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Mi 15 Mai

GEOLOGIE. - PAQUIER (V). Recherches géologiques dans le Diois et les baronnies orientales. Grenoble, Allier frères, 1900. In-4, grünes Halbmaroquin, Rücken auf Nerven, unbeschnitten, Einbanddeckel, beschädigt (Rel. ep.). Karten und Tafeln. Rücken verblichen. Wir fügen bei: - DERYAUX (Antoine). Découverte de la vraie cause de la précession des équinoxes ainsi que de la retrogradation des nœuds de la lune contre l'ordre des signes du Zodiaque (Entdeckung der wahren Ursache der Präzession der Äquinoktien sowie der Rückläufigkeit der Mondknoten gegen die Reihenfolge der Tierkreiszeichen). Wien, Bruder Timon, 15. September 1850. In-8, blaues Halbkalbsleder mit Rückenschild und Kopfgoldschnitt. "Diese wichtige Entdeckung, die den Schleier zerrissen hat, in den die astronomische Wissenschaft gehüllt war, ist dazu bestimmt, die Lösung der zahlreichen Phänomene zu geben, die bis jetzt nur sehr unvollkommen verstanden worden waren." Dunkle Rückseite. - GUEYMARD (Émile). Sur la minéralogie, la géologie et la métallurgie du département de l'Isère. Grenoble, Baratier frères et fils, 1831. In-8, bradel, orangefarbenes Halbperkalin, verzierter glatter Rücken, braunes Rückentitelblatt (19. Jh. Rel.). Originalausgabe dieser Statistik, die auf Kosten des Departements veröffentlicht wurde. Eine ausklappbare Karte. Mit Stöckelschuhen. - ROCHAS (Jacques François Joseph de). Nouveau pas sur les sentiers de la nature concernant les causes physiques des secousses réitérées des tremblements de terre. Système sur la matérialité de l'axe du globe terrestre (System über die Materialität der Achse der Erdkugel). Gap, J.-B. Genou, 15. Mai und 28. Juni 1808. In-12, Halbfalbkalbsleder, verzierter glatter Rücken, braunes Rückentitelblatt, Kopfgoldschnitt (Modernes Einbanddesign). Zweite, erweiterte Ausgabe, die am 25. Juni 1808 veröffentlicht wurde (die Originalausgabe war am 15. Mai erschienen). Wasserflecken. - VICAT (L. J.). Résumé des connaissances positives actuelles sur les qualités, le choix et la convenance réciproque des matériaux propres à la fabrication des mortiers et des ciments calcaires (Zusammenfassung der aktuellen positiven Kenntnisse über die Qualitäten, die Auswahl und die gegenseitige Eignung der Materialien, die für die Herstellung von Mörtel und Kalkzement geeignet sind). Paris, Firmin Didot, 1828. In-4, senffarbenes Halbkalbsleder, verzierter glatter Rücken, schwarzes Rückentitelblatt (modernes Rel.). Wasserflecken. Stempel. Experte: Ségolène Beauchamp

Schätzw. 300 - 400 EUR

Di 21 Mai

FRAGMENTARISCHES STUCKIERTES UND BEMALTES RELIEF Ägyptische Kunst, Neues Reich, späte 18. - frühe 19. Dynastie, um 1300 v. Chr. Stuckiertes Sandsteinrelief, in leichtem Relief graviert mit einer Prozession von vier männlichen Personen während einer Beerdigungsszene. Angeführt wird die Prozession von zwei Wesiren aus Ober- und Unterägypten mit kahlgeschorenen Köpfen und einem langen, hoch über dem Oberkörper getragenen Wesirgewand. Sie halten ihre rechten Hände zum Zeichen der Trauer an den Mund. Ihnen folgt eine reich gekleidete Person, die die gleiche Haltung einnimmt und eine schwarze Perücke trägt. Zwei weitere Figuren vervollständigen den Umzug. Fehlstellen und Abnutzungen. Länge: 27 cm Provenienz : Comte Henri de Murard de Saint-Romain (1842-1911), Mâcon, erworben in Theben Schenkung an die Akademie von Mâcon, 1910 Sotheby's, New York, 4. Juni 2009: Nr. 94 (Abb.) Galerie Chenel, Paris Sammlung eines Liebhabers aus Marseille, erworben 2012 Bibliografie : Armand Duréault, "Une peinture funéraire égyptienne sur stuc" (Ein ägyptisches Grabgemälde auf Stuck), Annales de l'Académie de Mâcon, Troisième série, T. XVI, 1911, S. 303-304, Pl. VI An Egyptian fragmentary sandstone relief, New Kingdom, late 18th-early 19th Dynasty, circa 1300 B.C. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1911 in den Annalesde l'Académie de Mâcon war das Relief in einem etwas besseren Erhaltungszustand und bot noch die Möglichkeit, den Titel eines der Protagonisten teilweise zu entziffern: "Der wahre königliche Schreiber, der sie liebt".

Schätzw. 15 000 - 25 000 EUR

Mi 22 Mai

Shiva-Kopf im Stil von Banteay Srei; Kambodscha, zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts. Kalkstein. Auf der Feriarte 2007 ausgestelltes Werk. Es hat sehr leichte Schäden. Maße: 32,5 x 16,5 x 20 cm; 44 x 18 x 17 cm (mit Sockel). Shiva ist einer der Götter der Trimurti oder Haupttrinität des Hinduismus. Er ist der Zerstörergott, zusammen mit Brahma, dem Schöpfergott, und Vishnu, dem Erhaltungsgott, obwohl er nicht die sinnlose Zerstörung verkörpert, sondern jene, die auch die Regeneration, die Veränderung, die Wiedergeburt ermöglicht. Zusammen mit seiner Gemahlin Parvati (Göttin mit Doppelaspekt: mütterlich und Dämonentöterin) ist er der Vater von Ganesha (Gott der Weisheit) und Kartikeia (Gott des Krieges). In diesem besonderen Fall des Gesichts dieser Schnitzerei vermittelt es eine große Würde, die auf der Symmetrie der Gesichtszüge und der Feinheit der Schnitzerei beruht, die in subtilen Details der weichen Schnitzerei zusammengefasst ist. Der untere Teil des Halses deutet darauf hin, dass dieses Stück wahrscheinlich ursprünglich Teil einer größeren Skulptur war. Banteay Srei ist ein kambodschanischer Tempel aus dem 10. Jahrhundert n. Chr., der den hinduistischen Göttern Shiva und Parvati gewidmet ist und sich in Angkor befindet. Der Tempel ist für die Schönheit seiner Stürze, Skulpturen und Giebel aus Sandstein bekannt, die größtenteils aus hartem rotem Sandstein errichtet wurden. Der Sandstein, der für diese kunstvollen Schnitzereien verwendet wurde, musste von außergewöhnlicher Qualität sein. Tatsächlich ist roter Sandstein ein Markenzeichen des Banteay-Srei-Stils und wurde in anderen Angkor-Stilen nie verwendet. Seine Härte ist auch der Grund dafür, dass die Schnitzereien von Banteay Srei auch nach einem Jahrtausend noch die am besten erhaltenen Beispiele angkorianischer Reliefkunst sind, da sie kaum erodiert sind. Dieses Werk wurde auf der Feriarte 2007 ausgestellt. Es weist sehr leichte Schäden auf.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

So 26 Mai

Simon Guillain (Paris, 1581-1658) zugeschrieben. Kopf von Ludwig XIII. als Kind, c. 1610 aus Kalkstein aus Tonnerre, in Rundhölzern gemeißelt. Der Kopf ist mit einer hohen, blumengeschmückten und ornamentierten Königskrone und einem Lorbeerkranz auf dem Haar gegürtet; das Gesicht hat volle Wangen, vorstehende Augäpfel, Augen mit gesäumten und vertieften Tränenkanälen, einen kleinen Mund mit lockeren Lippen; das halblange Haar bildet um das Gesicht herum eine Reihe von gewellten und gelockten Strähnen mit einer mit einem Trepan gebohrten Mitte. H. 43,5 B. 27,5 T. 28 cm. (einige Unfälle und Fehlstellen) Sockel. Gesamthöhe 60,5 cm. Provenienz: Ehemalige Sammlung Jacques Pouillon (1935-2011), Bildhauer und Antiquitätenhändler, Versailles. Simon Guillain zugeschrieben, ca. 1610. Ein großer geschnitzter Limestone-Kopf von König Ludwig XIII. als Kind. DER KOPF VON LOUIS XIII ALS KIND, von Laurence Fligny Das Schicksal Ludwigs des Dreizehnten Nach der Ermordung seines Vaters Heinrich IV. wurde der junge Ludwig am 17. Oktober 1610 im Alter von neun Jahren in Reims zum König gekrönt und nahm daraufhin den Namen Ludwig der Dreizehnte an. Von diesem Ereignis sind uns einige Stiche und Zeichnungen erhalten, darunter die von François Quesnel, die in der Bnf aufbewahrt wird, aber auch Jetons oder Medaillen. Andere Darstellungen des jungen Königs im gleichen Alter zeigen uns ein Kind mit prallen Wangen, wie auf dem Stich von Léonard Gaultier oder dem Gemälde von Pourbus im Palazzo Pitti. Neben den für den jungen Monarchen typischen "aufgedunsenen Wangen" finden sich auf diesem imposanten Steinkopf auch die hervorstehenden Augäpfel mit den dicken Augenlidern, ein weiteres körperliches Merkmal, das uns Porträts des erwachsenen Herrschers zeigen, wie die um 1643 entstandene Bronzebüste, die lange Jean Varin zugeschrieben wurde und nun Bordoni zugeschrieben wird. Ein Porträt zum Ruhme des Königs Keines dieser Bilder zeigt ihn jedoch mit beiden Kronen, der Königskrone und der Lorbeerkrone. Es handelt sich also um ein Bild zum Ruhme des jungen Ludwig XIII. im Alter seiner Krönung. Es ist schwer vorstellbar, zu welcher Art von Gedenkstätte dieser imposante, über vierzig Zentimeter hohe Kopf gehört haben könnte. Der Wunsch, eine solche Statue zu errichten, kann nur von einer hohen, machtnahen Behörde ausgegangen sein, wie der Regentschaft von Maria de' Medici oder dem Rat einer großen Provinzstadt. In den Archiven scheint jedoch nirgends ein ähnlicher Auftrag erwähnt zu werden. Der Kalkstein wurde von der Geologin Annie Blanc analysiert und ist ein "weißer mitritischer Kalkstein vom Typ des Steins von Tonnerre". Obwohl dieser Stein in Burgund und bis in die Champagne sehr häufig verwendet wurde, wurde er auch in Paris und der Pariser Region sowie in Versailles sowohl im 16. als auch im 17. und 18. Simon Guillain, ein versierter Bildhauer Für ein so bedeutendes Bildnis des jungen Königs musste sich der Auftraggeber an einen Künstler wenden, der ein gewisses Ansehen genoss oder eine ernsthafte Ausbildung erhalten hatte. Einige Namen von Bildhauern, die 1610 auf einen solchen Auftrag reagieren konnten, kommen einem in den Sinn: Barthélémy Tremblay (Louves-en-Parisis, ca. 1568 - Paris, 1636), Guillaume Bertelot (Le Havre, ca. 1583 - Paris, 1648) oder auch Simon Guillain (Paris, 1589 - Paris, 1658). Letzterer scheint jedoch am ehesten mit dem Autor dieser erstaunlichen Skulptur übereinstimmen zu können. Er wurde 1589 in Paris als Sohn und Schüler des Bildhauers Nicolas Guillain, genannt Cambrai, geboren, der 1639 in der Hauptstadt starb. Simon Guillain, der 1648 neben anderen Künstlern die Akademie gründete, ist insbesondere als Autor des königlichen Denkmals auf der Pont au Change bekannt, das zwischen 1639 und 1647 zu Ehren des jungen Ludwig XIV. errichtet wurde und den Herrscher - im Alter von neun Jahren - zwischen Ludwig XIII. und Anna von Österreich in Bronzestatuen darstellte, was als Höhepunkt seiner Karriere gilt. Alle diese Skulpturen befinden sich heute im Musée du Louvre. Es war nicht seine erste Darstellung dieses Königs. Zuvor hatte er bereits eine Fußstatue von Ludwig XIII. angefertigt, die das Tor des Gebäudes der Konsularrichter in der Rue du Cloître Saint-Merri schmückte, das kurz nach der Revolution abgerissen wurde. Diese Steinskulptur stellte ihn "mit unterwürfigen Löwen zu seinen Füßen dar, eine Anspielung auf seine Vorteile gegenüber Spanien". Ebenso ist bekannt, dass er auf dem Altarbild von Saint-Eustache den Heiligen Ludwig als Ludwig XIII. dargestellt hatte. Sein Ruf als großer Porträtmaler war ebenfalls gut etabliert, denn zahlreiche Auftraggeber hatten ihn zwischen 1620 und 1630 mit der Anfertigung der betenden Statuen mehrerer Gräber beauftragt. Insbesondere verdanken wir ihm die Marmorstatuen von Chrétienne Leclerc († 1628) und Charlotte-Catherine de la Tremoille († 1629), die beide im Louvre zu sehen sind (Inv. LP 414 und 400, Abb. f und g). Die Strähnen rund um das Gesicht der Letzteren, mit dem Toupet über der Fro

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR