FONDS D'ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - 1RE PART…

Los 1 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Ansicht von Paris mit Sacré-Coeur - Paris im Schnee. Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite unten links signiert. (Verschmutzungen, Keilrahmenmarke und abgenutzter oberer Rand beim zweiten). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower left. 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin bezeichnete, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten weitläufig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 2 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Ansicht von Montmartre mit der Morris-Säule, 1927 - Ansicht von Montmartre mit Sacré-Coeur. Öl auf Leinwand Das erste mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'Mai 1927' datiert, das zweite unten links signiert. A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'mai 1927' on the reverse, the second one signed lower left. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 3 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Ansicht von Paris mit Notre-Dame, 1931 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke Auf der Rückseite datiert 'November 1931'. (Kratzer mit Vertiefung) Oil on canvas, signed lower left, dated 'November 1931' on the reverse. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 4 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Gemälden Stillleben mit Blumen Öl auf Leinwand Das erste signiert mit dem Stempel der Signatur [non Lugt] oben rechts, das zweite und dritte signiert mit dem Stempel der Signatur [non Lugt] unten rechts. (Markierungen des Keilrahmens, Abnutzungen und Verschmutzungen) A set of three paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark upper right, the second and third one stamped with the signature's mark lower right. 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 5 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Bauernhof mit Strohdach - Haus am Flussufer Öl auf Leinwand Das erste unten rechts signiert, das zweite mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert. (Markierungen des Keilrahmens beim ersten) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right, the second one stamped with the signature's mark lower left. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 6 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Häuser am Straßenrand - Landschaft auf einem Bauernhof Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite unten links signiert. A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower left. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin bezeichnete, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 7 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Landschaft mit Kirche - Landschaft am Fluss Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite unten rechts signiert. (Einbuchtungen, Fehlstellen in der Malschicht und Verschmutzungen). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right. 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 60 - 80 EUR

Los 8 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Spaziergänger im Wald, 193[?] - Straße auf dem Land Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert und auf der Rückseite mit 'März 193[?]' datiert, das zweite unten links signiert. (Markierung des Keilrahmens, Eindellung und Leinwand, die am Keilrahmen neu befestigt werden muss, beim zweiten) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left and dated 'mars 193[?]]' on the reverse, the second one signed lower left. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 9 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Bildern ohne Keilrahmen Frau auf einem Weg - Bürgerliches Haus am Wasser, 1938 - Weg in der Landschaft. Öl auf freier Leinwand Das erste und das zweite unten links signiert, das dritte mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert. (Reißzwecklöcher in den Ecken und kleine Lücken in der Malschicht bei einem). A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, the first and second ones signed lower left, the third one stamped with the signature's mark lower left. Ca. 45 x 53,5 cm - Ca. 17 3/4 x 21 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 10 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Bildern ohne Keilrahmen Hof eines Bauernhofs - Häuser am Wegesrand, 1935 - Sonnenuntergang über dem Tal, 1928. Öl auf freier Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Löcher von Reißzwecken und kleine Lücken in der Malschicht) A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, signed below right. Ca. 52,5 x 63,5 cm - Ca. 20 5/8 x 25 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 11 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Blumensträuße Öl auf Leinwand Das erste unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'Februar 1925' datiert, das zweite mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert und mit 'März 1934' datiert. (Kleine Fehlstellen in der Malschicht und Keilrahmenmarke beim zweiten). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated 'February 1925' on the reverse, the second one stamped with the signature's mark lower left and dated 'March 1934'. 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 12 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Ufer von Flüssen Öl auf Leinwand Das erste mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert und auf der Rückseite mit 'Juni 1930' datiert, das zweite unten links signiert. A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower left and dated 'June 1930' on the reverse, the second one signed lower left. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin bezeichnete, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 13 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Landschaft mit Bauernhof, 193[?] - Landschaft mit Brücke, 1934 Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert und auf der Rückseite mit 'Juli 193[?]' datiert, das zweite unten links signiert und auf der Rückseite mit 'Mai 1934' datiert. (Kratzer auf dem ersten) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left and dated 'July 193[?]' on the reverse, the second one signed lower left and dated 'May 1934' on the reverse. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 14 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von vier Gemälden Flussufer mit Felsen - Landschaft mit Kirche - Person auf einem Weg - Blumenstrauß in einer Vase. Öl auf Karton; Öl auf Tafel und Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton. Die ersten drei unten rechts signiert, das vierte oben rechts signiert. (Kleine Lücken in der Malschicht, Falten, kleine Löcher und Verschmutzungen). A set of four paintings, oil on cardboard, oil on panel and oil on canvas laid on cardboard, the three first ones signed lower right and the fourth one signed upper right. 32 x 42 cm - 12 5/8 x 16 1/2 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 15 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Häuser am Wasser - Blühende Obstbäume Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite unten rechts signiert. (Markierungen des Keilrahmens beim zweiten) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right. 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. 50 x 61 cm - 19 3/4 x 24 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 16 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Porträt einer Frau als Büste, 1940 Öl auf Leinwand Unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'Oktober 1940' datiert. (Markierungen und Verschmutzungen) Oil on canvas, signed lower right and dated 'octobre 1940' on the reverse. 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 17 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Bildern ohne Keilrahmen Paysage au pont - Bord de rivière à la barque - Flussufer mit Booten. Öl auf freier Leinwand Das erste und das zweite unten rechts signiert. Das dritte unten links signiert. (Löcher von Reißzwecken und Verschmutzungen) A set of three paintings without stretcher, oil on free canvas, the first and second ones signed lower right, the third one signed lower left. Ca. 53,5 x 63,5 cm - Ca. 21 x 25 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 18 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Gemälden Blumensträuße Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Lücken in der Malschicht und Verschmutzungen) A set of three paintings, oil on canvas, signed lower right. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 19 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Paysage aux barques (Landschaft mit Booten), 1935 - Bateau prenant l'eau (Boot, das Wasser nimmt). Öl auf Leinwand Das erste unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'März 1935' datiert, das zweite unten rechts signiert. (Verschmutzungen und kleine Lücken in der Malschicht sowie Markierung des Keilrahmens). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated 'mars 1935' on the reverse, the second one signed lower right. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung "Es ist ein scharfes "Auge", das mit unbestreitbarer konstruktiver Kraft und ohne jede falsche Note sehr naher Töne die Hohlwege, die einsamen Straßen und die nassen Himmel der Bretagne übersetzt." Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Band 2, Paris: Les Éditions de l'Amateur, 1972, S. 135 und 138 André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Blickwinkel auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. Peig

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 20 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Bildern ohne Rahmen Die Naht am Strand - Stillleben mit Hase und Gewehr, 1925. Öl auf freier Leinwand Das erste signiert mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts, das zweite signiert oben links. (Löcher von Reißzwecken und kleine Lücken in der Malschicht). A set of two paintings without stretcher, oil on free canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right, the second one signed upper left. 40,5 x 56,5 cm - 16 x 22 1/4 in. 45 x 54 cm - 17 ¾ x 21 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtessss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 21 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von vier Gemälden Meeresufer, Felsen und Dorf in der Bretagne Öl auf Karton oder Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton. Das erste unten rechts signiert, die letzten drei unten links signiert. (Kleine Fehlstellen in der Malschicht, Verschmutzungen und stark oxidierter Firnis auf einem). A set of four paintings, oil on cardboard or oil on canvas laid on cardboard, the first one signed lower right and the three last ones signed lower left. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung "Es ist ein scharfes "Auge", das mit unbestreitbarer konstruktiver Kraft und ohne jede falsche Note sehr naher Töne die Hohlwege, die einsamen Straßen und die nassen Himmel der Bretagne übersetzt." Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Band 2, Paris: Les Éditions de l'Amateur, 1972, S. 135 und 138 André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Blickwinkel auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 22 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Blühende Häuser und Bäume, 1927 - Weg auf dem Land. Öl auf Leinwand Das erste mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'Juni 1927' datiert, das zweite unten links signiert. (Markierungen des Keilrahmens beim ersten und Verschmutzungen). A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'June 1927' on the reverse, the second one signed lower left. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 23 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Häuser am Wasser, 1927 - Landschaft mit Booten, 1928. Öl auf Leinwand Das erste mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts signiert und auf der Rückseite mit 'Mai 1927' datiert, das zweite mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert und auf der Rückseite mit 'September 1928' datiert. (Kleine Lücken in der Malschicht, Hebungen und leichte Eindellungen beim zweiten). A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower right and dated 'May 1927' on the reverse, the second one stamped with the signature's mark lower left and dated 'September 1928' on the reverse. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 24 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Gartenecke - Spaziergänger auf einem Weg Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts signiert. (Wackeln, Risse, Perforationen, Malschichtlücken und Verschmutzungen). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one stamped with the signature's mark lower right. 41 x 33 cm - 16 1/8 x 13 in. 33 x 46 cm - 13 x 18 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 25 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Person in einer Landschaft - Flussufer Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Verschmutzungen) A set of two paintings, oil on canvas, signed lower left. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 26 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Blumensträuße Öl auf Leinwand Das erste unten rechts signiert, das zweite mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links signiert. (Verschmutzungen, offene Risse und Hebungen). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right, the second one stamped with the signature's mark lower left. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 27 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Hafenszenen mit Booten Öl auf Leinwand Das erste unten links signiert, das zweite unten rechts signiert. (Kleine Lücken in der Malschicht und Verschmutzungen). A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower left, the second one signed lower right. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. 33 x 41 cm - 13 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung "Es ist ein scharfes "Auge", das mit unbestreitbarer konstruktiver Kraft und ohne jede falsche Note sehr naher Töne die Hohlwege, die einsamen Straßen und die nassen Himmel der Bretagne übersetzt." Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Band 2, Paris: Les Éditions de l'Amateur, 1972, S. 135 und 138 André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 28 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Ufer des Meeres Öl auf Leinwand Das erste signiert mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten links, das zweite signiert unten rechts. (Verfärbungen und Verschmutzungen) A set of two paintings, oil on canvas, the first one stamped with the signature's mark lower left, the second one signed lower right. 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. 33 x 55 cm - 13 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung "Es ist ein scharfes "Auge", das mit unbestreitbarer konstruktiver Kraft und ohne jede falsche Note sehr naher Töne die Hohlwege, die einsamen Straßen und die nassen Himmel der Bretagne übersetzt." Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Band 2, Paris: Les Éditions de l'Amateur, 1972, S. 135 und 138 André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch larggisch bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel, der bis zu seinem letzten Atemzug malte, starb in Bonneville-s

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 29 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von zwei Gemälden Seerosen - Ufer eines Flusses Öl auf Leinwand Das erste oben links signiert, das zweite unten links signiert. A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed upper left, the second one signed lower left. 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. 55,5 x 33 cm - 21 7/8 x 13 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 30 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von vier Gemälden Heide - Ufer eines Flusses Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton; Öl auf Karton oder Öl auf Tafel. Das erste und zweite unten rechts signiert, das dritte mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts signiert und das dritte unten links signiert. (Bedeutender Pfeil im zweiten, Reißnagellöcher im oberen Bereich des dritten, kleine Malschichtlücken und Verschmutzungen). A set of four paintings, oil on canvas laid on cardboard, oil on cardboard or oil on panel, the two first ones signed lower right, the third one stamped with the signature's mark lower right and the third one signed lower left. 32 x 41 cm - 12 5/8 x 16 1/8 in. 26 x 35 cm - 10 ¼ x 13 3/4 in. 26,5 x 35 cm - 10 3/8 x 13 3/4 in. 27 x 34,5 cm - 10 5/8 x 13 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung "Es ist ein scharfes "Auge", das mit unbestreitbarer konstruktiver Kraft und ohne jede falsche Note sehr naher Töne die Hohlwege, die einsamen Straßen und die nassen Himmel der Bretagne übersetzt." Gérald Schurr, "Les petits maîtres de la peinture, valeur de demain", Band 2, Paris: Les Éditions de l'Amateur, 1972, S. 135 und 138 André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marinas komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die M

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 31 - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) Zusammenstellung von drei Gemälden Landschaften auf dem Land Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Verschmutzungen) A set of three paintings, oil on canvas, signed lower left. 24 x 41 cm - 9 1/2 x 16 1/8 in 22 x 41 cm - 8 5/8 x 16 1/8 in. 19,5 x 24 cm - 7 5/8 x 9 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich André-Léon Vivrel wurde 1886 in Paris geboren. Mit nur 15 Jahren beschloss er, Maler zu werden. Seine Mutter, die er als seine erste Lehrerin beschreibt, und sein Vater, der Weinhändler war und 1870 den ersten Preis für Zeichnen erhielt, unterstützten ihn dabei. André-Léon Vivrel besuchte das Lycée Louis-le-Grand und trat 1910 in die Académie Julian ein. Dort wurde er von Paul Albert Laurens unterrichtet und besuchte anschließend das Atelier von Marcel Baschet und Henri Royer an der École des Beaux-Arts. Er mietete ein Atelier in Montmartre, 65 rue Caulaincourt, nur acht Hausnummern von dem von Auguste Renoir entfernt. Seine erste Teilnahme am Salon des artistes français datiert aus dem Jahr 1913. Er wurde 1914 eingezogen und erhielt 1917 das Kriegskreuz für heroisches Verhalten. Nach dem Krieg kehrte er in sein Atelier in Montmartre zurück. Auf dem Salon von 1920 erhielt er eine ehrenvolle Erwähnung und der Staat kaufte ihm die beiden Stillleben ab, die er im Salon des indépendants ausstellte. Dort stellte er auch zwei Porträts einer Bretonin aus, die er nach einem Aufenthalt in Ploumanac'h (Côtesss d'Armor) gemalt hatte. 1922 erschien Vivrel zum ersten Mal im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Nachdem er 1932 den Deldebat de Gonzalva-Preis erhalten hatte, wurde ihm im Jahr darauf im Salon des artistes français mit "Le Temps des cerises" eine Silbermedaille verliehen. 1934 präsentierte Vivrel "Les baigneuses" (Badende), das erste Bild einer Reihe großer Akte, die bis 1943 an den Salon geschickt wurden. Seine "Baigneuses" (Badende) aus dem Jahr 1939 waren das Ergebnis seiner Erforschung des weiblichen Akts und wurden im Salon des Artistes Français mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Diese letzte Auszeichnung war die Krönung einer Silbermedaille, die Vivrel 1937 auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris erhalten hatte. Die Kritiker lobten sein Talent einhellig und Louis Paillard zögerte 1940 nicht, auf der Titelseite der Zeitung "Petit journal" vom 6. Mai 1940 zu schreiben: "André Vivrel, apparaît je le proclame, comme l'un des meilleurs en ce Salon [des artistes français]" (André Vivrel erscheint, wie ich es verkünde, als einer der Besten in diesem Salon [der französischen Künstler]). Die von der Galerie de Berri im Mai 1942 veranstaltete Ausstellung "Vivrel - peintures récentes" zeigte in 31 Bildern die Vielfalt der von Vivrel bearbeiteten Genres, wobei er sich am leidenschaftlichsten mit der Landschaft beschäftigte. Seine Wahlheimat war das Département Loiret, wo sein älterer Bruder Marcel einen Zweitwohnsitz in Châtillon-sur-Loire, unweit von Champtoceaux, besaß. In den Nachwehen des Ersten Weltkriegs flüchtete er sich mittellos in diese Gegend, um dort kostengünstig vor Ort zu malen. Im Frühjahr 1926 war Vivrel wieder in der Bretagne, von wo er den "Hafen von Camaret" mitbrachte, der 1926 im Salon des Tuileries ausgestellt wurde. Einige Jahre später, 1934, kehrte er in die Côtes d'Armor zurück, wo er Marines komponierte, die ebenso viele Himmelsstudien darstellten. Den Sommer 1926 verbrachte Vivrel auf Korsika. Dort fertigte er Aquarelle an, die im Herbst in der Galerie Georges Petit und später in New York ausgestellt wurden. Beide Male lobte eine einhellige Kritik ihre Qualitäten: "Die Ausstellung von André Vivrel zeugt von einem sensiblen, feinen Künstler, der in seinen Konzepten jedoch weitsichtig bleibt. Seine Ansichten von Korsika, der Bretagne und Paris sind wie seine zart harmonischen Blumen" ("La Semaine à Paris", 12. November 1926, S. 63). 1928 reiste er erneut in den Süden Frankreichs. Er gab das warme, vibrierende Licht der Provence wieder und malte "Le port de Saint-Tropez", das im selben Jahr im Salon des Indépendants ausgestellt wurde. Das Thema Mittelmeer setzte sich auch im Salon des Tuileries durch, wo Vivrel Hafenansichten und Passagierschiffe präsentierte, die von einer blühenden Tourismusindustrie zeugten. Wenn Vivrel nicht auf den Straßen Frankreichs unterwegs ist, nimmt er sich Paris zum Vorbild. Er malt die Gassen des Montmartre-Hügels und die Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt, wie die Kathedrale Notre-Dame, die er nach dem Vorbild Monets in Serie abbildet. Er verweilte gerne an den Ufern der Seine, die ihm viele ungewöhnliche Ausblicke auf die Stadt boten und ihn zu Gemälden inspirierten, die an die Pariser Landschaften von Albert Lebourg erinnerten. André-Léon Vivrel malte bis zu seinem letzten Atemzug und starb am 7. Juni 1976 in Bonneville-sur-Touques.

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 32 - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) - RAYMOND FEUILLATTE (1901-1971) Frau auf einem Diwan sitzend Öl auf Leinwand Auf dem Keilrahmen mit 'Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine' annotiert. Trägt fälschlicherweise den Signaturstempel 'Vivrel' [nicht Lugt] in der unteren rechten Ecke. (Chanci, Lücken in der Malschicht und Restaurierungen). Öl auf Leinwand, trägt irrtümlich den Signaturstempel 'Vivrel' unten rechts, bezeichnet 'Raymond Feuillatte/Neuilly-S-Seine' auf der Keilrahmen. 55 x 46 cm - 21 5/8 x 18 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 40 - 60 EUR

Los 33 - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) - MICHAUT (19. BIS 20. JAHRHUNDERT) Bogenschütze beim Training, 187[7?] Öl auf Leinwand Signiert und datiert '[18]7[7?]' unten rechts Oil on panel, signed and dated '[18]7[7?]' lower right 17 x 31 cm - 6 3/4 x 12 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 34 - D'APRÈS FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD - NACH FRANÇOIS-MARIE FIRMIN-GIRARD Der Garten der Patin Öl auf Radierung, maroufliert auf Platte. Beschriftet mit 'D'après Firmin-Girard' unten links und 'Kossbuhl' unten rechts. Oil on print laid on panel, inscribed 'D'après Firmin-Girard' lower left and 'Kossbuhl' lower right. 13 x 9,5 cm - 5 1/8 x 3 3/4 in. Provenienz Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 35 - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) - FRANÇOIS JACOBS (1832-1887) Junge Frau mit Perlenkette Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Perforation und kleine Lücken in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower right 83 x 56,5 cm - 32 5/8 x 22 1/4 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 36 - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) - ADOLPHE LELEUX (1812-1891) Die Schneiderei im Salon des Schlosses Crénille, Seine-et-Marne, 1876. Öl auf Leinwand Signiert und datiert '1876' unten rechts. (Rentoilage und alte Restaurierungen) Oil on lined canvas, signed and dated '1876' lower right. 54 x 76 cm - 21 1/4 x 29 7/8 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien Ausstellung Möglicherweise: Salon, Paris, Palais des Champs-Élysées, 1876, Nr. 1267 (betitelt 'À Crénille (Seine-et-Marne)')

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 37 - ATTRIBUÉ À EDGARD MAXENCE - EDGARD MAXENCE ZUGESCHRIEBEN Betende Frau vor einem Liegegrab Kohle und Rötel auf Papier Signiert unten rechts Schwarz und rot Kreide auf Papier, unten rechts signiert. 37,8 x 28 cm - 14 7/8 x 11 in. Provenienz - Verkauf, Les Trésors d'Actéon #12, Artefact Auctions, Lille, 2. Juli 2022, Los 210 (als 'Attribué à Edgar Maxence' und betitelt als 'Femme à la prière'). - Vente, Classique, Drouot Estimations, Paris, Hôtel Drouot, 25. November 2022, Lot 28 (wie 'Edgard Maxence' und betitelt 'Femme en prière devant un tombeau'). - Privatsammlung, Frankreich (erworben auf der vorherigen Auktion) Anmerkung Das Motiv der Frau, die mit gefalteten Händen im Gebet in einem mittelalterlichen Kontext dargestellt wird, ist im Werk von Edgard Maxence wiederkehrend. Siehe z. B. 'Sérénité', Öl auf Holz, Salon 1912, Depositum des Musée d'Orsay im Musée Sainte-Croix in Poitiers (LUX 959).

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 38 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Belebte Straße in Fécamp, Normandie. Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. (Vergilbt, Unfälle und alte Restaurierungen) Watercolor, ink and graphite on paper, signed lower right. 39,5 x 51,5 cm - 15 1/2 x 20 1/4 in Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 39 - ÉLISABETH SONREL (1874-1953) - ELISABETH SONREL (1874-1953) Junge Bretonin mit ihrem Kind Aquarell und Bleistift auf Papier Signiert in der unteren rechten Ecke. In ihrem Originalrahmen (kleine Unfälle). Watercolor and graphite on paper, signed lower right, original frame. 27,5 x 35,5 cm - 10 7/8 x 14 in. Herkunft - Private Sammlung, Frankreich - Von dieser erworben

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Ansicht von Le Havre mit dem alten Musée des Beaux-Arts. Öl auf Holztafel Signiert unten rechts Oil on panel, signed lower right 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Frauen im Garten mit ihren Schoßhunden Öl auf Holztafel Signiert unten links Oil on panel, signed lower left 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Provenienz Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 42 - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE - SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS Die Rast im Wald, 1864 Öl auf Holztafel Monogrammiert und datiert '1864' unten links. Oil on panel, signed with a monogram and dated '1864' lower left. 32 x 37,5 cm - 12 5/8 x 14 3/4 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 43 - HILAIRE BALS (XXE SIÈCLE) - HILAIRE BALS (20. JAHRHUNDERT) Hahn und Hühner an einem Teich Öl auf Holztafel Signiert unten rechts Auf der Rückseite ein zweites Mal signiert Oil on panel, signed lower right, signed again on the reverse. 18 x 23,5 cm - 7 1/8 x 9 1/4 in. Provenienz Private Sammlung, Belgien

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 44 - ÉCOLE MODERNE - MODERNE SCHULE Porträt eines Mädchens mit einem mit Blumen gefüllten Korb. Mischtechnik auf Papier Leichte Spur einer Signatur unten rechts. Annotiert 'Montesquiou' auf einem Etikett auf der Rückseite des Rahmens. Mixed media on paper, light trace of a signature lower right, inscribed 'Montesquiou' on a label on the back of the framing. 38,5 x 30 cm (oval) - 15 1/8 x 11 3/4 in. (oval) Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 45 - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) - ISIDORE ROSENSTOCK (1880-1956) Wasserbecken und Statuen in den Gärten des Schlosses von Versailles. Aquarell auf marouflé-Papier auf Karton. Signiert in der unteren linken Ecke. (Vergilbt, epidermales und Rahmen ohne Glas). Watercolor on paper laid on cardboard, signed lower left. 29 x 39 cm - 11 3/8 x 15 3/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 46 - ÉCOLE SYMBOLISTE - SYMBOLISTISCHE SCHULE Die Reiter der Apokalypse Gouache und Kohle auf Papier Nicht signiert Auf dem Passepartout bezeichnet als 'Moreau (Gustave)'. Gouache und Schwarzstift auf Papier, unsigniert, inscribed 'Moreau (Gustave)' on the mat. 28 x 17,8 cm - 11 x 7 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Muse in der Abenddämmerung Öl auf Holztafel Signiert in der unteren linken Ecke. (Alte Restaurierungen) Oil on panel, signed lower left 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 48 - GEORGES SCOOT (1873-1943) - GEORGES SCOOT (1873-1943) Koloniale Truppen auf dem Marsch, 1916 Gehöhtes Verfahren auf Papier Signiert und datiert '1916' in der Platte unten rechts. Enhanced print on paper, signed and dated '1916' in the plate lower right. 22 x 35 cm - 8 5/8 x 13 3/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 20 - 30 EUR

Los 49 - ÉCOLE SCANDINAVE DU XIXE SIÈCLE - SKANDINAVISCHE SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS Rentierzüchterfamilie in einem Fjord, 1866 Aquarell und Gouache auf Papier Signiert '[Alb?] Berg' und datiert '1866' unten rechts. (Vergilbt und braunfleckig) Watercolor and gouache on paper, signed '[Alb?] Berg' and dated '1866' lower right. 23 x 50 cm - 9 x 19 3/4 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 50 - JAN STOBBAERTS (1838-1914) - JAN STOBBAERTS (1838-1914) Der Hundeschneider, um 1875 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Leichte Hebungen und kleine Lücken in der Malschicht.) Oil on canvas, signed lower left. 48 x 73,5 cm - 18 7/8 x 29 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Verwandte Werke Jan Stobbaerts, (1838-1914), Le tondeur de chiens, um 1875, Öl auf Leinwand, unten links signiert, 98 x 125 cm, ausgestellt im Salon de Bruxelles von 1875, in. Verkauf, Impressionistische & Moderne Kunst, Aguttes, Neuilly-sur-Seine, 13. März 2024, Los 43

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 51 - ANTOINE VOLLON (1833-1900) - ANTOINE VOLLON (1833-1900) Stillleben mit Orangen und orientalischer Kanne Öl auf einer Platte Signiert in der unteren rechten Ecke. (Lücken in der Malschicht und alte Restaurierungen). Oil on panel, signed lower right 23,8 x 33 cm - 9 3/8 x 13 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - IM GESCHMACK VON HONORÉ DAUMIER Gruppe von Bauern als Büste Kohle und weiße Kreide auf Papier. Nicht signiert (Falz) Schwarze und weiße Kreide auf Papier, unsign. 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 53 - PAUL LECOMTE (1842-1920) - PAUL LECOMTE (1842-1920) Landlandschaft mit Haus Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Rentoilage und alte Restaurierungen) Oil on lined canvas, signed lower left. 38 x 55,5 cm - 15 x 21 7/8 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 54 - ZELIA-MARIA KLERX (XIXE-XXE SIÈCLE) - ZELIA-MARIA KLERX (XIXE-XXX JAHRHUNDERT) Paar von Gemälden Persische Katzenspiele - Brüsseler Greifenspiele Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Kleine Lücken in der Malschicht, Hebungen und einer der Rahmen stark beschädigt). A pair of paintings, oil on canvas, signed lower right. 42 x 61 cm - 16 1/2 x 24 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 55 - LUIGI G. BALDERO (XIXE-XXE SIÈCLE) - LUIGI G. BALDERO (19.-20. JAHRHUNDERT) Vereinigung von zwei Gemälden, die Pendants bilden Schachspieler in einer Taverne - Kartenspieler in einer Taverne Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Restaurierung mit Münze auf der Rückseite bei einem) A set of two paintings, oil on canvas, signed lower right. 38,5 x 46,5 cm - 15 1/8 x 18 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 56 - ENTOURAGE DE STANISLAS LÉPINE - UMGEBUNG VON STANISLAS LÉPINE Winterlandschaft mit Teich Öl auf Leinwand Apokryphe Signatur und apokryphe Datierung '1876' unten links. Apokryphe Signatur auf der Rückseite Oil on canvas, apocryphal signature and apocryphal '1876' date lower left, apocryphal signature on the reverse. 35 x 47,5 cm - 13 3/4 x 18 3/4 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 57 - ENTOURAGE DE CHARLES JACQUE - UMGEBUNG VON CHARLES JACQUE Hahn und Hühner Öl auf einer Tafel. Nicht signiert Annotiert 'Charles Jacque' mit geharnischtem Wachssiegel auf der Rückseite. (Alte Restaurierungen im Hintergrund) Öl auf Panel, unsigniert, beschriftet 'Charles Jacque' mit einem Wappenwachs auf der Rückseite. 14 x 22 cm - 5 1/2 x 8 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 58 - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) Spiele mit Kätzchen Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Kleine Lücke in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower left 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 59 - HENRY FUGÈRE (1872-1944) - HENRY FUGÈRE (1872-1944) Stehender Arbeiter Verlagsbronze mit brauner Patina. Auf der Terrasse signiert. (Unfälle am linken Arm, fehlendes Kartell und Reibungen) Bonze mit schwarzer Patina, auf der Basis signiert. 52,5 cm - 20 5/8 in. Provenienz Private Sammlung, Belgien

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 60 - D'APRÈS HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC - NACH HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Diese Damen oder Die Frauen im Bordell Öl auf Leinwand Nicht signiert (Rentoilage und Unfälle) Öl auf Leinwand, unsigniert 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft) Anmerkung Dieses Gemälde ist eine teilweise Kopie mit Varianten des Werkes, das in der Magyar Nemzeti Galéria (Ungarische Nationalgalerie) in Budapest (356.B) aufbewahrt wird.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Mühlsteine auf einem Feld Pastell auf Karton Signiert unten links Pastel on cardboard, signed lower left 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 62 - CHARLES CAMOIN (1879-1965) - CHARLES CAMOIN (1879-1965) Porträt einer Frau als Büste Pastell und Bleistift auf Papier Signiert unten rechts Pastell und Graphit auf Papier, unten rechts signiert. 13 x 10 cm - 5 1/8 x 4 in. Die Authentizität dieses Werks wurde von den Camoin-Archiven bestätigt. Herkunft Privatsammlung, Frankreich

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 63 - ISABELLE DE GANAY (NÉE EN 1960) - ISABELLE DE GANAY (GEBOREN 1960) Das alte Becken, Honfleur Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Oil on canvas, signed lower right 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Provenienz - Verkauf, ohne Titel, Deauville Auctions, Deauville, 16. November 2020, Los 315 (betitelt 'Honfleur, la Capitainerie). - Privatsammlung, Frankreich (erworben auf der vorherigen Auktion)

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) At the cottage door (An der Tür des Cottage) Aquarell auf Papier Unten nach rechts signiert Watercolor on paper, signed lower right 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 65 - CHARLES LEPLAE (1903-1961) - CHARLES LEPLAE (1903-1961) Sitzende Frau, 1935 Bronze mit dunkelbrauner Patina Signiert, datiert '[19]35' und nummeriert auf XI auf der Terrasse. Gießerstempel 'Batardy/cire perdue/Bruxelles' unten. Modell entworfen 1935 Bronze mit dunkelbrauner Patina, signiert, datiert '[19]35' und nummeriert von XI auf der Basis, gestempelt mit der Markierung 'Batardy/cire perdue/Bruxelles' unten. 21 cm - 8 1/4 in. Herkunft Privatsammlung, Belgien (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 66 - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) - RUDOLF PLEISSNER (1889-1977) Stadt im Winter Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Kleine Lücken in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower right 47 x 67,5 cm - 18 1/2 x 26 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung Rudolf Pleissner ist ein deutscher Maler, der 1889 in Chemnitz geboren wurde und Schüler von Hugo von Habermann war. Er ist für seine Stadtansichten bekannt, die er in einem Stil behandelt, der dem von Eugène Galien-Laloue (1854-1941) oder Édouard Cortès (1882-1969) ähnelt.

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 67 - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) - CHARLES LAPIERRE (1868-1944) Zusammenstellung von zwei Gemälden Stehende Tänzerin, 1890 - Sitzende Tänzerin, 1891. Öl auf Leinwand Das erste unten rechts signiert und unten links datiert '1890'. Das zweite unten links signiert und unten rechts datiert '1891'. (Alte Restaurierungen) A set of two paintings, oil on canvas, the first one signed lower right and dated '1890' lower left, the second one signed lower left and dated '1891' lower right. 41 x 27,5 cm - 16 1/8 x 10 7/8 in. Provenienz Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 700 - 900 EUR

Los 68 - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) - LOUIS RAOUL GUIRAUD (1888-1976) Blick auf den Hafen von Marseille mit Notre-Dame de la Garde, 1939 Öl auf Leinwandkarton Signiert und datiert '1939' unten rechts. Oil on canvas cardboard, signed and dated '1939' lower right. 37 x 46 cm - 14 5/8 x 18 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 69 - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) - OTOLIA KRASZEWSKA (1859-1938) Frau auf einer Couch Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Stempel des Materiallieferanten 'Adrian Brügger/München' auf dem Keilrahmen. (Leichte Eindellung durch die Rückseite, Kratzer und Verschmutzungen.) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, gestempelt mit dem Stempel 'Adrian Brügger/München' material supplier mark on the stretcher. 56,5 x 46,5 cm - 22 1/4 x 18 1/4 in. Herkunft - Private Sammlung, Frankreich - Von dieser erworben

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 70 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Felsen bei Beg-Meil, Bretagne Bleistiftmine und Buntstifte auf Papier. Signiert mit den Initialen unten links. Graphit und Farbstifte auf Papier, signiert mit den Initialen des Künstlers unten links. 16,5 x 22,5 cm - 6 1/2 x 8 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 60 - 80 EUR

Los 71 - TONY VERGNOLET (1842-1900) - TONY VERGNOLET (1842-1900) Irin aus Dublin mit gestreiftem Kopftuch, 1866 Tinte und Gouache auf Papier Signiert, datiert '1866' und unten links situiert. (vergilbt) Ink and gouache on paper, signed, dated '1866' and located lower left. 17,5 x 23 cm - 6 7/8 x 9 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 40 - 60 EUR

Los 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (20. JAHRHUNDERT) Büste von Ludwig van Beethoven. Patinierte Ausgabe-Terrakotta Signiert (Kleine Verschiebungen der Patina) Patinierte Terrakotta, sign. 28 cm - 11 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 73 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Zusammenstellung von drei Werken Elegante Frauen in einem Salon Gouache auf Papier Signiert unten rechts Gouache on paper, signed lower right 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Frauen und Kind in einem Salon Gouache auf Papier Signiert unten rechts Gouache on paper, signed lower right 13 x 13 cm - 5 1/8 x 5 1/8 in Mann, der auf einem Stier reitet Blutstift und Aquarell auf lackierter Platte. Signiert in der unteren rechten Ecke. Rotes Chalk, Wasserfarbe und Lack auf Panel, signiert unten rechts. 25,5 x 25,5 cm - 10 x 10 in. Provenienz Familie des Künstlers, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 74 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Zusammenstellung von drei Pastellen Spaziergang im Jardin du Luxembourg, um 1937 Pastell auf Karton Signiert unten rechts Pastel on cardboard, signed lower right 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Spaziergänger in der Nähe des historischen Justizpalastes von Lyon. Pastell auf Karton Signiert unten links Pastel on cardboard, signed lower left. 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Monument im antiken Stil am Wasser, um 1928 Pastell auf Karton Signiert in der unteren linken Ecke. Auf der Rückseite ein zweites Mal signiert und gewidmet. Pastell auf Karton, unten links signiert, auf der Rückseite dediziert und nochmals signiert. 50 x 50 cm - 19 3/4 x 19 3/4 in. Provenienz Familie des Künstlers, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 75 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Zusammenstellung von drei Pastellen Frau in Weiß auf einem roten Sofa Pastell auf Karton Signiert unten links Pastel on cardboard, signed lower left 37,5 x 46,5 cm - 14 3/4 x 18 1/4 in. Frau mit Blumenstrauß in einem Interieur Pastell auf Karton Signiert unten links Pastel on cardboard, signed lower left 25 x 25 cm - 9 7/8 x 9 7/8 in Rosenstrauß in einer Vase Pastell auf Karton Signiert in der unteren linken Ecke. Auf der Rückseite ein zweites Mal signiert und gewidmet. Pastell auf Karton, unten links signiert, auf der Rückseite dediziert und nochmals signiert. 39 x 31 cm - 15 3/8 x 12 1/4 in. Provenienz Familie des Künstlers, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 76 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Zusammenstellung von drei Werken Elegante Frauen, Kind und Musiker im Garten Pastell auf Karton Signiert unten rechts Pastel on cardboard, signed lower right 41,5 x 33 cm - 16 3/8 x 13 in. Figuren der italienischen Komödie, 1943 Öl auf Isorel Signiert in der unteren linken Ecke. Auf der Rückseite betitelt und datiert '1943'. Oil on hardboard, signed lower left, titled and dated ' 1943' on the reverse. 24 x 22 cm - 9 1/2 x 8 5/8 in. Die Musiker Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. (Lücke in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower right 27 x 22,5 cm - 10 5/8 x 8 7/8 in. Provenienz Familie des Künstlers, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 77 - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) - FERDINAND FARGEOT (1880-1957) Zusammenstellung von zwei Gemälden Landschaft mit Schranke Öl auf Leinwand Signiert unten links Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Liebespaar in einer Landschaft, um 1932 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. Oil on panel, signed lower left 22 x 27 cm - 8 5/8 x 10 5/8 in. Provenienz Familie des Künstlers, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 78 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Weißes Haus in den Gärten, Limoux (Aude) Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. Auf dem Keilrahmen betitelt. (Kratzer) Oil on canvas, signed lower left, titled on the stretcher. 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Die Felsen in Four, Gard Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Alte Restaurierung) Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue in der Nähe von Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne. Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Oil on canvas, signed lower right 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 81 - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) - GIUSEPPE BESSI (1857-1922) Orientalische Tänzerin Verlagsbronze mit brauner und grüner Doppelkartätsche. Signiert mit dem Gießerstempel 'FBL' und dem Vermerk 'cire perdue/bronze'. Sockel aus Holz (Kratzer, leichte Abnutzung der Patina und kleine Oxidationsspuren) Bronze mit brauner und grüner Patina, signiert, gestempelt mit der Marke 'FBL' foundry und bezeichnet 'cire perdue/bronze', Holzständer. 33 cm (ohne Sockel) - 13 in. (without the stand) Herkunft Private Sammlung, Belgien

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 82 - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) - JOSEF HEGENBARTH (1884-1962) Toilettenszene (2 Fassung) Radierung auf Papier Signiert in der unteren rechten Ecke Unten links betitelt und annotiert. (Kleine Einrisse in den Rändern und Knicke) Etching on paper, signed lower right, titled and inscribed lower left. 34 x 31 cm - 13 3/8 x 12 1/4 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 83 - MANÉ-KATZ (1894-1962) - MANÉ-KATZ (1894-1962) Rabbiner mit Kind Tinte und Tusche auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. (Vergilbt und braunfleckig) Ink and wash on paper, signed lower right. 25,5 x 33,5 cm - 10 x 13 1/4 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 84 - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) - LUC-ALBERT MOREAU (1882-1948) Zusammenstellung von zwei Drucken aus 'La physiologie de la boxe' (Die Physiologie des Boxens), um 1929. Stehender Boxer - Cutmen Lithographie auf Papier (Druckstellen) Lithograph auf Papier 31 x 24 cm (Ansicht) - 12 1/4 x 9 1/2 in. (view) Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 30 - 50 EUR

Los 85 - D'APRÈS ARISTIDE MAILLOL - NACH ARISTIDE MAILLOL Zusammenstellung von zwei Matrizen Mann und Pferd (abgezogen) - Das Sammeln (nicht abgezogen) Holzschnitt, der mit Gold veredelt wurde, um das Motiv zu enthüllen. Die erste mit der Annotation 'Tiré' und dem Vermerk 'Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin' auf der Rückseite. (Kleine Kratzer, Abnutzungen und die zweite parkettiert). A set of two printing blocks, woodcut enhanced with gilding to reveal the motif, the first one annotated 'Tiré' with the words 'Bois original d'Aristide/Maillol pour mon édition des Géorgiques de Virgile/Philippe Gonin' on the back. 11,5 x 13,4 cm - 4 1/2 x 5 1/4 in. 12,3 x 13,4 cm - 4 7/8 x 5 1/4 in. Herkunft - Sammlung Philippe Gonin, Frankreich - Privatkollektion, Frankreich (von letzterem erworben) - Erworben von letzterem Anmerkung Im Februar 1939 erschien ein Prospekt des Verlegers Philippe Gonin, in dem er eine neue Ausgabe des klassischen Textes "Les géorgiques" ankündigte. Von den geplanten hundert Holzschnitten des Bildhauers Aristide Maillot waren fünfzehn bereits fertig und laut Gonin würde der Rest einen Monat später fertiggestellt sein. Das war zu optimistisch, das Buch wurde erst mehrere Jahre später veröffentlicht. Um es schönzureden, schrieb Gonin, dass Maillol selbst die Platten für diese Ausgabe gravierte, aber das war nicht der Fall, dafür konnte er nicht gut genug sehen (wegen dieser Fehlsichtigkeit hatte er 1895 die Tapisserie aufgegeben und sein Heil in der Bildhauerei gesucht). Maillol machte Skizzen auf der Platte, die dann von erfahrenen Graveuren geschnitzt wurde. "Les géorgiques" war das dritte Buch, das er für die Brüder Gonin schuf: Er illustrierte Ovids "L'art d'aimer" (1935) sowie eine englische und französische Übersetzung von Longus' "Daphnis et Chloé" (1937-193888888]). Diese fruchtbare Zusammenarbeit kam den Brüdern Philippe und André Gonin sehr gelegen, denn ihre Anfänge als Verleger in den 1920er Jahren hatten sich als schwierig erwiesen. Ihr Motto drückte den Willen aus: "Labor improbus omnia vincit" ("Harte Arbeit bringt alles zum Ziel"). Zwischen 1925 und 1939 war der Verlag in Paris ansässig, danach setzte er seine Tätigkeit in Lausanne fort.Quelle: Nationale Bibliotheek, Den Haag

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 86 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Stehender Mann mit Schwert oder Der Ritter Bleistiftmine auf Papier Stempel 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] unten rechts. (Vergilbt und kleiner Riss entlang des rechten Randes). Graphit auf Papier, gestempelt mit der Marke 'Atelier/André Derain' unten rechts. 49 x 31,5 cm - 19 1/4 x 12 3/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 87 - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) - ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Vogel im Profil Bleistiftmine auf Ingres-Papier Stempel 'Atelier/André Derain' [Lugt L.668a] unten rechts. (Vergilbt, Klebespuren am oberen Rand und kleine Stockflecken) Graphit auf Ingres-Papier, gestempelt mit der Markierung 'Atelier/André Derain' unten rechts. 31 x 21 cm - 12 1/4 x 8 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 120 - 180 EUR

Los 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ANDRÉ DERAIN ZUGESCHRIEBEN Elegante Frauen und Männer im Profil Bleistiftmine auf Papier Nicht signiert (Leichte Faltenbildung) Graphit auf Papier, unsigniert 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 89 - D'APRÈS PAUL CÉZANNE - NACH PAUL CÉZANNE Landschaft der Provence Lithographie in Farbe Nicht signiert Trockenstempel mit der Entführung von Ganymed unten rechts. (Vergilbt und insoliert) Lithograph in colors, unsigned, abduction of Ganymed stamp lower right. 29,5 x 44,5 cm - 11 5/8 x 17 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 40 - 60 EUR

Los 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - NACH LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Kopf eines Mädchens Farblithografie auf Papier Nicht signiert Lithografie in Farben auf Papier, unsigniert 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 91 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - NACH LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Porträt von Marie-Berthe Aurenche, 1928 [Buisson 28.54]. Fotomechanisches Verfahren auf Papier Signiert in der Platte unten links. Druck auf Papier, in der Platte unten links signiert. 24,5 x 17,8 cm (oval) - 9 5/8 x 7 in. (oval) Herkunft Private Sammlung, Frankreich Anmerkung Unser Werk ist die Übernahme einer Zeichnung von Foujita, die in Paul Morands Broschüre "Foujita" erschien, die 1928 im Verlag Chroniques du Jour herausgegeben wurde.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 92 - OTHON FRIESZ (1879-1949) - OTHON FRIESZ (1879-1949) Stehender weiblicher Akt Bleistiftmine auf Papier Signiert mit dem Signaturstempel [non Lugt] unten rechts. (Vergilbt und leichte Knicke) Graphit auf Papier, gestempelt mit dem Signaturstempel unten rechts. 21 x 15 cm - 8 1/4 x 5 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Blumensträuße in einer Kanne Öl auf einer Platte Signiert oben rechts Oil on panel, signed upper right 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 94 - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) Allee im Wald Öl auf Leinwand Unten nach links signiert. (Kleine Lücken in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower left 61 x 81 cm - 24 x 31 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 50 - 70 EUR

Los 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - SCHULE DES SPÄTEN 19. JAHRHUNDERTS Rauferei von Folles Öl auf Leinwand Monogrammiert mit 'VG' unten rechts. Öl auf Leinwand, signiert mit 'VG' Initialen unten rechts. 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 100 - 150 EUR

Los 96 - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) - CLOVIS FRÉDÉRICK TERRAIRE (1858-1931) Dorf im Winter, 189[?]. Öl auf Holzplatte Signiert und datiert '189[?]' unten rechts Öl auf Panel, signiert und datiert '189[?]' unten rechts 33,5 x 25 cm - 13 1/4 x 9 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Schätzw. 60 - 80 EUR

Los 97 - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) - FRANÇOIS CHARLES CACHOUD (1866-1943) Häuser im Mondschein in Savoyen Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. Spur eines Titels und situiert 'Savoie' auf dem Keilrahmen. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, Spur eines Titels und lokalisiert 'Savoie' auf der Keilrahmen. 65 x 81 cm - 25 5/8 x 31 7/8 in. Provenienz - Galerie Tedesco Frères, Paris (Etikett auf dem Keilrahmen). - Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 98 - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) - JEAN-DENIS MALCLÈS (1912-2002) Profil des Künstlers von sich selbst Chinesische Tinte auf Papier Signiert unten links Unten rechts ein zweites Mal signiert. Indian ink on paper, signed lower left and signed again lower right. 27 x 20,5 cm - 10 3/8 x 7 7/8 in. Herkunft - Sammlung Boris Kochno, Frankreich - Privatkollektion, Frankreich

Schätzw. 80 - 120 EUR

Los 99 - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) - LOUIS-ALBERT CARVIN (1875-1951) Gazellen im Galopp Bronze und Verlagsregulate mit brauner Patina. Auf dem Sockel signiert. (Abnutzungen und kleine Oxidationsspuren) Bronze und Spelter mit dunkler Patina, signiert auf dem Sockel. 16,5 x 47 cm - 6 1/4 x 18 1/2 in. 51 x 11 cm (Sockel) - 20 1/8 x 4 3/8 in. (Basis) Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 100 - ÉCOLE MODERNE DU XXE SIÈCLE - MODERNE SCHULE DES 20. JAHRHUNDERTS Der Titisee, Baden-Württemberg (Deutschland), 1946 Öl auf Leinwand Ununterscheidbar unten links signiert Auf der Rückseite betitelt, situiert, datiert '1946' und undeutlich ein zweites Mal signiert. (Kleine Lücke in der Malschicht) Öl auf Panel, undeutlich unten links signiert, betitelt, lokalisiert, datiert '1946' und undeutlich nochmals auf der Rückseite signiert. 15,5 x 23,5 cm - 6 1/8 x 9 1/4 in. Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Schätzw. 100 - 150 EUR

FONDS AUS DEM ATELIER ANDRÉ-LÉON VIVREL (1886-1976) - TEIL 1 UND IMPRESSIONISTISCHE & MODERNE KUNST

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Los 33 - MICHAUT (XIXE-XXE SIÈCLE) - MICHAUT (19. BIS 20. JAHRHUNDERT) Bogenschütze beim Training, 187[7?] Öl auf Leinwand Signiert und datiert '[18]7[7?]' unten rechts Oil on panel, signed and dated '[18]7[7?]' lower right 17 x 31 cm - 6 3/4 x 12 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 40 - ROBERT MOLS (1848-1903) - ROBERT MOLS (1848-1903) Ansicht von Le Havre mit dem alten Musée des Beaux-Arts. Öl auf Holztafel Signiert unten rechts Oil on panel, signed lower right 21,5 x 47 cm - 8 1/2 x 18 1/2 in Herkunft Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Los 41 - LOUIS METTLING (1847-1904) - LOUIS METTLING (1847-1904) Frauen im Garten mit ihren Schoßhunden Öl auf Holztafel Signiert unten links Oil on panel, signed lower left 22,5 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Provenienz Privatsammlung, Frankreich (durch Nachkommenschaft)

Los 42 - ÉCOLE DU XIXE SIÈCLE - SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS Die Rast im Wald, 1864 Öl auf Holztafel Monogrammiert und datiert '1864' unten links. Oil on panel, signed with a monogram and dated '1864' lower left. 32 x 37,5 cm - 12 5/8 x 14 3/4 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Los 47 - EUGÈNE HABERT (1842-1916) - EUGÈNE HABERT (1842-1916) Muse in der Abenddämmerung Öl auf Holztafel Signiert in der unteren linken Ecke. (Alte Restaurierungen) Oil on panel, signed lower left 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 52 - DANS LE GOÛT D'HONORÉ DAUMIER - IM GESCHMACK VON HONORÉ DAUMIER Gruppe von Bauern als Büste Kohle und weiße Kreide auf Papier. Nicht signiert (Falz) Schwarze und weiße Kreide auf Papier, unsign. 19 x 22,5 cm - 7 1/2 x 8 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 58 - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) - CORNELIS RAAPHORST (1875-1954) Spiele mit Kätzchen Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Kleine Lücke in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower left 50 x 70 cm - 19 3/4 x 27 1/2 in. Herkunft Privatkollektion, Belgien

Los 61 - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) - CLAUDE FIRMIN (1864-1944) Mühlsteine auf einem Feld Pastell auf Karton Signiert unten links Pastel on cardboard, signed lower left 46 x 61 cm - 18 1/8 x 24 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 64 - DAVID WOODLOCK (1842-1929) - DAVID WOODLOCK (1842-1929) At the cottage door (An der Tür des Cottage) Aquarell auf Papier Unten nach rechts signiert Watercolor on paper, signed lower right 29 x 18,5 cm - 11 3/8 x 7 1/4 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 72 - GUERO (XXE SIÈCLE) - GUERO (20. JAHRHUNDERT) Büste von Ludwig van Beethoven. Patinierte Ausgabe-Terrakotta Signiert (Kleine Verschiebungen der Patina) Patinierte Terrakotta, sign. 28 cm - 11 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 79 - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) - RENÉ FONTAYNE (1892-1952) Die Felsen in Four, Gard Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Alte Restaurierung) Oil on canvas, signed lower left 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 80 - ADRIEN HAMON (1875-163) - ADRIEN HAMON (1875-163) La Gourgue in der Nähe von Saint-Antonin, Tarn-et-Garonne. Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Oil on canvas, signed lower right 32,5 x 41 cm - 12 3/4 x 16 1/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 88 - ATTRIBUÉ À ANDRÉ DERAIN - ANDRÉ DERAIN ZUGESCHRIEBEN Elegante Frauen und Männer im Profil Bleistiftmine auf Papier Nicht signiert (Leichte Faltenbildung) Graphit auf Papier, unsigniert 35 x 42 cm - 13 3/4 x 16 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 90 - D'APRÈS LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA - NACH LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA Kopf eines Mädchens Farblithografie auf Papier Nicht signiert Lithografie in Farben auf Papier, unsigniert 34 x 14 cm - 13 3/8 x 5 1/2 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 93 - JACQUES MARTIN (1844-1919) - JACQUES MARTIN (1844-1919) Blumensträuße in einer Kanne Öl auf einer Platte Signiert oben rechts Oil on panel, signed upper right 50 x 29,5 cm - 19 3/4 x 11 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 94 - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) - RENÉ DEMEURISSE (1895-1961) Allee im Wald Öl auf Leinwand Unten nach links signiert. (Kleine Lücken in der Malschicht) Oil on canvas, signed lower left 61 x 81 cm - 24 x 31 7/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich

Los 95 - ÉCOLE DE LA FIN DU XIXE SIÈCLE - SCHULE DES SPÄTEN 19. JAHRHUNDERTS Rauferei von Folles Öl auf Leinwand Monogrammiert mit 'VG' unten rechts. Öl auf Leinwand, signiert mit 'VG' Initialen unten rechts. 38 x 55 cm - 15 x 21 5/8 in. Herkunft Private Sammlung, Frankreich