SONIA DELAUNAY (1885-1979) FARBRHYTHMUS, 1973 Öl auf Leinwand Signiert unten rechts Oil on canvas; signed lower right 65 X 54 CM - 25 5/8 X 21 1/4 IN. Herr Richard Riss und Herr Jean Louis Delaunay haben die Echtheit dieses Werks bestätigt. Es ist in ihren Archiven unter der Nummer F. 1896 registriert. Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat mit Datum vom 18. März 2024 ausgehändigt. PROVENANCE Direkt von der Familie des Künstlers erworben Dann durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer weitergegeben SONIA DELAUNAY FARBRHYTHMUS, 1973 Das auf dem Kunstmarkt unbekannte Ölgemälde Rythme Couleur von Sonia Delaunay wurde 1973 in Paris gemalt. Es ist ein außergewöhnliches Zeugnis für die Arbeit der Künstlerin und ihre Anwendung der Theorie des Simultanimus (oder Orphismus nach Apollinaire) in der Malerei. Während Sonia Delaunay von Kritikern oft als "Dekorateurin" bezeichnet wurde, erinnert dieses Gemälde an die Bedeutung der Forschungen einer großen Malerin in erster Linie. Blau, weiß, rot, schwarz, grün, grau: sechs Farben, darunter die Farben der französischen Flagge. 1973: Sechs Jahrzehnte nach den ersten Forschungen des Ehepaars Delaunay über den Simultanismus in der Malerei. Im Hintergrund ein stilisierter Propeller: Modernität, Bewegung, Rotation. Rhythmus Farbe, 1973 in Paris von Sonia Delaunay gemalt, bestätigt die plastischen Forschungen eines ganzen Lebens. Die Farben und Formen, die die Künstlerin auf der Leinwand anordnet, sind Ausdruck der Theorie des Simultanismus, die Robert Delaunay 1912-1913 entwickelt hatte. Diese Theorie wird von dem Ehepaar Sonia und Robert vertreten, die bereits in den ersten Jahren ihres Zusammenlebens einen fruchtbaren künstlerischen Dialog führen. Ihnen zufolge löst das Licht die Form auf und schafft das Gefühl von Farbe in Bewegung. Diese "synchrome" Bewegung kann auf einer Leinwand durch Kontrasteffekte zwischen Farben und Formen erzielt werden. Robert Delaunay erkennt in seinen theoretischen Schriften seine Schuld gegenüber Michel-Eugène Chevreuls 1839 veröffentlichtem Werk "De la loi du contraste simultané des couleurs" an, in dem der Autor die Mechanismen, mit denen das Auge auf Farbreize reagiert, genau seziert. Die Farbe ist das Zentrum ihrer malerischen Forschung, um das sich die Poesie, die Gesamtkunst und der Wunsch nach einer Kunst für alle drehen. Es wurde ein neuer Weg in der Kunst eingeschlagen, eine Bewegung, die Apollinaire "Orphismus" nannte und die er als eine neue Sprache definierte, die mit der Sprache der Dichter konkurrierte, deren Leitfigur Orpheus war. Apollinaire schrieb 1913 in L'Intransigeant: "Man hat schon viel über den Orphismus gesprochen. Dies ist das erste Mal, dass sich diese Tendenz manifestiert. Sie vereint Maler von sehr unterschiedlichem Charakter, die alle in ihren Forschungen zu einer innerlicheren, volkstümlicheren, poetischeren Sicht des Universums und des Lebens gelangt sind. Diese Tendenz ist keine plötzliche Erfindung, sondern die langsame und logische Weiterentwicklung des Impressionismus, des Divisionismus, der Schule der Fauvisten und des Kubismus". Der Simultanismus oder Orphismus reiht sich in die Reihe der Forschungen zum Kubismus ein, die ab 1907 von Braque und Picasso eingeleitet wurden. Die Künstler der Avantgarde, zu denen auch Sonia Delaunay gehörte, entfernten sich von der Mimesis, indem sie die Figuren zerlegten. Figuren und Objekte verschwinden nach und nach von der Leinwand, um Muster, Farben und Linien zum Vorschein zu bringen. Allen gemeinsam ist der Wunsch nach einem Bruch in der Kunst der Komposition, aber auch nach einem Abbau der Grenzen zwischen den künstlerischen Disziplinen. So wird die Sprache der Musik nach und nach in die bildenden Künste einfließen, insbesondere mit Kandinskys lyrischer Abstraktion. Die Bilder werden Komposition, Fuge, Rhythmus und Farbe genannt. Die sechs Farben, die Sonia Delaunay in Rythme Couleur verwendet, stehen in Resonanz zueinander, verändern sich und ergänzen sich. Blau ergänzt zum Beispiel Rot. Die Kraftfelder, die zwischen den Farben entstehen, bringen die Formen in Bewegung und erzeugen einen optischen Effekt. Der Rhythmus wird dann durch die Wiederholung von Formen und Farben eingeführt. Ab den 1930er Jahren wird der Rhythmus in Sonia Delaunays Schaffen tatsächlich zentral. Sie nennt übrigens Licht, Musik und Tanz als ihre wichtigsten Inspirationsquellen und sagt in diesem Zusammenhang zu Roger Bordier "le rythme ondulant et continu du tango incite les couleurs à bouger" (Der wellenförmige und kontinuierliche Rhythmus des Tangos bringt die Farben dazu, sich zu bewegen). Die Wiederholung der Halbkreise in Rythme Couleur soll die Drehbewegung von Propellern darstellen, die Anfang des 20. Jahrhunderts als Symbol der Modernität galten. Dieses stilisierte Motiv taucht in Sonia Delaunays Werk immer wieder auf und erinnert an eine der Gründungsepisoden der künstlerischen Moderne: Marcel Duchamps Besuch des Salon de l'Aéronautique im Jahr 1912. Der angesichts der Flugzeugpropeller verblüffte Künstler prophezeite seinen Kollegen den Tod der Malerei. Die Propeller hatten nicht den gleichen Effekt