8th July - Private Collection I

Los 101 - Lot von drei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz, Horn und Harz. Sie präsentieren Fehler. Abmessungen: 85 x 5 x 3 cm; 83,5 x 4 x 1 cm. Dieser Satz von drei Rohrstöcken zeigt eine große Vielfalt von Rohrstocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch weist jeder ein eigenständiges und von den anderen unterschiedenes Design auf. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer gehen auf die ersten Zivilisationen zurück. Sie zeigen Fehler auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 102 - Lot von zwei Griffen; Frankreich, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Vergoldete und ziselierte Bronze und geschnitztes Holz. Der Holzgriff hat Mängel und Restaurierungen. Maße: 6 x 12 x 7 cm; 6,5 x 19,5 x 7,5 cm. Paar Griffe, einer aus vergoldeter Bronze und der andere aus Holz. Beide sind in ihrem Design von den organischen Formen der Natur inspiriert. Im Falle des Holzgriffs kann man sogar die Schnitzerei eines Tigers sehen. Der Holzgriff weist Mängel und Restaurierungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 103 - Nach MARIANO BENLLIURE; erstes Drittel des 20. Jahrhunderts. "Niño Fernando. Roca de Togores". Emailliertes Steingut. Präsentiert Briefmarken der nationalen Schule von Madrid. Maße: 28 x 13 x 10 cm. Skulptur, die Modellen des KÃ¼nstlers Mariano Benlliure folgt, der im SchoÃŸ einer Familie der breiten kÃ¼nstlerischen Tradition geboren wurde. Er wäre außerdem ein frühreifer Künstler, da er schon als Kind seine Begabung für die Bildhauerei zeigte. Seine ersten Wettbewerbe und Ausstellungen fanden statt, bevor er zehn Jahre alt war. Der Mann, der zu einem der berühmtesten spanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts werden sollte, begann schon in seiner Jugend ein Thema zu pflegen, bei dem er eine herausragende Stellung einnahm: den Stierkampf. Im Alter von dreizehn Jahren stellte er auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1876 eine Skulpturengruppe mit dem Titel "La cogida del picador" vor. 1881 zog er nach Rom, von wo aus er nach Paris reiste, um den Mann zu besuchen, den er immer als seinen Meister betrachtete, Francisco Domingo Marqués. In Rom malt er Aquarelle, um seine Ausgaben zu bestreiten und sich freier der Bildhauerei widmen zu können. Fasziniert von Michelangelo, gibt er seine Pinsel auf, um sich ausschließlich der Bildhauerei zu widmen. Nachdem er 1884 auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste eine zweite Medaille für seinen berühmten Altarjungen mit dem Titel Accidenti! erhalten hatte, folgten weitere Aufträge und Auszeichnungen, wie die erste Medaille 1887 für die Statue des Malers Ribera (Valencia). Medaille 1887 für die Statue des Malers Ribera (Valencia). 1895 ließ er sich endgültig in Madrid nieder und erhielt die Ehrenmedaille für die Statue von Antonio Trueba (Bilbao) und fünf Jahre später den Grand Prix der Pariser Weltausstellung 1900 für das Mausoleum von Gayarre (Roncal, Navarra). Sein produktives Werk umfasst alle Gattungen und bildhauerischen Techniken und hebt die fast hundert öffentlichen und Grabmonumente hervor, die hauptsächlich auf der Halbinsel und in Lateinamerika verstreut sind. Sein Stil zeichnet sich durch einen detaillierten und akribischen Naturalismus, einen spontanen Impressionismus und ein nervöses Modellieren aus, das so schnell und lebendig ist, dass der manuelle Abdruck des Künstlers im Ton sichtbar ist. Er besaß auch illustre ausländische Auszeichnungen, wie die französische Ehrenlegion und die Sondermedaille von Kaiser Franz Joseph. Mariano Benlliure besitzt ein seinem Werk gewidmetes Museum in Cervillent (Alicante) und ist in zahlreichen Museen vertreten, darunter die Museen der Schönen Künste von Valencia, Zamora, Sevilla, Málaga, Córdoba, Bilbao und San Sebastián, das Prado-Museum, die Akademie von San Fernando und das Sorolla-Museum in Madrid sowie das Armeemuseum in Toledo, neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 104 - Set von vier Parfümeuren; Frankreich und Spanien, erstes Viertel des zwanzigsten Jahrhunderts. Farbloses und emailliertes Glas. Sie präsentieren Piquetten. Einer von ihnen hat eine Inschrift. Maße: 16,5 x 8,5 x 2,5 cm; 14,5 x 11,5 x 3 cm (Rahmen). Satz von vier Parfümflaschen aus farblosem Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie, variiert in Größe und Verzierung. In allen Fällen ist die Ästhetik eindeutig vom Art déco inspiriert.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 105 - Lot von vier Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz und versilbertes Metall. Sie zeigen Fehler und Verschleiß. Abmessungen: 88 x 2,5 x 2,5 cm; 92 x 1,5 x 1,5 x 1,5 cm. Dieser Satz von vier Stöcken zeigt eine große Vielfalt von Stocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch weist jeder ein eigenständiges und von den anderen unterschiedenes Design auf. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Mängel und Abnutzung auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 106 - Lot von zwei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz und Harz. Sie zeigen Verschleiß. Abmessungen: 94 x 4 x 8,5 cm; 85 x 4 x 6 cm. Dieser Satz von zwei Stöcken zeigt eine große Vielfalt von Arten von Stöcken, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch präsentiert jeder ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder kollektive Identität verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 107 - Set von vier Parfümeuren; Frankreich, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Farbloses Glas. Sie zeigen einige Schäden. Abmessungen. 16,5 x 11,5 x 3 cm (größer); 7,5 x 9,5 x 3 cm (kleiner). Das Set besteht aus vier Parfümflaschen aus farblosem Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie, variiert in Größe und Verzierung. In allen Fällen ist die Ästhetik eindeutig vom Art Deco inspiriert.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 108 - Satz von zwei Vasen und einer Parfümerie; zwanzigstes Jahrhundert. Millefiore geblasenes Glas. Maße: 28 x 9 x 9 x 9 cm (größer): 12 x 6 x 6 x 6 cm (kleiner). Set bestehend aus zwei Vasen und einem Parfümhalter mit Millefiori-Ornamenten, einer Glastechnik, die unverwechselbare dekorative Muster in Glaswaren erzeugt. Der Begriff Millefiori ist eine Kombination aus den italienischen Wörtern "mille" (tausend) und "fiori" (Blumen). Muranos Ruf als Zentrum der Glasherstellung entstand, als die Republik Venedig 1291 aus Angst vor Bränden und der Zerstörung der Holzhäuser der Stadt den Glasmachern befahl, ihre Gießereien nach Murano zu verlegen. Murano-Glas wird immer noch mit venezianischem Glas in Verbindung gebracht. In den verschiedenen Häusern, in denen Vivien Leigh lebte, konnte sie ihrem dekorativen Geschick freien Lauf lassen und schuf eine eklektische und abwechslungsreiche dekorative Linie, die auf der Sammlung luxuriöser, anspruchsvoller und hochwertiger Objekte basierte.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 109 - Anonym; 20. Jahrhundert. "Weibliche Anatomie". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Maße: 53 x 35 cm. Öl auf Leinwand, das einen weiblichen Körper darstellt. Der Künstler stellt die Szene als eine technische Übung dar, um die Dimensionen und anatomischen Proportionen der Frau zu verstehen. Dies wird durch das Fehlen einer Vollendung auf der Leinwand deutlich. Es sei darauf hingewiesen, dass die vom Autor verwendeten Tonalitäten der Szene eine emotionale Ladung verleihen, die über die reine anatomische Studie hinausgeht.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 110 - Spanische Schule; zweites Drittel des 20. Jahrhunderts. "Mutterschaft". Glasiertes und glasiertes Steingut. Sie zeigen Mängel. Maße: 44,5 x 14 x 18 cm. Emaillierte Steingut-Skulptur, die eine Frau präsentiert, die ein Kind stillt, das auf ihrem Schoß sitzt. Das Stück zeichnet sich durch seine realistische Ausführung, die sowohl in den Funktionen der Protagonisten gesehen werden kann, wie in der Kleidung, die das Stück in einem ästhetischen Trend der costumbrista Charakter einschreibt. Sie sind beschädigt.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 111 - Nach GIOVANNI DUPRÉ ( 1817-1882); italienische Schule, um 1900. "Savonarola". Alabaster geschnitzt auf Holzsockel. Es hat leichte Verluste. Maße: 15 x 8,5 x 6 cm. Girolamo Savonarola, auch Hieronymus Savonarola genannt, war ein asketischer Dominikanermönch aus Ferrara und Prediger im Florenz der Renaissance. Er wurde berühmt für seine Prophezeiungen von bürgerlichem Ruhm, sein Eintreten für die Zerstörung der weltlichen Kunst und Kultur und seine Aufrufe zur christlichen Erneuerung. Er prangerte klerikale Korruption, Despotismus und die Ausbeutung der Armen an. Er weist leichte Verluste auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 112 - LUIS MAPELLI LÓPEZ (Málaga, 1911 - Córdoba, 1982). "Die lügende Frau". Gebläute Bronze. Exemplar 10/30. Signiert und serialisiert. Maße: 4,5 x 12,5 x 9 cm. Bronzeskulptur, die eine liegende Frau darstellt. Technisch zeichnet sich das Werk durch die Ausdruckskraft aus, die der Autor durch die Bewegung erreicht, die sich nicht nur in der Körperhaltung, sondern auch in der Art und Weise, wie er die Anatomie und das Haar der jungen Frau, die zur Protagonistin des Werkes wird, konzipiert hat.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 113 - Satz von drei Tassen, zwei Vasen und einer Tasse; Spanien, zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Maße: 15,5 x 13 x 13 cm (größer); 2,5 x 12 x 10 cm (kleiner), Set bestehend aus drei Bechern, zwei Vasen und einem Becher aus Vidrui. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und Verzierung, mit Ausnahme von zwei der Tassen oder Gläser, die ein Paar bilden. In allen Fällen ist die Ästhetik eindeutig vom Art déco inspiriert.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 114 - Lot zwei Stöcke; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz. Sie präsentieren Fehler und Restaurierungen. Abmessungen: 88 x 2,5 x 8 cm; 92 x 2,5 x 5 cm. Dieser Satz von zwei Stöcken zeigt eine große Vielfalt von Stocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch zeigt jeder ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder kollektive Identität verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie zeigen Fehler und Wiederherstellungen.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 115 - LOUIS FONTINELLE (Paris 1886-1964) und HENRI GUINGOT (1897-1952) Für Saint Clement, um 1930. Emailliertes und glasiertes Steingut. Es hat einige Fehler. Signiert und mit Herstellerstempeln. Maße: 18 x 12,5 x 8,5 cm; 12 x 7 x 7 x 7,5 cm. Henri Guingot war ein lothringischer Zeichner und Bildhauer, der Kurator der Museen der Vogesen wurde. Er war der Sohn von Louis Guingot, einem Maler der Schule von Nancy, der ihn schon früh mit Louis Majorelle und Émile Gallé in Kontakt brachte. Nach dem Abitur schrieb er sich an der École nationale supérieure d'art de Nancy ein, wo er bei Victor Prouvé Bildhauerei und Modellieren studierte. 1914 arbeitete er zusammen mit seinem Vater an den ersten Tarnkostümen. Im Alter von 17 Jahren meldet er sich 1915 als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, aus dem er mit mehreren Auszeichnungen zurückkehrt. Er weist einige Mängel auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 116 - JOSEP PUJOL I MUNTANER; 20. Jahrhundert. Fünf Stücke. Glasiertes und glasiertes Steingut. Sie weisen leichte Bruchlinien auf. Signiert auf dem Sockel. Maße: 24 x 31 x 14,5 cm (größer); 11,5 x 10 x 6,5 cm (kleiner). Die Gruppe besteht aus fünf Skulpturen, die alle aus emailliertem und glasiertem Steingut gefertigt sind und verschiedene Vogelarten darstellen. Die raffinierte Linienführung der Skulpturen ist typisch für den Art-déco-Stil, der sich in den 1920er Jahren in Europa und den Vereinigten Staaten entwickelte. Josep Pujol i Muntaner entwarf für die Keramikmarke Tamarit CMT eine Reihe von dekorativen Tieren, die sich wie in diesem Fall durch ihre einfachen, aber kraftvollen Linien und ihren hellen Ton auszeichnen.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 117 - Lot von drei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz. Sie zeigen Verschleiß. Abmessungen: 90 x 9 x 3,5 cm; 90 x 5 x 3 cm. Dieser Satz von drei Gehstöcken zeigt eine große Vielfalt von Gehstocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch weist jeder ein eigenständiges und von den anderen unterschiedenes Design auf. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 118 - Fünf Kartons; Frankreich und Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Versilbertes, vergoldetes, lackiertes und emailliertes Metall. Sie haben Mängel. Einer von ihnen hat eine Signatur und ein anderer hat Inschriften. Abmessungen: 13 x 5 x 5 cm (größer); 1,5 x 4,5 x 4,5 cm (kleiner). Satz von fünf Schachteln aus versilbertem, vergoldetem, lackiertem und emailliertem Metall. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie, die in Größe und Verzierung variiert. In allen Fällen ist die Ästhetik eindeutig vom Art déco inspiriert. Sie weisen Fehler auf.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 119 - Skulptur einer Dame; Frankreich, Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. Emailliertes Steingut. Es hat leichte Schäden. Abmessungen: 30 x 24, 5 x 15 cm. Runde Skulptur aus glasiertem Steingut, die eine weibliche Büste darstellt. Es handelt sich um eine junge Frau mit offenem Haar. Die Dame zeigt ein ideales Gesicht mit symmetrischen Zügen, mit klaren klassischen Wurzeln, aber von einem malerischen Gesichtspunkt aus behandelt. Der Autor bietet uns somit ein Bild von Ausdruckskraft und Dynamik. Was die technischen und formalen Aspekte betrifft, so beweist der Bildhauer eine große Beherrschung des Handwerks, eine Virtuosität, die sich besonders in Details wie dem Haar oder den Gesichtszügen zeigt. Es ist leicht beschädigt.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 120 - Art-Déco-Konsole; Spanien, um 1930. Geschnitztes Holz. Maße: 79 x 109 x 40 cm. Art Deco-Konsole mit geradem Fuß, auf dem ein einzelnes Bein mit gerillter Vorderseite, die den Weg zu den rechteckigen Umfang Bord gibt unterstützt.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 121 - Schale; Murano, 20er Jahre. Geblasenes Glas, montiert auf versilbertem Metall. Maße: 23,5 x 24,5 cm. Vase aus geblasenem Glas und blau gefärbt. Das Stück hat eine glockenförmige Struktur mit überlappenden Glasgitter in grün dekoriert. Das Stück ist auf einem versilberten Metallsockel montiert. Der hohe Wert von Muranoglas erklärt sich aus dem handwerklichen und geheimen Verfahren seiner Hersteller. Das auf der italienischen Insel Murano hergestellte Glas hat besondere Eigenschaften und bietet Farben und Formen, die mit keinem anderen Glas vergleichbar sind. Die Geschichte der Herstellung von Muranoglas geht auf das 8. Jahrhundert zurück. Im 12. Jahrhundert war Venedig für sein feines Glas äußerst beliebt. Um die Einzigartigkeit und die Rentabilität der Glasherstellung zu erhalten, wurde 1271 ein Gesetz erlassen, wonach kein ausländisches Glas für die Herstellung eingeführt und keine ausländischen Glasarbeiter eingestellt werden durften. Im 13. Jahrhundert wurden jedoch alle Glasöfen per Gesetz von Venedig nach Murano verlegt, da die dortigen Brände eine große Gefahr für die Holzbauten Venedigs darstellten. Die Kombination dieser beiden Gesetze sorgt dafür, dass Murano-Glas auch heute noch einzigartig ist; geschaffen von Künstlern und Handwerkern einer kleinen Inselgruppe in Italien. Die Geheimnisse der Glasherstellung wurden von Vater zu Sohn und von Meister zu Lehrling weitergegeben.

Schätzw. 250 - 350 EUR

Los 122 - Spanische Schule; zweites Drittel des 20. Jahrhunderts. "La comanda". Tusche und Graphit auf Papier. Maße: 15 x 24 cm; 28 x 39 cm (Rahmen). Der Maler strukturiert die Szene mit einem synthetischen und ausdrucksstarken Strich, der an die Strömung des Art déco angelehnt ist. Die Formen tendieren zu einem geometrisierenden Essentialismus. Aufgrund seiner Ästhetik handelt es sich wahrscheinlich um ein Werk des Künstlers Carlos Sainz de Tejada, der seine akademische Ausbildung in der Werkstatt des Malers Daniel Cortés erhielt. Später setzte er seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Madrid fort, wo er seine Studien unter der Leitung von Meister Sorolla und López Mezquita abschloss. Während des Spanischen Bürgerkriegs war er Leiter der grafischen Abteilung der Auslandspropaganda.

Schätzw. 50 - 100 EUR

Los 123 - Set aus zwei Schalen und einem Tafelaufsatz; Frankreich, zwanzigstes Jahrhundert. Geformtes Glas. Maße: 6 x 16 cm; 2 x 30 x 20 cm; 3 x 17 x 17 cm. Das Set besteht aus drei Teilen: zwei Schalen und einem Tafelaufsatz, alle aus Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und Ornamentik, obwohl es in allen Fällen eindeutig von Pflanzen inspiriert ist. Die Stücke zeichnen sich durch ihre organischen Formen aus und sind somit der künstlerischen Bewegung des Art déco zuzuordnen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 124 - Deckenlampe; Frankreich, erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Glas. Maße: 18 x 52 x 52 cm. Deckenleuchte mit Schnurstruktur, die den Lampenschirm aus Glas trägt. Dieses Modell hat ein konkaves Design mit rundem Profil und verschiedenen Farbtönen, die sich überlagern. Es bietet eine weiche und diffuse Beleuchtung, die einen großen ästhetischen Wert für jeden Innenraum bringt.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 125 - Deckenleuchte; DEGUÉ; Frankreich, um 1930. Gepresstes Glas. Signiert. Maße: 12 x 38 x 38 cm. Floral inspirierte Art-Déco-Deckenleuchte mit Pressglasschirm, deren Design von der Pflanzenwelt inspiriert ist. Degué, gegründet von David Guéron, einem Künstler und Glasindustriellen türkischer Herkunft. Er leitete die Verrerie d'Art Degué am Boulevard Malesherbes in Paris von 1926 bis 1939. In den frühen 1920er Jahren produzierte er diese Art von Glashütte in Compiègne und führte nach und nach Art-Déco-Modelle in seine Entwürfe ein. Der Zweite Weltkrieg setzte seiner Tätigkeit als künstlerischer Glasmacher ein Ende, und Guéron verließ Frankreich 1939 während der Kriegszeit in Richtung USA.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 126 - Jugendstil-Deckenlampe; erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Tiegelglas und Messing. Funktionstüchtig. Abmessungen: 121 x 41 x 21 cm. Lampe inspiriert von natürlichen Formen, wie die geschwungenen Kurven von Pflanzen und Blumen. Das Design zeichnet sich durch ein Gefühl von Dynamik und Bewegung aus, oft durch die Verwendung von geschwungenen Linien, wie in der Struktur gesehen, von der die drei Leuchten hängen. Das Stück behält eine große Symmetrie, die vor allem in den Glasschirmen der seitlichen Lichter, die die Krone einer Blume neu zu erstellen, während die zentrale hat eine spitz zulaufende Form bemerkbar. In Betrieb.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 127 - Lot von zwei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz und versilbertes Metall. Sie zeigen Verschleiß. Abmessungen: 88,5 x 10 x 4 cm; 86 x 3,5 x 4 cm. Dieser Satz von zwei Stöcken zeigt eine große Vielfalt von Arten von Stöcken, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch präsentiert jeder von ihnen ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder kollektive Identität verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 128 - Lot von drei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz. Sie zeigen Verschleiß. Abmessungen: 90 x 7 x 2 cm; 87 x 6 x 4,5 cm. Dieser Satz von drei Gehstöcken zeigt eine große Vielfalt von Gehstocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch weist jeder ein eigenständiges und von den anderen unterschiedenes Design auf. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Herrschaft über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 129 - CHARLES VIRION (Frankreich, 1865-1946). "Rayon". Teilweise glasierte und teilweise glasierte Keramik. Präsentiert Signatur des Künstlers und Stempel der Manufaktur. Maße: 10 x 9,5 x 6 cm. Charles Virion studierte bei Charles Gauthier und Jean-Paul Aubé an der École des Beaux-Arts in Paris. 1889 zog Charles Virion nach seiner Ausbildung zum Fayencekünstler in Choisy-le-Roi nach Montigny-sur-Loing, wo er Dekorateur, Medailleur2, Bildhauer und Tiermaler wurde. Nach dem Ersten Weltkrieg entwirft er Kriegsdenkmäler für mehrere Gemeinden, darunter Montigny-sur-Loing, Nemours, La Genevraye und Arbonne-la-Forêt. Werke von Charles Virion werden im Musée d'Orsay in Paris3 und im Jackson Hole Museum of Wildlife Art in Wyoming (USA) aufbewahrt.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 130 - JOSEP PUJOL I MUNTANER, 20. Jahrhundert. "Fisch". Glasiertes und glasiertes Steingut. Präsentiert Siegel und Etiketten auf dem Sockel. Maße: 30 x 29 x 10 cm. Der Ton sowie die raffinierten Linien der Skulptur sind typisch für den Art-Déco-Stil, der sich in Europa und den Vereinigten Staaten im Laufe des Jahrzehnts der zwanziger Jahre entwickelte. Josep Pujol i Muntaner entwarf für die Keramikmarke Tamarit CMT eine Reihe von dekorativen Tieren, die sich wie dieses Siegel durch ihre einfachen, aber kraftvollen Linien und ihren hellen Ton auszeichnen.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 131 - Lot von vier Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz, vergoldetes Messing und Harze. Sie zeigen Fehler und Verschleiß. Maße: 87 x 8 x 1,5 cm; 81 x 2,5 x 1 cm. Dieser Satz von vier Stöcken zeigt eine große Vielfalt an Arten von Stöcken, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch zeigt jeder ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer gehen auf die ersten Zivilisationen zurück. Sie weisen Mängel und Abnutzung auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 132 - Nach ANTOINE-LOUIS BARYE (Frankreich, 1795 - 1875). "Löwe". Ausgabe des 20. Jahrhunderts. Bronze auf Holz geklebt. Signiert. Maße: 21 x 41 x 3 cm (Bronze). Barye, der wichtigste Bildhauer der französischen Romantik, begann seine Ausbildung bei seinem Vater, einem Goldschmied, und erweiterte sie später bei den Lehrern François Joseph Bosio und Antoine-Jean Gros an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste in Paris, wo er 1818 eintrat. Besonders geschätzt wurden seine Tierskulpturen, die weitgehend das Genre begründeten. Er hatte eine eigene Gießerei, arbeitete mit Viollet-le-Duc an einem von Napoleon III. in Auftrag gegebenen Projekt zusammen und war Lehrer von Auguste Rodin. Er stellte seine Werke auf dem Pariser Salon aus und schuf Denkmäler wie den "Löwen mit Schlange" im Tuileriengarten (1833), der vom König in Auftrag gegeben wurde. Derzeit sind seine Werke unter anderem im Louvre und im Musée d'Orsay in Paris, in der National Gallery in London, in der Eremitage in St. Petersburg, in der Albertina in Wien, im Art Institute of Chicago und im Smithsonian in Washington D.C. ausgestellt.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 133 - Satz von drei Vasen; Frankreich, zwanzigstes Jahrhundert. Geblasenes und emailliertes Glas. Signiert. Maße: 28 x 8,5 x 8,5 cm (größer); 17 x 12 x 12,5 cm (kleiner). Set besteht aus drei Vasen aus Glas. Jedes der Stücke hat eine andere Typologie und variiert in Größe und Ornamentik, die unterschiedlich ist. In allen Fällen ist die Dekoration eindeutig vom Art déco inspiriert.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 134 - ANTONIO PEYRO (Castellón 1881-1954) und Cerámica CARRECIO; Sevilla, 1950. Glasiertes und glasiertes Steingut. Signiert auf dem Sockel. Maße: 15,5 x 22 x 12,5 cm (größer); 14 x 13 x 8 x 8 cm (kleiner). Der Satz besteht aus drei Tierskulpturen. Antonio Peyró Mezquita war ein Maler, Bildhauer, Keramiker und Goldschmied. Er wurde 1881 in Onda (Castellón) geboren. Schon als Kind begann er in der Schmiede seines Vaters zu arbeiten und kam so zum ersten Mal mit dem Feuer der Schmiede in Berührung. Nach seiner Zeit in der Schmiede trat er als Lehrling in die Werkstatt des Meisters Viciano ein, wo er zeitgleich mit dem Bildhauer Francisco Paredes arbeitete. Im Alter von vierzehn Jahren erhielt Peyró ein Stipendium für ein Studium an der Akademie der Schönen Künste von San Carlos (Valencia). Im Jahr 1926 ging er nach Madrid, um sein Studium an der Academia de San Fernando fortzusetzen, wo er Professoren wie Emilio Sala und Muñoz Degrain kennenlernte. Er interessierte sich für Malerei, Keramik, Design, Bildhauerei und Goldschmiedekunst. Dank seiner Themenvielfalt, seiner Dynamik und Fantasie gehörte er zu den bedeutendsten Malern seiner Generation aus Castellón. Zu seinen herausragendsten Werken gehören seine Serien von großen Gruppenbildern, wie z. B.: "Valencianer zu Pferd an einem Festtag". Dank Peyrós künstlerischer Arbeit entdeckte er schließlich die typische Keramik von Castellón. Aus seiner Produktion ragen die Keramikfiguren heraus, insbesondere diejenigen, die die weibliche Figur Valencias widerspiegeln, wie z.B.: "Valencianas", "Juegos Florales" (Blumenspiele) und "Danza Valenciana" (valencianischer Tanz). Die Figuren sind perfekt ausgeführt, die Formen sind solide und vereinfacht. Peyrós Werke fanden zu seiner Zeit großen Anklang, und der Erfolg war so groß, dass er in Valencia und Madrid zwei Verkaufshäuser für seine Figuren eröffnete. Er war Professor an der Keramikschule in Madrid, der Stadt, in der er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte. Er starb 1954 in Valencia.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 135 - ANDREAS KOMPATSCHER (Bozen, 1864-1939). Hartgestein. Signiert. Maße: 7,5 x 25 x 22 cm. Andreas Kompatscher studierte zunächst an der Akademie der Bildenden Künste in München und dann in Wien. Er arbeitete 1887 in Rom, war dann am Bau des Burgtheaters in Wien beteiligt und ließ sich 1890 in Bozen nieder, wo er ab 1909 als Professor und Leiter der Abteilung für Steinbildhauerei an der Staatlichen Handelsschule tätig war.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 136 - Lot von vier Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz, Knochen und Schaft. Sie präsentieren Defekte. Einer von ihnen hat eine Inschrift. Abmessungen: 86,5 x 8,5 x 1 cm; 84 x 5,5 x 1 cm. Dieser Satz von vier Rohrstöcken zeigt eine große Vielfalt von Rohrstocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch weist jeder ein eigenständiges und von den anderen unterschiedenes Design auf. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Sie zeigen Fehler auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 137 - Jugendstil-Vase; Frankreich, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Glas. Es zeigt Verschleiß und Kratzer. Abmessungen: 22 x 25 cm (Durchmesser). Vase aus Glas mit einem Design, das von der Natur inspiriert ist und die Flüssigkeit und Zufälligkeit der Formen so kombiniert, dass eine Ästhetik des Jugendstils entsteht, nicht nur in Bezug auf das Design, sondern auch auf die Struktur.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 138 - Satz von fünf Skulpturen von Tieren; XX Jahrhundert. Emailliert und glasiert Steingut. Sie haben leichte Mängel. Maße: 23 x 25 x 15 cm (größer); 8 x 15,5 x 12 cm (kleiner). Das Lot besteht aus fünf Skulpturen aus glasiertem und emailliertem Steingut. Das Set besteht aus einer Ente, einem Truthahn, zwei Windhunden, zwei Bären und einem Orang-Utan mit ihrem Baby im Arm.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 139 - Skulpturensatz; Manufaktur Marcó Quart Girona, XX Jahrhundert. Patinierte Keramik. Mit Siegel auf dem Sockel. Maße: 40 x 10 x 9 cm (größer); 8 x 9,5 x 4 cm (kleiner). Skulpturenpaar aus patinierter Keramik, beide stellen die menschliche Figur dar, die eine den ganzen Körper, die andere nur die Büste. Allerdings haben beide Figuren die gleiche Kopfgeste. Cerámicas Marcó ist eine Familienmanufaktur, die auf das Jahr 1473 zurückgeht. Sie befindet sich in der Gemeinde Quart, in der Nähe des Gavarres-Massivs, und ist eine der ältesten Handwerkswerkstätten des Mittelmeerraums. Sie geht auf das Jahr 1473 zurück und zeichnet sich durch Berufung und Leidenschaft für Kunst und Handwerk aus.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 140 - Paar Veilchen; Frankreich, frühes zwanzigstes Jahrhundert, Bemaltes Glas. Sie zeigen Fehler und Verschleiß. Maße: 21 x 9 cm, 15 x 7 cm. Ein Paar Violettgläser aus bemaltem Glas. Beide haben ein ähnliches, wenn auch nicht identisches Design, mit einer runden Basis, die sich zu einem röhrenförmigen Körper verengt, der in einer flachen Öffnung endet. Die Verzierung besteht aus gemalten pflanzlichen Elementen, die die violetten Blüten hervorheben, die bei beiden Stücken unregelmäßig auf der Oberfläche angeordnet sind. Sie weisen Mängel und Gebrauchsspuren auf.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 141 - Satz von drei Salben; Murano, zwanzigstes Jahrhundert. Gefaltetes Glas und Millefiori. Einer von ihnen hat Signatur. Maße: 9 x 6 x 6 x 6 cm (größer); 8 x 6,5 x 6,5 cm (kleiner). Set bestehend aus drei Vasen, zwei davon mit Millefiori-Ornamenten, einer Glastechnik, die unverwechselbare dekorative Muster in Glaswaren erzeugt. Der Begriff Millefiori ist eine Kombination aus den italienischen Wörtern "mille" (tausend) und "fiori" (Blumen). Muranos Ruf als Zentrum der Glasherstellung entstand, als die Republik Venedig 1291 aus Angst vor Bränden und der Zerstörung der Holzhäuser der Stadt den Glasmachern befahl, ihre Gießereien nach Murano zu verlegen. Murano-Glas wird immer noch mit venezianischem Glas in Verbindung gebracht. In den verschiedenen Häusern, in denen Vivien Leigh lebte, konnte sie ihrem dekorativen Geschick freien Lauf lassen und schuf eine eklektische und abwechslungsreiche dekorative Linie, die auf der Sammlung luxuriöser, anspruchsvoller und hochwertiger Objekte basierte.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 142 - MIGUEL HERNÁN SANZ (Cuenca, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts). und andere, Steingut, zerkratzt und teilweise monochrom. Sie weisen leichte Mängel auf. Signiert. Maße: 20,5 x 16 x 13 cm (größer); 9 x 5 x 5 x 5 cm (kleiner). Satz von vier polychromen Gefäßen, inspiriert von der Keramik schwarzer Figuren der klassischen Antike, gekennzeichnet durch Silhouetten-Dekor in Schwarz auf rotem Grund in mehreren von ihnen. Sie haben kleine Fehler.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 143 - Französische Schule; 20. Jahrhundert. "Büste eines Kindes". Gips. Signiert. Maße. 17,5 x 13 x 12,5 cm. Runde Skulptur aus polychromem Gips, die eine Büste eines kleinen Kindes darstellt. Es handelt sich um ein Baby mit geschlossenen Augen. Der Protagonist zeigt ein ideales Gesicht mit symmetrischen Zügen, die eindeutig klassische Wurzeln haben, aber realistisch sind. Der Autor bietet uns damit ein Bild von zurückhaltender Ausdruckskraft. Was die technischen und formalen Aspekte anbelangt, so beweist der Bildhauer eine große Beherrschung des Handwerks, eine Virtuosität, die sich besonders in den Details zeigt.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 144 - JOSE CIRE ROYO; zwanzigstes Jahrhundert. Satz von vier Schalen. Farbloses Glas Form emailliert und vergoldet. Sie haben Schäden. Signiert. Maße: 2,5 x 11 x 11 cm (größer); 2,5 x 6,5 x 6,5 cm (kleiner). Satz von vier farblosen Glasschalen mit emailliertem und vergoldetem Dekor. Obwohl sie sich in der Größe unterscheiden, haben die Stücke eine ähnliche Ornamentik, die auf pflanzlichen Motiven basiert. Sie sind beschädigt.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 145 - Vase; Spanische Schule, zwanzigstes Jahrhundert. Glasierte und glasierte Keramik. Maße: 47,5 x 24 x 24 cm. Vase aus glasierter und glasierter Keramik, die ein klassisches Format von ausgestellter Krähe und Mund in Form eines Entenschnabels präsentiert. In der Dekoration zeigt sich ein völlig zeitgenössisches Design, das auf abstrakten Motiven und einem ausdrucksstarken Farbenspiel basiert, das sich mit reliefartigen Ornamenten verbindet.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 146 - GEORGES VAN DER STRAETEN (Belgien, 1856-1941). "Büste eines jungen Mannes". Patinierte Bronze auf Marmorsockel. Präsentiert Unterschrift und Siegel. Maße: 19,5 x 10 x 8 cm. Georges Van der Straeten arbeitete zunächst als Rechtsanwalt; ab 1882 war er Schüler der Bildhauer Jef Lambeaux und Gustave Kasteleyn (1848-1900). 1883 verließ er Gent und zog nach Paris, wo er von 1885 bis 1912 in den Salons der Société des Artistes Français ausstellte. Zu seinen Freunden gehörten die belgischen Maler Jan van Beers und Rik Wouters. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter eine Silbermedaille auf der Pariser Weltausstellung 1900; 1903 wurde er zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt. Als Künstler der Belle Époque stand er am Wendepunkt zwischen Neoklassizismus und Jugendstil. Seine Werke zeugen von großem handwerklichem Geschick und hoher Qualität; seine bevorzugten Materialien waren Bronze, Chryslephantine und Terrakotta. Er schuf zahlreiche Skulpturen und Büsten anmutiger und verführerischer Phantasiefiguren junger Pariserinnen im "liebenswerten Stil der Bildhauer des 18. Jahrhunderts".

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 147 - Nach FRÉDERIC AUGUSTE BARTHOLDI (Colmar, 1834-Paris, 1904). "Löwe von Belfort". Patinierte Bronze. Signiert und mit Gießereistempel. Maße: 8 x 3,5 x 12 cm. Frédéric Auguste Bartholdi war ein französischer Bildhauer und Maler. Im Jahr 1853 stellte Bartholdi auf dem Pariser Salon von 1853 eine Skulpturengruppe mit dem Thema des barmherzigen Samariters vor. Die Statue wurde später in Bronze nachgebildet. Zwei Jahre nach seinem Salondebüt erhielt er von seiner Heimatstadt Colmar den Auftrag, eine Bronzeskulptur von Jean Rapp, einem napoleonischen General, zu schaffen. In den Jahren 1855 und 1856 reiste Bartholdi zusammen mit anderen Reisenden wie Jean-Léon Gérôme und anderen "orientalistischen" Malern durch den Jemen und Ägypten. Diese Reise weckte Bartholdis Interesse an kolossalen Skulpturen. 1869 kehrte Bartholdi nach Ägypten zurück, um den Bau eines neuen Leuchtturms am Eingang des gerade fertiggestellten Suezkanals vorzuschlagen. Der Leuchtturm, der den Namen Egypt Brings Light to Asia tragen sollte und die Form einer riesigen drapierten Figur hatte, die eine Fackel hielt, wurde nicht in Auftrag gegeben. Sowohl der Khedive als auch Lesseps lehnten Bartholdis Vorschlag für eine Statue mit der Begründung ab, die Kosten seien zu hoch.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 148 - Spanische Schule; XX Jahrhundert. Polychrome Keramik. Es zeigt einige Verschleiß. Es hat Dichtungen auf der Basis und zurück. Signiert "S.Casany". Maße: 47 x 22 x 22 cm. Dieses Werk ist in die ästhetische Strömung des Kostümbildes eingebettet. Das Genre des Costumbrismo entstand als Ausdruck eines wachsenden Nationalbewusstseins, das sich in der Mittelschicht auf dem Weg zur sozialen Hegemonie entwickelte. In gewisser Weise ging es den Malern darum, die Vision ihres Landes durch eine Sprache, die der Malerei, zu vertiefen, die jeder verstehen konnte, und so dem einfachen Volk zu helfen, das Wesen und die Bedeutung seiner Nationalität zu verstehen, vor allem, wie sie sich in der jüngsten Vergangenheit manifestiert hatte und in der Erinnerung der Älteren noch lebendig war.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 149 - Satz von drei Tieren; Spanische Schule; XX Jahrhundert. Lehm. Die Skulptur des Ebers ist restauriert. Eines der Stücke ist signiert. Maße: 27,5 x 18 x 25 cm (größer); 7,5 x 20 x 12 cm (kleiner). Im 19. und 20. Jahrhundert erlangte die Tierplastik im Rahmen der romantischen Bildhauerei schließlich ihren eigenen Status. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinne verbunden war.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 150 - AURELIO TENO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). Tiere (x4). Muscheln, harte Steine, Quarz und silberne Metallfassungen. Sie haben Fehler. Sie haben Onyx Basis. Mit Etiketten auf der Basis. Maße: 21 x 19 x 5 cm (größer); 12 x 6 x 9 x 9 cm (kleiner). Aurelio Teno Teno war ein spanischer Bildhauer und Maler, der durch seine Interpretationen des Don Quijote bekannt wurde, der als erster Kosmonaut der Geschichte dargestellt wird. Zwischen 1936 und 1943 lebte er in Cordoba, wo er seine künstlerische Ausbildung erhielt. Zunächst als Lehrling in der Werkstatt des Bildhauers Amadeo Ruiz Olmos, dann in einer Silberschmiedewerkstatt und ab 1939 an der Kunstgewerbeschule in Córdoba, wo er Malerei und Zeichnen studierte. Im Jahr 1950 zog er nach Madrid, um als Goldschmied zu arbeiten, und später nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort vertiefte er seine Studien der bildenden Kunst und erhielt Einflüsse von Giacometti und dem Expressionismus. Er hatte mehrere Gemäldeausstellungen in den Galerien Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts und anderen. Gleichzeitig widmete er sich der Herstellung von Schmuck-Skulpturen. 1965 kehrte er nach Madrid zurück, richtete aber sein Atelier in der Molino del Cubo (Ávila) ein, wo er neue plastische Verfahren erforschte. Während dieser Zeit stellte er im Ateneo de Madrid aus. Von diesem Jahr an begann er eine Reihe von internationalen Ausstellungen in Kopenhagen, Paris, New York, Rabat und St. Louis (Missouri). Er erlangte große künstlerische Anerkennung und festigte sein internationales Ansehen als Monumentalbildhauer, indem er den Wettbewerb für die Skulptur des Don Quijote gewann, die vor dem Kennedy Center in Washington aufgestellt werden sollte, im Wettbewerb mit Salvador Dalí und José de Creeft. Schließlich richtete er seine Werkstatt und ein seinem Werk gewidmetes Museum im alten Kloster von Pedrique (bei Villaharta) in der Gemeinde Pozoblanco ein.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 151 - Satz von vier Tieren; XX Jahrhundert. Keramik glasiert. Sie haben leichte Mängel. Abmessungen: 22,5 x 9,5 x 19 cm (größer); 18 x 4,5 x 6 cm (kleiner). Im 19. und 20. Jahrhundert erlangte die Tierplastik im Rahmen der romantischen Bildhauerei schließlich ihren eigenen Status. Auf der Suche nach einer Abkehr vom klassischen Bildhauerideal sahen viele Künstler im Tiermotiv eine neue Ausdrucksform, die mit der emotionalen und irrationalen Natur in einem rein romantischen Sinne verbunden war. Sie haben kleine Fehler.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 152 - LUIS MOLINA DE HARO (Granada, 1889 1967) und andere; 20. Jahrhundert. Steingut und patinierter Gips. Sie weisen Mängel auf und müssen teilweise restauriert werden. Abmessungen: 30 x 10 x 14 cm (größer); 16,5 x 15 x 10 cm (kleiner). Satz von drei weiblichen Büsten aus Ton und Gips. Obwohl sie dasselbe Thema behandeln, unterscheiden sich die Stücke voneinander, da es sich um völlig individuelle Porträts handelt, die verschiedene Archetypen von Frauen darstellen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die drei Skulpturen ein gemeinsames Merkmal haben, und zwar die Verwendung einer Haltung, in der das Modell sein Gesicht leicht neigt, wodurch die Frontalität vermieden wird. Sie weisen Mängel auf und müssen teilweise restauriert werden.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 153 - Paar Skulpturen: Spanien oder Italien, XX Jahrhundert. Gebläute Bronze. Ein Stück hat einen Marmorsockel. Abmessungen: 19,5 x 10 x 10 cm; 15,5 x 19,5 x 9,5 cm. Ein Paar Skulpturen aus Bronze. Eine von ihnen stellt den nackten Körper einer Frau dar, der in einer völlig expressionistischen Sprache festgehalten wurde, in der die Details zugunsten der Rundlichkeit der Formen verschwommen sind. Die andere Skulptur ist eine Büste von Dante Alighieri, einem italienischen Schriftsteller und Philosophen. Bekannt für sein Werk, die Göttliche Komödie, ursprünglich Comedìa genannt und später von Giovanni Boccaccio in Divina umbenannt, gilt es als eines der wichtigsten Gedichte des Mittelalters und als das größte literarische Werk in italienischer Sprache. Dante ist dafür bekannt, dass er die Verwendung der Volkssprache in der Literatur zu einer Zeit eingeführt hat, als diese das wichtigste literarische Werk des Mittelalters war.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 154 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. "Allegorische Szene". Patinierte Bronze. Es hat Stempel "Hermanos Codina, Madrid". Abmessungen: 29 x 17,5 x 10 cm. Figur aus patinierter Bronze, die eine allegorische Szene mit einem Mann und einer Frau darstellt, die sich kniend auf ihren männlichen Begleiter stützt. Das Stück hat einen Stempel der Gebrüder Codina Stiftung, die in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts gegründet wurde und erreichte große Popularität für die Qualität seiner Arbeit, immer frequentiert von namhaften Künstlern wie Mariano Benlliure.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 155 - Hocker; Frankreich, 1930-1950. Eichenholz. Präsentiert Etikett. Dimensionen: 74 x 35 x 35 cm. Hocker aus Eichenholz mit einer nüchternen und robusten Linien zu beenden. Das Stück trägt ein Etikett mit der Aufschrift "Sicre, Au Pont-Neuf, Toulouse". Die Geschichte der Familie Sicre begann im Jahr 1912 mit Pierre Sicre. Drei Generationen später übernahmen zwei Schwestern, Françoise und Michèle, das Unternehmen und führten es ins 21. Jahrhundert. Am 31. Dezember 2015 schloss die Muttergesellschaft der Sicre-Möbel ihre Türen in der Rue des Frères Lion in Toulouse.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 156 - Paar Sessel; Glasgower Schule, um 1920. Buchenholz und Perlmutt. Maße: 75,5 x 54,5 x 40,5 cm. Ein Paar Sessel mit gleichem Design und ästhetischer Ausführung. Jeder der Sessel steht auf drei Beinen, die durch Querbalken aus Holz verbunden sind. Diese tragen eine dreieckige Sitzfläche, an der eine halbkreisförmige Rückenlehne befestigt ist, die die geometrische Strenge bricht. Die Sessel erinnern stark an einige Werke von Ernest Archibald Taylor (1874 - , 1951), besser bekannt als E. A. Taylor, war ein schottischer Künstler, Ölmaler, Aquarellist und Graveur sowie Designer von Möbeln, Inneneinrichtungen und Glasmalereien. Er zog nach Salford, wo er für George Wragge Ltd. zahlreiche Glasmalereien entwarf, darunter auch für den schottischen Ingenieur Sir William Arrol in Seafield House in Ayr. Zwischen 1911 und 1914 lebte Taylor in Paris, wo sie eine Kunstschule, das Shearling Atelier, gründeten.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 157 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Signiert im unteren rechten Bereich. Maße: 32,5 x 46 cm; 50 x 61 cm (Rahmen). In diesem Werk präsentiert der Künstler eine konkrete Ansicht einer Landschaft. Völlig leer und ohne jede Andeutung menschlicher Anwesenheit richtet der Autor seinen Blick auf die Üppigkeit der Landschaft und rückt so die Natur in den Vordergrund. Die warmen Farbtöne im oberen Bereich weisen darauf hin, dass es sich um einen bestimmten Moment des Tages handelt. Die Wahl eines präzisen Augenblicks in Verbindung mit der Technik der lockeren, kurzen und spontanen Pinselstriche zeigt den großen Einfluss des Impressionismus auf die Ästhetik dieses Gemäldes.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 158 - Spanische Schule; 20. Jahrhundert. Ohne Titel, um 1920. Öl auf Leinwand. Maße: 94 x 33 cm; 100 x 39 cm (Rahmen). Sowohl die Wahl des Themas mit Blumen und pflanzlichen Elementen als auch die Ästhetik des Werks, die auf einer strengen Symmetrie beruht, aber mit einer Komposition aus fließenden Elementen und geschwungenen Linien, zeigen uns einen deutlichen Einfluss der Arts & Crafts-Bewegung und der Entwürfe des Künstlers William Morris (Walthamstow, 1834-London, 1896).

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 159 - Set aus drei Parfümeuren und einem Esenciero; Frankreich, um 1900. Emailliertes Glas und Metallhalterungen. Sie präsentieren Fehler und einer von ihnen hat Bruch in den Mund. Signiert Gallé und A. Delatte, Nancy. Maße: 17 x 7,5 x 7,5 cm (größer); 12,5 x 8 x 8 x 8 cm (kleiner). Das Los besteht aus vier Parfümeuren. Jeder von ihnen präsentiert eine andere Typologie und Ornamentik, die die große Vielfalt und den Reichtum der Glastechnik, die eine große ornamentale Popularität im späten neunzehnten Jahrhundert, Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts erreicht zeigt. Trotz ihrer Unterschiede weisen alle organische Formen und Dekorationen auf, die von der Natur inspiriert sind, mit Pflanzenmotiven im Design und fließenden und entspannten Linien im Einklang mit der ästhetischen Bewegung des Art déco.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 160 - Vase und Schale; zwanzigstes Jahrhundert. Glas. Maße: 13 x 8 cm; 15 x 11 cm. Set bestehend aus einer Vase und einer Schale mit Deckel. Die beiden Gläser sind grün lackiert, unterscheiden sich aber im Farbton. Bemerkenswert sind die Verzierungen, insbesondere bei der Schale, deren Deckel ein skulpturales Muster aufweist, das von einem Fisch gekrönt wird.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 161 - Vasenpaar; Frankreich, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Glas. Sie präsentieren Mängel in der Lippe und Bruchlinien. Abmessungen: 16 x 10 cm; 9 x 7 cm. Paar Vasen aus Glas, beide mit rosafarbenem Schliff. Die beiden Stücke haben ein ähnliches Design in Bezug auf die Form mit kugelförmigen Körper und breite Lippe Mund. Die Ornamente sind in beiden Fällen als Reliefs dargestellt, die pflanzliche Elemente wiedergeben.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 162 - Lot von drei Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz, Silber und versilbertes Metall. Es zeigt Verschleiß. Einer der Stöcke hat Löcher. Abmessungen: 89,5 x 11 x 1,5 cm; 90 x 7 x 1,5 cm. Dieser Satz von drei Stöcken zeigt eine große Vielfalt von Stocktypen, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch präsentiert jeder ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder kollektive Identität verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis in die ersten Zivilisationen zurück. Einer der Stöcke hat Schläge.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 163 - Lot von vier Stöcken; Spanien, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Geschnitztes Holz, Horn und harte Steine. Es hat Mängel und Verschleiß. Maße: 91 x 4 x 4 x 4 cm; 84,5 x 10 x 2 cm. Dieser Satz von vier Stöcken zeigt eine große Vielfalt an Arten von Stöcken, alle sind von nüchternem Charakter, aber dennoch zeigt jeder ein unabhängiges und differenziertes Design von den anderen. Der Stock ist nicht nur eine funktionelle Ergänzung, sondern auch eine protokollarische Ergänzung, die der Person, die ihn trägt, Autorität oder Befehlsgewalt über eine Gruppe oder Identitätsgruppe verleiht. Seine historischen Vorläufer reichen bis zu den ersten Zivilisationen zurück. Er weist Mängel und Abnutzungserscheinungen auf.

Schätzw. 100 - 150 EUR

8. Juli - Privatsammlung I

Setdart.com - +34932463241 - Email

Los 120 - Art-Déco-Konsole; Spanien, um 1930. Geschnitztes Holz. Maße: 79 x 109 x 40 cm. Art Deco-Konsole mit geradem Fuß, auf dem ein einzelnes Bein mit gerillter Vorderseite, die den Weg zu den rechteckigen Umfang Bord gibt unterstützt.

8. Juli - Privatsammlung I

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Los 120 - Art-Déco-Konsole; Spanien, um 1930. Geschnitztes Holz. Maße: 79 x 109 x 40 cm. Art Deco-Konsole mit geradem Fuß, auf dem ein einzelnes Bein mit gerillter Vorderseite, die den Weg zu den rechteckigen Umfang Bord gibt unterstützt.

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