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Beschreibung

EINE GRUPPE VON GERAHMTEN STICHEN UND DRUCKGRAFIKEN, DARUNTER EINIGE NACH GEORGE CRUIKSHANK (22), Gerahmt und verglast. Größter Rahmen 45cm x 35cm

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EINE GRUPPE VON GERAHMTEN STICHEN UND DRUCKGRAFIKEN, DARUNTER EINIGE NACH GEORGE CRUIKSHANK (22), Gerahmt und verglast. Größter Rahmen 45cm x 35cm

Schätzwert 20 - 40 GBP

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In der Auktion am Montag 24 Jun : 10:30 (BST)
london, Vereinigtes Königreich
Wimbledon Auctions
+442089472385
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JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Le visage volé", 2021 Radierung, Exemplar 24/50. Von Hand signiert und gerechtfertigt. Maße: 21 x 15 cm (Druck); 41 x 32 cm (Rahmen). Jaume Plensa studierte an der Schule von La Llotja und an der Hochschule der Schönen Künste von Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt heute in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich schrittweise weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus und seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Eva III", 1993. Radierung und Collage auf Papier. Exemplar 4/51. Am unteren Rand mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 165 x 65,5 cm, 183 x 84 cm. (Rahmen). Auf diesem vom Künstler ausgeführten Stich ist die Figur der Eva zu sehen, die sich an dem gleichnamigen Gemälde von Durero aus dem Jahr 1507 orientiert, das sich in der Sammlung des Prado-Museums befindet. Valdés rettet diese Figur aus dem Alten Testament, indem er ihren Körper in die Gegenwart holt und ihn auf eine ästhetische Sprache synthetischer und schematischer Formen reduziert, die den andächtigen und ikonografischen Ausdruck der religiösen Figur bewahren, die ihren Nimbus der Heiligkeit und ihre bescheidene Haltung beibehält. Valdés verzichtet auf den ikonischen Apfel und führt stattdessen das Bild einer Blume ein, die er über das Geschlecht der Protagonistin legt. Dieser Verweis spielt auch auf das Werk von Dürer an, der zahlreiche von Flora und Fauna inspirierte Zeichnungen anfertigte, aber das Bild der Blume fügt dem Werk auch eine konzeptionelle und metaphorische Lesart hinzu, die auf verschleierte Weise die Idee der Geburt vermittelt. Manolo Valdés führte in Spanien eine Form des künstlerischen Ausdrucks ein, die politisches und soziales Engagement mit Humor und Ironie verbindet. Er begann seine Ausbildung 1957 mit dem Eintritt in die Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia. Zwei Jahre später brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, der er bis zu deren Tod 1981 angehörte, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verlassen hatte. Seitdem hat er sich in New York niedergelassen, wo er heute lebt und weiterhin mit neuen Ausdrucksformen experimentiert, unter anderem mit der Bildhauerei. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Manolo Valdés erhalten hat, gehören der Lissone und der Biella von Mailand (1965), die Silbermedaille der II. Internationalen Biennale der Gravuren von Tokio (1979), der Preis des Bridgestone Art Museum in Lissabon (1979), der Nationale Preis für plastische Kunst (1983), die Medaille des Internationalen Festivals plastischer Künstler in Bagdad (1986), die Auszeichnung des Ordens von Andres Bello in Venezuela (1993), der Preis des Nationalrats von Monaco (1997), die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst (1998), der Preis des Spanischen Verbands der Kunstkritiker (2000) und der Preis für den besten Grafiker (2002), um nur einige zu nennen. Mit Equipo Crónica nutzte Valdés die Figuration als Ausdrucksmittel für seine Ansätze, für seine Kritik an Kunst, Gesellschaft und Politik, wobei er dem reinen Akt des Malens den Vorrang vor allen anderen Inhalten einräumte. In thematischer Hinsicht lässt sich Valdés von der Kunst der großen Meister der Malerei inspirieren: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera oder Zurbarán, und er verbirgt seine Vorbilder nie, sondern hebt sie hervor, sogar in den Titeln seiner Werke. Formal schafft er ein großformatiges Werk, in dem Licht und Farben durch die Behandlung der Materialien taktile Werte ausdrücken. Sein Werk zwingt den Betrachter, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern aus der Kunstgeschichte zu suchen. Valdés ist in einigen der bedeutendsten Museen der Welt vertreten, wie dem Reina Sofía in Madrid, dem Metropolitan, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Centre Georges Pompidou und dem Fons National d'Arts Plastiques in Paris, der Kusnthalle in Hamburg, dem Kunstmuseum in Berlin und dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, neben vielen anderen.