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377 Ergebnisse

Di 09 Jul

MANOLO VALDÉS, (Valencia, 1942). "Die Frau von Elche". Glasierte Keramik mit Holzsockel. Maße: 22,50 x 18,50 x 21 cm, 26,50 x 18,50 x 21 cm (mit Sockel). Manolo Valdés wurde am 8. März 1942 in Valencia geboren. Im Jahr 1957 schrieb er sich an der Schule der Schönen Künste von San Carlos ein, wo er zwei Jahre verbrachte, bevor er sein Studium abbrach, um sich der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, in der er bis zum Tod von Solbes im Jahr 1981 blieb, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verließ. Nach dem Tod von Rafael Solbes arbeitete er einige Jahre lang allein in Valencia weiter, bis er 1989 nach New York ging, wo er sein Atelier einrichtete und weiter mit neuen Ausdrucksformen experimentierte. Er ist Mitglied der Marlborough Gallery und der Freites Gallery. Er richtete auch ein Atelier in Madrid ein, um große Skulpturen zu realisieren, wobei er abwechselnd in beiden Städten arbeitet. Beeinflusst von Velázquez, Rembrandt, Rubens und Matisse, schafft Manolo Valdés ein großformatiges Werk, in dem Licht und Farben durch die Behandlung der Materialien ein Gefühl der Taktilität ausdrücken. Sein Werk zwingt den Betrachter, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern aus der Kunstgeschichte zu suchen. Neben den Werken, die im Rahmen der Equipo Crónica ausgestellt wurden, hatte Valdés zwischen 1965 und 1981 mehr als 70 Einzel- und Gruppenausstellungen. Als Bildhauer ist er der Autor von La Dama del Manzanares (2003), einem 13 Meter hohen Werk im Parque Lineal del Manzanares (Madrid). Im Jahr 2005 schuf er die Skulpturengruppe Asturcones für die Stadt Oviedo. Valdés hat mehrere Auszeichnungen erhalten, unter denen besonders hervorzuheben sind: 1965 die Preise von Lissone und Biella in Mailand (Italien), 1979 die Silbermedaille der II. Internationalen Biennale der Gravuren in Tokio (Japan) und den Preis des Bridgestone-Kunstmuseums in Lis'79 in Lissabon (Portugal); 1983 den Nationalpreis für plastische Kunst; den Alfons-Roig-Preis in Valencia; den Nationalen Preis der Schönen Künste Spaniens; 1986 die Medaille der Biennale des Internationalen Festivals der Plastischen Künstler in Bagdad (Irak) und 1993 die Auszeichnung mit dem Orden Andres Bello in der Klasse des Ehrenbands in Venezuela. Im Jahr 2012 war er mit der Gestaltung des Plakats für die Stierkampfsaison in der Real Maestranza de Caballería in Sevilla beauftragt.

Schätzw. 2 400 - 2 600 EUR

Do 11 Jul

ANTONIO REYNA MANESCAU (Coín, Málaga, 1859 - Rom, 1937). "Kanal von Venedig". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 35 x 75 cm; 48,5 x 89 cm (Rahmen). Die venezianischen Ansichten von Antonio Reyna brachten das Genre der Veduten auf den höchsten Grad der Kunstfertigkeit. In dieser Stadtlandschaft haben wir es mit einem herausragenden Vertreter seiner Fähigkeit zu tun, den "genius loci" des Ortes, das lokale Flair, zu beschwören. An jedem beliebigen Morgen ist die kopfsteingepflasterte Promenade am Kanal voller Passanten, geschäftiger Frauen, von denen die eine Wasser aus dem Brunnen trinkt, während die andere im Gemüseladen unter der gestreiften Markise einkauft.... Mit einer lebhaften und farbenfrohen Sprache, mit einem kühnen impressionistischen Pinselstrich, entfaltet Reyna ein großartiges Panorama, das bis zu den Häusern reicht, die sich frei hinter der Brücke drängen. Antonio Reyna, der heute als einer der bedeutendsten andalusischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts gilt, begann seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Málaga, wo seine Lehrer Joaquín Martínez de la Vega und Bernardo Ferrándiz waren. Schon in jungen Jahren stellte er seine Werke regelmäßig aus und zeichnete sich in der lokalen Kunstszene durch seine farbenfrohen, attraktiven Kompositionen und die Leichtigkeit seines Pinselstrichs aus. 1882 erhielt er von der Diputación de Málaga ein Stipendium, um seine Studien in Italien fortzusetzen. Nach seiner Reise nach Italien wurde Rom zu Reynas Wohnsitz, und er blieb dort für immer. In Rom verkehrte er wie viele andere Spanier mit Villegas, und in gewissem Maße von den Werken dieses Malers beeinflusst, arbeitete Reyna an einigen orientalischen und "casacón"-Themen, letztere von exquisiter Ausführung und raffinierter Farbvielfalt. Gleichzeitig nahm er als Mitglied der spanischen Kolonie an den Versammlungen des Café Greco teil. Obwohl er seinen gewöhnlichen Wohnsitz in der italienischen Hauptstadt hatte, reiste der Künstler mehrmals nach Venedig, von wo aus er 1885 eine Ansicht des Canal Grande malte und 1887 eine Fülle von Vedutenbildern der Stadt schuf. Seine Malerei, die von einer gewissen Pittoreske geprägt ist, konzentriert sich auf die Darstellung von Stadtlandschaften in kleinen Formaten, die er immer wieder mit minimalen Variationen wiederholt. Venedig war zu dieser Zeit einer der Hauptanziehungspunkte für die Spanier dank des Einflusses des Meisters Fortuny und des Gewichts der venezianischen Produktion von Villegas, wobei auch die Wirkung der Sommeraufenthalte von Martin Rico hinzukam, dessen wertvolle Landschaften an Reyna weitergegeben wurden. Im Jahr 1887 erhielt er für ein fehlendes, großformatiges Gemälde mit dem Titel "Floralia" eine Medaille dritter Klasse auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, die damals als das beste Gemälde des Malers angesehen wurde. 1910, anlässlich des Todes seiner Mutter, verbrachte Reyna einige Zeit in seiner Heimatstadt. Dort wurde er zu einem weiteren seiner berühmtesten Gemälde inspiriert, dem Gemälde "Rancho Andaluz", das er im folgenden Jahr auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom ausstellte. Einige Jahre zuvor, im Jahr 1895, hatte ihm die Königin Maria Cristina das Ritterkreuz des Ordens von Carlos III. verliehen, was er mit der Verwirklichung einiger Übertüren in Verbindung brachte, die später in den Besitz des Ateneo von Madrid übergingen, obwohl sie sich offenbar nicht mehr dort befinden. Reyna exportierte seine Werke auch nach London, insbesondere seine venezianischen Ansichten. Er stellte auch regelmäßig in Rom aus, wo er unter anderem zwei Porträts von Papst Benedikt XV. zeigte, die seine Kompetenz in diesem Genre belegen. In seiner Malerei, die für die damalige Zeit sicherlich eine Neuheit darstellte, bewies der Maler stets sein zeichnerisches Geschick sowie eine angeborene Fähigkeit zur Komposition, die sich durch die Kühnheit seines Pinselstrichs und einen großen Farbreichtum auszeichnete.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Do 18 Jul

Tokyo 1964 Summer Olympics Gold Winner's Medal for Fencing - Siegermedaille für die ungarische Fechterin Judit Ágoston-Mendelényi bei den Olympischen Sommerspielen 1964 in Tokio. Vergoldetes Silber, 63 mm, 100 g, von Toshikaka Koshiba (nach dem klassischen Entwurf von Giuseppe Cassioli); hergestellt von der japanischen Münzanstalt. Die Vorderseite trägt die Inschrift "XVII. Olympiade Tokio 1964, Fechten" und zeigt einen "sitzenden Sieger" mit dem Kolosseum im Hintergrund; die Rückseite zeigt einen siegreichen Athleten, der von mehreren jubelnden Sportlern getragen wird. Die Medaille ist komplett mit dem originalen Band mit den olympischen Farben und der attraktiven schwarzen Lackschachtel, auf deren Deckel das Emblem der Spiele und ein goldener Punkt für den ersten Platz abgebildet sind; das Scharnier der Schachtel ist gebrochen und das Innenfutter weist Gebrauchsspuren auf. Dazu gehört ihr vergoldetes Teilnehmerabzeichen der Olympischen Sommerspiele 1964 in Tokio, 38 mm x 63 mm, 46 g, mit der aufgehenden Sonne der japanischen Nationalflagge über einem grünen Balken mit olympischen Ringen und einem blauen Emaillebalken mit der Aufschrift "Competitor". Das violette Band des Abzeichens ist zusätzlich 76 mm lang. Dem Abzeichen, das in seiner weißen Original-Lederschachtel präsentiert wird, liegt eine Original-Anstecknadel der ungarischen Nationalmannschaft von den Spielen 1964 in Tokio bei. Weitere Beigaben sind: sieben Fotos von Ágoston-Mendelényi bei den Spielen in Tokio, von denen eines signiert ist und ein weiteres sie mit ihrer Goldmedaille zeigt; eine Armbinde der ungarischen Nationalmannschaft; eine violette Armbinde mit einem Vektor-Globus und der Jahreszahl 1964 in goldenem Faden; eine Tokai-Bank-Münzbank aus Plastik als Andenken an die Olympischen Sommerspiele 1964 in Tokio; ein englischsprachiges Souvenir einer japanischen Stoffbroschüre mit der Aufschrift (transkribiert) "Japans vier Jahreszeiten"; und ein schwarzer Handfächer der SAS (Scandinavian Airlines). Das Florettfechten der Frauen bei den Sommerspielen 1964 in Tokio wurde am 16. und 17. Oktober in der Waseda Memorial Hall ausgetragen. Insgesamt nahmen 47 Fechterinnen aus 10 Nationen teil. Das olympische Debüt fand vier Jahre zuvor bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom statt, wo die Sowjetunion gegen ihre ungarischen Konkurrentinnen siegte. Judit Ágoston-Mendelényi und ihre vier ungarischen Teamkolleginnen nahmen jedoch in Tokio Revanche. Sie sicherten sich die Goldmedaille, indem sie die sowjetischen Fechterinnen im Finale mit 9 zu 7 besiegten, ein Sieg, der den Grundstein für die Zukunft des ungarischen Frauenfechtens legte. Bis heute ist die ungarische Fechtmannschaft (Männer und Frauen) eine der berühmtesten in der olympischen Geschichte - nur Italien (130) und Frankreich (123) haben mehr olympische Fechtmedaillen gewonnen als Ungarn (90).

Schätzw. 35 000 - 40 000 USD

Do 18 Jul

Calgary 1988 Winter Olympics Collection of (24) Participation and Commemorative Medals - Beeindruckende Sammlung von 24 Medaillen, die für die Olympischen Winterspiele 1988 in Calgary ausgegeben wurden, darunter: Zehn (10) Teilnahmemedaillen aus Bronze, jeweils 64 mm, 133 g, von Cornelius Martens, mit der Vorderseite, die das Emblem der Spiele von Calgary und einen erhabenen französischen und englischen Text zeigt, und der Rückseite, die eine Panoramaansicht von Calgary, dem Saddledome-Stadion und den kanadischen Rocky Mountains mit dem olympischen Motto darunter zeigt; die Rückseite jeder Medaille trägt entweder einen aufgeklebten Schutzschaumstoff oder Reste des Schaumstoffs. Jede Medaille wird in einem braunen Samtetui geliefert, und alle bis auf eine werden von ihrem ursprünglichen Jostens-Papierschuber begleitet. Vier (4) limitierte goldfarbene "Gastgeberstadt"-Gedenkmedaillen, nummeriert 8, 65, 68 und 85 von 100 ausgegebenen Exemplaren, jeweils 64 mm, 133 g, mit dem Calgary-Emblem auf der Vorderseite und erhabenem Text: "Calgary '88, Host City, Ville Hote", und auf der Rückseite mit dem Wappen von Calgary in Relief; auf der Rückseite sind entweder ein Schutzstreifen aus Schaumstoff oder Reste dieses Streifens aufgeklebt. Jedes Exemplar wird in seinem braunen Samtetui mit Jostens-Schuber und Editionsheft geliefert. Zehn (10) Bronzemedaillen für freiwillige Teilnehmer, jeweils 63 mm, 136 g, mit dem Emblem der Spiele von Calgary auf der Vorderseite und erhabenem französischem und englischem Text, auf der Rückseite ein Berghang mit olympischen Gebäuden und erhabenem Text: "Team '88-Equipe 88, Calgary". Jedes Exemplar wird in seinem grauen Original-Etui mit Jostens-Schuber geliefert, und alle bis auf drei Exemplare enthalten das Originalheft. In insgesamt gutem Zustand, mit einigen Abnutzungserscheinungen und Flecken auf den Fällen und Schubern.

Schätzw. 2 500 - 5 000 USD

Do 18 Jul

Lausanne 1924 Seventh Olympic Congress Bronze Commemorative Medal - Seltene Gedenkmedaille anlässlich des siebten Olympischen Kongresses, der im Juni 1924 in Lausanne stattfand. Bronze, 51 mm, 56 g, von Huguenin. Die Vorderseite zeigt ein Blätterbündel mit umwickelter Schriftrolle und einer zentralen Tafel mit dem erhabenen Datum "23 Juin 1924", die Rückseite trägt einen zusätzlichen Zweig und Blätter mit geprägtem Text in französischer Sprache (übersetzt): "Die versammelten Nationen feiern den dreißigsten Jahrestag des erneuerten Olympismus". Am Rand gestempelt "Bronze". Die Wiederaufnahme der olympischen Kongresse nach dem Ersten Weltkrieg fand in Lausanne statt, da Pierre de Coubertin während des Krieges den Sitz des IOC aus Gründen der Neutralität dorthin verlegt hatte. Hauptziel des Kongresses war es, die 1914 in Paris begonnenen Arbeiten zur Straffung des wachsenden Programms der Olympischen Spiele abzuschließen. Der Kongress beschloss, die Olympischen Winterspiele nicht als eigenständigen Teil der Olympischen Spiele einzuführen, sondern dem Gastgeberland die Durchführung von Wintersportwettbewerben unter der Schirmherrschaft des IOC zu gestatten, vorausgesetzt, das Land erfüllte angemessene landschaftliche und organisatorische Kriterien. Frankreich war das erste Land, das die Möglichkeit hatte, eine "Internationale Wintersportwoche" auszurichten. Diese fand 1924 in Chamonix statt und wurde später offiziell als Erste Olympische Winterspiele bekannt.

Schätzw. 1 000 - 1 500 USD
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