Null RAFFAELLE MAINELLA
Benevento, Italien 1856-58 - Venedig Lido 1941

Ven…

Beschreibung

RAFFAELLE MAINELLA Benevento, Italien 1856-58 - Venedig Lido 1941 Venezianische Veduten Aquarell-Paar (zwei) Signiert Maße jeweils 300 x 160 mm

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RAFFAELLE MAINELLA Benevento, Italien 1856-58 - Venedig Lido 1941 Venezianische Veduten Aquarell-Paar (zwei) Signiert Maße jeweils 300 x 160 mm

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Schätzw. 2 600 - 2 800 EUR

ANDREU ALFARO HERNÁNDEZ, (La Huerta, Valencia, 1929 - 2012). "Calatá Power (B)" 1967. Skulptur aus rostfreiem Stahl polychrom rot, Kopie 87/500. Signiert und nummeriert auf dem Sockel. Referenziert im Werkverzeichnis, Seite 219. Maße: 38 x 10,5 x 10,5 cm. Der Bildhauer, der mit der Gruppe Parpalló (1957) in Verbindung steht und von Jorge Oteiza und den Konstruktivisten wie Brancusi oder Pevsner beeinflusst ist, zeigt schon in seinen ersten bedeutenden Werken sein Bestreben, die Skulptur in einen bestimmten architektonischen Raum zu integrieren. 1961 begann er mit "La Rella" eine zweite Phase, in der er die Verbindung zwischen künstlerischer Tätigkeit und sozialer Gemeinschaft konkretisierte, gefolgt von "La veu d'un poble" (1964-65) und "Monument a l'amor" (1965-66). In diesen Jahren erlangt er internationales Ansehen durch seine Teilnahme an der Biennale von Venedig 1966, wo er "Mein schwarzer Bruder" zeigt. In den letzten Jahren der sechziger Jahre trat Alfaro in eine neue Phase ein, in der er mit metallischen Elementen experimentierte und Werke mit kinetischem Charakter oder räumlicher Forschung schuf. Aus dieser Zeit sind die Werke "Bon dia llibertat" (1975) und "Catalan power" (1976) bekannt. In diesen Jahren begann er sich auch für große Skulpturen zu interessieren, die er im Cervantes-Park in Barcelona (1977) ausstellte. Er entwirft auch mehrere Denkmäler wie das "Monument als Països Catalans" in Tárrega (1981). Diese Periode markiert auch den Beginn seiner internationalen Ausstrahlung und zweifellos den Moment der Reife eines der bedeutendsten katalanischen Bildhauer. Um 1980 versucht er jedoch, eine fast kalligrafische Stilisierung in seinen Werken wiederzufinden, was ihn dazu bringt, mit Draht zu experimentieren. Gleichzeitig beginnt er, Marmor in seine Produktion einzubeziehen, die als eine schöne Kombination aus klaren Elementen und konstruktivem Purismus definiert werden kann. Die geometrische Struktur seiner Werke, die sich je nach Blickwinkel des Betrachters immer wieder verändert, ist stets von großer plastischer Kraft geprägt. 1983 schuf Alfaro eine Skulptur zu Ehren des Malers E. Sempere in Madrid. In dieser Zeit schuf er auch andere Skulpturen für den Außenbereich in Frankfurt (1986), Madrid (1990) und Barcelona (1991). 1996 stellte er in Tarrasa eine Skulptur auf, die der arbeitenden Frau gewidmet ist, 1999 errichtete er die "Columnes de l'Autònoma" in der Universität von Barcelona, und 2001 schuf er ein Denkmal zum Gedenken an die Opfer des Nationalsozialismus in Vilanova i la Geltrú. Anlässlich des Verdaguer-Jahres wurde 2002 eine monumentale Gedenkskulptur des katalanischen Dichters in der Stadt Vic eingeweiht, und 2003 schuf er die Skulptur "Einsen" am Eingang von Barcelona. Im Laufe seiner Karriere hatte Alfaro Einzelausstellungen in Spanien sowie in Deutschland, Italien und den Niederlanden und nahm an wichtigen Gruppenausstellungen in der ganzen Welt teil. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Jaume I Honor Award (1980), den National Plastic Arts Award (1981) und den Alfons Roig Plastic Arts Award der Diputación de Valencia (1991). Derzeit ist er unter anderem im Reina Sofía Museum und im Conde Duque Center in Madrid, im IVAM und im Patio Herreriano in Valladolid vertreten. Nachzulesen im Werkverzeichnis, S. 219.

Schätzw. 400 - 500 EUR

FRÉDÉRIC BRULY (Zéprégüé, Elfenbeinküste, 1923 - Abidjan, Elfenbeinküste 2014). "Un bel homme courant vers son amant, 2008. Kugelschreiber und Buntstifte auf Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Privatsammlung / Familie des Künstlers. Maße: 25,5 x 18 cm. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Bruly als Matrose bei der französischen Marine auf den Antillen. Am Ende des Krieges war er bei der Eisenbahnlinie Dakar-Niger in Rufisque (Senegal) beschäftigt. Nachdem er im Dezember 1945 aus dem Eisenbahndienst ausgeschieden war, begann er als Angestellter im "Justizidentitätsdienst der "Allgemeinen Sicherheit in Westafrika" in Dakar. Von dort aus wurde er 1958 der Leitung der Polizeisicherheit in der Elfenbeinküste zugewiesen. Das Ministerium für den öffentlichen Dienst übertrug ihn dem Innenministerium, der Direktion für politische Angelegenheiten in Abidjan, und die Direktion des Französischen Instituts für Schwarzafrika (IFAN) bat das Innenministerium, ihn 1958 an das IFAN in Abidjan zu versetzen, nachdem sie erfahren hatte, dass er der Erfinder eines afrikanischen Alphabets war. Die Leitung der Fakultät für Literatur der Nationalen Universität der Republik Elfenbeinküste, die den wissenschaftlichen Charakter und den klassischen Sinn seiner Manuskripte, in deren Besitz er gekommen war, anerkannt hatte, bat 1973 ihrerseits um ihre Überführung in die Universität: in den Dienst des Instituts für Ethnosoziologie. Der Ursprung des gesamten Werks von Frédéric Bruly Bouabré geht auf eine aufschlussreiche Erfahrung zurück: Am 11. März 1948 "öffnete sich der Himmel vor meinen Augen und sieben farbige Sonnen beschrieben einen Kreis der Schönheit um ihre Mutter-Sonne, ich wurde Cheik Nadro: Derjenige, der nicht vergisst. Seitdem hat Bouabré seine Forschungen in Manuskripten über Kunst, Traditionen, Poesie, Märchen, Religion, Ästhetik und Philosophie zusammengetragen und sich als erstaunlicher Denker, Dichter, Enzyklopädist und Schöpfer erwiesen. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, das Wissen des Volkes der Bété und der Welt zu bewahren und weiterzugeben, erfand er ein einzigartiges Alphabet mit 448 einsilbigen Piktogrammen, ein Inventar von Lauten, mit dem sich alle Sprachen der Welt transkribieren lassen... Dieses Unterfangen brachte Bouabré den legendären Ruf ein, ein zweiter Champollion zu sein, und übersetzt den universellen Gedanken von Frederic Bruly Bouabré, der mit seiner Vision die Menschheit vereinen und befrieden will. In den 1970er Jahren begann er, seine Gedanken in Hunderten von kleinen Zeichnungen im Postkartenformat mit Kugelschreiber und Buntstiften umzusetzen. Diese Zeichnungen, die unter dem Titel Connaissance du Monde (Wissen über die Welt) zusammengefasst sind, bilden eine Enzyklopädie des universellen Wissens und der Erfahrung. Seine Werke befinden sich derzeit in wichtigen Kunstsammlungen, darunter; Sammlung zeitgenössischer afrikanischer Kunst, Sammlung Jean PIGOZZI, Genf, Schweiz, Nationalmuseum von Abidjan, Abidjan, Elfenbeinküste, Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich, Stiftungsfonds, Sammlung Agnès b, Paris, Frankreich, Fondation François Pinault, Palazzo Grassi, Venedig, Italien, MNAM, Centre Georges Pompidou als Depositum im Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, Paris, Frankreich, dem Groninger Museum, Groningen, Niederlande, dem Centro de Arte Contemporáneo, Mexiko-Stadt, Mexiko, der Galerie Tanya RUMPFF, Haarlem, Niederlande, der Tate Modern, London, Vereinigtes Königreich, dem Musée d'Art Brut, Lausanne, Schweiz, der Sammlung Lambert (LAC), Genf, Schweiz, der Sammlung Madame und Monsieur David-Weill, Paris, Frankreich und der Sammlung Gervane und Matthias Leridon, Paris, Frankreich.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOSÉ MIRABENT GATELL (Barcelona, 1831 - 1899). "Obst-Stillleben". Öl auf Karton. Signiert in der rechten unteren Ecke. Der Rahmen fehlt. Maße: 36 x 45 cm; 49 x 58 cm (Rahmen). José Mirabent studierte an der Schule von La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Pablo Milá Fontanals, Claudio Lorenzale und Segismundo Ribó war, von denen er den Einfluss der Nazarener-Ästhetik erhielt. Im Jahr 1855 trat er als Assistent in die genannte Schule ein und erhielt 1872 den Titel eines Professors für dekorative Malerei, Stoffe und Drucke. In seiner ersten Periode kann er als romantischer Maler betrachtet werden, der der nazarenischen Linie seiner Meister anhing, und er malte hauptsächlich Porträts und Stillleben mit Blumen und Früchten. Später spezialisierte er sich auf die Innendekoration, eine Tätigkeit, bei der seine Arbeiten für das Gran Teatro del Liceo und die Universität von Barcelona, das Balaguer-Museum in Vilanova i la Geltrú und die Madrider Kirchen Buen Suceso, Salesas Reales und das Kloster der Madres Reparadoras besonders hervorzuheben sind. Mit seinen Gemälden von Blumen und Früchten nahm er an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in Madrid teil und erhielt mehrere Preise: eine ehrenvolle Erwähnung bei den Ausstellungen von 1856 und 1858, eine dritte Medaille bei den Ausstellungen von 1860 und 1867 und eine Auszeichnung im Jahr 1871. Auf der Weltausstellung in Barcelona 1888 wurde er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Als Porträtmaler porträtierte er u. a. Pablo Piferrer, Ramón Anglasells und Joaquín Rey Esteve. Im Jahr 1892 nahm er am Ersten Festival der Moderne teil. Er ist im MNAC, im Prado-Museum, im Museum für Moderne Kunst und im Romantischen Museum in Madrid, in der Königlichen Akademie Sant Jordi, im Ateneo und in der Galerie der berühmten Katalanen in Barcelona usw. zahlreich vertreten.

Schätzw. 30 - 40 EUR

Paul DELAROCHE (1797-1856) Die Kinder von Edouard. Radierung, gestochen von Prudhomme. Präsentiert in einem Rahmen unter Glas mit einem nachgebohrten Passepartout auf Höhe des Titels. 58 x 64 cm bei Ansicht. Wir fügen hinzu: BENISTANT, 20. Stillleben mit Kirschen. Öl auf Karton, unten rechts signiert. 3§,5 x 49 cm

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