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Dienstag 02 Jul um : 17:00 (MESZ)

Gemäldeauktion Juli

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calle segre 18, subastas segre 28002 Madrid, Spanien
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463 Ergebnisse

Los 50 - NICOLÁS SOLANA Tätig in Aragonien zwischen 1401 - 1441 Engel mit Phylakterie Tempera auf Tafel und Goldgrund Maße 58 x 37,5 cm Werk referenziert in: - Frankfurter, Alfred M., "The Paintings in the William Rockhill Nelson Gallery of Art", The Ars News, Vol. XXXII (no. 10), Dezember 1933, S. 29 und 36 (reproduziert). - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1934, Bd. V, S. 310, Abb. 97. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1935, Bd. VI, Teil. II, S. 600 und 601. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1941, Bd. VIII, Teil. II, S. 663. - Ars Hispaniae, Hrsg. Plus Ultra, Madrid, 1955, Bd. IX, S. 163. - Gudiol, José, Mittelalterliche Malerei in Aragón, Instituto Fernando el Católico, Zaragoza, 1971, S. 41, Kat. 93. - Handbuch der Nelson Gallery of Art, Atkins Museum, Kansas City, Bd. I, 1973, S. 262. Ausgestellte Werke in: - "Offizielle Kunstausstellung der San Diego Exposition", Palace of Fine Arts, San Diego, Kalifornien, USA, Mai-November 1935, Nr. 567, S. 30. Provenienz: - Sammlung der William Rockhill Nelson Gallery of Art, Atkins Museum of Fine Arts, Kansas City, Missouri, USA (Etikett auf der Rückseite) - Christie's New York, 6. April 1989, Los 198. - Xavier Vila Antiquari, Barcelona, 1989. - Privatsammlung, Madrid. Die rätselhafte Persönlichkeit des aragonesischen Malers Nicolás Solana wurde mit dem Künstler Juan de Levi in Verbindung gebracht. Das einzige signierte Werk, das wir kennen, ist die zentrale Tafel mit zwei Aposteln, die aus dem den Heiligen Aposteln gewidmeten Altarbild in der Sammlung Junyer in Barcelona stammt. Interessanterweise ist ein Dokument erhalten, das bezeugt, dass Nicolás einen Bruder namens Juan hatte, der ebenfalls Maler war und dem die Tafeln in der Junyer-Sammlung und eine Epiphanie aus dem Institut Don Juan in Valencia in Madrid zugeschrieben werden. Das vorliegende Werk, das dem Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City gehörte, wurde mit dem Altarbild von San Pedro aus dem Daroca Collegiate Museum in Verbindung gebracht, das aus der Kirche von San Pedro stammt, sowie mit den Tafeln mit dem Noli me tangere und der Himmelfahrt aus dem Museum der Schönen Künste von Bilbao.

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Los 89 - SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL Jaén um 1615 - Madrid 1667 Kontemplativer Mann Öl auf Leinwand Rückseitig beschriftet: "De Pereda / ... / 900" Maße 44,4 x 29,3 cm Bibliographie: - Mantas Fernández, Rafael. Sebastián Martínez Domedel. Leben und Werk, Instituto de Estudios Gienneses / Diputación de Jaén, 2020, Kat, nº 44, 57. Sebastián Martínez Domedel ist eine der rätselhaftesten Figuren der spanischen Barockmalerei. Seine Lehrzeit endete wahrscheinlich in Córdoba bei Cristóbal Vela Cobo, mit dem er an der malerischen Ausschmückung der Kirche San Agustín zusammenarbeitete, wo er die Werke von Antonio del Castillo aus erster Hand kennengelernt haben muss. Im Jahr 1661 besuchte er im Auftrag des Domkapitels von Jaén die königlichen Sammlungen von El Escorial, um einige Gemälde für das Altarbild des Rosario zu kopieren. Der Schriftsteller Palomino schreibt, dass Philipp IV. ihn zu seinem Maler ernannte, eine unbestätigte Nachricht. Sebastián Martínez, der mit einem außergewöhnlichen Genie für die Komposition neuartiger ikonographischer Themen ausgestattet ist, denen er eine ungewöhnliche Ausdruckskraft der Gesten verleiht, kann als einer der bedeutendsten spanischen Maler der naturalistischen Bewegung der zweiten Hälfte des 17. Das in sich versunkene Antlitz des Dargestellten mit halb geöffneten Augen und Mund, mit einer Geste der entrückten Mystik, kann mit anderen Werken des Künstlers wie dem "Heiligen Augustinus von Hippo" in einer Privatsammlung in Verbindung gebracht werden. Auch das Format scheint an Tronies zu erinnern, eine Gattung der niederländischen und flämischen Barockmalerei, die einen Kopf oder eine Büste nach dem Vorbild des Lebens darstellt. Schließlich sind die Abmessungen dieses Werks fast identisch mit dem "Santiago el Mayor" (Öl auf Leinwand, 40,5 x 29,5 cm) aus einer Privatsammlung, das im Dezember 2009 in diesem Saal versteigert wurde. br> Wir danken Rafael Mantas Fernández für seine Hilfe bei der Katalogisierung dieses Werks.

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Los 90 - JUAN DE VALDÉS LEAL Sevilla 1622 - 1690 Vision des Heiligen Franziskus in der Portiunkula. H. 1672-1680 Öl auf Leinwand Maße 63 x 47 cm Herkunft: - Sammlung Francisco Farfán Ramos, Sevilla, ca. 1871-1935. - Privatsammlung, Málaga. Bibliographie: - Gestoso y Pérez, José. Biographie des sevillanischen Malers Juan de Valdés Leal, Sevilla, 1916, S. 194. - Valdés Leal und Retrospektive Kunstausstellung, Sevilla, 1923, S. 18, Kat. Nr. 39. - Kinkead, Duncan T. Juan de Valdés Leal (1622-1690) sein Leben und sein Werk, New York, 1978, S. 473, Kat.-Nr. 157. - Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal, Sevilla, 1988, S. 167 und 258, Kat.-Nr. 158. - Die Vision des Heiligen Franziskus in der Portiunkula" (Katalogdatei von García Luque, Manuel) in Kat. Exp. "Valdés Leal (1622 - 1690)", Junta de Andalucía, Sevilla, 2021, Kat. Nr. 37. Ausgestellte Werke in: - "Valdés Leal und Retrospektive", Sevilla, Mai 1922, Kat.-Nr. 39. - Valdés Leal (1622 - 1690)", Museum der Schönen Künste von Sevilla, Dezember - März 2022, Kat.-Nr. 37. Dieses delikate Werk mit seinen unregelmäßigen und lebhaften Pinselstrichen wurde 1916 von José Gestoso enthüllt. Nach der anthologischen Ausstellung von 1922 verschwanden seine Spuren bis zu seinem jüngsten Erscheinen in der Gedenkausstellung des Malers im Museum der Schönen Künste von Sevilla im Jahr 2022. Die Ausführung und das Thema des Gemäldes fallen in die Blütezeit des Künstlers, als er an seiner monumentalen Vision des Heiligen Franziskus aus dem Kapuzinerkloster von Cabra (Córdoba) arbeitete.

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Los 91 - CUZQUEÑA SCHOOL 18. Jahrhundert Unser Herr der Stürme oder Taytacha-Stürme Öl auf Leinwand Maße 126,5 x 84 cm In diesem Gemälde Unser Herr der Stürme oder Taytacha Tremors. Der Spitzname setzt sich aus zwei Quechua-Wörtern zusammen: tayta, was Vater oder Herr bedeutet, und cha, was eine Verkleinerungsform ist. Dies ist ein sehr beliebtes ikonografisches Thema in der Malerei von Cusco, in der wir das wahre Bildnis des gekreuzigten Christus finden, das sich in der Kathedrale von Cusco befindet. Die Legende besagt, dass die Anfänge des Kultes auf das Jahr 1650 zurückgehen. Am 31. Mai wurde die alte Hauptstadt des Inkareichs von einem Erdbeben heimgesucht, und um die Nachbeben zu stoppen, die die Stadt verwüsteten, beschloss man, die Skulptur des gekreuzigten Christus, die der Überlieferung nach von Karl V. selbst geschickt worden war, in einer Prozession zu entfernen. Nach Zeugenaussagen hörte das Erdbeben auf und die Verehrung der Bevölkerung von Cuzco für dieses Bild begann, die bis heute anhält. Auf diesem Gemälde ist eine Kreuzigung mit drei Nägeln abgebildet. Es handelt sich um einen Christus mit den Wunden der Passion, mit dunklem Teint, muskulösem und dünnem Körper und langem Haar, das über seine rechte Schulter fällt. Wie üblich trägt er einen kurzen Rock mit vertikalen Falten, der in der Taille eng anliegt und aus Leinen, Chiffon, Seide und Spitze besteht. Das Kreuz ist mit silbernen, gelappten Ecken und einem kurzen oberen Balken verziert. Die Komposition wird durch die Vasen, Schleifen, Staubwedel, Vasen, Kandelaber und Blumen, die die Szene schmücken, vervollständigt. Unter ihnen sticht die ñucchu hervor, eine rote Blume, die von den Inkas als Opfergabe an die Götter verwendet wurde und seit dem 17. Jahrhundert mit der Taytacha in Verbindung gebracht wird. Bibliographie: - Querejazu Leyton, Pedro, "Der Herr der Erschütterungen der Kathedrale von Cusco und seine Darstellung in der Malerei", in Earthquakes: Miraculous Christs in South Andean viceregal art. Joaquín Gandarillas Infante Collection. Amerikanische Kolonialkunst. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2019. - Héctor H. Schenone, Ikonographie der Kolonialkunst, Jesus Christus. Argentinien: Fundación Tarea, 1998. - Lámbarri Bracesco, Jesús, "Bilder der größten Verehrung in der Stadt Cusco: Skulptur in El Perú", in El Culto Popular. Schätze der Kathedrale von Cusco, Hrsg. Erzbistum Cusco: Dezentralisierte Kulturdirektion von Cusco. Lima, Editorial Fábrica de Ideas, 2013.

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Los 92 - CUZQUEÑA SCHOOL 18. Jahrhundert Jungfrau der Kandelaria von Copacabana mit Stifterin Öl auf Leinwand Maße 95 x 76,5 cm Die Jungfrau der Kandelaber von Copacabana oder Jungfrau von Copacabana ist eine aus dem Titicacasee stammende Marienverehrung, die im 17. Jahrhundert durch Drucke und Gemälde des peruanischen Vizekönigreichs popularisiert wurde. Die Überlieferung besagt, dass Francisco Tito Yupanqui der erste war, der sie in einer Skulptur festhielt, wobei er die Jungfrau von Candelaria als Vorbild nahm. Dieses Werk gibt ein sehr beliebtes Thema der Schule von Cuzco wieder, die Jungfrau vom dreieckigen Typus, benannt nach der Form ihres Umhangs. In der peruanischen Vikariatsmalerei sind diese "Trompe-l'oeils des Göttlichen", bei denen kein Versuch unternommen wird, die Jungfrau und das Kind zu vermenschlichen, sehr häufig zu finden. Das Ziel besteht darin, die Skulpturen lokaler Jungfrauen wie Copacabana, Cocharcas oder Pomata bildlich wiederzugeben, meist in Begleitung eines Stifters oder Heiligen. Die Jungfrau steht auf einem Altar voller bunter Blumen, ist gekrönt und trägt einen Mantel, der reich mit dreifachen Ketten aus Perlen, Edelsteinen, Blumen, Schleifen und Spitzen verziert ist. In ihrer rechten Hand hält sie eine Kerze in Form eines "Z" (sehr häufig in Darstellungen aus Cusco), was auf die Reinigungspassage, die Darstellung im Tempel und insbesondere auf das Konzept von Jesus als Licht der Welt anspielt. Ebenso hält er mit seinem linken Arm das Jesuskind, das mit seiner linken Hand die Weltkugel hält, während er mit seiner rechten Hand segnet. Die Komposition wird durch zwei typisch barocke rote Vorhänge und die Figur eines Bischofs vervollständigt, der das Bildnis verehrt. Bibliographie: - Pedro Querejazu Leyton, "Local Marian iconographies and the painting of images during the 18th century in the Audiencia of Charcas", in Proceedings III International Congress of American Baroque: territory, art, space and society, Almansa Moreno, José Manuel (eds.), Pablo de Olavide University, 2001. - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas: Maria, Territorium und Schutz. Vizekönigliche Malerei 17. bis 19. Jahrhundert. Sammlung Joaquín Gandarillas Infante, Päpstliche Katholische Universität von Chile, 2014. - Pérez Sánchez, Alfonso. "Trompe l'oeil "to the divine"", Readings in Art History, nº3. Vitoria, Spanien: Städtisches Institut für Ikonographische Studien Ephialte der Stadtverwaltung von Vitoria-Gasteiz, 1992.

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