JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Ohne Titel, 1995. Mischtechnik (Öl, Materie, Platte, Kichererbsen, Holzkohle, Wachs) auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 76 x 94 cm; 73 x 83 cm (Rahmen). In der Malerei von Guinovart hatte immer einen unauslöschlichen Eindruck Aspekte seiner Biographie mit den Härten des Bürgerkriegs verbunden. Die Weizenkörner und Kichererbsen, die er nicht nur in seiner informellen Periode, sondern auch in späteren Gemälden wie dem vorliegenden in seine Werke einbaut, sind eine Antwort auf die Erinnerung daran, was es bedeutete, mit seiner Familie in eine kleine Stadt in Lleida auszuwandern, um vor dem Krieg zu fliehen. Die Produkte und Utensilien des Landes werden als Symbole für Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in einem ungünstigen Kontext behandelt. Gleichzeitig nimmt er durch das Experimentieren mit diesen außerkünstlerischen Elementen einen wichtigen Platz im Herzen des materiellen Informalismus ein. Josep Guinovart wurde an der Meisterschule für Maler, an der Schule für Kunst und Handwerk und in den Klassen der FAD ausgebildet. Seine erste Einzelausstellung fand 1948 in den Galerien Syra in Barcelona statt. Er erwarb sich sofort ein hohes Ansehen, arbeitete mit Dau al Set zusammen und nahm an den Salons October, Jazz und Eleven teil. In den fünfziger Jahren lebte er dank eines Stipendiums in Paris, wo er die Werke von Cézanne und Matisse kennenlernte, die zusammen mit Miró und Gaudí seine wichtigsten Einflüsse sein sollten. 1955 gründete er zusammen mit Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll, in der sich die Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit zusammenfanden. Gegen 1957 begann er eine informelle und abstrakte Tendenz, mit einer starken materiellen Präsenz sowohl durch die Einbeziehung verschiedener Elemente und Objekte (verbranntes Holz, Kisten, Abfallgegenstände) als auch durch die Anwendung von Techniken wie Collage und Assemblage. Ab den 1960er Jahren wendet er sich von der informellen Poetik ab und beginnt, Werke voller Zeichen und Gesten zu schaffen, die eine starke expressive Ladung in den Linien und Farben enthalten. In den siebziger Jahren verwendete er systematisch Materialien wie Sand, Erde, Schlamm, Stroh oder Faserzement, und im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich auf das Experimentieren mit der dreidimensionalen Projektion seiner Werke, die die Form der Schaffung von Environments oder räumlichen Umgebungen annahm, wie das Werk mit dem Titel Contorn-extorn (1978). Guinovart hat ein sehr vielfältiges künstlerisches Schaffen: Wandmalereien, Bühnenbilder und Theaterkulissen, wie die für Federico García Lorcas Bluthochzeit, Buchillustrationen, Plakatgestaltung, Wandteppiche und Skulpturen. Er nahm an den Biennalen von São Paulo (1952 und 1957), Alexandria (1955) und Venedig (1958, 1962 und 1982) teil und erhielt unter anderem 1981 den Preis der Stadt Barcelona, 1990 den Nationalen Preis für plastische Kunst und 1990 den Preis für plastische Kunst der Generalitat. Im Jahr 1994 wurde der Guinovart Space in Agramunt, Lérida, eröffnet, eine private Stiftung, die eine ständige Ausstellung des Künstlers zeigt. Er ist in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Madrid und Mexiko-Stadt, im Museum für Skulpturen im Freien in Santa Cruz de Tenerife, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes in Bilbao, im Museo San Telmo in San Sebastián, im Museo Eusebio Sempere in Alicante, im Museo de Navarra in Tafalla, in der Casa de las Américas in Havanna, im Bocchum-Museum in Deutschland, im Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, und im Museo Patio Herreriano in Valladolid vertreten.