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128 Ergebnisse

Do 06 Jun

MOURGUYE, Martin-Georges - Essai historique sur les anciens habitans de l'Auvergne. Aurillac, B. Ferary, 1841. In-8, VIII, 413 S., (1) f., Aubergine-Halbbasin der Zeit, glatter Rücken mit Fadengoldschnitt, Gelenke und Rücken berieben. (Man fügt bei:) BOUILLET - Dictionnaire héraldique de l'Auvergne, facilitant la recherche du nom des familles auxquelles appartiennent les écussons ou armoiries peintes, sculptées, gravées ou émaillées sur les monuments de toute nature. Clermont-Ferrand, Paul Hubler, 1857. In-8, br., XXII, 527 S., eine h. T. in Farbe, Ränder durch Feuchtigkeit beeinträchtigt -- RIBIER, Louis de - Armorial des villes, monastères, communautés, etc. de la province d'Auvergne; D'après l'Armorial général de d'Hozier de 1696. Paris, H. Champion, 1904. In-8, br., 20 S. -- CHASTEAU DU BREUIL - Précis des guerres religieuses d'Auvergne, suivi d'une esquisse biographique du Chancelier de l'Hospital, et de notices sur quelques autres personnages et quelques autres historiens. Clermont, Thibaud-Landriot, 1840. In-8, br., 293 S., qqs. rouss. -- LEFÈVRE D'ORMESSON - Mémoire concernant la province d'Auvergne, dressé par ordre de Mgr le duc de Bourgogne en 1697-1698. Clermont-Ferrand, Perol, 1845. In-8, br. mit defekten Rücken, (2) ff., 136 S., qqs. ros. -- BOUILLET, J.-B. (publ. by) - Etat de l'Auvergne en 1765, présenté à M. de L'Averdy, par M. de Ballainvilliers. Clermont-Ferrand, 1846. In-8, br., Rücken defekt und gespalten, 199 S., qqs. ros. -- BOUDET, Marcellin - Les Tribunaux criminels et la justice révolutionnaire en Auvergne d'après les Minutes des Greffes et des documents inédits (Die Strafgerichte und die revolutionäre Justiz in der Auvergne nach den Minutes des Greffes und unveröffentlichten Dokumenten). Les Exécutés (Die Hingerichteten). Paris, A. Aubry, 1873. In-8, br., Fehlstellen am Umschlag, XV, 305 pp. Gedruckt auf Vergé-Papier aus Holland. (Von demselben:) Die Konventsmitglieder der Auvergne. Dulaure. Paris, A. Aubry, 1874. In-8, br., (2) ff., 464 pp. Insgesamt 130 num. ex. gedruckt. -- DURIF, Henri - Aperçu général de l'Histoire de la musique. Airs d'Auvergne (Melodien aus der Auvergne). Aurillac, L. Bonnet-Picut, 1876. In-8, br. 2 Ex. -- AYMAR, A. & CHARVILHAT, Dr. G. - L'Art rustique auvergnat. I. Bois gravés et sculptés des campagnes. Clermont-Ferrand, G. Mont-Louis, 1913.In-8, br., 7 S., 10 h. t. Pl. Auszug aus der Revue d'Auvergne.

Schätzw. 50 EUR

Di 11 Jun

Portrait en buste de Charles X (1757-1836) en costume de sacre - Brustbild von Karl X. (1757-1836) im Krönungsanzug. Französische Schule Epoche der Restauration Öl auf Leinwand, rentoiliert 81 x 64 cm Karl X., der 1825 als letzter König in der Geschichte Frankreichs in Reims gekrönt wurde, beauftragte die großen Porträtmaler seiner Zeit, darunter Baron Gérard, Robert Lefèvre, Paulin-Guerin und Jean-Auguste-Dominique Ingres, damit sie ihn feierlich im Krönungsgewand darstellten. Für sein offizielles Porträt bevorzugte Karl X. das von Baron Gérard gemalte Bild. Das Bild, dem es nicht an Haltung mangelt, wurde vom König genehmigt, damit es in zahlreichen Exemplaren vervielfältigt, in der Manufaktur Gobelins gewebt und durch Kupferstiche verbreitet werden konnte. Unser Porträt, dessen Urheber wir nicht kennen, ist wahrscheinlich eine Arbeit aus der Provinz aus der Restaurationszeit. Karl X. ist als um drei Viertel gedrehte Büste dargestellt, wobei sich sein Gesicht von einer roten Draperie abhebt. Im Gegensatz zu seinem Bruder Ludwig XVIII., dessen Nachfolger er wurde, hatte Karl X. ein freundliches und attraktives Auftreten: "Anmutig, elegant, entspannt, hilfsbereit, bestrebt zu gefallen, wusste er Bonhomie mit Würde zu verbinden" . Der König, der aufrichtig an das Band der Liebe glaubt, das ihn mit seinen Untertanen verbindet, schaut den Betrachter von vorne an, als wolle er ihn von der Legitimität seiner Macht überzeugen. Im Gegensatz zu seinem älteren Bruder Ludwig XVI., der als absoluter Monarch herrschte, ist die Machtausübung bei Karl X. seit der Charta von 1814 in den Rahmen einer konstitutionellen Monarchie eingebettet. Er muss daher seinen Untertanen in die Augen schauen, wo sein älterer Bruder in seinem von Callet gemalten Porträt in die Ferne blickt, vage lächelt und sich über die gewöhnlichen Sterblichen stellt. König Karl X. ist ein Nostalgiker des Ancien Régime und sein von Baron Gérard gemaltes Porträt lässt die in vorrevolutionären königlichen Porträts verwendeten Formeln wieder aufleben, auch wenn zwischen dem Beginn der Herrschaft von Ludwig XVI., der 1775 in Reims gekrönt wurde, und der von Karl X. fünfzig Jahre vergangen sind. Auf unserem Porträt trägt der König den großen Krönungsmantel aus azurblauem Samt, der mit goldenen Lilien bestickt und mit Hermelinpelz gesäumt ist, eine um den Hals gebundene Spitzenkrawatte und die große Halskette des Heiliggeistordens als Sautoir. Letzterer wurde von Heinrich III. gestiftet und besteht aus einer goldenen Halskette, die mit den Buchstaben "H" für Heinrich, königlichen Symbolen und mit Flammen angereckten Lilien emailliert ist, an der das Kreuz des Malteserordens angebracht ist. Dieses ist mit einer Taube mit ausgebreiteten Flügeln und auf dem Kopf stehend verziert, die den Heiligen Geist symbolisiert. Auf unserem Bildnis wirkt der König jünger als auf dem von Baron Gérard 1825 gemalten Porträt. Sein Haar ist nicht ergraut, sondern hellbraun. Er ist als jugendlicher Prinz dargestellt und erinnert an den eleganten und anmutigen Helden, der 1814 durch die Porte Saint-Denis triumphal in Paris einzog. In der Realität war der König bei seiner Krönung siebenundsechzig Jahre alt. Der Schwerpunkt liegt auf dem prunkvollen Kostüm und den Dekorationen, da Karl X. den Pomp des Ancien Régime wiederherstellen wollte. Diese Werkstattkopie hatte sicherlich die Funktion, das königliche Image zu vermitteln, da jedes königliche Porträt als Ersatz für die tatsächliche Präsenz des Monarchen verstanden wurde. Karl X., der letzte Bourbone, der Frankreich regiert hatte, wurde im Juli 1830 gestürzt: Seine offen zur Schau gestellte Bigotterie und der Einfluss, den die reaktionärsten Klubs auf ihn ausübten, hatten ihm einen Großteil der Öffentlichkeit entfremdet. Er verlor seinen Thron an seinen Cousin Louis-Philippe d'Orléans, der die Moderne verkörperte. Er starb 1836 im Exil. "Karl X. ist so, wie ich ihn gemalt habe, sanftmütig, wenn auch anfällig für Zorn, gutmütig und zärtlich zu seinen Vertrauten, liebenswürdig, leicht, ohne Galle, mit allem, was einen Ritter ausmacht: Hingabe, Adel, elegante Höflichkeit, aber durchsetzt mit Schwäche, was passiven Mut und den Ruhm, gut zu sterben, nicht ausschließt; unfähig, bis zum Ende einem guten oder schlechten Vorsatz zu folgen; mit den Vorurteilen seines Jahrhunderts und seines Ranges durchsetzt; in einer gewöhnlichen Zeit ein anständiger König; in einer außergewöhnlichen Zeit ein Mann des Verderbens, nicht des Unglücks", schreibt Chateaubriand und zeichnet das tragische Bild einer aussterbenden Dynastie.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Di 11 Jun

FRANCISCO MASRIERA Y MANOVENS (Barcelona, 1842-1902). "Dame". 1880. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der Mitte links. Goldener Rahmen mit einigen Mängeln. Maße: 33 x 21 cm; 43 x 31,5 cm (Rahmen). Masriera, einer der größten katalanischen Porträtisten seiner Zeit, legte stets ein besonderes Augenmerk auf die weibliche Figur. Hier scheint eine junge Frau, die einen mit Federn geschmückten Filzhut trägt, ihr Gesicht hinter der flauschigen Wolke verstecken zu wollen, die von der in ihren Händen gehaltenen Pelzstola gebildet wird. Ihre Silhouette ist in ein burgunderrotes Samtkleid gekleidet, ihre anmutigen Kurven sind vor einem grauen Hintergrund herausgearbeitet. Ihre Füße verschwinden unter einem weißen Blumenteppich und sie scheint fast zu schweben, was ihr ein ätherisches und zugleich fleischliches Wesen verleiht. Der spanische Maler, Schriftsteller und Goldschmied begann seine Ausbildung in der Juwelierwerkstatt seines Vaters José María Masriera und in der von José Serra y Porson. Immer darauf bedacht, sich zu verbessern und neue Horizonte zu erschließen, verfeinerte er seine Technik, nachdem er nach Genf gereist war, wo er das Emaillierverfahren erlernte, das eines der Hauptmerkmale seiner Goldschmiedearbeiten sein wird. Was seine Facette als Maler betrifft, so gibt es Hinweise darauf, dass er 1865 zum ersten Mal nach Paris reiste, wo er die Werkstatt von Cabanel besuchte. Wiederholt besuchte er die französische Hauptstadt, das Epizentrum der künstlerischen Moderne jener Zeit, wo er sich aus erster Hand den schnellen Pinselstrich, die Leuchtkraft und den lebhaften Chromatismus der ersten Impressionisten aneignete, Merkmale, die in diesem großartigen Gemälde zu sehen sind. Wie auch in dem hier vorgestellten Werk zu sehen ist, verstand es Masriera, die Frische der damals in Paris aufkommenden neuen plastischen Tendenzen mit der langen neoklassischen Tradition der Akademie zu verbinden: eine sorgfältige Hingabe an die Zeichnung, die Sorgfalt der Komposition und das rigorose Studium der alten Meister. Tatsächlich gibt es Belege dafür, dass er sich im Louvre dem Kopieren der wichtigsten Werke widmete, um sich die Beherrschung der Klassiker anzueignen, und in Paris nahm er an den Weltausstellungen von 1867, 1878 und 1889 teil. Es gibt auch Belege für seine Reisen nach Rom, wo er begann, orientalische Gemälde zu malen. Als Schriftsteller und Kolumnist arbeitete er an der Zeitschrift El Recuerdo mit. In Spanien gewann er 1878 die zweite Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste für das Werk La esclava und stellte seine Werke 1882 in der Galerie Bosch in Madrid und 1889 in der Sala Parés in Barcelona aus. Wie wir in diesem exquisiten Gemälde sehen, zeichnet sich Masrieras Technik durch die Perfektion der Zeichnung, die sorgfältige Komposition und eine Farbe voller Kraft und Leuchtkraft aus, die sich vor allem im Schillern der Leinwände manifestiert. Er zeichnet sich durch seine phantasievolle Kostbarkeit sowie durch die Frische seiner Farben aus.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Mi 12 Jun

THOMAS DANIELL AND WILLIAM DANIELL, DUSASUMADE GAUT, BERNARES, UTTAR PRADESH - THOMAS DANIELL (BRITISCHER 1749-1840) UND WILLIAM DANIELL (BRITISCHER 1769-1837)DUSASUMADE GAUT, BERNARES, UTTAR PRADESHAquarell und Bleistift, mit Wasserzeichen 'J WHITMAN'Bezeichnet mit Titel (auf dem Passepartout); außerdem bezeichnet und nummeriert '52' (verso)37 x 54cm (14½ x 21¼ in.)Provenienz:Sammlung des KünstlersDie Familie Bromley-Davenport, Capesthorne Hall, CheshireDann durch Erbfolge bis 1951Die Peninsular and Oriental Steam Navigation Company (P&O) 1952 - 1996Verkauf, Christie's, London, India Observed, 24. September 1996, Los 22Spink, London, Nr. K3 11110Eine PrivatsammlungAusgestellt:London, Commonwealth Institute, 1960, Nr. 21Washington D.C, Smithsonian Institute, 1962, Nr. 9London, Spink and Son, 1974, Nr. 41Literatur:Archer, M, Early Views of India: The Picturesque Journeys of Thomas and William Daniell 1786 - 1794, Thames and Hudson, 1980, S. 123, ill. Nr. 71 (Aquatintastich zu Teil I, Oriental Scenery, Nr. 16) Gestochen:T. Daniell, Aquatinta-Stich, Mai 1796, für Oriental Scenery, Bd. I, Nr. 16Das Dasasamadhi Ghat ist einer der fünf berühmtesten Pilgerorte in Bernares, an dem Brahma zehn Pferde geopfert haben soll. Am 22. August 1812 sagte Lady Nugent über Bernares: Die Stadt liegt auf einem hohen, halbkreisförmigen Ufer und reicht bis zum Wasser hinunter. Moscheen, Pagoden, Tempel, Häuser verschiedener Art - lange Treppen, die zu den Kultstätten führen - der Fluss, prächtig ausgedehnt ... nichts kann auffälliger und imposanter sein als der erste Blick auf Bernares". (Archer, S. 123) Die Aquatinta-Serie von Indien wurde zwischen 1795 und 1810 von Thomas und William Daniell veröffentlicht. Zu dieser Zeit war die Aquatinta-Technik in Großbritannien sehr neu und wurde 1775 von Paul Sandy eingeführt. Diese Drucke wurden von den Daniells selbst nach ihren eigenen Zeichnungen und Aquarellen gestochen. Das vorliegende Los ist eine der Aquarellskizzen zu Nummer sechzehn in Teil I der Serie Oriental Scenery. In ihrem Buch ordnet Mildred Archer die von den Daniells angefertigten Illustrationen in der Reihenfolge ihrer Reise an und nicht in der Reihenfolge, in der die Aquatinten schließlich veröffentlicht wurden, oft begleitet von unveröffentlichten Zitaten aus den kleinen Oktavheften mit Kommentaren, die Thomas Daniell zusammen mit jedem Teil von Oriental Scenery herausgab. Die Entstehung von Dusasumade Gaut wird somit auf den Zeitraum zwischen dem 17. und 25. November 1789 datiert. Thomas Daniell (1749-1840) war der Onkel von William (1769-1837). Nach dem Tod seines Vaters blieb Williams Mutter mit fünf Kindern und der Last zurück, das Familienlokal zu führen, das zuvor Thomas' Vater gehört hatte, bevor es an seinen Bruder überging. Es wird vermutet, dass Thomas die Verantwortung für seinen Neffen übernahm, um den Druck, der auf seiner Schwägerin lastete, zu mindern. 1784, als das Paar nach Indien ging, waren sie relativ unbekannt. William war kaum fünfzehn Jahre alt, als das Paar in See stach, und obwohl er in London einige Erfolge feiern konnte - Thomas war 1773 in die Schulen der Royal Academy eingetreten und hatte in den nächsten zehn Jahren etwa dreißig Bilder ausgestellt -, musste William sich erst noch entscheiden, welche Art von Maler er werden sollte. Als er 1781 einen Auftrag für sechs Gemälde von West Wycombe Park erhielt und in den folgenden drei Jahren die Landschaften von Somerset, Yorkshire und Oxfordshire malte, scheint er sich auf Landschaften festgelegt zu haben. Allerdings gab es nur wenige Möglichkeiten für Landschaftsmaler. Infolgedessen konzentrierten sich die meisten britischen Künstler auf Porträts, wobei Reynolds und Gainsborough die führenden Namen waren. Angeregt durch die Reisen von Kapitän Cook begann sich zu dieser Zeit auch ein allgemeines Interesse am "Exotischen", "Pittoresken" und "Erhabenen" in der britischen Kultur breit zu machen. Ein perfekter Hintergrund also für die Daniells, um die Möglichkeiten zu erkunden, die sich in diesem aufregenden neuen Teil der Welt boten: Zu dieser Zeit war die Ostindien-Kompanie stark gewachsen und hatte zunehmend Macht in weiten Teilen des von den Briten kontrollierten Subkontinents. So war es für englische Künstler möglich, frei zu reisen und sich auf die Gastfreundschaft ihrer Landsleute zu verlassen. Darüber hinaus benötigten viele wohlhabende Bewohner der Präsidentschaftsstädte Kalkutta und Madras Bilder für die Ausstattung ihrer großen Villen, und so wurden in Indien mehrere künstlerische Vermögen gemacht. Wie in Großbritannien waren auch in Indien im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts bereits etablierte Künstler wie Tilly Kettle, George Chinnery, Ozias Humphry, John Zoffany und George Wilson tätig, die sich fast alle auf Porträts spezialisiert hatten. Interessanter für Daniells war jedoch der Landschaftsmaler William Hodges (1744-97), der zwischen 1780 und 1783 Indien besuchte und die Schirmherrschaft von Augustus Cleveland, dem Bezirksbeamten von Bhagalpur, erhielt. Nach seiner Ankunft in Indien, am 17. Juli 1786, gab Thomas eine Anzeige im Calcutta Chronical auf: "Mr. Daniell schlägt vor, zwölf Ansichten von Kalkutta zu zwölf Goldmohurs pro Stück zu veröffentlichen, von vollständigen Platten und fertigen Aquarellen. Die Subskriptionsliste ist bis zum 1. Januar 1787 offen". Upo

Schätzw. 30 000 - 50 000 GBP

Do 13 Jun

CARMEN CALVO (Valencia, 1950). "Mauern", Juli, 1991. Gemischte Medien (Öl, Terrakotta und Leinwand) auf Holz. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Es stellt Bruch im Holz des hinteren Teils, die die Leinwand nicht beeinträchtigt. Abmessungen: 150 x 190 cm. Carmen Calvos transgressiver und gleichzeitig poetisch aufgeladener Charakter kommt in "Walls" voll zur Geltung, einem Werk, das an das mit der Künstlerin assoziierte Bild der Ordnung der Akkumulation anknüpft. In diesem Werk werden kleine Terrakottastücke auf die Leinwand gelegt und führen uns in einen Rhythmus von Sequenzen ein, der an eine Sammlervitrine erinnert, ein Einfluss, der von Calvos Entdeckung der ägyptischen und mesopotamischen Kunstsammlungen im Louvre in Paris herrührt. Was die Verwendung von Ton anbelangt, so ist es erwähnenswert, dass der Künstler dieses Material bei zahlreichen Gelegenheiten verwendet hat, wenn auch nicht als ornamentales Element (in seiner keramischen, emaillierten oder polychromen Form), sondern als profanes Fragment, das er von überflüssigen Elementen befreit, d. h. veredelt hat. Carmen Calvo studierte an der Kunstgewerbeschule und der Schule der Schönen Künste in Valencia und machte 1970 ihren Abschluss in Werbung. Später erweiterte sie ihre Ausbildung mit Hilfe von Stipendien des Kulturministeriums (1980), der Casa de Velázquez in Madrid (1983-85) und des Außenministeriums für ihren Aufenthalt in Paris (1985-92). Zu dieser Zeit begann Calvo anerkannt zu werden und erhielt Auszeichnungen wie den 1. LaSalle Seiko Malerei Preis in Barcelona (1985), den Alfons Roig Preis der Diputación Valenciana (1989), ein Stipendium der 1. Martínez Guerricabeitia Biennale der Universität Valencia (1989) und die Auswahl für die 47. Biennale von Venedig (1997). Die Künstlerin begann ihre Ausstellungstätigkeit 1969 mit der Teilnahme an einer Gruppenausstellung im Círculo Universitario in Valencia. Ihr Einzeldebüt gab sie 1976 in der Galerie Temps in ihrer Heimatstadt. Seitdem hat sie ihre Werke in verschiedenen Städten Spaniens und der Vereinigten Staaten sowie in anderen Ländern Europas, Amerikas und Afrikas ausgestellt. Werke von Carmen Calvo sind derzeit in Kunstinstitutionen, Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt zu sehen, darunter das Guggenheim Museum in New York, das Reina Sofía in Madrid, das Marugame Hirai in Kobe, das MACBA in Barcelona, der Fonds National d'Art Contemporain in Paris, das IVAM in Valencia, die Sammlung der Chase Manhattan Bank in New York, usw.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Mo 17 Jun

ANDENKEN AN DEN ERSTEN KONSUL NAPOLEON BONAPARTE. RARE DRAPEAUKRAVATE, die am 15. Prairial An 10 (4. Juni 1802) vom Ersten Konsul Napoleon Bonaparte dem 1. Regiment der Artillerie zu Fuß, seinem ehemaligen Regiment, geschenkt wurde. Rechteckig, aus dreifarbiger Doppelseide, mit drei Streifen: rot, weiß und blau. Reich bestickt im unteren Teil auf beiden Seiten mit zwei Schilden und einer Kartusche mit gerasterten Böden, die jeweils mit "DONNE PAR", "LE Ier CONSUL AU Ier Rgt D'Artie A PIED" und "LE 15 PRAIRIAL AN 10" gekennzeichnet sind, umgeben von Eichen- und Lorbeerzweigen und zwei explodierenden Granaten. Das Ganze ist mit vergoldetem Silbergarn, Soutache, Pailletten und Canetille (Oxidationen) und scharlachrotem Garn bestickt. Epoche des Konsulats. 50 x 141 cm. (A.B.E. einige Risse, Abnutzungen und Verfärbungen). Historisch: Zur Verleihung dieser Krawatte: Diese Krawatte, die vom Ersten Konsul Bonaparte persönlich überreicht wurde, ist das Symbol einer Rückkehr zur Gnade, nämlich die eines "rebellischen" Regiments, des 1er régiment d'artillerie à pied. Dieses Regiment lag dem zukünftigen Kaiser besonders am Herzen, da er im Regiment de la Fère artillerie gedient hatte, das während der Revolution zum 1. regiment d'artillerie à pied geworden war. Vom 11. bis 14. Juli 1801 war Turin Schauplatz einer Militärrevolte. Die Unruhen begannen mit den Beschwerden französischer Pioniere, die ihren Sold nicht erhalten hatten. General Delmas, der in Turin das Kommando hatte, ließ einige von ihnen sofort erschießen. Die harte Reaktion führte zu einem Truppenaufstand und vier Kompanien Kanoniere des 1. Regiments der Artillerie zu Fuß bildeten eine "gesetzlose" Regierung, die General Delmas in die Flucht schlug. Die Ordnung wurde jedoch auf dem Platz aufrechterhalten. Am 7. Fructidor an IX (25. August 1801) revidierte Bonaparte diese Handlungen. "Bonaparte, Erster Konsul, an die Soldaten des 1. Artillerieregiments: Soldaten, euer Verhalten in der Zitadelle von Turin hat in ganz Europa Widerhall gefunden. Unsere Feinde haben sich gefreut, euch als aufsässig und verbrecherisch zu sehen. Ein tiefer Schmerz ist in den Herzen eurer Mitbürger dem Schrei nach Rache vorausgegangen". Der Erlass, der auf Bonapartes Proklamation folgte, war eindeutig: Das Regiment wurde aufgelöst, jede Kompanie wurde in ein anderes Regiment geschickt. Die beiden Fahnen werden zum Marstempel geschickt und mit einem schwarzen Krepp bedeckt. Der Marstempel ist zu dieser Zeit die Kuppel des Invalidendoms. Diese "Strafe" wurde von einem Großteil des Regiments zu Recht sehr schlecht akzeptiert, da nur vier Kompanien des Regiments am Turiner Aufstand teilgenommen hatten (von 20). Und dass die anderen Kompanien sehr tapfer gekämpft hatten. Der Regimentskommandeur Allix richtete eine Petition an den Ersten Konsul, die mit den folgenden Worten endete: "Das Regiment erinnert sich mit Stolz daran, dass es die Ehre hatte, Sie zu seinen Offizieren zu zählen, und erwartet alles von Ihrer Gerechtigkeit." Im September 1801 kehrte das Regiment in seine Gunst zurück. "Der Erste Konsul, Bürger, verleiht den Kompanien des 1. Artillerieregiments, die nicht am Aufstand in Piemont teilgenommen haben, alle Gerechtigkeit, die sie für ihre Dienste sowie für den Ruhm, den sie militärisch und durch ihre Disziplin erlangt haben, verdienen. Er beauftragt mich, Sie aufzufordern, ihnen diese Zusicherung zu geben. Sobald das Regiment gebildet ist, wird der Erste Konsul ihm selbst eine Fahne als Unterpfand der besonderen Wertschätzung der Regierung schenken." In Ermangelung von Fahnen kann man anmerken, dass Bonaparte sein Wort hielt, da er dem Regiment neue Krawatten (oder "Banderolen") schenkte. Die Zeitungen der damaligen Zeit fassen die Zeremonie der Übergabe der Krawatten an die Fahnen des 1. Regiments der Fußartillerie am 15. Prairial An 10 (4. Juni 1802) zusammen: "Bei der großen Parade, die heute stattfand, gab der Erste Konsul dem 1. Fußartillerieregiment seine Fahnen zurück, die ihm nach dem Aufstand von Turin abgenommen worden waren, um in einen schwarzen Krepp gehüllt und am Marstempel aufgehängt zu werden. Um elf Uhr morgens hatten sich sechzig Mann der berittenen Kanoniere der Garde zum Tempel begeben, hatten von General Berruyer die Fahnen erhalten und waren dann in den Hof der Tuilerien gekommen, wo alle Truppen in einer Schlacht gegenüber dem 1. Bevor er die Front der Linie überschritt, begab sich der Erste Konsul in die Mitte des Regiments, wo sich der Erste Generalinspekteur mit mehreren Generalstabsoffizieren der Artillerie, den Offizieren und Unteroffizieren des Regiments versammelt hatte. Die Fahnen wurden ihm präsentiert, er riss die schwarzen Krepps von ihnen ab, und der Kriegsminister legte die neuen Krawatten darauf." WEITERE INFORMATIONEN: Siehe "Dokumente".

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Do 20 Jun

Nach dem Vorbild von KARL HAGENAUER (1898-1956). "Ballerina und Hund". Verchromtes Eisen. Dimensionen: 20 x 18 cm. Die Modellierung dieser Skulptur ist wesentlich und synthetisch, ohne den Naturalismus zu verlassen, typisch Art Deco. So sind im Allgemeinen die Details beiseite gelassen, die akribische Wiedergabe des realen Modells, obwohl der Autor, ein Anhänger von Karl Hagenauer Stil, legt besonderes Augenmerk auf die Erfassung der Bewegung der Anatomie der Protagonisten. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet und vom Geist der Wiener Wekstätte durchdrungen wurde. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der Werkstatt seines Vaters zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 550 EUR
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