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Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND - Zenith Jacquard Weave - Mohair Wool, Merino, Biofur Cotton, Acryl, Eco-Cotton- 170 x 190 cm - 2016 - Einzelstück. Ein Galeriezertifikat wird dem Käufer ausgehändigt. Kustaa Saksi erschafft Welten aus verspielten, paradoxen und beunruhigenden, aber dennoch einladenden Formen und Umgebungen, die aus dem Gewöhnlichen herausfallen. Durch die Kombination organischer Qualitäten mit einzigartig detaillierten Texturen, reichen Farbpaletten und experimenteller Materialverwendung schafft Saksi zeitgenössische Räume, Objekte und Atmosphären. Seine abstrahierte Wandteppichserie Hypnopompic bewegt sich irgendwo zwischen den Zuständen des Träumens und des Erwachens - surrealistisch und sensationell. Die Kollektion First Symptoms bezieht ihre Inspiration und Textur aus der wissenschaftlichen Untersuchung und der persönlichen Erfahrung mit Migräne. Seine Arbeiten sind oft surreal und deplatziert. Saksi ist fasziniert von illusorischen Zuständen und visuellen Täuschungen - in der Regel musterbasierte, kaleidoskopische, identische Strukturen, die manchmal über das gesamte Gesichtsfeld flackern, sich bilden und neu formieren - wie sie bei den meisten Migränepatienten in der Aura auftreten. Oft bedecken geometrische Strukturen das gesamte Gesichtsfeld: Schachbrettmuster, transparente orientalische Teppiche, Stammesmuster, ornamentale kugelförmige Kunstobjekte wie Radiolarien oder Bakterien, sich wiederholende Tapetenmuster, spinnennetzartige Figuren oder konzentrische Kreise und Quadrate, architektonische Formen oder dekorative Schneeflocken aus Papier, Mosaike, Spiralen und Wirbel. Die Jacquard-Webtechnik ist nach dem französischen Erfinder Joseph Marie Jacquard (1752-1834) benannt, der den Jacquard-Webstuhl entwickelte. Mit Jacquards automatischem Webstuhl war es möglich, komplexe mechanisch gemusterte Seidenstoffe zu weben. Diese Technologie war für die Textilindustrie in der ganzen Welt revolutionär. Sammlung Victoria & Albert Museum (UK) Cooper Hewitt Museum (NY) San Jose Museum für Kunst, TextielMuseum (CA) Design-Museum Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Mailand) Kunsthall Stavanger und Helsinki EMMA Museum für moderne Kunst (FI) HAM Kunstmuseum Helsinki (FI) Königliche Akademie der Künste (UK) Saastamoinen Stiftung (FI) Jenny und Antti Wihuri Stiftung (FI) Universität Helsinki/Hyytiälä Forstwirtschaftliche Station (FI) Rabobank Kunstsammlung (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Auszeichnungen Red Dot Design Preis: Dieser international renommierte Designwettbewerb zeichnet herausragende Leistungen in den Bereichen Produktdesign, Kommunikationsdesign und Designkonzepte aus. Kustaa Saksi könnte diese Auszeichnung für seine herausragenden Beiträge zum Grafikdesign oder anderen designbezogenen Kategorien erhalten haben. A'Design Award & Wettbewerb: Der A'Design Award ist eine der größten und renommiertesten Designauszeichnungen der Welt, mit der herausragende Leistungen in verschiedenen Designdisziplinen gewürdigt werden. Kustaa Saksi wurde möglicherweise mit diesem Preis für seine außergewöhnlichen Arbeiten in Bereichen wie Textildesign, Illustration oder visuelle Kommunikation ausgezeichnet. Internationale Design-Auszeichnungen (IDA): Der IDA feiert und fördert außergewöhnliche Design-Visionäre und aufstrebende Talente aus aller Welt. Kustaa Saksi könnte von dieser Organisation für seinen innovativen und kreativen Designansatz ausgezeichnet worden sein. Europäische Designpreise: Bei diesem jährlichen Wettbewerb werden die besten Beispiele für Grafikdesign, Illustration und digitales Design aus ganz Europa vorgestellt. Kustaa Saksis Arbeit wurde möglicherweise mit diesem Preis für seine herausragenden Leistungen auf dem Gebiet der visuellen Kommunikation ausgezeichnet. Auszeichnungen der Gesellschaft der Illustratoren: Als erfolgreicher Illustrator hat Kustaa Saksi möglicherweise Anerkennung von der Society of Illustrators erhalten, einer Organisation, die sich der Förderung der Illustrationskunst verschrieben hat. Mit den Auszeichnungen dieser Institution werden häufig herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Illustration gewürdigt.

Startpreis  12500 EUR

Mo 13 Mai

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Las Meninas", 1984. Vom Künstler entworfener Teppich. Schurwolle. 100% rein. Exemplarisch 82/125. Es hat ein Etikett auf der Rückseite und eine handschriftliche Unterschrift. Abmessungen: 170 x 240 cm. Manolo Valdés hat im Laufe seiner Karriere exklusive Entwürfe für die Herstellung von Teppichen angefertigt, wobei er sogar mit der Königlichen Tapisserie-Fabrik zusammenarbeitete. In diesem Fall handelt es sich um einen Teppich, der zu einer Serie von 125 Exemplaren gehört, mit dem Entwurf des valencianischen Künstlers, der in Schurwolle umgesetzt wurde. Das Werk weist den persönlichen und respektlosen Stil von Valdés auf, der die Mythen neu interpretiert und sich dabei Figuren wie Picasso und Velázquez annähert, was in diesem Werk durch die Figur der Menina deutlich wird. Obwohl die Komposition und Ästhetik sind in der Nähe der Arbeit "Tänze für die Angst" von Paul Klee. Manolo Valdés führte in Spanien eine Form des künstlerischen Ausdrucks ein, die politisches und soziales Engagement mit Humor und Ironie verbindet. Er begann seine Ausbildung 1957, als er in die Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia eintrat. Zwei Jahre später brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, der er bis zu deren Tod 1981 angehörte, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verlassen hatte. Seitdem hat er sich in New York niedergelassen, wo er heute lebt und weiterhin mit neuen Ausdrucksformen experimentiert, unter anderem mit der Bildhauerei. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Manolo Valdés erhalten hat, gehören der Lissone und der Biella von Mailand, die Silbermedaille der II. Internationalen Biennale der Gravuren von Tokio, der Preis des Bridgestone Art Museum in Lissabon, der Nationale Preis für plastische Kunst, die Medaille des Internationalen Festivals der plastischen Künstler in Bagdad, die Auszeichnung des Ordens von Andres Bello in Venezuela, die Auszeichnung des Nationalrats von Monaco, die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst, den Preis des spanischen Verbands der Kunstkritiker und den Preis für den besten Grafiker, um nur einige zu nennen. Formal schafft Valdés ein großformatiges Werk, in dem Lichter und Farben aufgrund der Behandlung der Materialien taktile Werte ausdrücken. Seine Arbeiten zwingen den Betrachter dazu, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern der Kunstgeschichte zu suchen. Er ist in einigen der bedeutendsten Museen der Welt vertreten, wie dem Reina Sofía in Madrid, dem Metropolitan, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Centre Georges Pompidou und dem Fons National d'Arts Plastiques in Paris, der Kusnthalle in Hamburg, dem Kunstmuseum in Berlin und dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, neben vielen anderen.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Di 21 Mai

WICHTIGER SITARA-BEHANG FÜR DAS INNERE TOR DER KAABA (BAB AL-TAWBA) Im Namen des Osmanischen Sultans Mehmet V. und des Khedive 'Abbas II. Hilmi, Kairo, Ägypten, datiert 1331 H/1912-13 Rechteckige Form, appliziert aus rosa und grünem Seidensatin auf schwarzem Seidensamt, Stickereien aus Gold- und Silberfäden, auf einem Baumwollkern, fünf Kartuschen, beschriftet in eleg. Thuluth, die letzte kleinere Kartusche enthält den Namen des osmanischen Sultans Mehmet V. (r. 1900-1918), sie bedecken den unteren Teil, der mit einem gelappten Medaillon mit der Widmung des Khedive 'Abbas II. Hilmi verziert ist, der Hintergrund ist mit Arabesken und Ranken bearbeitet, die Ränder sind mit kreisförmigen Medaillons verziert, mit grüner Seide gefüttert, zahlreiche ausgefranste Stellen, Silber teilweise angelaufen. Größe: 284 x 160 cm Anmeldungen: Obere Tafel: Die Basmallah, gefolgt von Sure 6. al-an'am, V.54, gefolgt von ". Diese edle Sitara wurde von Seiner Majestät, unserem Meister, dem Mächtigen, Sultan Mehmet Khan Fünfter, möge Gott ihm beistehen, in Auftrag gegeben". Unteres Medaillon: " Diese edle Sitara wurde 1331 von Seiner Majestät, unserem Meister, dem mächtigen 'Abbas Hilmi Pascha, Khedive von Ägypten, Sohn des verstorbenen Muhammad Tawfiq Pascha, erneuert, möge Gott sie ehren". Provenienzen: Stammt möglicherweise aus der Sammlung Kerime Osman Fuad (1898-1971), Tochter des Khedive Abbas Hilmi und Enkelin von Sultan Murad V, Nizza. Private Sammlung, Nizza An Important Sitara for the Inner Door of the Ka'ba (Bab al-Tawba) In the Name of the Ottoman Sultan Mehmet V and Commissioned by Egypt's Khediv 'Abbas Hilmi, Cairo, Warshat al-Khurunfish Workshop, Dated 1331 H/1912-13 Dieser luxuriöse Wandbehang sollte das Innere der Kaaba in Mekka schmücken, insbesondere um Folgendes zu bedecken Bab al-Tawba oder Tor der Reue. Diese Tür führt zu einer Treppe, die auf das Dach des Gebäudes führt. Die Herstellung der luxuriösen, mit Metallfäden bestickten Textilien, mit denen die Kaaba bedeckt werden sollte, war Anlass für eine große Zeremonie, die im Wechsel der Tücher gipfelte, die die Kaaba schmückten. Die Inschrift auf unserer Sitara erwähnt diese "Erneuerung" ( jaddada hadhihi al-sitara). Wenn die kiswa, die die Außenseite der Kaaba auskleidet, jährlich gewechselt wird, werden die im Inneren aufgehängten Textilien nur gelegentlich gewechselt - sie sind also viel seltener. Diese Praxis der Erneuerung ist bereits aus der umayyadischen und abbasidischen Zeit bekannt, da die beschrifteten Textilien, die den Namen des Kalifen verkünden, eine große symbolische Bedeutung haben (Hülya Tezcan, Sacred Covers of Islam's Holy Shrines with samples from Topkapi Palace, Istanbul, 2017, S. 74). In der osmanischen Zeit scheint sich die Praxis, diese Textilien zusammen mit den Titeln und der Genealogie des Sultans nach Mekka zu schicken, zu standardisieren. Die Textilien wurden dann in Damaskus oder oft auch in Kairo hergestellt, von wo übrigens auch unser Sitara stammt. Dieses Textil im Namen des osmanischen Sultans Mehmet V. und des Khedive von Ägypten, seines nominellen Vasallen, steht ebenfalls in der osmanischen Tradition diplomatischer Geschenke aus luxuriösen Textilien für die Wächter der heiligen Stätten. Ein Stirnband des hizam der Kaaba, das der ägyptische Präsident Muhammad Naguib dem saudi-arabischen König Ibn Saud, dem Hüter der Heiligen Stätten, geschenkt hatte, wurde am 24. Mai 2023 bei Artcurial unter der Nr. 171 verkauft. Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts scheinen die Vorhänge, die das Bußtor bedecken, einem identischen Muster zu folgen, mit einigen Abweichungen in den Farben oder Blumenmustern. Im Topkapi-Museum wird beispielsweise eine Sitara aufbewahrt. Sitara, die unserer besonders ähnlich ist, vollständig und datiert 1325 H/1907 mit identischen Inschriften sowie ein Fragment einer Sitara. ähnliche Sitara (Tezcan 2017, Kat. 52, S. 256-57 und Kat. 51, S. 254-55). Eine zweite, undatierte und einfach mit Koranversen verzierte Sitara ohne die Namen des Khedive und des osmanischen Sultans zu tragen, befindet sich in der Khalili Collection in London. Zwei weitere befinden sich im Metropolitan Museum, New York, datiert 1897-98 (2009.59.1) und im Textilmuseum in Kairo, im Namen von König Farouq datiert 1937. Laut H. Tuzcan sind die kalligrafischen Vorlagen für diese Wandbehänge, die in einem wunderschönen Stil ausgeführt wurden. jali thuluth, sollen in Topkapi aufbewahrt werden (Tuzcan 2017, S.256). Zusätzlich zu diesen vier vollständigen Beispielen gibt es nur eine weitere authentische Sitara aus dem Tor der Buße in den letzten Jahrzehnten auf den Markt gekommen zu sein scheint. Es handelt sich dabei um ein Fragment eines Wandbehangs im Namen von Mehmet V., das am 8. April 2008 bei Christie's in London unter der Nr. 157 verkauft wurde.

Schätzw. 70 000 - 100 000 EUR

Di 21 Mai

SELTENES PARADETUCH FÜR EINEN ELEFANTEN (JHUL) Indien, Ende 19. oder Anfang 20. Sehr schöne, vollständig mit Gold- und Silberfäden getapte Stickerei, verziert mit Pailletten, die Motive in Hochrelief, das erste Register verziert mit einer gespiegelten Blumenkomposition um eine Zypresse und einer bestickten Banderole mit Tigern, die Antilopen jagen, das obere Register mit einem Gitter aus Rosetten auf grünem Seidengrund bestickt, die Bordüren mit einem floralen Mäander verziert, die Rückseite mit roter Baumwolle gefüttert, die mit einem Weberzeichen in Devanagari gestempelt ist, Borte mit Pompons, ausgefranste Seide, guter Allgemeinzustand. Größe: 192 x 237 cm (ohne Bordüre). Rare Ceremonial Elephant Embroidered Gilded Trappings (Jhul), India, 19th or early 20th century Dieses beeindruckende Goldtuch war dazu bestimmt, einen Elefanten bei wichtigen Prozessionen zu schmücken. Szenen von fürstlichen Paraden, an denen reich geschmückte Elefanten teilnehmen, sind in der indischen Kunst üblich und von der Indus-Zivilisation bis zu den Moguln und dem frühen 20. Jahrhundert belegt. Die luxuriösen Textilien, die paarweise an den Flanken des Tieres getragen wurden, verstärkten die Majestät und den königlichen Charakter des Elefanten. Als teure Textilien, die eine außergewöhnliche Stickereiarbeit erforderten, wurden diese Jhuls oft als Geschenke bei fürstlichen Zeremonien überreicht. So wurden Jhuls beispielsweise bei der Krönung des Maharadschas von Jodhpur, Takht Singh, im Jahr 1843 als Geschenk überreicht (Shakshi Gupta, " Elephant Regalia: A Living Tradition". in Overview, 18 June 2018 online verfügbar unter sahapedia.org). Für eine Diskussion dieses Themas und weitere Beispiele von Jhuls siehe Shakshi Gupta, " Metal Embroidery on Elephant Trappings (jhul)". in Textiles and Clothing Research Centre, vol. 1, Nr. 2, August 2017, S. 13-17. Gupta veröffentlicht unter anderem einen Jhul, der unserem ähnlich ist, in Hochrelief bestickt mit einem Dekor aus kämpfenden Löwen, der im Saal des Nationalmuseums in Neu-Delhi ausgestellt ist.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

So 26 Mai

Jean LURCAT (1892-1966) in AUBUSSON. "Le Pic" (Der Specht). Wollteppich, unten links signiert und mit dem Monogramm des Ateliers Tabard Frères & Soeurs unten rechts im Schuss versehen. Signiert, betitelt, gerechtfertigt Auflage 1 auf dem Bolduc und auf der Rückseite nummeriert 2436. Höhe. : 196 - Breite : 158 cm Jean Lurçat wurde in den Vogesen geboren und begann seine Karriere als Maler, doch es war die Tapisserie, die ihn ins Rampenlicht brachte, oder vielleicht genauer gesagt, er, der der Tapisserie ihren alten Ruhm zurückgab. In den 1930er Jahren machte er sich daran, die damals vernachlässigte Kunst wiederzubeleben. Im Jahr 1936 ließ er seinen ersten Wandteppich von der Manufacture des Gobelins weben und zog im September 1939 mit Marcel Gromaire und Pierre Dubreuil nach Aubusson. Dort wurden seine Werke zunächst vom Atelier Tabard gewebt, das auch den hier gezeigten Wandteppich fertigte. Lurçat ist nicht nur ein Künstler, sondern auch ein echter Techniker, der eine völlig neue, furchtbar effiziente Methode zur Herstellung von Wandteppichen entwickelt: nummerierter Karton, reduzierte Palette, Weben mit breitem Stich. Jede Nummer auf dem Karton entsprach einer Farbe, was die Arbeit des Webers erleichterte. Ohne große Schwierigkeiten gewann Lurçat viele Menschen für seine Sache und initiierte eine Vielzahl von Schülern, darunter Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns und Dom Robert. Die gesamte Sprache einer Kunst zu erneuern, eine Schule von Künstlern um sich herum zu gründen und den Krieg zu überstehen, hinderte den Allround-Kartonmaler nicht daran, seinen lyrischen Stil zu entwickeln. Lurçats von den Surrealisten beeinflusste Welt ist bevölkert von einer üppigen Vegetation, einem Bestiarium aus realen und fantastischen Tieren, wie unserem Stachelschwein inmitten seiner blauen und grünen Pflanzen, das auf dem schwarzen Hintergrund mit der Perspektive spielt. Ein dekorativer Effekt ist garantiert mit diesem Wolltuch von einem Mann, der eine Brücke zwischen der Tradition des Mittelalters und der Moderne des 20.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

So 26 Mai

Jean LURÇAT (1892-1966) in AUBUSSON. " Grotte noire" (Schwarze Grotte). Signierter Wollteppich mit dem Monogramm des Ateliers Goubely-Gatien im Schuss unten links. Auf dem Bolduc betitelt, signiert und nummeriert. Karton Nr. 1918, Mle Nr. 2025, Ausgabe von 1960. Höhe. : 128 - Breite : 246 cm Jean Lurçat wurde in den Vogesen geboren und begann seine Karriere als Maler, doch es war die Tapisserie, die ihn ins Rampenlicht brachte, oder vielleicht genauer gesagt, er, der der Tapisserie ihren alten Ruhm zurückgab. In den 1930er Jahren machte er sich daran, die damals vernachlässigte Kunst wiederzubeleben. Im Jahr 1936 ließ er seinen ersten Wandteppich von der Manufacture des Gobelins weben und zog im September 1939 mit Marcel Gromaire und Pierre Dubreuil nach Aubusson. Dort arbeitete er mit zahlreichen Werkstätten zusammen, wie der von Suzanne Goubely, aus der unser Werk stammt, die das Geschäft ihres Vaters Emile Gatien übernahm. Goubelys moderner Geschmack trägt zum Erfolg von Aubusson bei und verbindet sich perfekt mit den Ideen des Malers und Kartografen. Lurçat ist nicht nur ein Künstler, sondern auch ein echter Techniker, der eine völlig neue, furchterregend effiziente Methode zur Herstellung von Wandteppichen entwickelt: nummerierter Karton, reduzierte Palette, Weben mit breitem Stich. Jede Nummer auf dem Karton entsprach einer Farbe, was die Arbeit des Webers erleichterte. Ohne große Schwierigkeiten konnte Lurçat viele Menschen für seine Sache gewinnen und eine Unzahl von Schülern einführen, darunter Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns und Dom Robert. Am Eingang dieser Höhle trifft der Höhlenforscher mit Freude auf das erstaunliche Bestiarium von Jean Lurçat. Ein Salamander, ein Schildkrötenpaar, Schmetterlinge, ein Vogel und sogar Fische lassen uns in dieses lyrische Universum mit seinen warmen Gelb- und Brauntönen eintreten. Ein dekorativer Effekt ist garantiert mit diesem Wollstoff, der von dem Mann gefertigt wurde, der eine Brücke zwischen der Tradition des Mittelalters und der Moderne des 20. Jahrhunderts zu bauen wusste.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR
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