Null MC VICAR

1980, französisches Plakat

Regie: Cecil B. DeMille

Schauspieler…

Beschreibung

MC VICAR 1980, französisches Plakat Regie: Cecil B. DeMille Schauspieler:Charltton Heston, Yul Brynner Studio: Polydor Drucker: Lalande Courbet Falz 120 cm x 160 cm

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MC VICAR 1980, französisches Plakat Regie: Cecil B. DeMille Schauspieler:Charltton Heston, Yul Brynner Studio: Polydor Drucker: Lalande Courbet Falz 120 cm x 160 cm

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Schätzw. 110 000 - 120 000 EUR

PIERRE ET GILLES (Frankreich, zusammenarbeitend seit 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografieren. Signiert. Einzigartiges Werk. Maße: 126 x 100 cm. Das französische Künstlerduo Pierre et Gilles fertigt provokante Fotografien an, in denen sie ihre eigenen Szenarien und Kostüme von Hand konstruieren und die Abzüge oft mit Farbe retuschieren. Schwulenkultur und Pornografie sind die Genres, die sie mit einem befreiten und sardonischen Geist erkunden. In dieser ovalen Fotografie wird der verfluchte Dichter Arthur Rimbaud wiedergeboren, als junger Mann, dessen engelsgleiches Gesicht mit himmlischem Blick im Gegensatz zu seinem vulgären Exhibitionismus steht. Der Konflikt zwischen der erhabenen Poesie und dem skandalösen Verhalten, das Rimbaud im Leben an den Tag legte, wird in einer Camp-Tonart neu gelesen. Pierre und Gilles sind zwei französische Künstler, ein sentimentales und künstlerisches Paar. Sie machen einzigartige und stark stilisierte Fotografien. Ihr Werk umfasst Bilder aus der Kunstgeschichte, der Populärkultur, der Religion und der schwulen Kultur, einschließlich der Pornografie (insbesondere James Bidgood). Zur Arbeitsweise der beiden Künstler gehört der Aufbau komplexer Szenografien, da sie kaum mit digitaler Nachbearbeitung der Aufnahmen arbeiten. Zu ihrer Arbeitsweise gehören aufwendige Beleuchtungs- und Kulissenarbeiten, bei denen die Modelle von Blumenmandoras umgeben sind, die sich oft auf religiöse Werke der Vergangenheit beziehen oder in idyllischen und imaginären Szenarien zu sehen sind. Später bearbeiten sie die Fotografien mit Acrylfarbe, um die Bilder zu retuschieren und ihnen ein originelles Finish zu verleihen. Zu seinen Lieblingsthemen gehören religiöse und mythologische Themen sowie homoerotische Szenen (einige Beispiele beziehen sich auf das Meer und die Seeleute, da er ein Buch zu diesem Thema mit dem Titel "Sailors and Sea" (Seeleute und Meer) entwickelt hat). Zweifellos lassen sich seine Werke der Kitsch-Bewegung zuordnen, die bewusst von der Welt der Popkultur beeinflusst wird. Zu den von Pierre et Gilles fotografierten Berühmtheiten gehören: Amanda Lear (das Cover ihres Albums Diamonds for Breakfast von 1980, einer seiner ersten Aufträge), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen und Coco Rosie (das Cover ihres Albums The Adventures of Ghosthorse and Stillborn von 2007); Model Naomi Campbell, die Schauspielerinnen Tilda Swinton und Catherine Deneuve, die Schauspieler Jérémie Renier und Layke Anderson sowie die Designer Jean-Paul Gaultier und Paloma Picasso. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Centre Pompidou in Paris.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Selbstporträt", N3017.1. New York, 1979-80. Gelatinesilberdruck. Später gedruckt von Igor Bakht, Stempel auf der Rückseite. Signiert von George und Betty Woodman, mit Bleistift vermerkt "I B" "N3017.1". Verso PE/FW-Kreditstempel. Provenienz: Privatsammlung Foster Glasgow. Maße: 13,7 x 13,7 cm (Bild); 26 x 21 cm (Papier). Diese Fotografie, auf der Francesca Woodman verkürzt und geviertelt dargestellt ist, gehört zum letzten Abschnitt des kurzen Lebens der Künstlerin. Zu dieser Zeit lebte sie in New York. Woodman hatte den Sommer 1979 in Stanwood, Washington, verbracht, um ihren Partner Benjamin Moore zu besuchen. Dort schuf sie eine Fotoserie über häusliche Motive. Nach ihrer Rückkehr nach New York versuchte sie, ihre Arbeit bekannt zu machen, und es gelang ihr, Ausstellungen in der Daniel Wolf Gallery zu bekommen. In der Werbe- und Modeindustrie entdeckte sie die Arbeit von Deborah Turbeville, die sich dadurch auszeichnete, dass sie Modelle in gotisch-melodramatischen Kulissen, z. B. in verlassenen oder dunklen Gebäuden oder Gängen, platzierte. Woodman eignete sich diesen Stil an, den sie dann in ihren zukünftigen Fotografien widerspiegelte. Im Sommer 1980 experimentierte er mit seinem eigenen Körper, um sich mit Themen von höherer Natur zu beschäftigen, wie er in einem Brief an seine in Rom lebende Freundin Suzanne Santoro schreibt. Zu dieser Zeit wurde sein künstlerisches Schaffen akribischer, und er arbeitete die Komposition methodischer aus, indem er von zuvor erstellten Skizzen ausging, um die Erzählung seiner Bilder auszuarbeiten. Obwohl sie sich sehr um ihre künstlerische Arbeit bemühte, war sie nie von ihr überzeugt. Was sie wirklich in den Selbstmord trieb, war die mittelmäßige öffentliche Resonanz auf ihre Fotografie und eine zerbrochene Romanze. Ihr Vater vermutete, dass der Grund für den Selbstmord ein gescheiterter Antrag auf Förderung durch das National Endowment for the Arts war. Sie war ihrer Zeit zu weit voraus. All dies führte dazu, dass Francesca Woodman in eine Depression verfiel, und schließlich beschloss sie am 19. Januar 1981, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres Buches, sich im Alter von nur 22 Jahren das Leben zu nehmen, indem sie aus dem Fenster eines Lofts in der Lower East Side von Manhattan, New York, sprang. Francesca Woodman war eine amerikanische Fotografin, die für ihre intimen Schwarz-Weiß-Selbstporträts bekannt war. Sie machte ihren Abschluss an der Rhode Island School of Design, der University of Fine Arts in Providence. Ihre Fotografien zeichnen sich in erster Linie durch die Verwendung eines einzigen Modells aus, das in der Regel nackt ist. In der Regel war es sie selbst, aber in verschiedenen Fotografien porträtierte sie auch mehrere ihrer Freunde. Der von der Kamera erfasste Körper war in der Regel in Bewegung, was auf lange Belichtungszeiten zurückzuführen ist, oder das Bild war unscharf. Er wandte auch andere Techniken an, wie die Maskierung seiner selbst oder den Versuch, mit den Gegenständen oder der Umgebung zu verschmelzen. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Zusammen mit ihrem Bruder Charles Woodman wurde sie schon früh von ihren Eltern, George Woodman und Betty Woodman, die beide bildende Künstler waren, in die Kunstwelt eingeführt. Heute verwalten sie ein Archiv mit mehr als 800 Bildern ihrer Tochter, von denen 120 ausgestellt oder veröffentlicht wurden. Sie gehört zur Generation der Avantgarde-Frauen der 1970er Jahre, die ihren Beitrag und ihre Vision von der Welt einforderten, zu der auch aktivistische Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Martha Rosler oder Ana Mendieta gehören.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1. Inverkehrsetzung: 19/06/1959 Art: PKW Karosserie: CI Seriennummer: 1203874 Steuerleistung : Energie: ES Angezeigter Kilometerstand: 54.287 km (ohne Garantie) Mit "seinem Gesicht wie eine Delphinnase" ist der Panhard Dyna ein Konzentrat an Innovationen. Die Karosserie besteht aus Duralinox (einer Mischung aus Aluminium, Kupfer und Mangan), das Gewicht beträgt nur 650 kg, und die von Louis Bionier entworfenen runden Formen begünstigen die Aerodynamik. Der Wagen hat eine gebogene Windschutzscheibe (eine Leistung von Saint-Gobain) und einen einzigartigen Nebelscheinwerfer in der Lufteinlassabdeckung, die als Kühlergrill dient. Der Fronttriebler wurde fast 155.000 Mal produziert und von einem luftgekühlten Zweizylinder-Boxermotor mit 850 cm3 angetrieben. Unser Modell von 1959 hat eine Stahlkarosserie, da die Legierung Duralinox aus wirtschaftlichen Gründen nicht mehr verwendet wurde. Dieser Panhard Dyna Z aus dem Jahr 1959 ist nicht nur ein Auto, sondern ein Stück französische Automobilgeschichte. Sie verkörpert das handwerkliche Können und die technische Innovation, die den Ruf der Marke begründet haben. Jede Linie, jede Komponente versetzt Sie in eine Zeit zurück, in der das Fahren eine Kunst war und die Autos mit akribischer Liebe zum Detail von Hand geformt wurden. Technische Daten Motor : - Typ: Zweizylinder-Flachmotor, luftgekühlt. - Hubraum: 851 cm³. - Leistung: ca. 42 PS Leistungen: - Höchstgeschwindigkeit: ca. 130 km/h - Beschleunigung: 0 bis 100 km/h in ca. 27 Sek. - Verbrauch: ca. 5 bis 6 Liter pro 100 km. Kraftübertragung: - Typ: Frontantrieb - Getriebe: 4-Gang-Schaltgetriebe Abmessungen: - Länge: ca. 3,90 m - Breite: ca. 1,55 m - Höhe: ca. 1,40 m - Radstand: ca. 2,35 m Der Motor konnte nicht wieder in Gang gesetzt werden, ist aber nicht blockiert. Das Auto steht seit einigen Jahren im Trockenen und muss komplett überholt werden, wobei auch die Sicherheitselemente überprüft werden müssen. Die Lackierung weist einige Mängel auf, ist aber von völlig korrekter Aufmachung. Die Strukturelemente weisen kaum sichtbare Korrosion auf. Die Chromteile weisen einige Pittings auf. Die Polsterung ist in gutem Zustand. Belgischer Fahrzeugschein, FFVE-Dossier muss noch erstellt werden. Mit technischer Kontrolle.

Schätzw. 40 000 - 55 000 EUR

STUTZ BLACKHAWK, 1973 1. Zulassung: 01/01/1973 Art: PKW Karosserie: CI Seriennummer: 2K57T3A245482 Steuerleistung: 46 PS Energie: ES Angezeigter Kilometerstand: 78.813 kms (nicht garantiert) Die 1911 in den USA gegründete "Stutz Motor Company" legte den Grundstein für ein Unternehmen, das zum Synonym für Luxus und Leistung werden sollte. Letztere, verbunden mit einer hohen Zuverlässigkeit, ermöglichten es den "Stutz"-Modellen, bei den größten Wettbewerben wie den 24 Stunden von Le Mans, den 500 Meilen von Indianapolis oder dem Pikes Peap International Hill Climb zu glänzen. Die Produktion wurde 1935 eingestellt, da sie den Folgen der Weltwirtschaftskrise von 1929 zum Opfer fiel, 1968 ließ der New Yorker Finanzier James O'Donnel die Marke durch die Gründung der Firma "Stutz Motor Car of America Inc." wieder aufleben und beauftragte Virgil Exner, einen ehemaligen Designer, der unter anderem bei Dodge, Plymouth und Chrysler gearbeitet hatte, mit dem Design eines ersten Wagens. Der Prototyp wurde im Januar 1970 im Waldorf Astoria Hotel in Manhattan vorgestellt und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Der Stutz Blackhawk wurde von 1971 bis 1987 in nur 617 Exemplaren produziert und war 1973 mit einem Preis von 43.000 $ das teuerste Auto der Welt. Zum Vergleich: Die Luxusversion des Cadillac Eldorado kostete 8.000 Dollar! Die Stutz Blackhawk wurden im italienischen Turin auf einem Pontiac-Grand-Prix-Chassis von Hand zusammengebaut und von einem 7,5-Liter-V8-Motor von General Motors mit 431 PS angetrieben, der ein Gewicht von 2,3 Tonnen auf die Waage brachte. Zu den berühmten Besitzern gehörten Elvis Presley, Paul Mc Cartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes und Elton John. Unser Exemplar mit dem Monogramm "EJ" auf dem Lenkrad ist übrigens traditionell das des englischen Stars. Wir schätzen, dass in Frankreich nur fünf Exemplare im Umlauf sind. Technische Daten Dreigang-Automatikgetriebe TH 400, Servolenkung, Zweifarb-Metallic-Lackierung, Klimaanlage, graue Lederpolsterung in gutem Zustand, Edelholzinnenausstattung, 15-Zoll-Speichenfelgen, mit verchromten Trittbrettern als Schweller, die den "Sidepipe"-Auspuff schützen. - Motor: Leistungsstarker 7,5-Liter-V8-Motor mit etwa 425 PS. - Getriebe: 3-Gang-Automatikgetriebe für ein flüssiges und komfortables Fahrverhalten. - Abmessungen für eine imposante Präsenz auf der Straße: Länge: 5,84 m. Breite: 2,03 m. Höhe: 1,32 m. - Leistung: Erreicht eine Höchstgeschwindigkeit von 209 km/h (130 mph) mit einer Beschleunigung von 0 auf 100 km/h in ca. 8 Sekunden. Der Motor wurde erfolgreich wieder in Gang gesetzt. Da das Auto jedoch seit einigen Jahren im Trockenen steht, muss es komplett überholt werden, wobei auch die Sicherheitselemente überprüft werden müssen. Die Lackierung weist einige Mängel auf, ist aber von völlig korrekter Aufmachung. Die Strukturteile weisen kaum sichtbare Korrosion auf. Chromteile sind durchgesteckt. Sauberes Polster. Französischer Fahrzeugschein, in der Sammlung. Mit technischer Kontrolle.

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