Null EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003).

"Umarmu…
Beschreibung

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003). "Umarmung", 1997. Siebdruck auf Papier, Exemplar 74/75. Von Hand signiert, datiert und gerechtfertigt. Maße: 76 x 57 cm; 94 x 75 cm (Rahmen). Seiner besonderen Ästhetik folgend, komponiert Úrculo seine Werke aus rätselhaften Objekten und unbestimmten, anonymen Figuren, die, entfernt inspiriert von Modeillustrationen und Art-déco-Plakaten, ein ganzes Spektrum der zeitgenössischen populären Vorstellungswelt evozieren. Der Maler und Bildhauer Eduardo Úrculo, einer der besten Vertreter der Pop Art in Spanien, begann schon als Kind ohne künstlerische Ausbildung zu malen und veröffentlichte 1957 seine ersten illustrierten Strips in der Zeitung "La Nueva España" aus Oviedo. Kurze Zeit später zog er nach Madrid und begann, am Círculo de Bellas Artes zu studieren. In diesen Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt als Illustrator und Bühnenbildner und pflegte eine vom sozialen Expressionismus geprägte Malerei. Im Jahr 1959 ging er nach Paris, wo er seine Ausbildung an der Académie de la Grande Chaumière fortsetzte. In der französischen Hauptstadt arbeitet er als Grafikdesigner und lernt Eduardo Westerdahl kennen, unter dessen Einfluss sich seine Malerei in Richtung Abstraktion entwickelt. Vier Jahre später kehrte er jedoch zur Figuration und Sozialkritik zurück. 1967 unternahm er eine Reise nach Nordeuropa, wo er erstmals mit der amerikanischen Popmusik in Berührung kam. Von da an ist das Werk von Úrculo von einem Realismus geprägt, der auf einer sehr lebhaften Farbgebung basiert, und bis weit in die siebziger Jahre hinein von erotischen, satirischen und kritischen Themen. In den achtziger Jahren lebte er in New York, wo er wichtige Projekte verwirklichte. Im Jahr 1992 kehrte er nach Paris zurück. In dieser letzten Periode fügte er seinem Repertoire das Thema des Reisenden hinzu, der mit der großen modernen Stadt konfrontiert wird, eine ironische Variante der Figur des von der Landschaft überwältigten Romantikers. Diese formale Entwicklung wurde in den zahlreichen Einzelausstellungen, die er seit 1959 in der ganzen Welt veranstaltete, sowie in Sammelbänden (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, und Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000) deutlich. Úrculo ist derzeit in zahlreichen Museen und Sammlungen für moderne Kunst vertreten, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Galleria Nazionale d'Arte Moderno in Rom, die Biblioteca Nacional de Madrid, das Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, die Sammlungen AENA, Testimoni und Fundesco, das Museo del Dibujo Castillo de Larrés, das Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés und andere.

59 

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003). "Umarmung", 1997. Siebdruck auf Papier, Exemplar 74/75. Von Hand signiert, datiert und gerechtfertigt. Maße: 76 x 57 cm; 94 x 75 cm (Rahmen). Seiner besonderen Ästhetik folgend, komponiert Úrculo seine Werke aus rätselhaften Objekten und unbestimmten, anonymen Figuren, die, entfernt inspiriert von Modeillustrationen und Art-déco-Plakaten, ein ganzes Spektrum der zeitgenössischen populären Vorstellungswelt evozieren. Der Maler und Bildhauer Eduardo Úrculo, einer der besten Vertreter der Pop Art in Spanien, begann schon als Kind ohne künstlerische Ausbildung zu malen und veröffentlichte 1957 seine ersten illustrierten Strips in der Zeitung "La Nueva España" aus Oviedo. Kurze Zeit später zog er nach Madrid und begann, am Círculo de Bellas Artes zu studieren. In diesen Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt als Illustrator und Bühnenbildner und pflegte eine vom sozialen Expressionismus geprägte Malerei. Im Jahr 1959 ging er nach Paris, wo er seine Ausbildung an der Académie de la Grande Chaumière fortsetzte. In der französischen Hauptstadt arbeitet er als Grafikdesigner und lernt Eduardo Westerdahl kennen, unter dessen Einfluss sich seine Malerei in Richtung Abstraktion entwickelt. Vier Jahre später kehrte er jedoch zur Figuration und Sozialkritik zurück. 1967 unternahm er eine Reise nach Nordeuropa, wo er erstmals mit der amerikanischen Popmusik in Berührung kam. Von da an ist das Werk von Úrculo von einem Realismus geprägt, der auf einer sehr lebhaften Farbgebung basiert, und bis weit in die siebziger Jahre hinein von erotischen, satirischen und kritischen Themen. In den achtziger Jahren lebte er in New York, wo er wichtige Projekte verwirklichte. Im Jahr 1992 kehrte er nach Paris zurück. In dieser letzten Periode fügte er seinem Repertoire das Thema des Reisenden hinzu, der mit der großen modernen Stadt konfrontiert wird, eine ironische Variante der Figur des von der Landschaft überwältigten Romantikers. Diese formale Entwicklung wurde in den zahlreichen Einzelausstellungen, die er seit 1959 in der ganzen Welt veranstaltete, sowie in Sammelbänden (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, und Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000) deutlich. Úrculo ist derzeit in zahlreichen Museen und Sammlungen für moderne Kunst vertreten, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Galleria Nazionale d'Arte Moderno in Rom, die Biblioteca Nacional de Madrid, das Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, die Sammlungen AENA, Testimoni und Fundesco, das Museo del Dibujo Castillo de Larrés, das Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés und andere.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

EUGENIO GRANELL (A Coruña, 1912 - Madrid, 2001). "Hinter der Sphinx", 1959. Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert, auf der Rückseite betitelt und datiert. Maße: 51 x 76 cm; 64 x 88,5 cm (Rahmen). Diese Komposition scheint eine Unterwasserwelt mit Korallen und metamorphen Formen in allen Farben und Texturen zu evozieren. Der Titel führt uns auf eine allegorische Ebene. Granell bedient sich des Surrealismus und der Anspielungen auf die tropische Landschaft (in den fünfziger Jahren war er in der Karibik und in Lateinamerika im Exil), um organische und suggestive Abstraktionen zu komponieren, hinter denen sich komplexe Konzepte verbergen, die mit der schwierigen politischen und persönlichen Situation zusammenhängen, in der er lebte. Während seines Aufenthalts in Guatemala nahm Granell Einflüsse der dortigen Kulturen auf, was sich in seinen Werken in Motiven und Farben widerspiegelt, die an die Kunst der Eingeborenen und die Üppigkeit der Landschaften erinnern. Gleichzeitig ist der Einfluss von Max Ernsts moosigen Landschaften, seinen verwunschenen Wäldern und biomorphen Formen, die ein geheimes Leben suggerieren, zu erkennen. Der Maler, Aquarellist, Graveur und Bildhauer Eugenio Fernández Granell verbrachte seine Kindheit in Santiago de Compostela, einer Stadt, die sein plastisches Werk weitgehend prägen wird. Ursprünglich der Musik zugeneigt, zog er 1928 nach Madrid, um an der Escuela Superior de Música Violine zu studieren. In der Hauptstadt verkehrte er in intellektuellen Kreisen, die mit dem Marxismus verbunden waren, und trat schließlich 1935 der Partido Obrero de Unificación Marxista bei. Bei Ausbruch des Bürgerkriegs trat er in die republikanische Armee ein und leitete auch die Zeitung seiner Partei, "El combatiente rojo". Nach dem Ende des Krieges wurde er jedoch sowohl vom neuen Regime als auch von seinen kommunistischen Genossen wegen seiner trotzkistischen Gesinnung verfolgt. Er geht 1939 nach Frankreich ins Exil, und nachdem er mehrere Konzentrationslager durchlaufen hat, geht er nach Südamerika. Er lässt sich in der Dominikanischen Republik nieder, wo er als erste Geige in das Symphonieorchester eintritt. Als sich jedoch die Diktatur Trujillos verhärtet, verlässt Fernández Granell das Land und lässt sich in Guatemala nieder, wo er als Professor an der Schule für plastische Künste arbeitet. Als 1950 die Revolution in Guatemala ausbrach, musste er aus Angst vor stalinistischer Verfolgung erneut fliehen und kam diesmal mit seiner Familie nach Puerto Rico, wo der Maler den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Fakultät für Geisteswissenschaften übernahm. Trotz dieser ständigen Wanderschaft setzte Fernández Granell seine künstlerische Arbeit fort, veranstaltete Ausstellungen und veröffentlichte Bücher mit Kurzgeschichten und Gedichten. 1956 lernt er Marcel Duchamp kennen, der seiner plastischen und poetischen Kunst schmeichelt und ihn in seiner surrealistischen Tätigkeit bestärkt. Im selben Jahr zieht er nach New York, wo er sich dauerhaft niederlässt. Er ist Professor für spanische Literatur am Brooklyn College in der Stadt und promoviert in dieser Zeit an der New School for Social Research in Soziologie mit der Arbeit "Picassos Guernica. Das Ende einer spanischen Ära" (1967). Fernández Granell bleibt bis 1985 in New York, bis er nach seiner Pensionierung mit seiner Frau nach Spanien zurückkehrt und sich in Madrid niederlässt. Er genießt bereits große Anerkennung und wird mit herausragenden Preisen wie der Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet. Ebenfalls 1995 wird in Santiago de Compostela die nach ihm benannte Stiftung gegründet, die heute den größten Teil seines plastischen Schaffens sammelt.