln die Fülle an Kostümbildern förderte, dominierte die Porträtmalerei die Nachfrage nach Gemälden, die für den privaten Bereich bestimmt waren und den Wert des Einzelnen in der neuen Gesellschaft widerspiegelten. Dieses Genre verkörpert die ständige Präsenz des Bildes seiner Protagonisten, die in der Intimität eines Ateliers, in der täglichen Wärme eines Familienkabinetts oder in den Haupträumen des Hauses zu sehen sind. Es weist leichte Schäden auf der Bildebene auf.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 29 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Karton. Es präsentiert Fehler und Verluste auf der malerischen Oberfläche. Maße: 16 x 27 cm; 35 x 46 cm (Rahmen). In diesem Werk versucht der Maler, eine religiöse Ehrfurcht vor der Landschaft zu vermitteln, die Natur in ihrer ganzen Fülle, frei von den industriellen Elementen des modernen Lebens. In der Tat vermittelt der Autor hier durch die Verwendung des Lichts eine träumerische Atmosphäre, die den Betrachter dazu einlädt, in der Landschaft zu meditieren und sich zu besinnen. Es zeigt Verwerfungen und Verluste auf der Oberfläche des Bildes.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 30 - Satz von drei Vasen und einer Dose; Frankreich, um 1920. Polychromes Glas. Signiert. Maße: 12 x 3,5 x 3,5 cm (größer); 6 x 7,5 x 7,5 cm (kleiner). Set besteht aus drei Vasen und einer Schachtel, alle aus Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und Verzierung, obwohl in allen Fällen eindeutig vom Modernismus inspiriert ist.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 31 - Satz von zwei Vasen; zwanzigstes Jahrhundert. Gebogenes Glas. Eine von ihnen signiert Delcy. Abmessungen: 26,5 x 9 x 9 x 9 cm (größer): 21 x 9 x 9 x 9 cm (kleiner). Das Set besteht aus zwei Vasen aus Glas, die den gleichen Typ haben. Beide haben einen flachen runden Boden, einen kugelförmigen Körper und einen langen schmalen Hals, der in einer flachen Öffnung endet. Die beiden Stücke haben die gleichen Ornamente auf dem Glas, unterscheiden sich aber in der Farbe.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 32 - Satz von drei Vasen; zwanzigstes Jahrhundert. Schillerndes Glas. Eine von ihnen ist signiert Village Tambiz. Abmessungen: 13,5 x 11 cm; 10 x 12 x 8 cm; 9 x 9 cm. Das Lot besteht aus drei Vasen, die unterschiedliche Techniken und Ornamente aufweisen. Alle Vasen sind aus Glas und zeichnen sich durch ihre organischen Formen aus, die der Kunstrichtung des Art déco zuzuordnen sind.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 33 - Schreiber und Aschenbecher; VERLYS, Rouen, Frankreich, erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Geformtes Glas. Sie zeigen Lochfraß und Kratzer. Signiert. Maße: 8 x 18 x 15 cm; 1,5 x 10,5 cm. Set bestehend aus einem Schreibtisch und einem Aschenbecher aus Glas. Das Verlys-Glas wurde in Rouen von der 1920 gegründeten Sociéte Holophane Français hergestellt. Später, im Jahr 1935, wurde die Produktion in die Vereinigten Staaten, genauer gesagt nach Newark (Ohio), verlegt. Verlys stellte geblasene und geformte Gläser her, die oft mit feinen Kaltschnitzereien verziert waren. Sie sind entsteint und zerkratzt.

Schätzw. 80 - 150 EUR

Los 34 - Satz von fünf Stücken; Frankreich, zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Maße: 14 x 13 cm (größer); 3 x 12 cm (kleiner). Set bestehend aus einer Bonbonniere, zwei Teller, eine Vase und eine Box aus farblosem Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und Ornamentik, die jedoch in allen Fällen eindeutig von Pflanzen inspiriert ist. Die Stücke zeichnen sich durch ihre organischen Formen aus und sind somit der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 35 - MAX BLONDAT (Crain, Burgund, 1872 - Paris, 1925). Briefbeschwerer. Glaspaste. Präsentiert Reintegration. Unterschrieben. Maße: 9 x 14 x 11 cm. Max Blondat war ein Bildhauer des Jugendstils und des Art déco, ausgebildet an der École Germain-Pilon in Paris. Im Jahr 1890 stellte er ein Gipsmedaillon im Salon des Artistes Français aus. Später vervollkommnete er seine Technik in der Werkstatt von Mathurin Moreau. 1892 trat er in die Ecole des Beaux-Arts in Paris ein und signierte seine ersten Werke mit dem Namen seiner Mutter Henry. Er fertigt auch Keramiken bei Edmond Lachenal in der Manufaktur von Sèvres oder Schmiedeeisenarbeiten bei Edgar Brandt. Er arbeitete mit den Gießereien Siot-Decauville und Valsuani zusammen. Er entwirft auch Schmuckstücke für Chambon und Hermès. Im Jahr 1906 war er Gründungsmitglied der Französischen Gesellschaft für dekorative Kunst. Ein Teil seiner Werke ist im Museum der dreißiger Jahre in Boulogne-Billancourt ausgestellt. Eine seiner berühmtesten Kreationen ist der Brunnen der Jeunesse (Jugend), der drei Kinder darstellt, die drei Frösche beobachten. Präsentiert die Wiedereingliederung.

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 36 - Nach Modellen von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959); HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Briefbeschwerer, um 1920. Glaspaste. Signiert. Maße: 5 x 7 x 7 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das durch eine Technik hergestellt wird, bei der das gemahlene Glas in Paste umgewandelt und als Glas oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wiederbelebt.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 37 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Píspeles, um 1920. Glaspaste. Signiert. Maße: 9 x 5 x 3,5 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wiederbelebt.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 38 - Nach Modellen von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959); HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Briefbeschwerer, um 1920. Glaspaste. Spätere Polychromie auf der Oberfläche. Signiert. Maße: 4,5 x 5 x 5 x 5 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Das mit dieser Methode hergestellte Glas war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt. Henri Bergé war ein Dekorateur und Illustrator des Jugendstils und der französischen École de Nancy. Er war Schüler von Jules Larcher an der École des Beaux-Arts de Nancy und absolvierte seine Ausbildung bei der Compagnie française du cristal Daum. In dieser Firma machte er als Dekorateur für Glas und Glasmalerei von sich reden, indem er einen neuen Stil und ein neues Konzept für florale, pastorale und andere von der Natur inspirierte Motive einführte. Er ist u. a. der Autor der Glasfenster des Cure d'air Trianon de Malzéville. Als Illustrator schuf er mehrere Werke wie Plakate, Werbeplakate, z. B. für das Maison d'art de Lorraine. Es zeigt spätere Polychromie auf der Oberfläche.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 39 - AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959); HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Briefbeschwerer, um 1920. Glaspaste. Präsentiert Piquetten und Reintegration. Unterzeichnet. Abmessungen: 5 x 11,5 x 8 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Das mit dieser Methode hergestellte Glas war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt. Henri Bergé war ein Dekorateur und Illustrator des Jugendstils und der französischen École de Nancy. Er war Schüler von Jules Larcher an der École des Beaux-Arts de Nancy und absolvierte seine Ausbildung bei der Compagnie française du cristal Daum. In dieser Firma machte er als Dekorateur für Glas und Glasmalerei von sich reden, indem er einen neuen Stil und ein neues Konzept für florale, pastorale und andere von der Natur inspirierte Motive einführte. Er ist u. a. der Autor der Glasfenster des Cure d'air Trianon de Malzéville. Als Illustrator schuf er mehrere Werke wie Plakate, Werbeplakate, z. B. für das Maison d'art de Lorraine. Er präsentiert Streikposten und Wiedereingliederung.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 40 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Briefbeschwerer, um 1920. Pastenglas. Signiert. Maße: 2,5 x 13 x 13 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem durch seine Glaskunst "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Das mit dieser Methode hergestellte Glas war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

Los 41 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Briefbeschwerer, um 1920. Pastenglas. Signiert. Maße: 2,5 x 10,5 x 10,5 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wiederbelebt.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 42 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Briefbeschwerer, um 1925. Glaspaste. Apokryphe Signatur. Maße: 4 x 19 x 7 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der das gemahlene Glas in Paste umgewandelt und als Glas oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wiederbelebt.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 43 - Nach Modellen von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) und HENRY BERGE Briefbeschwerer, um 1920. Emaillierte Glasmasse. Signiert. Maße: 2 x 13 x 11 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem durch seine Glaskunst "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das durch eine Technik hergestellt wird, bei der das gemahlene Glas in Paste umgewandelt und als Glas oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Das mit dieser Methode hergestellte Glas war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt. Henri Bergé war ein Dekorateur und Illustrator des Jugendstils und der französischen École de Nancy. Er war Schüler von Jules Larcher an der École des Beaux-Arts de Nancy und absolvierte seine Ausbildung bei der Compagnie française du cristal Daum. In dieser Firma machte er als Dekorateur für Glas und Glasmalerei von sich reden, indem er einen neuen Stil und ein neues Konzept für florale, pastorale und andere von der Natur inspirierte Motive einführte. Er ist u. a. der Autor der Glasfenster des Cure d'air Trianon de Malzéville. Als Illustrator schuf er mehrere Werke wie Plakate, Werbeplakate, z. B. für das Maison d'art de Lorraine.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 44 - Nach Modellen von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959); HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937). Briefbeschwerer, um 1920. Pastenglas. Signiert. Maße: 3,5 x 16 x 13 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem durch seine Glaskunst "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Das mit dieser Methode hergestellte Glas war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert wiederbelebt. Henri Bergé war ein Dekorateur und Illustrator des Jugendstils und der französischen École de Nancy. Er war Schüler von Jules Larcher an der École des Beaux-Arts de Nancy und absolvierte seine Ausbildung bei der Compagnie française du cristal Daum. In dieser Firma machte er als Dekorateur für Glas und Glasmalerei von sich reden, indem er einen neuen Stil und ein neues Konzept für florale, pastorale und andere von der Natur inspirierte Motive einführte. Er ist u. a. der Autor der Glasfenster des Cure d'air Trianon de Malzéville. Als Illustrator schuf er mehrere Werke wie Plakate, Werbeplakate, z. B. für das Maison d'art de Lorraine.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 45 - Satz von zwei Vasen, eine Parfümerie und eine Schale; Murano, zwanzigstes Jahrhundert. Schmelztiegel und gebogenes Glas. Maße: 18,5 x 10,5 x 10,5 cm (größer); 10 x 7,5 x 7,5 x 7,5 cm (kleiner). Der hohe Wert von Muranoglas erklärt sich aus dem handwerklichen und geheimen Verfahren seiner Hersteller. Das auf der italienischen Insel Murano hergestellte Glas hat besondere Eigenschaften und bietet Farben und Formen, die mit keinem anderen Glas vergleichbar sind. Die Geschichte der Herstellung von Muranoglas geht auf das 8. Jahrhundert zurück. Im 12. Jahrhundert war Venedig für sein feines Glas äußerst beliebt. Um die Einzigartigkeit und die Rentabilität der Glasherstellung zu erhalten, wurde 1271 ein Gesetz erlassen, wonach kein ausländisches Glas für die Herstellung eingeführt und keine ausländischen Glasarbeiter eingestellt werden durften. Im 13. Jahrhundert wurden jedoch alle Glasöfen per Gesetz von Venedig nach Murano verlegt, da die dortigen Brände eine große Gefahr für die Holzbauten Venedigs darstellten. Die Kombination dieser beiden Gesetze sorgt dafür, dass Murano-Glas auch heute noch einzigartig ist; es wird von Künstlern und Handwerkern auf einer kleinen Inselgruppe in Italien hergestellt. Die Geheimnisse der Glasherstellung wurden von Vater zu Sohn und von Meister zu Lehrling weitergegeben.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 46 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Briefbeschwerer, um 1920. Pastenglas. Maße: 5 x 19 x 19 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das durch eine Technik hergestellt wird, bei der das gemahlene Glas in Paste umgewandelt und als Glas oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wiederbelebt.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 47 - Nach dem Vorbild von AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Briefbeschwerer, um 1920. Pastenglas. Signiert. Maße: 6 x 9,5 x 9,5 cm. Amalric Walter war ein französischer Keramiker und Glasmacher, der vor allem für sein Kunstglas "Pâte de verre" bekannt wurde. Dabei handelt es sich um ein Glas, das mit einer Technik hergestellt wird, bei der gemahlenes Glas zu einer Paste verarbeitet und als Vase oder Figur modelliert wird, um dann das Design durch Schnitzen nachzuzeichnen. Dieses Verfahren war bereits in der Antike bekannt und wurde in Frankreich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wiederbelebt.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 48 - Set aus einem Parfümeur und einem Flakon; Frankreich, um 1930. Gebogenes und emailliertes Glas mit vergoldeten Metallfassungen. Sie zeigen einige Verluste in dem Metall. Abmessungen: 13 x 9,5 x 9,5 x 9,5 cm; 8 x 10,5 x 10,5 x 10,5 cm. Set bestehend aus einer Parfümdose und einem Flakon oder einer Schachtel, die das gleiche ornamentale Design haben, das auf einer indigoblauen Oberfläche basiert, auf der eine organische Form zufällig angeordnet ist. Die beiden Stücke, die sich in ihrer Typologie unterscheiden, sind im oberen Bereich mit funktionellen goldenen Metallbeschlägen versehen. Sie weisen einige Verluste im Metall auf.

Schätzw. 80 - 150 EUR

Los 49 - EUSTAQUIO MARÍN RAMOS (Sevilla, 1873 - San Sebastian, 1948). "Castellana", 1928. Aquarell auf Papier. Signiert, betitelt und datiert im unteren linken Bereich. Maße: 12,5 x 9 cm; 30 x 29 cm (Rahmen). Als Autodidakt näherte sich Eustaquio Marín der Malerei an, zunächst durch eine figurative Sprache, die von der Folklore seiner Heimat beeinflusst war. Später näherte er sich jedoch einer mehr expressionistischen Malerei, in der der Pinselstrich und die Materialität sehr wichtig wurden.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 50 - Vase; Frankreich, um 1920. Glas mit vergoldetem Glitter und Schmiedeeisen. Signiert Daum und Majorelle. Präsentiert Verlust in den Mund. Abmessungen: 18 x 21 x 25 cm. Vase aus Glas mit Goldglitter auf einer schmiedeeisernen Struktur montiert. Louis Majorelle, Tischler und Designer, Mitglied der Schule von Nancy, deren Vizepräsident er sogar war, war der Sohn eines Designers und Möbelherstellers aus Toul, von wo er mit seiner Familie nach Nancy zog. Dort machte Majorelle seine erste künstlerische Ausbildung und ging dann 1877 nach Paris, wo er zwei Jahre lang an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts studierte, wo er von Jean-François Millet unterrichtet wurde. Der Tod seines Vaters zwang ihn jedoch, nach Nancy zurückzukehren, um die familieneigene Porzellan- und Möbelfabrik zu leiten, eine Aufgabe, die er für den Rest seines Lebens mit seiner künstlerischen Tätigkeit verbinden sollte. In den achtziger und bis Anfang der neunziger Jahre fertigt Majorelle im Familienbetrieb Möbel im Stil Ludwigs XV., mit denen er 1894 an der Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst in Nancy teilnimmt. Es stellt Verlust in den Mund.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 51 - Vasen; Frankreich, um 1900. Kamee-Glas. Signiert Legras und Richard. Maße: 20,5 x 9 x 9 x 9 cm; 20 x 7 x 7 x 7 cm. Paar Vasen aus Kamee-Glas. In der Tat ist die Kamee Glas seit der Antike bekannt, obwohl es wieder in den späten neunzehnten Jahrhundert in Frankreich und England aufgenommen wurde. Es war eine Form der Dekoration schneller und billiger als die Kamee graviert Rad, so dass das Ergebnis war mehr erschwinglich Stücke, in Massenproduktion, sondern handgefertigt, da keine Schablonen verwendet wurden, sondern das Motiv wurde von Hand auf jedes Stück gezeichnet. Bei der Kamee-Glas-Technik wird eine Blase aus zwei oder mehr verschiedenfarbigen Glasschichten geblasen, die dann geschnitzt oder entfernt werden, indem die untere Schicht durch Säure umgeschmolzen wird, so dass das Motiv als Relief in der Farbe der oberen Glasschicht erscheint.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 52 - Vase; Frankreich, um 1900. Geschnitztes Kamee-Glas. Präsentiert Reintegration in den Griff und leichten Verlust. Abmessungen: 13,5 x 8 x 8 cm. Eigentlich ist die Kamee Glas seit der Antike bekannt, obwohl es in den späten neunzehnten Jahrhundert in Frankreich und England aufgenommen wurde. Gallé war derjenige, der seine Technik der sauren Kamee auf der Pariser Ausstellung von 1889 vorstellte, mit dem Ziel, das modernistische Glas der Öffentlichkeit vorzustellen. Es handelte sich um eine Form der Dekoration, die schneller und billiger war als die Kamee-Gravur, so dass das Ergebnis erschwinglichere Stücke waren, die zwar in Massenproduktion hergestellt wurden, aber handgemacht waren, da keine Schablonen verwendet wurden, sondern das Motiv von Hand auf jedes Stück gezeichnet wurde. Bei der Kamee-Glas-Technik wird eine Blase aus zwei oder mehr verschiedenfarbigen Glasschichten geblasen, die dann geschnitzt oder entfernt werden, indem die untere Schicht durch Säure umgeschmolzen wird, so dass das Motiv als Relief in der Farbe der oberen Glasschicht erscheint. Es stellt Reintegration in den Griff und leichten Verlust.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 53 - Satz von zwei Vasen und zwei Salben; Frankreich, um 1900. Emailliertes Glas. Eine von ihnen mit Signatur: Gallé. Maße: 10 x 5,5 x 5,5 cm (größer); 6 x 5 x 5 x 5 cm (kleiner). Das Set besteht aus zwei kleinen Vasen und zwei Salben. Die Stücke sind von der Arbeit des Glasmachermeisters Émile Gallé (1846-1904) inspiriert, der 1874 die Fabrik seines Vaters übernehmen wird und in kurzer Zeit großen internationalen Erfolg haben wird, indem er Preise auf internationalen Ausstellungen gewinnt und Werke an bedeutende Sammlungen und Museen verkauft. Heute sind Werke von Émile Gallé unter anderem in der Eremitage in St. Petersburg, dem Metropolitan Museum in New York, dem Orsay Museum in Paris, dem Brohan Museum in Berlin und dem Victoria & Albert Museum in London zu sehen.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 54 - Satz von zwei Zentren und ein Glas; zwanzigsten Jahrhunderts. Gefaltetes Glas und Millefiori. Maße: 12 x 8,5 x 8,5 cm (größer): 4 x 19 x 19 cm (kleiner). Set bestehend aus zwei Zentren ein Glas, das Millefiori Ornamente hat, eine Glastechnik, die unverwechselbare dekorative Muster in Glaswaren produziert. Der Begriff Millefiori ist eine Kombination aus den italienischen Wörtern "mille" (tausend) und "fiori" (Blumen).

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 55 - Satz von drei Vasen; Giacobbe Holmegaard, Murano, zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Maße: 15 x 10 x 10 cm (größer): 10,5 x 15 x 7 cm (kleiner). Satz von drei Vasen aus Glas. Der hohe Wert von Muranoglas erklärt sich aus dem handwerklichen und geheimen Verfahren seiner Hersteller. Das auf der italienischen Insel Murano hergestellte Glas hat besondere Eigenschaften und bietet Farben und Formen, die mit keinem anderen Glas vergleichbar sind. Die Geschichte der Herstellung von Muranoglas geht auf das 8. Jahrhundert zurück. Im 12. Jahrhundert war Venedig für sein feines Glas äußerst beliebt. Um die Einzigartigkeit und die Rentabilität der Glasherstellung zu erhalten, wurde 1271 ein Gesetz erlassen, wonach kein ausländisches Glas für die Herstellung eingeführt und keine ausländischen Glasarbeiter eingestellt werden durften. Im 13. Jahrhundert wurden jedoch alle Glasöfen per Gesetz von Venedig nach Murano verlegt, da die dortigen Brände eine große Gefahr für die Holzbauten Venedigs darstellten. Die Kombination dieser beiden Gesetze sorgt dafür, dass Murano-Glas auch heute noch einzigartig ist; geschaffen von Künstlern und Handwerkern einer kleinen Inselgruppe in Italien. Die Geheimnisse der Glasherstellung wurden von Vater zu Sohn und von Meister zu Lehrling weitergegeben.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 56 - Satz von drei Vasen; zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Maße: 19 x 16 x 16 cm (größer); 5 x 14 x 14 x 14 cm (kleiner). Das Set besteht aus drei Vasen aus Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und Ornamentik, obwohl es in allen Fällen eindeutig vom Minimalismus inspiriert ist. Zwei der Werke haben eine rauchige Oberfläche, während eine dritte Vase eine rosa Farbe aufweist.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 57 - Tafelaufsatz; Murano, zwanzigstes Jahrhundert. Geblasenes Glas und Gold. Präsentiert Mangel in der Basis. Maße: 14 x 45 x 42 cm. Der hohe Wert des Muranoglases erklärt sich durch das handwerkliche und geheime Verfahren seiner Hersteller. Das auf der italienischen Insel Murano hergestellte Glas hat besondere Eigenschaften und bietet Farben und Formen, die sich von denen jedes anderen Glases unterscheiden. Die Geschichte der Herstellung von Muranoglas geht auf das 8. Jahrhundert zurück. Im 12. Jahrhundert war Venedig für sein feines Glas äußerst beliebt. Um die Glasherstellung einzigartig und rentabel zu halten, wurde 1271 ein Gesetz erlassen, wonach kein ausländisches Glas für die Herstellung eingeführt und keine ausländischen Glasarbeiter eingestellt werden durften. Im 13. Jahrhundert wurden jedoch alle Glasöfen per Gesetz von Venedig nach Murano verlegt, da die dortigen Brände eine große Gefahr für die Holzbauten Venedigs darstellten. Die Kombination dieser beiden Gesetze sorgt dafür, dass Murano-Glas auch heute noch einzigartig ist; geschaffen von Künstlern und Handwerkern einer kleinen Inselgruppe in Italien. Die Geheimnisse der Glasherstellung wurden von Vater zu Sohn und von Meister zu Lehrling weitergegeben. Es fehlt am Sockel.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 58 - Satz von drei Vasen; Frankreich, erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Glas. Sie haben leichte Mängel. Zwei von ihnen sind signiert. Abmessungen: 24 x 7 cm; 13 x 6 cm; 8 x 6 cm. Der Satz besteht aus drei Vasen, die alle aus Kamee-Glas hergestellt sind, d. h. aus zwei oder mehr verschiedenfarbigen Glasschichten, so dass sich das dekorative Motiv nach dem Eintauchen in Säure als Relief auf einem glatten Hintergrund in einer anderen Farbe abzeichnet. Alle Vasen haben ein anderes Design. Sie weisen kleine Fehler auf.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 59 - Vasen; Frankreich, um 1900. Kamee-Glas. Signiert Gallé und D'Argental. Maße: 19 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm; 17 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm. Paar Vasen aus Kamee-Glas. In der Tat ist die Kamee Glas seit der Antike bekannt, obwohl es wieder in den späten neunzehnten Jahrhundert in Frankreich und England aufgenommen wurde. Es war eine Form der Dekoration schneller und billiger als die Kamee graviert Rad, so dass das Ergebnis war mehr erschwinglich Stücke, in Massenproduktion, sondern handgefertigt, da keine Schablonen verwendet wurden, sondern das Motiv wurde von Hand auf jedes Stück gezeichnet. Bei der Kamee-Glas-Technik wird eine Blase aus zwei oder mehr verschiedenfarbigen Glasschichten geblasen, die dann geschnitzt oder entfernt werden, indem die untere Schicht durch Säure umgeschmolzen wird, so dass das Motiv als Relief in der Farbe der oberen Glasschicht erscheint.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 60 - MANUEL MORENO BARRANCO zugeschrieben; Spanische Schule, XX Jahrhundert. "Hof der Pferde", 1979. Öl auf Leinwand auf Karton geklebt. Präsentiert informatives Etikett auf der Rückseite. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 23 x 29 cm; 32 x 38 cm (Rahmen). In diesem Werk verwendet der Autor eine Sprache, die zur Abstraktion neigt, basierend auf einer unregelmäßigen Geometrie, die sowohl in den Umrissen als auch in den Farben organischen Charakter hat. Es handelt sich um einen offenen Stil, dessen Hauptmerkmal die Auffassung der Bildfläche als Ganzes ist, als offenes Feld, ohne Grenzen und ohne Hierarchie. So sind die Bildformen, wie wir hier sehen, das Ergebnis einer durchdachten Komposition und des Experimentierens mit einem Bild von gestischem Charakter, beschränken sich nicht auf eine Komposition, sondern gehen darüber hinaus und zeigen dem Betrachter an, dass es sich um Formen, Ideen oder Anregungen handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 61 - MANUEL MORENO BARRANCO zugeschrieben; Spanische Schule, XX Jahrhundert. "Oh David Hume". Öl auf Leinwand auf Karton geklebt. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 20 x 28 cm; 29 x 37 cm (Rahmen). In diesem Werk mit dem Titel "Oh David Hume" können wir eine Reihe von Formen beobachten, die miteinander verschmelzen und eine offene und dynamische Komposition von großem visuellen Rhythmus bilden. Sowohl die Komposition als auch die von der Künstlerin verwendete Farbskala bringen uns eine Hommage an die Theorie des schottischen Philosophen David Hume näher, der für sein Interesse an Emotionen bekannt war.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 62 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Platte. Es hat einen Rahmen mit Spuren von Holzwurm. Maße: 5 x 20 cm; 14 x 29 cm (Rahmen). Panoramabild von einer Landschaft. Der Autor dieser Szene fixiert seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und gibt der Natur trotz der Anwesenheit von Architektur und einer jungen Frau die Hauptrolle. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der lockeren und lebendigen Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus als Ästhetik dieses Gemäldes. Es hat einen Rahmen mit Spuren von Holzwurm.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 63 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Karton. Maße: 10 x 7 cm; 33 x 30,5 cm. In diesem Werk präsentiert der Künstler eine Ansicht von bukolischem Charakter. Der Autor richtet seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft, indem er der Natur und einer Vorstellung des Ländlichen, die aus einer völlig idealisierten Perspektive aufgenommen wurde, die Hauptrolle gibt. Die warmen Farbtöne im oberen Bereich weisen darauf hin, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt, nämlich um die Morgendämmerung. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der lockeren und langen Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes.

Schätzw. 100 - 120 EUR

Los 64 - MIGUEL VILLÀ BASSOLS (Barcelona, 1901 - Masnou, 1988). Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Es hat ein informatives Etikett auf der Rückseite. Die Leinwand hat einen sichtbaren Riss auf der Vorderseite. Signiert auf der Rückseite. Maße: 27 x 41 cm; 44 x 58 cm (Rahmen). Nach Abschluss seiner Ausbildung an der Schule der Schönen Künste von La Lonja in Barcelona beginnt Villà eine lange Reihe von Reisen nach Europa und Amerika, in deren Verlauf er seine erste Einzelausstellung in Bogota realisiert. Im Jahr 1922 lässt er sich in Paris nieder und nimmt an den Salons d'Automne und den Salons des Indépendants teil. Zurück in Spanien lässt er sich in Masnou nieder. Er stellt 1929 in der Sala Parés aus und nimmt 1933, 1934 und 1935 an den Frühjahrsausstellungen in Barcelona teil. Außerdem gehörte er zu den Malern, die von Joan Merli geschützt wurden. In der Nachkriegszeit organisierte er Einzelausstellungen in den Syra-Galerien in Barcelona (1949 und 1951) und nahm an der Barcelona-Ausstellung von 1951 teil. Er wurde auf der Ersten Hispanoamerikanischen Kunstbiennale ausgezeichnet, die 1951 in Madrid stattfand, und nahm an der Dritten (Barcelona, 1955) teil. Von D'Ors ausgewählt, nahm er an einigen der Salones de los Once in Madrid teil, wo er auch mehrere Einzelausstellungen hatte. Er stellte auch regelmäßig in der Sala Parés in Barcelona aus, und 1977 und 1985 wurden ihm zwei anthologische Ausstellungen gewidmet. Im Jahr 1985 wurde er von der Generalitat de Catalunya mit dem Sant Jordi Kreuz ausgezeichnet. Seine Malerei, ein nüchterner Konstruktivismus, der sich auf Landschaften (meist katalanische oder ibizenkische), Interieurs und Stillleben konzentriert, zeichnet sich durch ihre große Materialdichte und ihre matte Farbgebung aus. Sein Stil ist eine Synthese aus der Strenge und dem Klassizismus des Noucentisme und dem Realismus der Generation von 1917. Er ist im Baskischen Museum für zeitgenössische Kunst und im Museum der Abtei von Montserrat sowie in bedeutenden Privatsammlungen vertreten. Es hat einen Riss in der Leinwand sichtbar auf der Vorderseite.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 65 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. "Clown". Öl auf Platte. Signiert und lokalisiert (Madrid) im unteren rechten Bereich. Maße: 52 x 37 cm; 70 x 55 cm (Rahmen). Die Haltung dieses "Clowns", die durch die Geste des Gesichts bestimmt wird, entfernt das Bild des Clowns von der kindlichen Welt und verleiht dem Porträt eine Dimension von größerer emotionaler Komplexität. Ästhetisch folgt das Werk den Vorbildern der Werke des Künstlers Bernard Buffet (1928-1999).

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 66 - Vase und Schale; Spanien, zwanzigstes Jahrhundert. Farbloses, geblasenes und emailliertes Virio. Signiert "F. Elias und Carmen". Abmessungen: 7 x 11,5 x 11,5 cm; 8,5 x 4,5 x 4,5 x 4,5 cm. Set bestehend aus einer Vase und einer Schale. Beide Stücke haben ein rundes Format, sind jedoch unterschiedlich groß und mit verschiedenen Ornamenten versehen. In beiden Fällen ist das Dekor eindeutig vom Art déco inspiriert und basiert auf pflanzlichen Mustern.

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 67 - Satz von drei Vasen; MOSER. Tschechoslowakei, um 1915. Glas. Signiert auf dem Sockel. Maße: 26,5 x 12 x 12 cm (größte); 10 x 11 x 11 x 11 cm (kleinste). Die Glasmanufaktur Moser wurde 1857 in Karlsbad, im nordöstlichen Teil Böhmens, von Ludwig Moser gegründet. Im Jahr 1873 gewann Ludwig Moser einen Preis für ein Glas auf der Internationalen Ausstellung in Wien. Dieser Preis führte dazu, dass Moser mit größerer Kraft in den Markt eindrang und 1893 eine Fabrik in Meierhofen gründete, um das Glas von seinem ersten Produktionsprozess an herzustellen. In diesem Jahr erreicht die Fabrik die Zahl von vierhundert Mitarbeitern und heißt Karlsbaderglasindustrie Gesellschaft Ludwig Moser & Söhne. Ludwigs Söhne (Gustav und Rudolf) beginnen in der Firma zu arbeiten. Nach jahrelangen Erfolgen im 19. Jahrhundert bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, wird das Unternehmen im 20. Jahrhundert mehrere Schließungen und Verlagerungen. Dennoch blieb das Unternehmen stets eines der wichtigsten Glasunternehmen in Böhmen. Es handelt sich um eine Marke, die auf eine mehr als hundertjährige Tradition in der Herstellung von Luxusglas und hoher Qualität zurückblicken kann und offizieller Lieferant mehrerer Königshäuser und Paläste in Europa ist.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 68 - Vase; Möglicherweise DENBAC; um 1930. Keramisch glasiert. Maße: 13 x 7 x 7 cm. Denbac war eine Töpferei, benannt nach ihren Gründern, dem Töpfer René Denert (1871-1937) und dem Kaufmann René-Louis Balichon (1885-1949). Denbac wurde um 1910 in Vierzon, etwa 200 km südlich von Paris, gegründet und 1952 geschlossen. Zwischen 1910 und 1938 arbeitete die Töpferei mit der 1859 gegründeten Brennerei Garnier (1974 geschlossen) zusammen und produzierte zahlreiche verschiedene Arten von Miniatur-Keramikflaschen für Garnier. Tatsächlich scheint Garnier für seine enorme Vielfalt an Flaschen bekannt gewesen zu sein.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 69 - Set aus einer Vase, zwei Krügen und einer Karaffe; Böhmen zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Sie haben leichte Mängel. Abmessungen: 19 x 12 x 12 x 12 cm (größer); 13 x 6 x 6 x 6 cm (kleiner). Böhmisches Glas, vor allem als böhmisches Kristall bekannt, wird in den Regionen Böhmen und Schlesien hergestellt, die heute zur Tschechischen Republik gehören. Es blickt auf eine jahrhundertelange Geschichte zurück und ist international für seine hohe Qualität, seine Handwerkskunst, seine Schönheit und sein oft innovatives Design bekannt. Handgeschliffene, gravierte, geblasene und bemalte dekorative Glaswaren reichen von Sektflöten bis zu riesigen Kronleuchtern, Ornamenten, Figuren und anderen Glaswaren. Die Vorherrschaft des böhmischen Kristalls begann im späten 16. Jahrhundert. Jahrhunderts. Es wurde sowohl beim Adel als auch bei den europäischen Königshäusern der damaligen und heutigen Zeit beliebt, so dass sein Ruf bis in alle Ecken der Welt reichte. Sie haben kleine Fehler.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 70 - Vase; Ancora, Vallo, um 1950. Polychrome Keramik. Signiert auf dem Sockel. Maße: 12,5 x 12,5 x 12,5 cm. Vase aus polychromer Keramik, die ein synthetisches Design in Bezug auf Form und Verzierung aufweist. Das Stück hat eine flache und runde Basis, von der der Körper ausgeht, dessen Umfang sich in der Mitte des Körpers erweitert. Im oberen Bereich verringert sich der Durchmesser bis zur breiten und flachen Öffnung, die mit dem Körper eine Einheit bildet. Die Dekoration besteht aus einem Muster aus geometrischen Formen, die sich rhythmisch wiederholen und mit einem Farbkontrast spielen.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 71 - Satz von zwei Vasen; Frankreich, um 1920. Glasiertes und glasiertes Steingut. Eine von ihnen ist auf dem Sockel signiert "Dembac". Maße: 24 x 12,5 x 12,5 cm (größer); 14,5 x 8 x 8 x 8 cm (kleiner). Das Los besteht aus zwei Vasen, die unterschiedliche Techniken und Ornamente aufweisen. Alle sind aus glasiertem und glasiertem Steingut hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen und synthetischen Formen aus.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 72 - Satz von drei Vasen; Frankreich; 20. Jahrhundert. Jh. Glasiertes und glasiertes Steingut und Keramiken. Mit Signaturen auf dem Sockel. Maße: 23 x 13,5 x 13,5 (größer); 18 x 13 x 9 x 9 cm (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von drei Vasen, die unterschiedliche Techniken und Ornamente aufweisen. Sie sind alle aus Keramik, Steingut und glasierter Keramik. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen und synthetischen Formen aus.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 73 - JUAN ADSUARA RAMOS (Castellón, 1893 - 1973). "Calixta", um 1919. Polychromer Gips. Es hat Mängel und muss restauriert werden. Signiert. Maße: 68 x 33 x 31 cm. Geboren in Castellón und von seinem Lehrer gefördert, übte er sich seit seiner Kindheit im Zeichnen und erhielt aufgrund seiner Begabung ein Stipendium des Provinzialrats von Castellón, um an der Schule von San Fernando in Madrid zu studieren. Im Jahr 1912 erhielt er die dritte Medaille in der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. Nach seiner Rückkehr vom Militärdienst in seiner Heimatstadt schuf er einige Büsten, dekorative und monumentale Skulpturen für öffentliche Gebäude. Er arbeitete sein ganzes Leben lang und reiste mit Stipendien und Wettbewerben, die ihm gewährt wurden. Vor allem war er ein großer Bewunderer religiöser Bilder, wobei Berruguete sein größter Meister war. Er war ein herausragendes Mitglied der valencianischen Avantgarde der dreißiger Jahre. Es weist Mängel auf und muss restauriert werden.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 74 - JOAQUIM ROS I BOFARULL (Barcelona, 1906-1991). "Weiblicher Akt". Terrakotta. Signiert. Maße: 19 x 13 x 7,5 cm. Joaquim Ros i Bofarull war ein spanischer Bildhauer. Er studierte an der Schule der schönen Ämter, wo er Schüler von Francesc d'Assís Galí war. Er verbrachte einen Aufenthalt in Paris, wo er mit Pablo Gargallo zusammenarbeitete. Er nahm an den Frühjahrsausstellungen der 1930er Jahre teil. Er arbeitete am Thron der Jungfrau von Montserrat für das Kloster von Montserrat (1947) mit und schuf das Denkmal für Miquel Biada i Bunyol (1948) in Mataró, wo er mehrere Skulpturen für die Basilika Santa Maria schuf (Bilder der Jungfrau Maria und der Heiligen Juliana und Semproniana auf dem Hauptaltar und Skulpturen der Kuppel). In Barcelona schuf er die Skulpturengruppen El estudio und La investigación für die Fassade der Schule Rius i Taulet an der Plaza de Lesseps (1957), El niño del aro im Park Guinardó (1961) und El Ave de los temporales in den Gärten von Mossèn Costa i Llobera (1970).7 Außerdem schuf er in Zusammenarbeit mit Enric Monjo, Vicenç Navarro, Llucià Oslé und Miquel Oslé mehrere Skulpturen und Reliefs für den Sitz der Banco Vitalicio (1950) an der Ecke der Gran Vía de las Cortes Catalanas und des Passeig de Gràcia. Er war auch der Autor der Anbetung der Könige und der Anbetung der Hirten für die Fassade der Geburt Christi des Sühnetempels der Sagrada Familia, ein Werk von Antoni Gaudí (1981-1982). Er vermachte der Bibliothek von Katalonien eine Sammlung von Zeichnungen, Drucken, Dokumenten und Fotografien. Eine Ausstellung seiner Werke befindet sich im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Er war der Vater des Bildhauers Joaquim Ros i Sabaté.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 75 - Satz bestehend aus sechs Vasen; DEMBAC und andere; erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Glasiertes und glasiertes Porzellan und Keramik. Einer von ihnen hat leichte Fehler Mund. Sie haben Spuren auf der Basis. Maße: 12,5 x 10,5 x 10,5 cm (größer); 4 x 3 x 3 x 3 cm (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von sechs Vasen mit verschiedenen Techniken und Ornamenten. Alle sind aus Porzellan und glasierter und glasierter Keramik hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen Formen aus, die der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen sind. Eine von ihnen hat leichte Mundfehler.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 76 - Satz von drei Vasen; XX Jahrhundert. Steingut und glasierte Keramik. Sie haben Marken auf der Basis. Maße: 24 x 12 x 12 cm (größer); 16 x 12 x 12 x 12 cm (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von drei Vasen, die verschiedene Techniken und Ornamente haben. Alle Vasen sind aus Steinzeug und glasierter Keramik hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen Formen aus und ist somit der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 77 - Satz von vier Vasen; RAOUL LACHENAL (1885- 1956) und andere, um 1920. Glasierte und glasierte Keramik und Steingut. Mit vergoldeten Messingbeschlägen. Vorhandene Restaurierungen. Es hat Spuren auf der Basis. Abmessungen: 12 x 4 x 4 cm (größer); 9 x 7,5 x 7,5 cm (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von vier Vasen mit verschiedenen Techniken und Ornamenten. Eine davon ist mit Raol Lachenal signiert. Raoul Lachenal, Sohn von Edmond Lachenal, arbeitete bis 1911 in der Werkstatt seines Vaters und eröffnete dann eine neue Werkstatt in Boulogne-sur-Seine. Obwohl einige der Jugendstil-Keramiken von Raoul Lachenal denen seines Vaters ähneln, schuf er auch ein unverwechselbares Steinzeug, das sich mit den Werken von Glasmachermeistern wie Ernest Chaplet und Albert Dammouse messen kann.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 78 - Satz von zwei Vasen und einer Teekanne; Spanien; 20. Jahrhundert. Glasierte, glasierte und vergoldete Keramik und Steingut. Präsentiert Haare auf dem Deckel. Maße: 12 x 25 x 18 cm (größer); 10 x 10 x 10 x 10 cm (kleiner). Lot besteht aus einer Reihe von zwei Vasen und eine Teekanne, die unterschiedliche Techniken und Ornamente haben. Alle sind aus Keramik und glasiertem und vergoldetem Steingut hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen Formen aus. Auf dem Deckel befinden sich Haare.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 79 - Satz von fünf Vasen; Spanien oder Frankreich, zwanzigstes Jahrhundert. Keramik, Steingut und Steinzeug. Einer von ihnen hat eine Signatur. Abmessungen: 9,5 x 8,5 x 8,5 cm (kleiner); 16,5 x 11,5 x 11,5 cm (größer). Das Lot besteht aus einem Satz von fünf Vasen, die verschiedene Techniken und Ornamente aufweisen. Sie sind alle aus Keramik, Steingut und Steinzeug hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen Formen aus und ist somit der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 80 - Satz von vier Vasen; SERRA AND SHELLEY; 20. Jahrhundert. Jh. Glasierte und glasierte Keramik. Sie haben leichte Mängel. Sie haben Spuren auf der Basis. Abmessungen: 15 x 10,5 x 10,5 cm (größer); 9 x 10 x 10 x 10 (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von vier Vasen, die verschiedene Techniken und Ornamente aufweisen. Alle sind aus glasierter und glasierter Keramik hergestellt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen Formen aus und ist somit der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen. Sie haben kleine Fehler.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 81 - Satz von fünf Vasen; ROSHENTAL und andere; erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Porzellan, Keramik, glasiertes und glasiertes Steingut. Sie haben Marken auf dem Boden. Abmessungen: 15 x 22 x 16 cm (größer); 9,5 x 6,5 x 6,5 cm (kleiner). Das Lot besteht aus einem Satz von fünf Vasen, die verschiedene Techniken und Ornamente aufweisen. Die renommierte deutsche Keramik-, Porzellan- und Glasmanufaktur Rosenthal wurde 1879 in Selb, Bayern, von Philip Rosenthal (1855-1937) gegründet und ist noch heute in Betrieb. Der erste Markterfolg stellte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein, und zwar dank der zarten Figuren und der Tafelservices mit ihren vereinfachten und raffinierten Formen, die sich von den früheren Jugendstilstücken stark unterschieden. Nach dem Zweiten Weltkrieg erneuerte die Fabrik ihr Repertoire vollständig und stellte bedeutende Designer wie Löwy oder Wirkkala ein.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 82 - Satz von drei Vasen; Spanien; 20. Jahrhundert. Keramik und glasiertes und glasiertes Steingut. Sie weisen leichte Mängel auf. Einer von ihnen ist mit "Carrillo" signiert. Abmessungen: 41,5 x 11,5 x 11,5 cm (größer); 21 x 13 x 13 x 13 cm (kleiner). Das Lot besteht aus drei Vasen, die unterschiedliche Techniken und Ornamente aufweisen. Alle drei Vasen sind aus Keramik und glasiertem Steinzeug gefertigt. Jede von ihnen zeichnet sich durch ihre organischen und synthetischen Formen aus. Sie haben kleine Fehler.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 83 - Europäische Schule, um 1977. "Geiger". Gips. Maße: 48 x 18 x 13 cm. Gips-Skulptur aus einer abstrakten Perspektive, die Form nimmt, um die Figur eines Geigers zu skizzieren konzipiert. Diese Art von Darstellungen starren Archetypen des populären Lebens war sehr häufig zu der Zeit, Erbe des Barock, aber viel freundlicher in der Konzeption und Behandlung des Themas.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Los 84 - Spanische Schule; ca. 1940-1950. "Mose". Terrakotta. Es präsentiert Fehler und Verluste. Es hat Inschrift auf der Basis. Abmessungen: 25 x 10 x 7 cm. Runde Skulptur einer Andachtsfigur, die Moses darstellt. Die Heilige Schrift erzählt, dass der Prophet Moses sein Volk aus der Sklaverei befreite und es durch die Wüste ziehen ließ. Während der Reise auf der Sinai-Halbinsel kamen in Moses' Volk Gerüchte auf, dass es besser gewesen wäre, unter dem Joch der Ägypter zu bleiben. Mose vollbrachte daraufhin zahllose Wunder, um die Strapazen der Reise zu mildern und den Israeliten zu zeigen, dass Jahwe sie leitete. So ließ Jahwe Manna vom Himmel regnen, um sie zu ernähren, und um ihren Durst zu stillen, schlug Mose mit seinem Stab an einen Felsen und versicherte ihnen, dass Wasser herauskommen würde. Als das Wasser nicht sprudelte und er ein zweites Mal zuschlug, war Jahwe über seinen mangelnden Glauben verärgert und strafte ihn. Schließlich stieg Mose auf den Berg Sinai, wo er die von Gott auferlegten Gesetzestafeln erhielt. Diese Tafeln enthielten die Gebote, obwohl in dieser Szene zu sehen ist, dass sie leer sind. Fouls und Verluste.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 85 - Beistelltisch im Jugendstil; erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz der Bank, Intarsien und Glas. Es zeigt Verschleiß an den Beinen. Abmessungen: 75 x 54 x 54 cm. Jugendstil Beistelltisch, mit einer Struktur, die durch gewundene und bewegte Formen typisch für diese Sprache definiert. Die Platte ist mit stilisierten geometrischen Mustern versehen, die in einen zentralen Bereich übergehen, der durch eine Glasapplikation definiert ist. Erwähnenswert ist auch das durchbrochene Design des Sockels. Die Füße des oberen Korpus sind gedreht, und die Basis wird durch ein weiteres unteres Brett geschlossen. Der untere Korpus hat Füße, die leicht in Cabriole gekrönt sind. Er weist an den Beinen Gebrauchsspuren auf.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 86 - Spieltisch und vier Stühle; Erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Buchenholz und Stoffmatte. Es hat leichte Mängel in der Matte. Maße: 78,5 x 82 x 82 cm; 88 x 37 x 49 cm (x4). Set bestehend aus einem Tisch und vier Stühlen, alle aus Buchenholz. Alle Stücke haben ein Design, das auf fließenden Formen basiert, wie man an der Rückenlehne der Stühle mit geschwungenen Linien und am Umfang des Tisches, dessen Ecken abgerundet sind, sehen kann. Sowohl der Tisch als auch die Stühle haben vier Beine mit einer Struktur, die sich nach außen hin öffnet, anstatt einer geraden Linie zu folgen, ein Aspekt, der den Möbeln Leichtigkeit verleiht. Bemerkenswert ist das Vorhandensein des Teppichs auf der Tischplatte, was darauf hinweist, dass dieses Set für ein Spielzimmer konzipiert wurde.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 87 - Jugendstiltisch; erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Eichenholz. Präsentiert Verlust der oberen linken Bereich. Abmessungen: 80 x 91 x 61 cm. Tisch aus Eichenholz, der auf vier Beinen ruht, die an den Füßen mit vergoldeten Metallapplikationen verstärkt sind. Die Beine haben ein streifenförmiges Design, das dem Möbel Leichtigkeit verleiht. Trotz der geraden Linien sowohl der Beine als auch der rechteckigen und geformten Tischplatte am äußeren Rand weist das Möbelstück im Bereich des Sockels eine Verzierung mit fließenderen Linien auf. In diesem Bereich deuten sowohl das Design der ausgeschnittenen Fronten als auch die abgerundeten Details, die die Beine mit der Tischplatte verbinden, zusammen mit den geschnitzten Ornamenten darauf hin, dass es sich um ein Stück handelt, das auf einem von der Natur inspirierten Stil basiert. Es weist einen Verlust der linken oberen Zone auf.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 88 - Sessel; erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz geschnitzt. Maße: 85 x 47,5 x 40 cm. Sessel aus geschnitztem Holz, der ein Design mit fließenden Linien präsentiert, obwohl das Volumen der Schnitzerei dem Design Robustheit verleiht. Das Stück wird von vier Beinen mit einem gebogenen und konkaven Profil getragen, das der Struktur Leichtigkeit verleiht. Die Schnitzerei, die den Raum zwischen den Seiten der Beine schmückt, hat ein von der Natur inspiriertes Design aus organischen Linien, sehr typisch für die Ästhetik des Art déco. Die flache Sitzfläche geht in Armlehnen über, die ebenfalls ein geschwungenes Profil haben, das sich fließend an die Rückenlehne anpasst.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 89 - Spanische Schule; zweites Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Maße: 44 x 53 cm; 53 x 62 cm (Rahmen). Das Stillleben steht in der Hierarchie der Gattungen in der Kunstgeschichte auf der untersten Stufe, erfreut sich aber bei den Käufern zunehmender Beliebtheit. Neben dem eigenständigen Thema des Stilllebens wurden auch andere Themen der Malerei aufgegriffen, indem prominente, meist symbolische Elemente und Bilder verwendet wurden, die eine Vielzahl von Elementen aus der Natur aufgriffen, um scheinbar einen Ausschnitt des Lebens wiederzugeben.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 90 - Spanische Schule; Ende des neunzehnten Jahrhunderts. "Landschaft". Öl auf Karton. Präsentiert Fehler. Maße: 30 x 46 cm; 48 x 67 cm (Rahmen). In diesem Werk präsentiert der Künstler eine konkrete Ansicht. Völlig leer und ohne jede Andeutung menschlicher Anwesenheit richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und stellt die Natur in den Vordergrund. Das Licht, das der Künstler erzielt hat, zeigt, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks und die Technik der schnellen und lebhaften Pinselstriche zeigen den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes. Weist Fehler auf.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 91 - Nach Modellen von ANTONIN AIGON (Frankreich, 1837- 1885). "Les deux rats et l'ouf". Vergoldete Bronze und Marmorsockel. Signiert. Maße: 10 x 14,5 x 9,5 cm. Im Laufe des XIX. und XX. Jahrhunderts erreicht die Tierplastik schließlich einen eigenen Status im Kontext der romantischen Skulptur. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinn verbunden war.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 92 - Bauern auf Esel; NALDA, Valencia, XX Jahrhundert. Glasiertes Porzellan. Präsentiert Fehler. Es hat Spuren auf der Basis. Abmessungen: 21,5 x 11,5 x 18 cm. Skulpturensatz aus Porzellan, der einen Bauern mit einem Mädchen auf einem Esel darstellt. Die spanische Bildhauerei und Literatur des 19. Jahrhunderts interessierte sich traditionell für die Bräuche und volkstümlichen Typen. Sorrolla selbst sagte dazu: "Ich möchte, immer im Rahmen des Verismus meiner Schule, eine Darstellung Spaniens geben; ich suche nicht nach Philosophien, sondern nach dem Pittoresken jeder Region". Diese Tendenz verbreitete sich in allen Provinzen Spaniens, wobei Andalusien die berühmteste Region für die Darstellung des Volkslebens war. Präsentiert Fehler.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 93 - Okimono; Japan, Meiji-Periode, 1868- 1912. Gebläute Bronze. Mit Fehlern. Es hat eine Dichtung. Abmessungen: 16 x 12,5 x 10 cm. Der japanische Begriff okimono bedeutet "Ausstellungsobjekt", "Kunstobjekt" oder "Dekorationsobjekt". Diese Art von Objekten wird traditionell im tokonoma, einem prominenten Platz im Haus, meist in Form einer Nische, oder auf dem buddhistischen Hausaltar aufgestellt. Der Okimono ist ausschließlich dekorativ, und während der Meiji-Zeit wurden viele Okimono für den Export in den Westen hergestellt. Weist Fehler auf.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 94 - PETRY SALCEDO (1907-1995) "Weintrauben". Öl auf Karton. Maße: 26 x 22 cm; 42 x 50 cm (Rahmen). Arbeit mit zwei Trauben in der Mitte der Komposition, die eine unbestimmte gebrochenen weißen Hintergrund, die alle die Prominenz der Anwesenheit der Frucht gibt hat. Ästhetisch folgt das Werk den ästhetischen Mustern der Stilllebenmalerei aus einer zeitgenössischen ästhetischen Perspektive.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 95 - EMILIANO GARCÍA TUR (Barcelona, 1930). "Landschaft". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 38 x 55 cm; 45 x 62 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner García Tur wurde an der Kunstgewerbeschule in Barcelona ausgebildet, wo er seine Werke 1955 zum ersten Mal präsentierte. Seitdem hat er eine lange Reihe von Einzelausstellungen in San Sebastian, Madrid, Palma de Mallorca, Ibiza, Barcelona und mehreren katalanischen Städten durchgeführt. Seine Malerei ist hauptsächlich der Landschaft gewidmet, obwohl er auch das Stillleben kultiviert, im Rahmen eines postimpressionistischen Konzepts, reich an Materie und mit einem getönten Chromatismus, wie er in dem hier vorgestellten Werk zu beobachten ist. Seine Bilder haben eine besondere Lyrik, die die Szenen in eine intime Atmosphäre voller Schönheit und Sensibilität einhüllt. Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen.

Schätzw. 50 - 100 EUR

Los 96 - JULIAN GRAU SANTOS (Canfranc, Huesca, 1937). "Alte Frau von Belmonte", 1959. Tinte auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 19 x 14 cm; 38 x 31 cm (Rahmen). Er ist der Sohn von Emilio Grau Sala und Ángeles Santos Torroella und wird in Barcelona ausgebildet. Im Jahr 1949 unternimmt er mehrere Reisen nach Paris, wo er die Gelegenheit hat, Werke von Sisley, Van Gogh und verschiedenen Impressionisten und Postimpressionisten aus erster Hand zu betrachten. Seine erste Einzelausstellung hat er 1957 in der Sala Libros in Zaragoza. Seitdem hatte er Einzelausstellungen in den Galerien Syra, Rovira und Vayreda in Barcelona, Alas, Abril, El Cisne, Collage und Biosca in Madrid, Justin Lester in Los Angeles, Art Roman in Tokio usw. Seit 1966 stellt er regelmäßig in der Sala Parés in Barcelona aus, und 1968 nahm er am Salon des Artistes Français im Grand Palais in Madrid teil. Sein Werk, das dem Expressionismus nahesteht und sich stark auf die Farbe stützt, zeichnet sich durch eine sehr ausgefeilte Technik und ein tiefes zeichnerisches Wissen aus. Er schuf auch zahlreiche Zeichnungen, die in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht wurden. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Preis La Rambla (Barcelona, 1961), die Medaille Ramón Rogent (Salón de Mayo, Barcelona, 1962), die Medaille der Ausstellung der Schönen Künste (Madrid, 1961), der III. Preis Sant Jordi und der Van-Gogh-Preis (Barcelona, 1963), die Medaille der Stadt Barcelona (1965), der Preis der Malerei-Biennale von Huesca (1976), die Medaille Condesa de Barcelona (Madrid, 1983) und die Ehrenmedaille des BMW-Wettbewerbs (Madrid, 1987). In den letzten Jahren hat er an den Messen ARCO in Madrid und ARTEXPO in Valencia, Barcelona, Basel, New York, Chicago, Miami und Hongkong teilgenommen. 1993 widmete ihm die Stiftung Mapfre Vida in Madrid eine retrospektive Ausstellung.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 97 - JOSEP CORES MAS (Lleida, 1935). "Fischer". Graphit auf Papier. Maße: 26 x 17 cm; 45 x 35 cm (Rahmen). Josep Cores entwickelt ein auffälliges und liebliches Werk mit ruhenden Figuren, Fischern und Szenen von Bräuchen, die mit großer Leichtigkeit ausgeführt werden und seiner Sprache eine eigene Persönlichkeit verleihen. Er arbeitet hauptsächlich mit Öl, aber gelegentlich auch mit Aquarellfarben. Er hatte Ausstellungen in Barcelona, Girona, Sabadell, Logroño und Mallorca sowie im Museum für Moderne Kunst in Caracas und im Museum für Gegenwartskunst in Zürich.

Schätzw. 50 - 100 EUR

Los 98 - Spanische Schule; erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. "Porträt eines Gentleman. Graphit auf Papier. Beidseitig bemalt. Präsentiert Fehler. Maße: 21 x 15 cm; 40,5 x 35 cm (Rahmen). Wie im übrigen Europa wurde das Porträt im zwanzigsten Jahrhundert zur führenden Gattung der spanischen Malerei schlechthin, als Ergebnis der neuen sozialen Strukturen, die sich in der westlichen Welt im Laufe dieses Jahrhunderts durchsetzten und den ultimativen Ausdruck des Wandels des Geschmacks und der Mentalität der neuen Klientel verkörperten, die sich zwischen dem Adel und dem wohlhabenden Adel herausbildete, der in dieser Zeit die Zügel der Geschichte in die Hand nehmen sollte. Während in offiziellen Kreisen andere Kunstgattungen wie die Historienmalerei bevorzugt wurden und das beginnende Sammeln die Fülle an Kostümbildern förderte, dominierte die Porträtmalerei die Nachfrage nach Gemälden, die für den privaten Bereich bestimmt waren und den Wert des Einzelnen in der neuen Gesellschaft widerspiegelten. Dieses Genre verkörpert die ständige Präsenz des Bildes seiner Protagonisten, die in der Intimität eines Ateliers, in der täglichen Wärme eines Familienkabinetts oder in den Haupträumen des Hauses zu sehen sind. Präsentiert Fehler.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 99 - MIGUEL BLAY Y FABREGA (Olot, 1866-Madrid, 1936) zugeschrieben. "Studien, Bleistift und Sanguinese auf Papier (x3). Auf beiden Seiten gemalt. Maße: 11 x 18 cm; 9 x 14 cm (x2); 44 x 33 cm (Rahmen). Miguel Blay war ein spanischer Bildhauer. Er studierte an der Schule für Zeichnung und Malerei in Olot unter der Leitung von Josep Berga und Joaquín Vayreda. Später erhielt er eine solide künstlerische Ausbildung in Italien und Frankreich, und in Paris besuchte er die Werkstatt des Bildhauers Henri Chapu. 1892 erhielt sie die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid mit der Skulptur Los primeros fríos, einem modernistischen Werk, das eine ganze Generation katalanischer Bildhauer beeinflusste. Sie war eine der größten Bildhauermeisterinnen und hatte Julio Antonio als Schüler. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Lluís Domènech i Montaner schuf er die Skulptur La canción popular, die in einer Ecke der Fassade des Palau de la Música Catalana in Barcelona aufgestellt wurde. 1909 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid und zum Professor für Modellieren an der Schule von San Fernando ernannt, eine Position, die er bis 1925 innehatte, als er zum Direktor der Akademie von Spanien in Rom ernannt wurde. Auf beiden Seiten bemalt.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 100 - JULES VIEILLARD BORDEAUX (1813- 1868). Emailliertes Steingut. Eingemörserte Bronze und Metall. Es stellt Marken auf der Basis. Abmessungen: 18,5 x 10 x 10 cm; 15 x 9 x 9 x 9 cm. Von 1845 bis zu seinem Tod modernisiert und diversifiziert J. Vieillard die Produktion der Fabrik. Im Jahr 1849 lobt ein Bericht der zentralen Jury für landwirtschaftliche und industrielle Produkte die Qualität der Vieillard-Töpferwaren. Im Oktober 1852, anlässlich des Besuchs von Louis Napoleon Bonaparte in Bordeaux, erhält J. Vieillard das Band und das Kreuz der Ehrenlegion vom Prinzen-Präsidenten, der um einen Besuch in der Fabrik gebeten hatte. Im Jahr 1854 wird er außerdem auf der neunten Ausstellung der Philomatischen Gesellschaft von Bordeaux mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Alle diese Auszeichnungen zeugen vom Erfolg der Fabrik. Nach dem Tod von J. Vieillard im Jahr 1868 übernahmen seine Söhne Albert und Charles das Unternehmen bis zu seiner Schließung im Jahr 1895.

Schätzw. 100 - 150 EUR

8. Juli - Privatsammlung I

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Los 9 - Bildhauerei; 20. Jahrhundert. Schwarzes Walnussholz. Maße: 55 x 44 x 18 cm. Dieses Werk aus schwarzem Walnussholz stellt eine abstrakte Form dar, deren Linien von der Natur beeinflusst sind. Das Stück zeigt ein Finish, das vom Organischen ausgeht.