Wahlurne des Franziskanerklosters von Barcelona aus Holz und Messing, 18. Jahrhundert. Jh. Mit der originalen Messingschnalle, mit der sie am Körper des Wahlleiters befestigt wurde. 13 cm Durchmesser und 13 cm Tiefe. Oberfläche verschmutzt und verrostet. Die Tür zum Verschließen fehlt. Es fehlen Lederfragmente.

Schätzwert 250 - 300 EUR

Startpreis 250 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 29 %

Order platzieren

Für die Auktion registrieren

In der Auktion am Donnerstag 11 Jul : 16:00 (MESZ)

barcelone, Spanien

Balclis Barcelona
+34932175607

Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern

Lieferkosten schätzen

Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Los 7

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "Texas home", 1973. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 200 x 260 cm; 202 x 262 cm (Rahmen). Werk veröffentlicht in "Arranz Bravo-Bartolozzi", J. Corredor Matheos. Seite 68. Arranz Bravo war ein Gesamtkünstler, Theoretiker und Ausführender, der eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der katalanischen und spanischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Sein Werk und seine Persönlichkeit sind Teil der Geschichte des Kampfes und des Bruchs der spanischen Künstler in den letzten Jahrzehnten des Franco-Regimes. Arranz Bravo war eine Speerspitze dieser Öffnung, dieser Ablehnung des traditionalistischen Manichäismus, die zu einer vollständigen Erneuerung der spanischen Kunst führte und sie wieder in die europäische Avantgarde einreihte. Eduardo Arranz Bravo wurde zwischen 1959 und 1962 an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Sein Einzeldebüt gab er 1961 im Universitätsclub von Barcelona, aber die Ausstellung, die ihn bei den Kritikern in Barcelona bekannt machte, war die vom Ateneo von Barcelona 1961 organisierte. Zwischen 1968 und 1970 gehörte er zu der von Gerard Sala, Robert Llimós und Rafael Lozano Bartolozzi gebildeten Gruppe. Mit letzteren arbeitete er bis 1982 zusammen, wobei sich gemeinsame Ausstellungen mit Einzelausstellungen abwechselten. Der Kontakt mit diesen Künstlern beeinflusste seinen anfänglich abstrakten Stil, der sich der neuen Figuration und der Pop Art annäherte. Er hatte Ausstellungen in ganz Spanien, aber auch in Paris, Amsterdam, Venedig, São Paulo und Rio de Janeiro. Im Jahr 1983 veranstaltete er eine anthologische Ausstellung seiner Werke in der Sala Gaspar in Barcelona, und zwischen 1986 und 1988 war er mit der künstlerischen Leitung der Filme "El balcón abierto" und "Luces y sombras" von Jaime Camino betraut. Er nahm am VIII. Salón de Mayo in Barcelona und an den Ausstellungen "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Louvre Museum, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72) und anderen teil. Im Jahr 1989 präsentierte er eine Ausstellung seiner Arbeiten der letzten drei Jahre im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und eine anthologische Ausstellung im Palau Robert in Barcelona. Zu seinen Auszeichnungen gehören die II. Internationale Sportbiennale, der Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich und der Ynglada-Guillot-Zeichenpreis. Seine Werke befinden sich im Reina Sofia Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Vitoria und Sevilla, im Museum von São Paulo und im Museum of Modern Art in New York.

Los 48

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "L'estany de Natalia", 1981. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 195 x 250 cm; 197 x 252 cm (Rahmen). Arranz Bravo war ein Künstler, Theoretiker und Ausführender, der für die Entwicklung der katalanischen und spanischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Sein Werk und seine Persönlichkeit sind Teil der Geschichte des Kampfes und des Bruchs der spanischen Künstler in den letzten Jahrzehnten des Franco-Regimes. Arranz Bravo war eine Speerspitze dieser Öffnung, dieser Ablehnung des traditionalistischen Manichäismus, die zu einer vollständigen Erneuerung der spanischen Kunst führte und sie wieder in die europäische Avantgarde einreihte. Eduardo Arranz Bravo wurde zwischen 1959 und 1962 an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Sein Einzeldebüt gab er 1961 im Universitätsclub von Barcelona, aber die Ausstellung, die ihn bei den Kritikern in Barcelona bekannt machte, war die vom Ateneo von Barcelona 1961 organisierte. Zwischen 1968 und 1970 gehörte er zu der von Gerard Sala, Robert Llimós und Rafael Lozano Bartolozzi gebildeten Gruppe. Mit letzteren arbeitete er bis 1982 zusammen, wobei sich gemeinsame Ausstellungen mit Einzelausstellungen abwechselten. Der Kontakt mit diesen Künstlern beeinflusste seinen anfänglich abstrakten Stil, der sich der neuen Figuration und der Pop Art annäherte. Er hatte Ausstellungen in ganz Spanien, aber auch in Paris, Amsterdam, Venedig, São Paulo und Rio de Janeiro. Im Jahr 1983 veranstaltete er eine anthologische Ausstellung seiner Werke in der Sala Gaspar in Barcelona, und zwischen 1986 und 1988 war er mit der künstlerischen Leitung der Filme "El balcón abierto" und "Luces y sombras" von Jaime Camino betraut. Er nahm am VIII. Salón de Mayo in Barcelona und an den Ausstellungen "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelona, 1971), "Picasso 90" (Louvre Museum, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelona, 1971-72) und anderen teil. Im Jahr 1989 präsentierte er eine Ausstellung seiner Arbeiten der letzten drei Jahre im Museum für Moderne Kunst in São Paulo und eine anthologische Ausstellung im Palau Robert in Barcelona. Zu seinen Auszeichnungen gehören die II. Internationale Sportbiennale, der Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich und der Ynglada-Guillot-Zeichenpreis. Seine Werke befinden sich im Reina Sofia Museum in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Vitoria und Sevilla, im Museum von São Paulo und im Museum of Modern Art in New York.

Los 64

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

JORGE GALLEGO GARCÍA (Sevilla, 1980). "Im Nachglühen des Lichts", 2010. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Echtheitszertifikat des Autors. Präsentiert informative Etikett auf der Rückseite. Signiert in der unteren zentralen Bereich. Maße: 114 x 114 cm; 119 x 119 cm (Rahmen). Universität von Sevilla. 2007 beendete er die Lehrtätigkeit im Rahmen des Doktoratsstudiums "Malerei und Konservierung-Restaurierung" am Fachbereich für Malerei der Fakultät für Schöne Künste der Universität Sevilla. Im Jahr 2009 nahm er am Lehrstuhl Francisco de Goya der Caja Ávila teil, der von Antonio López García geleitet wird. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Ersten Preis der Real Maestranza de Sevilla in der IV. Herbstausstellung der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel de Hungría im Jahr 2005, den Finalisten und das von der Fundació de les Arts i els Artistes erworbene Werk im Ersten Wettbewerb für figürliche Malerei in Barcelona im Jahr 2005 oder den Nationalen Preis der Schönen Künste des Ateneo de Sevilla in den Jahren 2005 und 2012. Ein vom Autor ausgestelltes Echtheitszertifikat ist beigefügt.

Los 98

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "Von Lucas Cranach, 1953. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Mit Etikett der Oriol Galeria d'Art auf der Rückseite. Maße: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (Rahmen). Bei dem nun zur Versteigerung stehenden Gemälde handelt es sich um ein Frühwerk des Malers Josep Roca Sastre, das einer Phase vor der Realisierung seiner intimen Innenraumszenen entspricht. Die Leinwand ist eine metaphysische Version des Werks "Die drei Grazien" von Lucas Cranach dem Älteren, einer Tafel, die der Meister 1531 malte und die heute im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt wird. Ausgebildet in Barcelona, begann Roca in den sechziger Jahren einen persönlichen, unabhängigen Stil zu entwickeln und schuf seine eigene Sprache. Sein Vorschlag konzentrierte sich darauf, den Blick für das Naheliegende und Alltägliche, das Vertraute wiederzugewinnen. Er stellte vierzig Jahre lang in der Sala Parés in Barcelona aus und zeigte seine Werke auch in anderen spanischen Städten und in den Vereinigten Staaten. 1966 erhielt er den Sant-Jordi-Preis der Diputació de Barcelona und zwei Jahre später die Ehrenmedaille des Salon des Artistes Français in Paris. Im Jahr 1980 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi, und 1993 erhielt er den Quadern-Preis der Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre entwickelte einen figurativen Stil mit intimen Themen und wandte einen persönlichen und subjektiven Blick auf seine Innenszenen sowie auf seine Stadt- und Naturlandschaften an. Seit seinem Tod wurden Retrospektiven des Werks von Josep Roca in der La Pedrera und den Galerien Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) und Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca) veranstaltet. Sein Werk wird im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien aufbewahrt.

Wir respektieren Ihre Privatsphäre:

Verwaltung von Cookies: