Null Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997

Originallithograph…

Beschreibung

Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997 Originallithographie auf Arches-Papier, handschriftlich signiert und nummeriert 194/250. Herausgeber: Bramsen, Paris, 1997. Ref: Cramer Nr. 613. Sehr guter Zustand, 65 x 50 cm Originallithographie auf Arches-Papier, handschriftlich signiert und nummeriert 194/250. Herausgeber: Bramsen, Paris, 1997. Ref.: Cramer Nr. 613. Sehr guter Zustand, 65 x 50 cm

90

Online

Antonio Saura - El patito feo (The Ugly Duckling), 1997 Originallithographie auf Arches-Papier, handschriftlich signiert und nummeriert 194/250. Herausgeber: Bramsen, Paris, 1997. Ref: Cramer Nr. 613. Sehr guter Zustand, 65 x 50 cm Originallithographie auf Arches-Papier, handschriftlich signiert und nummeriert 194/250. Herausgeber: Bramsen, Paris, 1997. Ref.: Cramer Nr. 613. Sehr guter Zustand, 65 x 50 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora ist einer der großen Vertreter der zeitgenössischen spanischen Kunst. Eladio de Mora entdeckte seine künstlerische Berufung schon als Kind. Als Autodidakt entwickelt er ein Werk, das auf halbem Weg zwischen Pop und Expressionismus angesiedelt werden könnte. Seine Kreationen zeichnen sich durch vereinfachte Formen und reine Farben aus und sind aus Materialien wie Plastik, Polyester und einigen Harzen gefertigt. Unter dem fast kindlichen Aussehen seiner Werke verbergen sich manchmal kritische Bedeutungen; er gesteht, dass er in seinen Werken das Gleichgewicht zwischen Strenge und Lächeln sucht. Einige seiner bekanntesten Werke sind seine Serien von Bären, Enten, Tauchern und Meninas. Seine Skulpturen sind in der Regel in Familien gruppiert, so dass die Wiederholung die Wirkung verstärkt. Außerdem werden die meisten seiner Skulpturen im Freien aufgestellt, da Mora vor allem eine direkte Beziehung zum Publikum sucht. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde er durch Gruppenausstellungen bekannt, und 2002 hatte er seine ersten Einzelausstellungen, sowohl in Spanien (Galerien Azteca und Séller in Madrid, Espacio Líquido in Gijón) als auch im Ausland (Galerie Heyd in Hildritzhausen, Deutschland). Seitdem ist seine Präsenz in der Kunstszene konstant; er stellt weiterhin einzeln aus, nimmt aber auch an Kunstmessen und Gruppenausstellungen teil. In den letzten Jahren hat er seine Werke in Einzelausstellungen in bedeutenden spanischen und ausländischen Kunstgalerien und -zentren gezeigt, darunter die Galerie Jorge Ontiveros in Madrid, die Galerie Drissien in München, das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Museum für zeitgenössische Kunst in Malaga, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, das Juan Ismael Art Center in Madrid, die Galerie Drissien in München und das Museum Florencio de la Fuente in Valencia, das Centro de Arte Juan Ismael in Fuerteventura, das Espacio para el Arte Caja Madrid, das Hotel Urban und das Centro de Arte Moderno ebenfalls in Madrid, das IVAM in Valencia, das Museo MACAY in Mexiko, die Galerie Los Oficios und das Museo de Bellas Artes in Havanna, das Museo Arterra in Wien und die Fundación Antonio Pérez in Cuenca. Er hat auch an wichtigen Gruppenausstellungen in Spanien, Mexiko, Italien, Portugal und Deutschland teilgenommen. Erwähnenswert ist auch Moras bedeutende Arbeit als Designer von Trophäen, darunter die "Women Together" in New York, der "Master Senior Comunidad de Madrid" oder die "Protagonistas del motor de El Mundo". Im Laufe seiner Karriere wurde er mit den Preisen "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) und "Aura" (Toledo, 2007) ausgezeichnet und hat Denkmäler und Installationen unter anderem in Madrid, Logroño, Havanna, Wien, Gijón, Málaga und Valencia geschaffen. Mora ist derzeit im IVAM in Valencia, im Museum Arterra in Wien, im Museum für zeitgenössische Kunst Domus Artium in Salamanca, im Museum für Glaskunst in Alcorcón, im Museum der Schönen Künste in Havanna, im Museum für grafische Arbeiten von San Clemente in Cuenca, in der Antonio-Pérez-Stiftung, in der Antonio-Saura-Stiftung und bei Coca-Cola vertreten, die Coca-Cola-Stiftung, die Antonio-Saura-Stiftung und die Coca-Cola-Stiftung, die Provinzverwaltungen von Cuenca und Guadalajara, mehrere Gemeinden in Madrid und Toledo, das Ministerium für Kultur und Tourismus der Gemeinde Madrid und die Sammlung zeitgenössischer Kunst von "El Mundo", neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Die Priester des April", 1960-1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 7/50. Verlag: Grupo 15, 1972 und hergestellt von Dimitri Papagueorguiu als Teil der Sammlung Boj, 1960. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens. Signiert und gerechtfertigt in Bleistift. Maße: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (Rahmen). Die Serie der Kuren im April war ein Projekt, das Saura 1960 gemeinsam mit dem Schriftsteller Antonio Perez initiierte. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später fand seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa statt, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden waren, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Schaffung von Gemälden auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens.

Schätzw. 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Die Priester des April", 1960-1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 17/50. Verlag: Grupo 15, 1972 und hergestellt von Dimitri Papagueorguiu als Teil der Sammlung Boj, 1960. Es hat Restaurierungen im mittleren linken Bereich, leichte Verfärbungen des Papiers in den Ecken und Schäden am Rahmen. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (Rahmen). Die Serie der Kuren im April war ein Projekt, das Saura 1960 gemeinsam mit dem Schriftsteller Antonio Perez initiierte. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später fand seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa statt, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden waren, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in dieser Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Es weist Restaurierungen im mittleren linken Bereich, leichte Verfärbungen des Papiers in den Ecken und Schäden am Rahmen auf.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Moi". 1976. Siebdruck, Kopie 16/60. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 102 x 73'5 cm. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa, wo er eine Reihe von experimentellen Werken ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden, die ihn seit 1943 für fünf Jahre bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte, und im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich anderen Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Zerstreutheit zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gab er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründete er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nahm er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, 1960 erhielt er den Guggenheim-Preis in New York, und 1963 fanden seine ersten Retrospektiven im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier) statt. Sauras Retrospektiven werden während seiner gesamten Laufbahn sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika immer wieder ausgestellt. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. Er ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen