Null Ein halbmondförmiges, in der Hand gehaltenes rituelles Häutungsmesser, das …
Beschreibung

Ein halbmondförmiges, in der Hand gehaltenes rituelles Häutungsmesser, das sich zu einem Makara mit weit geöffnetem Mund erweitert, an dem eine gebogene Eisenklinge befestigt ist, und das in den tantrischen Zeremonien des Vajrayana-Buddhismus verwendet wird; allgemein bekannt als das "Messer der Dakinis". Höhe: 15 cm. Länge: 16 cm. PROVENIENZ Privatsammlung, Deutschland

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Ein halbmondförmiges, in der Hand gehaltenes rituelles Häutungsmesser, das sich zu einem Makara mit weit geöffnetem Mund erweitert, an dem eine gebogene Eisenklinge befestigt ist, und das in den tantrischen Zeremonien des Vajrayana-Buddhismus verwendet wird; allgemein bekannt als das "Messer der Dakinis". Höhe: 15 cm. Länge: 16 cm. PROVENIENZ Privatsammlung, Deutschland

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Figur in einem alten Wald, um 1863. Öl auf Platte. Signiert in Rot, Th Rousseau, unten links. Das Gemälde zeigt eine Waldlandschaft mit einer winzigen Figur in Rot in der Nähe eines Waldbachs in einem undurchdringlichen, von Baumriesen umgebenen Wald. 40,5 x 20,5 cm. Anmerkung: Théodore Rousseau wurde 1812 in Paris als Sohn eines Schneiders aus dem Jura geboren. Mit dreizehn Jahren wird er in die Heimatprovinz seines Vaters geschickt, um in einem Sägewerk Büroarbeiten zu verrichten, wo er die Wälder des Jura kennen und lieben lernt. Nach seiner Rückkehr nach Paris, wo er sich entschloss, Landschaftsmaler zu werden, studierte er kurz bei Charles Rémond (1795-1875), einem Maler historischer Landschaften, dessen Unterricht er als wenig hilfreich empfand und den er 1828 zugunsten eines anderen, nicht weniger akademischen Meisters, des Historienmalers Guillon-Lethière (1760-1832), verließ. In der Zwischenzeit hatte er begonnen, in Saint-Cloud und in den Wäldern von Compiègne und Fontainebleau auf eigene Faust zu skizzieren. 1829 versuchte er vergeblich, sich für den akademischen Wettbewerb um den Preis von Rom für historische Landschaften zu bewerben. Im darauffolgenden Jahr malte er auf einer Reise in der Auvergne seine ersten, sehr persönlichen Landschaftsstudien, auf denen er 1831 seinen ersten Salonbeitrag aufbaute. Von einer Reise in die Normandie im Jahr 1832 kehrte er mit Studien von Himmel und Meer zurück, die er für die 1833 ausgestellte Küste bei Granville verwendete. Im folgenden Jahr wurde eine Landschaft mit "holländischem" Charakter, Edge of the Forest at Pierrefonds, vom Duc d'Orléans gekauft und brachte ihm eine Medaille auf dem Salon ein. In der Zwischenzeit hatte er sich einer Bohème um den Frühsozialisten und späteren Kunstkritiker Théophile Thoré angeschlossen, zu der auch der "Prophet" Ganneau, genannt Mapa, gehörte, der eine ekstatische Naturanbetung predigte. Rousseaus Umgang mit diesen Exzentrikern und Andersdenkenden irritiert die Salonbehörden, die sich mit der Ablehnung seiner Einsendungen rächen. Auf einer Tournee durch den Jura 1835 entwirft er eine große, überfüllte Komposition, den Abstieg des Viehs von den Weiden, die ihn ein Jahr lang beschäftigt; sie wird vom Salon 1836 entschieden abgelehnt. Weitere Ablehnungen in den darauffolgenden Jahren entmutigten ihn, weitere Arbeiten in Angriff zu nehmen. Da ihm der Salon verschlossen blieb, wandte er sich verkaufsfähigen Themen von bescheidenem Ausmaß zu, die er in einem naturalistischen Stil behandelte. Auf der Suche nach Motiven besucht er den Wald von Fontainebleau, hält sich 1834 in Chailly und 1836 in Barbizon auf. In Der Wald von Bas-Bréau (Louvre), der 1836 begonnen und 1867 nach zahlreichen Überarbeitungen vollendet wurde, stellt er die Natur in ihren unregelmäßigen Wachstums- und Verfallsformen dar, ohne sich um formale Konventionen zu scheren, während er in Die Kastanienallee (Louvre), die zwischen 1837 und 1840 gemalt wurde, eine symmetrische Ansicht komponiert, die von den verschlungenen Zweigen belebt wird, die eine natürliche Architektur bilden. Mit Jules Dupré (1811-1889), seinem Freund und Malerkollegen in den 1840er Jahren, erkundet er die weiten Ebenen des Berry und der Landes, was ihn dazu veranlasst, ein neues Kompositionsschema zu entwickeln, das einen weiten Himmel und einen weiten Horizont hinter Bäumen mit massiven Farbflecken zeigt, die an vom Wind bewegtes Laub erinnern. In den Jahren 1845 und 1846 teilt er sich ein Atelier mit Dupré in L'Isle-Adam. Bis dahin ein zufriedener Junggeselle, wird er 1847 von der Schriftstellerin George Sand an den Rand der Ehe gebracht, die ihm die Hand ihrer Adoptivtochter anbietet. Klatsch und Tratsch, für den Rousseau Dupré verantwortlich machte, vereitelten die Verbindung. In seinem tiefen Groll zog er sich in das Dorf Barbizon am Rande des Waldes von Fontainebleau zurück, begleitet von einer kranken Frau, Eliza Gros, mit der er den Rest seines Lebens verbrachte. Zu geschäftlichen Zwecken behielt er eine Pariser Adresse.

Design: 1983 Elegantes, offenes Gestell und weicher, bequemer türkisfarbener Schalensitz aus Leder. Der Montis Chaplin Stuhl wurde von dem Niederländer Gerard van den Berg entworfen. Er hat auch den Sessel Montis Charly entworfen. Der Montis Chaplin Stuhl ist die Esszimmerstuhl-Version des Montis Charly Sessels. Dieser weltberühmte Entwurf wurde von Gerard van den Berg entworfen, nachdem er sich mit einem Schlafsack auf einen Campingstuhl gesetzt hatte. 97,6 x 58 x 47,5 cm Anmerkung: Der 1947 geborene Gerard van den Berg hat seine kreativen Talente schon in jungen Jahren kultiviert und verfeinert. Schon während seiner Grundschulzeit fühlte er sich zur Malerei und Bildhauerei hingezogen und legte damit den Grundstein für seine lebenslange Hingabe an den künstlerischen Ausdruck. Dieser frühe Kontakt mit der Kreativität wurde durch einen tief verwurzelten technischen Scharfsinn ergänzt, den er in der Möbelfirma seines Vaters aus erster Hand erworben hatte. Dank dieser einzigartigen Mischung aus künstlerischem Flair und technischem Fachwissen geht van den Berg bei seinen Entwürfen mit akribischer Liebe zum Detail vor. Bevor er den Stift zu Papier bringt, bewertet er methodisch jedes Konzept vor dem Hintergrund technischer Überlegungen, um eine nahtlose Integration von Form und Funktion zu gewährleisten. Diese harmonische Verschmelzung von Design und Technik unterstreicht jeden Aspekt seines kreativen Prozesses. Bis 1990 arbeitete van den Berg an zahlreichen Projekten für Montis, das Möbelunternehmen, das er gemeinsam mit seinem Bruder gegründet hatte. Im Jahr 1991 schlug er dann ein neues Kapitel auf und gründete sein eigenes Sitzmöbelunternehmen, Label. Neben seiner Arbeit für Label hat van den Berg auch mit renommierten Marken wie Molteni, Wittmann, Lensvelt und Design on Stock zusammengearbeitet. Van den Bergs Designs zeichnen sich durch eine Synthese aus klarer Ästhetik und gewagter Materialwahl aus und strahlen eine mühelose Eleganz aus. Ob er nun hartes Metall und weiche Polsterung gegenüberstellt oder die den Materialien innewohnenden Qualitäten in den Mittelpunkt stellt, seine Kreationen bestechen durch ihre unaufdringliche Raffinesse. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat Gerard van den Berg Anerkennung und Auszeichnungen erhalten, darunter den renommierten Kho-Liang-Preis (1984), den Mobilia-Innovationspreis (1990), den Innenarchitekturpreis (1991) und mehrere Preise für das beste niederländische Möbeldesign (1984 und 1997). Diese Auszeichnungen zeugen von van den Bergs anhaltendem Einfluss und seinem unermüdlichen Engagement für Spitzenleistungen im Bereich des Möbeldesigns.