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Beschreibung

Italienische Schule; frühes siebzehntes Jahrhundert. "Toter Christus". Bronze. Eisensockel aus späterer Zeit. Maße: 42 x 35 x 8 cm; 55 x 35 x 11 cm (Sockel). Die polierte Oberfläche des Materials, die Symmetrie und die Modellierung der Formen, die dem klassischen Kanon einer ausgewogenen und idealisierten Anatomie folgen, formen ein Bild, das trotz der Dramatik des Kreuzigungsthemas eine unveränderliche Schönheit ausstrahlt, die von der ästhetischen Gelassenheit herrührt, mit der der Bildhauer das Werk konzipiert hat. Was die Skulptur betrifft, so ist in diesem Fall zu beobachten, dass der Künstler nur drei Nägel verwendet und so die Dramatik der Szene noch verstärkt, die durch die Verlängerung der oberen Gliedmaßen noch verstärkt wird, die widerspiegeln, wie Christus die gesamte Last seines Körpers trägt, wobei sein Gesicht nach unten gerichtet ist, erschöpft, und seine Augen geschlossen sind, was auf seinen Tod hinweist. Stilistisch, ein großes Interesse und Einfluss der klassischen Bildhauerei, die in der Gegenwart eines idealisierten Anatomie gesehen werden kann, die Draperie und die Krümmung durch den Körper mit den Beinen nach rechts gebogen, die leicht verschieben die Hüften, erinnert in gewisser Weise an die Praxitelic Kurve angenommen. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird seit dem 4. Jahrhundert in der religiösen Kunst dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit gesenktem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, der die fünf Wunden zeigt; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund.

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Italienische Schule; frühes siebzehntes Jahrhundert. "Toter Christus". Bronze. Eisensockel aus späterer Zeit. Maße: 42 x 35 x 8 cm; 55 x 35 x 11 cm (Sockel). Die polierte Oberfläche des Materials, die Symmetrie und die Modellierung der Formen, die dem klassischen Kanon einer ausgewogenen und idealisierten Anatomie folgen, formen ein Bild, das trotz der Dramatik des Kreuzigungsthemas eine unveränderliche Schönheit ausstrahlt, die von der ästhetischen Gelassenheit herrührt, mit der der Bildhauer das Werk konzipiert hat. Was die Skulptur betrifft, so ist in diesem Fall zu beobachten, dass der Künstler nur drei Nägel verwendet und so die Dramatik der Szene noch verstärkt, die durch die Verlängerung der oberen Gliedmaßen noch verstärkt wird, die widerspiegeln, wie Christus die gesamte Last seines Körpers trägt, wobei sein Gesicht nach unten gerichtet ist, erschöpft, und seine Augen geschlossen sind, was auf seinen Tod hinweist. Stilistisch, ein großes Interesse und Einfluss der klassischen Bildhauerei, die in der Gegenwart eines idealisierten Anatomie gesehen werden kann, die Draperie und die Krümmung durch den Körper mit den Beinen nach rechts gebogen, die leicht verschieben die Hüften, erinnert in gewisser Weise an die Praxitelic Kurve angenommen. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird seit dem 4. Jahrhundert in der religiösen Kunst dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit gesenktem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, der die fünf Wunden zeigt; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund.

Schätzwert 9 000 - 10 000 EUR
Startpreis 5 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
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In der Auktion am Mittwoch 25 Sep : 15:30 (MESZ)
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