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Di 25 Jun

BALDOMERO GALOFRE JIMÉNEZ (Reus, Tarragona, 1846 - Barcelona, 1902). "Ruhe". Öl auf Leinwand. Signiert und lokalisiert ("Roma") in der unteren rechten Ecke. Beigefügtes Zertifikat der Galerie Barbier. Provenienz: Galerie Bernat. Maße: 77 x 43 cm; 106 x 72 cm (Rahmen). Exquisite Interieurszene, in der eine junge Frau auf einer Chaiselongue liegend ihren Wellensittich betrachtet, der soeben aus einem Käfig entkommen ist, der an der hohen Decke des Raumes hängt. Das Satinkleid der Dame quillt über den Perserteppich und gibt den Blick auf ihren kleinen rechten Fuß frei, der auf einem mit Samt gepolsterten Kissen ruht. Ihr schwarzes Haar kontrastiert mit dem Weiß der Perlen, die es einfassen. Die mit Edelsteinen besetzten goldenen Ohrringe und Anhänger funkeln auf ihrer klaren, perlmuttfarbenen Haut. In der linken Hand hält sie eine Mandoline, die Partitur liegt auf dem Tisch, der mit einer riesigen Porzellanvase geschmückt ist, in der eine großblättrige Pflanze steht. Ein Seidenvorhang schimmert in goldenen Lichtreflexen. Die Kostbarkeit des Ganzen wird durch einen dichten Pinselstrich und eine meisterhafte Verwendung von Tönen erreicht. Baldomero Galofre begann seine Ausbildung an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Martí Alsina war, und vervollständigte später seine Studien in Madrid. Bekannt wurde er 1866 auf der Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona, an der er 1870 erneut teilnahm, und 1868 nahm er mit Landschaften und Studien an der Aragonesischen Ausstellung in Zaragoza teil. 1874 erhielt er eine Pension, um seine Studien in Rom fortzusetzen, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort besuchte er die Akademie Chigi und den Internationalen Kunstzirkel und lernte in den letzten Monaten seines Lebens Mariano Fortuny kennen, dessen stilistische Leitlinien er übernahm. Zurück in Barcelona veranstaltete er 1884 eine persönliche Ausstellung, die sehr gut aufgenommen wurde; Narciso Oller lobte seinen großen Naturalismus und zeigte ihn als Beispiel gegen die Historienmalerei. Vier Jahre später, in einer neuen Einzelausstellung, dieses Mal in Madrid, wurde eines seiner Werke von der Königin Regentin erworben. 1903 präsentierte Galofre in einem besonderen Saal des Museums von Barcelona eine bedeutende Ausstellung seiner Werke. Er entwickelte einen leuchtenden und detaillierten Stil und malte Landschaften und volkstümliche Szenen im Umkreis von Fortuny. Er war auch ein außergewöhnlicher Zeichner. Derzeit ist er im MACBA und im Museum für Kunst und Geschichte von Reus sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 24 000 - 26 000 EUR

Mi 26 Jun

Niederländische Schule des 17. Jahrhunderts. "Tavernenszene". Öl auf Leinwand. Die Leinwand hat einen Riss im oberen linken Teil. Leichte Beschädigung an den Rändern durch einen alten Rahmen. Maße: 60 x 91 cm. Die vorliegende Szene ist in einem bescheidenen Interieur angesiedelt und zeigt ein unbedeutendes Thema in einer Taverne. Drei bescheidene Männer und eine Frau, die alle nach der Mode der Zeit und der Gegend gekleidet sind, sitzen um einen Tisch herum auf zu Stühlen umfunktionierten Fässern. Die Figuren unterhalten sich miteinander, wie man aus ihren Gesten schließen kann, und werden von einer Reihe von Elementen begleitet, mit deren Qualitäten sich der Künstler befasst hat, wie es in der Schule seit den gotischen Werken und der Einführung von Öl als Bindemittel bei den sogenannten flämischen Werken üblich ist. Dieses Werk gehört also zur Gattung der Tavernenmalerei, die im frühbarocken Flandern von den Meistern Adriaen Brouwer (1605-1638) und David Teniers (1610-1690) geschaffen wurde und die bald nach Holland kam. Wie der Name schon sagt, handelt es sich dabei um Tavernenszenen, die als Kostümbildner bekannt sind, weil sie die üblichen Praktiken des einfachen Volkes der damaligen Zeit darstellen, mit einer beträchtlichen Vielfalt an Stilen, aber immer unter Beibehaltung sowohl des Themas als auch einer klaren Vorliebe für eine erdige Farbgebung. Beeinflusst von den beiden oben genannten Meistern, haben die Maler, die diese Art von Werken schufen, in der Regel einen Innenraum mit einer sehr raffinierten Farbpalette auf der Grundlage von Erd- und Ockertönen gestaltet, die für den frühbarocken Naturalismus typisch sind. Stilistisch stehen diese Maler in der Regel in der Nähe von Teniers (detailliertere Werke; präziser, lockerer, aber kurzer Pinselstrich, der die Formen und Eigenschaften von Figuren und Gegenständen definiert, ohne die Bedeutung der Zeichnung herunterzuspielen) oder Brower (eher karikaturistischer Stil, Pinselstrich und Formen, die sich von denen von Teniers unterscheiden).

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR