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Beschreibung

MEISTER VON JAN VICENTE oder MEISTER VON SAN JULIAN (tätig in Aragonien im XV. Jahrhundert) "Der heilige Johannes der Täufer". Öl auf Tafel. Wiege. Beigefügter Bericht, ausgestellt von Doña Isabel Mateo. Maße: 110 x 62 cm; 127 x 73 cm (Rahmen). Der Heilige erscheint in der Mitte der Komposition mit seinen charakteristischen Attributen. Er ist barfuß und trägt das übliche Kamelfell, das aufgrund der üppigen Tunika, die über seinem Körper liegt, kaum sichtbar ist. Er hält ein Buch in der Hand, auf dem ein mit einem Nimbus geschmücktes Lamm ruht, während er mit seiner rechten Hand auf die Darstellung des Agnus Dei oder des mystischen Lamms zeigt. Der Heilige befindet sich in einem Innenraum, der zu einem gepuderten Himmel hin offen ist. Er bedeckt das gesamte Werk und unterstreicht dessen anatomische Monumentalität mit realistischem Charakter, auch wenn eine gewisse gotische Verzerrung, die besonders am Arm auffällt, erhalten geblieben ist. Das Werk zeichnet sich stilistisch durch die Koexistenz zwischen einer Ästhetik des gotischen Erbes und neuen stilistischen Regeln der Renaissance aus, die sowohl in der Architektur der raffinierten Formen als auch im Verismus des Gesichts des Heiligen zum Ausdruck kommen. Die Evangelien berichten von Johannes dem Täufer, dass er der Sohn des Priesters Zacharias und der Elisabeth, der Cousine der Jungfrau Maria, war. Er zog sich sehr jung in die Wüste Judäas zurück, um ein asketisches Leben zu führen und Buße zu predigen, und erkannte in Jesus, der von ihm getauft wurde, den von den Propheten angekündigten Messias. Ein Jahr nach der Taufe Christi, im Jahr 29, wurde Johannes vom Tetrarchen von Galiläa, Herodes Antipas, verhaftet und eingekerkert, weil er es gewagt hatte, die Ehe mit Herodias, seiner Nichte und Schwägerin, zu tadeln. Schließlich wurde Johannes enthauptet und sein Kopf als Belohnung für seine schönen Tänze an Salome übergeben. Im 15. Jahrhundert war der Einfluss der flämischen Malschule entscheidend für die Entwicklung der europäischen Kunst, insbesondere in Spanien, das durch politische und wirtschaftliche Beziehungen mit den Niederlanden verbunden war. Zu dieser Zeit etablierten die flämischen Maler ein stilistisches Modell, das auf der Suche nach der Realität beruht und sich darauf konzentriert, die Eigenschaften von Gegenständen zu erfassen, wobei sekundären Details besondere Bedeutung beigemessen wird und eine glatte und zeichnerische Technik verwendet wird. Im 16. Jahrhundert entwickelte sich der flämische Stil durch die Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance hin zu einem klassischeren und bildhauerischen Sinn, behielt jedoch seine eigenen Merkmale bei. In der aragonesischen Schule des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts kam der italienische Einfluss zunächst in seiner primitiven Form mit den Werken des Quattrocento zum Tragen und wich bald den zeitgenössischen Einflüssen des Manierismus. In diesem Jahrhundert vollzog sich der Übergang zwischen der flämisch geprägten Sprache und dem neuen italianisierenden Stil, der den reichen und detaillierten Sinn der hispano-flämischen Sprache hinter sich ließ. Diese Ankunft neuer Stile wird jedoch nicht in ganz Spanien einheitlich sein; an der Mittelmeerküste werden diese Einflüsse dank der Verbindung zwischen der Krone von Aragon und Italien früher eintreffen. In Kastilien und im Inneren der Halbinsel hingegen überlebten die flämischen und spätgotischen Einflüsse, vor allem auf Betreiben der Katholischen Könige und einer Klientel, die noch an den alten Formen hing. In der Anlage finden Sie einen Bericht von Frau Isabel Mateo.

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MEISTER VON JAN VICENTE oder MEISTER VON SAN JULIAN (tätig in Aragonien im XV. Jahrhundert) "Der heilige Johannes der Täufer". Öl auf Tafel. Wiege. Beigefügter Bericht, ausgestellt von Doña Isabel Mateo. Maße: 110 x 62 cm; 127 x 73 cm (Rahmen). Der Heilige erscheint in der Mitte der Komposition mit seinen charakteristischen Attributen. Er ist barfuß und trägt das übliche Kamelfell, das aufgrund der üppigen Tunika, die über seinem Körper liegt, kaum sichtbar ist. Er hält ein Buch in der Hand, auf dem ein mit einem Nimbus geschmücktes Lamm ruht, während er mit seiner rechten Hand auf die Darstellung des Agnus Dei oder des mystischen Lamms zeigt. Der Heilige befindet sich in einem Innenraum, der zu einem gepuderten Himmel hin offen ist. Er bedeckt das gesamte Werk und unterstreicht dessen anatomische Monumentalität mit realistischem Charakter, auch wenn eine gewisse gotische Verzerrung, die besonders am Arm auffällt, erhalten geblieben ist. Das Werk zeichnet sich stilistisch durch die Koexistenz zwischen einer Ästhetik des gotischen Erbes und neuen stilistischen Regeln der Renaissance aus, die sowohl in der Architektur der raffinierten Formen als auch im Verismus des Gesichts des Heiligen zum Ausdruck kommen. Die Evangelien berichten von Johannes dem Täufer, dass er der Sohn des Priesters Zacharias und der Elisabeth, der Cousine der Jungfrau Maria, war. Er zog sich sehr jung in die Wüste Judäas zurück, um ein asketisches Leben zu führen und Buße zu predigen, und erkannte in Jesus, der von ihm getauft wurde, den von den Propheten angekündigten Messias. Ein Jahr nach der Taufe Christi, im Jahr 29, wurde Johannes vom Tetrarchen von Galiläa, Herodes Antipas, verhaftet und eingekerkert, weil er es gewagt hatte, die Ehe mit Herodias, seiner Nichte und Schwägerin, zu tadeln. Schließlich wurde Johannes enthauptet und sein Kopf als Belohnung für seine schönen Tänze an Salome übergeben. Im 15. Jahrhundert war der Einfluss der flämischen Malschule entscheidend für die Entwicklung der europäischen Kunst, insbesondere in Spanien, das durch politische und wirtschaftliche Beziehungen mit den Niederlanden verbunden war. Zu dieser Zeit etablierten die flämischen Maler ein stilistisches Modell, das auf der Suche nach der Realität beruht und sich darauf konzentriert, die Eigenschaften von Gegenständen zu erfassen, wobei sekundären Details besondere Bedeutung beigemessen wird und eine glatte und zeichnerische Technik verwendet wird. Im 16. Jahrhundert entwickelte sich der flämische Stil durch die Einführung der Neuerungen der italienischen Renaissance hin zu einem klassischeren und bildhauerischen Sinn, behielt jedoch seine eigenen Merkmale bei. In der aragonesischen Schule des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts kam der italienische Einfluss zunächst in seiner primitiven Form mit den Werken des Quattrocento zum Tragen und wich bald den zeitgenössischen Einflüssen des Manierismus. In diesem Jahrhundert vollzog sich der Übergang zwischen der flämisch geprägten Sprache und dem neuen italianisierenden Stil, der den reichen und detaillierten Sinn der hispano-flämischen Sprache hinter sich ließ. Diese Ankunft neuer Stile wird jedoch nicht in ganz Spanien einheitlich sein; an der Mittelmeerküste werden diese Einflüsse dank der Verbindung zwischen der Krone von Aragon und Italien früher eintreffen. In Kastilien und im Inneren der Halbinsel hingegen überlebten die flämischen und spätgotischen Einflüsse, vor allem auf Betreiben der Katholischen Könige und einer Klientel, die noch an den alten Formen hing. In der Anlage finden Sie einen Bericht von Frau Isabel Mateo.

Schätzwert 27 000 - 30 000 EUR
Startpreis 15 000 EUR

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In der Auktion am Mittwoch 25 Sep : 15:30 (MESZ)
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