DROUOT
Mittwoch 03 Jul um : 17:30 (MESZ)

Möbel und Kunstgegenstände

Tajan - +33153303030 - Email CVV

37, rue des Mathurins 75008 Paris, Frankreich
Informationen Auktionsbedingungen
Live
Für die Auktion registrieren
238 Ergebnisse

Los 35 - LOUIS XII UND ANNE DE BRETAGNE 1498-1515 + FELICE. LVDOVICO. REGNATE.DVODECIMO. CESARE. ALTERO. GAVDET. OMNIS. NACIO. "Unter der glücklichen Herrschaft Ludwigs des Zwölften erfreuen sich alle Nationen eines anderen Cäsars". Büste von König Ludwig XII. mit dem gekrönten Mörser und der Halskette des Michaelsordens. Feld mit Fleurdelisé. Darunter ein nach links schreitender Löwe. R/. + LVGDUN. REPUBLICA. GAVDETE. BIS. ANNA. REGNANTE. BENIGNE. SIC. FVI. CONFL. ATA. 1499. "Als die Republik Lyon sich über die zweite Herrschaft der guten Königin Anna freute, wurde ich so gegossen 1499". Gekrönte und verhüllte Büste von Königin Anne. Mit Lilien und Hermelinsprenkeln bestreutes Feld. Darunter ein nach links schreitender Löwe (Emblem der Stadt Lyon). Mazerolle 27. 140. Medaille aus Bronze 1499. Späterer Guss. Ø 113,68 mm; 472 g. Zwei schöne, realistische Porträts. Schönes Exemplar dieser sehr seltenen Medaille mit einer hübschen braunen Patina. (Die Rohlinge wurden gereinigt und abgeschabt; einige Stöße auf dem Rand und Kratzer hinter dem Porträt von Anne de Bretagne). Diese Medaille wurde den Herrschern 1499 von der Stadt Lyon bei ihrem Einzug in die Stadt am 15. März 1500 geschenkt. Sie wurde von mehreren Lyoner Künstlern Nicolas Leclerc, Jean de Saint-Priest, Jean und Colin Lepère angefertigt. Geschichtlicher Hintergrund: 1491 heiratete Anne de Bretagne Karl VIII. Sie bleibt jedoch Herzogin und Herrscherin der Bretagne. Dann stirbt Karl VIII. 1498 durch einen Unfall. Anne kehrt in ihr Herzogtum zurück. 1499 wird Anne wieder Königin von Frankreich, indem sie Ludwig XII. heiratet, der seine erste Frau in aller Eile verstoßen hat. Das Herzogtum bleibt immer von der Krone getrennt. Schließlich stirbt Anne de Bretagne 1514 und ihre Tochter Claude de France erbt das Herzogtum. Sie heiratet François d'Angoulême, den späteren François I. Im Jahr 1532 überträgt Claude ihr Herzogtum an die Krone. Franz I. lässt diese endgültige Vereinigung der Bretagne und Frankreichs durch das Parlament in Vannes ratifizieren. Eine Bronzemedaille, die den König und die Königin Ludwig XII. und Anne von Brittany abbildet, 1498-1515

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 52 - ENSEMBLE VON DREI SCULPTUREN VON JÄGERN, SÈVRES, ENDE DES 19. Jahrhundert, aus Biskuit, zwei halten ein Gewehr, der dritte ein Jagdhorn. Sie stehen auf ovalen Sockeln mit blauem Hintergrund, die mit einer goldenen Fürstenkrone verziert sind. Die Figuren sind vertieft geprägt: D. 90, D. 92 und D. 99, Die Basen markiert: RF doré à Sèvres 92 in Rot. (Unfälle und Fehlstellen an den drei Figuren, Abplatzungen an einem Sockel). (Glöckner: das Horn in drei Teile zerbrochen, Splitter an der Flagge, die Flagge lose). (Jäger mit Gewehr Nr. 1: das Gewehr in mehrere Teile zerbrochen und ehemals restauriert, Fehlstellen). (Jäger mit Gewehr Nr. 2: das Gewehr in mehrere Teile zerbrochen und früher restauriert, linke Hand gebrochen und wieder angeklebt, Fehlstellen). A Sèvres biscuit set of three hunters, dated 9, late 19th century. H. der Figuren: 36 CM - H. 14,17 IN. H. mit Sockel insgesamt: 42 CM - 16,5 IN. L. der Basen : 27,5 CM - 10.8 IN. Am 3. November 1846 teilte das Auftragssekretariat des Herzogs von Aumale dem Direktor der Manufaktur von Sèvres mit, dass der Prinz beabsichtige, am nächsten Tag nach Sèvres zu kommen, "um dort die Zeichnung für das Dessertservice auszuwählen, das der König seiner Königlichen Hoheit bewilligt hat". In einer Notiz vom 4. November 1846 werden die Teile des "vor allem von S.A.R. Mgr. le duc d'Aumale bestellten Tafelgeschirrs" detailliert aufgeführt: an diesem Datum. Das Set wurde am 10. Mai nach Chantilly geliefert und wird derzeit noch im Office des Schlosses von Chantilly aufbewahrt. Das Originalmodell der Jagd wurde von Blondeau nach Jean-Baptiste Oudry geschnitzt, dessen Zusammensetzung variieren konnte, und wurde in der Manufaktur von Sèvres bis zum Ende des 19.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 69 - MARIUS JEAN ANTONIN MERCIÉ (1845-1916) David besiegt Goliath Modell geschaffen in Rom 1869-70; Ausgabe von Barbedienne (1810-1892) ab 1875. Bronze mit brauner Patina Auf der Terrasse mit "A MERCIE" signiert. Trägt den Stempel des Gießers "F. BARBEDIENNE. Fondeur" auf der Rückseite der Basis. (Kleine Verformung des Schwertes) David defeating Goliath, Bronzeskulptur mit brauner Patina von Marius Jean Anthonin Mercié. HOCH. 62,50 CM - BREIT. 24,6 IN. Verwandte Werke Antonin Mercié, David, um 1872, Bronze, H. 184,1; B. 76,8; T. 83,2 CM, Paris, Musée d'Orsay, Inv. RF 186. Verwandte Literatur Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'oeuvre d'une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, Modell aufgelistet unter Nr. 1072, S. 372. Mit dieser Sendung aus Rom hatte Antonin Mercié sofortigen Erfolg und auch die Anerkennung des Staates, der ihm die Ehrenlegion verlieh und 1872 eine Bronzeversion in Auftrag gab, die 1874 im Musée des artistes vivants aufgestellt wurde. Der Erfolg war auch populär: Das Werk wurde in allen Zeitungen abgebildet. Die Zahl der Bronzeverkleinerungen nahm zu und die Gießerei Barbedienne gab sechs Versionen in verschiedenen Größen heraus. Die Zeitung l'Écho berichtete am 18. Dezember 1916 über eine Begebenheit, die die allgemeine Begeisterung für diese Figur recht gut zusammenfasst: "Die populärste Statue, die Antonin Mercié gemacht hat, ist sicherlich sein "David vainqueur" (siegreicher David). Die kleinen Italiener, die in den Straßen von Paris Gipsabgüsse verkaufen, tragen fast immer mehrere Modelle dieser Figur in ihrem Korb. [...] " Antonin Merciés Zeitgenossen sahen in dieser Skulptur, die 1870 aus Rom geschickt wurde, ein Echo auf die Ereignisse, die Frankreich damals erschütterten. Nach dem preußischen Sieg erhob sich der französische Geist und erwartete bereits eine baldige Rückeroberung. Mercié sieht in dem biblischen Helden einen Ausdruck dieser Hoffnung. Er macht David zu einer Personifizierung Frankreichs und Goliath zu einem Symbol des preußischen Unterdrückers. Mit dieser Verwendung des biblischen Themas reiht sich Mercié in die Reihe der Florentiner Bildhauer der Renaissance ein, insbesondere in die von Donatello, der seinem David eine staatsbürgerliche und politische Dimension verliehen hatte. Von dem florentinischen Meister übernimmt Mercié auch die anmutige Ausstrahlung, die durch den Körperkanon und das leichte Contrapposto vermittelt wird. Mercié fügte dieser jugendlichen Sanftheit dynamischere und realistischere Details hinzu, die seine Skulpturen zu beliebten Schöpfungen der Dritten Republik machten. So erhielt Mercié nach diesem David zahlreiche Aufträge für öffentliche Denkmäler, die das Vaterland und seine Helden verherrlichen sollten.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 73 - ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Die Quelle Bronze mit brauner Patina Signiert "A.CARRIER" auf dem Revers links. The source, Bronze mit brauner Patina von Albert-Ernest Carrier-Belleuse. HOCH. 45 CM - h. 17,71 in. Terrasse HAUT. 63 - LARG. 20 CM - H. 24,8 - W. 7,87 IN. auf einem Holzsockel 9,5 x 80 x 36 CM - 3,7 x 31,5 x 14,1 in. Verwandte Werke - Groupe de l'Abondance (Gruppe des Überflusses), Stein, Fassade des Musée du Louvre, Paris. - Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Enfant source, 1864, Terrakotta, H.41 x 70 CM, signiert "A. Carrier. 1 864", Düsseldorf, Sammlung Ralph Gierhards ; - Albert-Ernest Carrier Belleuse, Putti, der die Erde und das Wasser darstellt, 1865, Terrakotta, Cleveland, The Cleveland museum of Art, Inv. 1986.67. Verwandte Literatur - June Ellen Hargrove, Gilles Grandjean, Carrier-Belleuse, Le Maître de Rodin, Kat. Exp., Compiègne, Palais de Compiègne, 22. Mai bis 27. Oktober 2014, Paris, RMN, 2014, Modell verzeichnet unter Kat.-Nr. 85, S. 125 ; - June Ellen Hargrove, The life and work of Carrier-Belleuse, Garland Pub, 1977, Taf. 148. Diese reizende Gruppe von Putti, die eine Vase mit Wasser umgeben, ist direkt von einem Relief an der Fassade des Louvre-Palastes inspiriert, das die Abundanz illustriert. In den 1860er Jahren widmete sich Carrier Belleuse der Schaffung kleiner Gruppen von fröhlich herumtollenden Kindern im Geiste Clodions und der Terrakottisten des 18. Jahrhunderts. Diese dekorativen kleinen Gruppen waren ein großer Erfolg und wurden von seinem Atelier in allen Materialien verbreitet.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 79 - PIERRE JEAN DAVID D'ANGERS (1788-1856) Folge von sechs Medaillons aus Bronze mit brauner Patina in vergoldeten Bronzeumrandungen. - Porträt von Jacques-Antoine Manuel (1775-1825). Betitelt "MANUEL" auf der linken Seite und signiert und datiert "DAVID 1831" unterhalb des Halsrandes. Durchm. 14 CM - 5,5 IN. und Gesamtdurchm. 15,9 CM - 6,2 IN. - Porträt von François-Vincent Raspail (1794-1878). Betitelt "Raspail" auf der linken Seite und signiert "DAVID" unterhalb des Halsrandes. Durchm. 15,1 CM - 5,9 IN. und Gesamtdurchm. 16,9 CM - 6,6 IN. - Porträt von Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). Betitelt "Chevreul" auf der rechten Seite und signiert "DAVID" und datiert (unleserlich) unter dem Halsausschnitt. Trägt auf der Rückseite eine Nummer "1435" in weißer Farbe. Durchm. 15,7 CM - 6.1 in. und Gesamtdurchm. 16,9 CM - 6.6 IN. (Abnutzungen an der Patina) - Porträt von François Arago (1786-1853). Betitelt "F. Arago" auf der rechten Seite und signiert und datiert "DAVID 1832" unterhalb des Halsrandes. Durchm. 14,9 CM - 5,8 IN. und Gesamtdurchm. 16,3 CM - 6,4 IN. - Porträt von Friedrich Stammann (1807-1880). Betitelt "Friedrich Stammann" auf der linken Seite und signiert und datiert "DAVID 1833" unterhalb des Halsausschnitts. Durchm. 14,6 CM - 5,7 IN. und Durchm. gesamt: 15,9 CM - 6,2 IN. - Porträt von Casimir Périer (1847-1907). Betitelt "Casimir Périer" auf der linken Seite und signiert und datiert "DAVID 1833" unter dem Halsausschnitt. Abnutzungen an der Patina Durchm. 15,4 CM - 6 IN. und Gesamtdurchm. 16,9 CM - 6,6 IN. A suite of six patinated bronze medallions by Pierre Jean David d'Angers In Verbindung stehendes Werk - Pierre Jean dit David d'Angers, Manuel, vor 1856, Bronzemedaillon, Durchm. 14 CM, Paris, Musée du Louvre, Inv. DA 62 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Raspail, 1833, Bronzemedaillon, Durchm. 16,3 CM, Paris, Musée Carnavalet, Inv. S.1876. - Pierre Jean dit David d'Angers, Eugène Chevreul, 1834, Bronzemedaillon, Durchm. 16,1 CM, Paris, Musée du Louvre, Inv. DA 15 B. - Pierre Jean dit David d'Angers, François Arago, 1832, Bronzemedaillon, Durchm. 15,5 CM, Paris, Musée du Louvre, Inv. DA 36 A. - Pierre Jean dit David d'Angers, Friedrich Stammann, 1833, Bronzemedaillon, Durchm. 14,7 CM, Paris, Musée du Louvre, Inv. DA 9 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Casimir Périer, 1833, Bronze, Durchm. 15,8 CM, Paris, Musée du Louvre, Inv. DA 61 F.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 81 - Jahrhundert, nach PIETRO TACCA (1577- 1640). Gefangene in Ketten Ein Paar Bronzefiguren mit brauner und goldener Patina. Auf bemalten Holzbasen mit Marmor- und Porphyrimitationen. Paar Bronzeskulpturen mit brauner und gegildeter Patina, 19. Jh. Italienische Schule, nach Pietro Tacca. HOCH. 44 CM - H. 17,3 IN. Referenzwerk Pietro Tacca, Monument für Ferdinand Medici, 1620-1623, Piazzetta della Darsena, Livorno. Auguste Bartholdi (1834-1904) Auguste Bartholdi stammte aus Colmar, wo sich seine Familie im 17. Jahrhundert niedergelassen hatte, und wurde im Atelier von Ary Scheffer ausgebildet, der in ihm ein sicheres Talent für die Bildhauerei entdeckte, das er später bei Jean-François Soitoux studierte. Nach einer sehr lehrreichen Reise in den Orient, die er in den 1850er Jahren in Begleitung des Malers Jean-Léon Gérôme unternahm, nahm Bartholdi nach seiner Rückkehr nach Frankreich an zahlreichen öffentlichen Wettbewerben teil. Besonders gefragt war er in seiner Heimatstadt, für die er 1854 ein Denkmal für General Rapp errichtete. 1857 beauftragte ihn die Stadt Colmar mit der Errichtung eines Denkmals zu Ehren des zwei Jahre zuvor verstorbenen Colmarer Admirals Armand Joseph Bruat, eines Helden der französischen Marine und des Krimkriegs. Während er dem Wunsch des Bürgermeisters von Colmar nachkommen musste, den allerersten Springbrunnen der Stadtverwaltung zu errichten, entwarf der Bildhauer einen ersten Entwurf für ein ehrgeiziges, fünfteiliges Denkmal: Die Figur des siegreichen Admirals steht an seinem Kommandoposten auf der Brücke des Schiffes und hält ein Fernrohr und eine Karte mit einem Anker zu seinen Füßen. Die Statue überragt ein kreisförmiges Becken, das mit den vier von einem Seeungeheuer umrahmten Stadtwappen geschmückt und in vier Teile gegliedert ist, auf denen von der Antike inspirierte allegorische Figuren liegen. Das Wasser sollte durch vier antike Triremenbugs abfließen. Die Stadtverwaltung befürwortete das Projekt sofort, aber die fehlende finanzielle Perspektive führte zu Einwänden und Verzögerungen bei der Errichtung. Da das Projekt vereinfacht werden sollte, nahm Bartholdi einige Änderungen vor, insbesondere die Figuren im Becken, die die vier Kontinente symbolisieren sollten, die der Admiral als Diener Frankreichs bereist hatte. Ebenfalls aus Kostengründen forderte das Komitee Bartholdi 1861 auf, die allegorischen Figuren wegzulassen, die schließlich dank einer glücklichen anonymen Spende (die in Wirklichkeit von seiner Mutter stammte) nicht entfernt wurden. 1863 stellte Bartholdi das Modell des Denkmals im Salon aus. Das Denkmal wurde schließlich aus Bronze für die Statue von Bruat und aus Vogesen-Sandstein für die Elemente des Beckens errichtet und am 21. August 1 864 eingeweiht. Das Denkmal in seinem ursprünglichen Zustand ist leider nicht mehr bekannt, da es am 30. August 1940 von den deutschen Besatzern teilweise zerstört wurde. Die Köpfe der Kontinente wurden jedoch gerettet und werden heute im Bartholdi-Museum in Colmar aufbewahrt. 1958 wurde das Denkmal um die Bronzestatue von Bruat, dem einzigen erhaltenen Originalteil, auf einem Brunnen neu errichtet, der von neuen Allegorien aus Stein umgeben ist, die von dem Bildhauer Gérard Choain und dem Architekten Michel Porte ausgeführt wurden. Diese beiden Köpfe aus patiniertem Gips entsprechen den vorbereitenden und endgültigen Versionen für diese Köpfe aus Afrika und Amerika, die von ihrer Konzeption bis zu ihrer Erhaltung wahre Wendungen durchlaufen haben. Diese beiden Werke sind übrigens seltene Zeugnisse des Schaffensprozesses des Künstlers und ergänzen glücklicherweise den spärlichen Korpus an Werken - zusammen mit dem vorbereitenden Modell aus patiniertem Gips und den Sandsteinköpfen der Kontinente, die im Bartholdi-Museum in Colmar aufbewahrt werden - über die Gestaltung dieses Denkmals, das als Meilenstein in der Karriere des Künstlers angesehen wird. Wie der Spezialist für den Künstler, Robert Belot, feststellt, entwarf Bartholdi über dieses Denkmal zu Ehren eines Lokalhelden hinaus sein erstes Werk "mit philosophischer Resonanz und globaler Reichweite", indem er darin die Botschaft seines politischen Engagements gegen die Sklaverei, seiner Zustimmung zu abolitionistischen Gedanken und universalistischen Werten an alle, die es sehen wollten, weitergab.

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 82 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Kopf von Amerika Um 1856-1863 Patinierter Gips zur Vorbereitung des Bruat-Denkmals, Colmar. (Kleine Unfälle) Head of America, Skulptur in patiniertem Gips von Auguste Bartholdi, ca. 1856-1863. HOCH. 58 CM - H. 22,8 IN. Herkunft Durch mündliche Überlieferung vom Vorbesitzer direkt von den Nachkommen der Familie Bartholdi erworben. Verwandte Werke - Auguste Bartholdi, Statue des Admirals Bruat, 1857-1864, Bronze, Champs de Mars, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Entwurf für das Bruat-Denkmal, Modell aus gefärbtem Gips, 1856, Bartholdi-Museum, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Afrikakopf, Fragment des alten Brunnens, rosafarbener Sandstein, 1863, Bartholdi-Museum, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Kopf von Amerika, Fragment des alten Brunnens, rosa Sandstein, 1863, Bartholdi-Museum, Colmar. Verwandte Literatur - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, Ausgabe von S. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, Paris, 1954, S. 46, 47 und 49 ; - Robert Belot und Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin,2004, S.117-119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, Sammlung Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, S.159-169, 314, 527. Dieser selten moderne und kraftvoll geformte Gipskopf von Amerika entspricht dem endgültigen Zustand der Allegorie des Neuen Kontinents. Amerika wird "von einem jungen Mann dargestellt, dessen Aussehen noch etwas Wildes hat; er stößt mit dem linken Fuß alte Idole beiseite, unter seinem Ellbogen symbolisiert ein Zahnrad die Industrie und ein Ruder das Genie der Seefahrt". Seine Stirn ist mit einem Stern bedeckt. Dieser Stern zierte ursprünglich die Stirn der Frau, die Europa "als Symbol des Lichts, dessen Mittelpunkt Europa ist", darstellen sollte. Zwar wurde darauf hingewiesen, dass es sich bei dem hinzugefügten Stern um ein freimaurerisches Zeichen handelte, das diskret Bruats freimaurerisches Engagement bezeugte, doch seine Verlegung der Stirn von "Altem Europa" nach "Jungem Amerika" hat eine symbolische und wegweisende Dimension in der Geste Bartholdis, der schon damals über die Kunst eine humanistische Botschaft verbreiten wollte. Mehr als ein Jahrzehnt bevor Bartholdi, der der abolitionistischen Strömung nahestand, sich 1865 dem gemäßigten Republikaner Édouard de Laboulaye angenähert hatte, der Amerika als Modell der Freiheit ansah und seinen Entwurf für eine Freiheitsstatue vorlegte, präsentierte er hier ein optimistisches Bild des Kontinents, das das demokratische Ideal und die Aufnahme von Einwanderern symbolisierte.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 83 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Kopf von Afrika Um 1863 Patinierter Gips zur Vorbereitung des Bruat-Denkmals, Colmar. (Kleine Unfälle) Head of Africa, Skulptur in patiniertem Gips von Auguste Bartholdi, ca. 1863. HOCH. 58 CM - H. 22,8 IN. Herkunft Durch mündliche Überlieferung vom Vorbesitzer direkt von den Nachkommen der Familie Bartholdi erworben. Verwandte Werke - Auguste Bartholdi, Statue des Admirals Bruat, 1857-1864, Bronze, Champs de Mars, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Entwurf für das Bruat-Denkmal, Modell aus gefärbtem Gips, 1856, Bartholdi-Museum, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Afrikakopf, Fragment des alten Brunnens, rosafarbener Sandstein, 1863, Bartholdi-Museum, Colmar ; - Auguste Bartholdi, Kopf von Amerika, Fragment des alten Brunnens, rosa Sandstein, 1863, Bartholdi-Museum, Colmar. Verwandte Literatur - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, Ausgabe von S. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, Paris, 1954, S. 46, 47 und 49 ; - Robert Belot und Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin,2004, S.117-119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, Sammlung Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, S.159-169, 314, 527. Dieser Kopf, der einen schwarzen Mann mit kräftigen, harten Gesichtszügen darstellt, die in einem würdevollen, stolzen und zugleich bitteren Ausdruck erstarrt sind. Im Kontext des Abolitionismus der 1860er Jahre bot Bartholdi hier sowohl ein starkes Bild des Afrikaners, der Opfer der Sklaverei wurde, aber entschlossen war, sich von seinen unterdrückenden Ketten zu befreien, als auch sein erstes Werk, das sein politisches Engagement und seine Verbundenheit mit universalistischen Werten vermittelte. Diese Darstellung Afrikas wirkte sich übrigens unmittelbar auf einige Persönlichkeiten aus, die denselben Werten anhingen, wie der Arzt und Philosoph Dr. Schweitzer, der 1952 den Friedensnobelpreis erhielt und dessen Museum Bartholdi ein bewegendes Zeugnis mit dem Titel "Bin ich unter dem Einfluss eines Traums oder einer Halluzination" aufbewahrt, das in Robert Belots Biografie von 2019 vollständig wiedergegeben wird: "... Was ich als das edelste Juwel von Colmar betrachte, ist "der Neger" (ein Begriff aus der damaligen Zeit, der unverändert übertragen wurde, um dem Originaltext treu zu bleiben), der mit seinen über den Knien gefalteten Händen und einem benommenen, tiefen Blick am Fuß des Admirals liegt. Ja, dieser "Neger" ist das edelste, originellste Werk unserer bildhauerischen Epoche. Ich kenne keine Statue, die bei mir eine so wunderbare Emotion hervorgerufen hat, die mich so stark bis in die Tiefen meiner Seele bewegt. Die Wahrheit der Natur und (die) des Ideals sind in einem so wunderbaren Grad miteinander verschmolzen...".

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR