UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Cromoarmonia…

Beschreibung

UMBERTO MALATESTA

MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Cromoarmonia 2022 ACRYLFARBEN AUF LEINWAND 80.00x60.00x2.00 Echtheitszertifikat Informelles abstraktes Werk, das durch die Überlagerung und Auslöschung von Zeichen und Farbformen entsteht, die eine lebendige, vibrierende, zerkratzte, fast gequälte Textur bilden. Der gestische und dynamische Charakter der malerischen Geste verleiht der gesamten Komposition eine aufregende chromatische Harmonie durch die Überlappung der Farbflächen und ihre vielfältigen Nuancen.

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UMBERTO MALATESTA

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Schätzw. 500 - 600 EUR

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). "Komposition. Lithographie. Exemplar 42/99. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 76 x 57 cm; 93 x 73 cm (Rahmen). Luís Feito, geboren und aufgewachsen in Madrid, war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wurde er zum Professor an der Hochschule für Bildende Künste in San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verließ er den Lehrstuhl und ging mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgarde-Bewegungen zu studieren. In dieser Zeit wurde er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wurde er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 erhielt er den Preis des Spanischen Verbandes der Kunstkritiker auf dem Salon Estampa, 2002 den Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 den Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Kunstmesse in Osaka (Japan), 2004 den Preis für die Kultur der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 den Preis Francisco Tomás Prieto der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 den Preis der Stiftung Jorge Alió und den Großen Preis für zeitgenössische spanische Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

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Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valencia, 1927 - Madrid, 1992). Ohne Titel, Rom, 1954. Öl auf Karton. Signiert, datiert und betitelt in der linken unteren Ecke. Farbige Reproduktion des Werks im Catalogue Raisonné des Künstlers, Nr. 1954/113, S. 142. 142. Zertifikat kann auf Antrag und Kosten des Käufers ausgestellt werden. Maße: 63 x 23 cm; 82 x 41 cm (Rahmen). Hernández Mompó, Sohn eines Malereilehrers, besuchte neben seiner Grund- und Oberschulausbildung die Schule für angewandte Kunst und künstlerische Berufe in Valencia, in die er 1943 eintrat. Im Jahr 1948 erhielt er ein Stipendium, um in Granada in der Residenz für Maler zu malen, und drei Jahre später ermöglichte ihm eine neue Rente eine Reise nach Paris. In der französischen Hauptstadt kam er mit den Kreisen der informellen Maler in Kontakt, deren Einfluss sein späteres Schaffen prägen sollte, wobei er die Landschaften und Porträts, die sein Werk bis dahin dominiert hatten, endgültig hinter sich ließ. Zwischen 1954 und 1955 verbrachte er einen längeren Aufenthalt in Rom, um mit einem Stipendium der Kulturabteilung des Ministeriums für nationale Bildung an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in der italienischen Hauptstadt zu studieren. Im Jahr 1954 nahm er an der Internationalen Ausstellung von Viareggio teil, wo er mit dem italienischen Navigationspreis ausgezeichnet wurde. Er verließ Italien und ließ sich in Amsterdam nieder, wo er sich erneut in den informellen Zirkeln aufhielt. Im Jahr 1957 kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich in Aravaca (Madrid) nieder. Im folgenden Jahr erhielt er ein Stipendium der Juan March Stiftung in Madrid und gewann den Großen Nationalen Preis für Malerei sowie eine erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. In den sechziger und siebziger Jahren lebte er abwechselnd in Madrid und auf Ibiza. 1973 verbrachte er ein Jahr in Kalifornien. Nach seiner Rückkehr nach Spanien ließ er sich auf Mallorca nieder. Hernández Mompó stellte in den wichtigsten Hauptstädten Europas und der Vereinigten Staaten aus und nahm an nationalen und ausländischen Kollektivausstellungen teil. Zu seinen wichtigsten Auszeichnungen gehört der Unesco-Preis, den er auf der XXXIV. Biennale von Venedig 1968 erhielt. Biennale von Venedig. 1984 wurde er mit dem Nationalen Preis der Schönen Künste des Kulturministeriums ausgezeichnet. Sein jugendlicher Stil wurde schon bald maßgeblich vom abstrakten Expressionismus und Informalismus beeinflusst, obwohl seine Werke nie den Bezug zur Realität verloren. In seinem Werk fängt Hernández Mompó eine figurative und poetische Bildsprache ein, die sich harmonisch mit abstrakten Elementen und reichen Überlagerungseffekten vermischt. Hernández Mompó ist unter anderem im IVAM in Valencia, im Museo Nacional Reina Sofía, im Museo de Arte Abstracto in Cuenca, im British Museum in London, im Centre Georges Pompidou in Paris, in der Chase Manhattan Bank Collection in New York und im Winterthur Museum in der Schweiz vertreten. Farbige Reproduktion im Catalogue Raisonné des Künstlers, Nr. 1954/113, S. 142. 142. Ein Zertifikat kann auf Wunsch und auf Kosten des Käufers ausgestellt werden.

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