1 / 7

Beschreibung

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Ohne Titel, 1984. Gemischte Medien auf Platte. Signiert und datiert im oberen Bereich. Maße: 86 x 64 cm; 90,5 x 68 cm (Rahmen). In diesem Werk verwendet Plensa Materialien, die mit der Tradition verbunden sind, und konstruiert mit ihnen ein dem Expressionismus nahestehendes Bild, das leicht als menschlich zu erkennen ist, aber dennoch zerrissen, unvollständig und auf eine gewisse metamorphe Art und Weise in voller Verwandlung festgehalten ist. Der Künstler kombiniert einen festen, sicheren Strich, der durch das Weiß, das die Figur umreißt, noch verstärkt wird, mit einer materiellen Behandlung des Papiers, indem er es verbrennt und perforiert, um die dritte Dimension zu erreichen und so mit dem traditionellen zweidimensionalen Aspekt der Malerei zu brechen, in einer ästhetischen Linie, die vom Informalismus geerbt wurde - mit seiner Wertschätzung der Texturen, der Materialien und des Zufalls - aber gleichzeitig völlig neu und persönlich ist. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt derzeit in Paris und wurde kürzlich mit der Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen in der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich allmählich weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallabfälle, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren schuf er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle einzuräumen. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein in einer zeitgenössischen Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun auftrat. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 enthüllte er im BBC-Hauptquartier in London sein Werk "Breathing", ein Mahnmal für die im Dienst getöteten Journalisten. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, und 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst, verliehen von der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus und ist in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen in Europa und den Vereinigten Staaten vertreten, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA und dem Museo Reina Sofía in Madrid.

Los anzeigen
<
>

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). Ohne Titel, 1984. Gemischte Medien auf Platte. Signiert und datiert im oberen Bereich. Maße: 86 x 64 cm; 90,5 x 68 cm (Rahmen). In diesem Werk verwendet Plensa Materialien, die mit der Tradition verbunden sind, und konstruiert mit ihnen ein dem Expressionismus nahestehendes Bild, das leicht als menschlich zu erkennen ist, aber dennoch zerrissen, unvollständig und auf eine gewisse metamorphe Art und Weise in voller Verwandlung festgehalten ist. Der Künstler kombiniert einen festen, sicheren Strich, der durch das Weiß, das die Figur umreißt, noch verstärkt wird, mit einer materiellen Behandlung des Papiers, indem er es verbrennt und perforiert, um die dritte Dimension zu erreichen und so mit dem traditionellen zweidimensionalen Aspekt der Malerei zu brechen, in einer ästhetischen Linie, die vom Informalismus geerbt wurde - mit seiner Wertschätzung der Texturen, der Materialien und des Zufalls - aber gleichzeitig völlig neu und persönlich ist. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt derzeit in Paris und wurde kürzlich mit der Ehrendoktorwürde der School of the Art Institute of Chicago ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen in der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich allmählich weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallabfälle, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren schuf er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle einzuräumen. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein in einer zeitgenössischen Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun auftrat. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 enthüllte er im BBC-Hauptquartier in London sein Werk "Breathing", ein Mahnmal für die im Dienst getöteten Journalisten. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, und 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst, verliehen von der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus und ist in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen in Europa und den Vereinigten Staaten vertreten, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA und dem Museo Reina Sofía in Madrid.

Schätzwert 18 000 - 20 000 EUR
Startpreis 10 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Dienstag 09 Jul : 15:00 (MESZ)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.